애니메이션 <심해>에 나타나는 서사적 은유에 관한 연구 = Research on Narration Metaphor in the Animation of <Deep Sea>

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 중국의 장편 애니메이션 <심해>의 서사적 은유 형식을 분석하 여 작품 속 스토리 전개 및 캐릭터 구축의 의미를 제시하고 인지 및 소통의 메 커니즘으로서 은유가 애니메이션 서사에서 어떻게 표현되는지를 중점적으로 다루고자 한다. 애니메이션에서 은유는 중요한 수단으로 서로 다른 사물을 연 결시키고 서사의 추상적인 내용을 재현하여 작품에 대한 관객의 정서적 공감 대를 이끌어낸다. <심해>는 은유를 적극적으로 활용한 작품으로 스토리 전개 및 캐릭터 구축 전반에 은유가 활용되었다. 따라서 본 연구의 목적은 <심해> 의 서사적 은유 특성을 분석하는 것이다. 언어적 은유뿐만 아니라 비언어적 소통에서 나타나는 은유도 연구하여 애니메이션 서사에서 은유의 표현 방식 을 더 잘 이해하고자 한다. 이를 위해 조지 레이코프와 마크 존슨이 제시한 개 념적 은유 이론 가운데 구조적 은유, 방향적 은유, 존재론적 은유의 의인화를 이론적 근거를 바탕으로 <심해>의 서사에 포함된 스토리 주제, 공간성, 캐릭 터 디자인 등을 결합하여 분석한다.
<심해>의 서사적 은유에 대한 분석을 통해 애니메이션에 적용된 은유의 유형이 다양하고 체계적인 점을 발견하였다. 유사성이라는 사고방식에 기반 한 구조적 은유는 친숙한 개념인 ‘여정’을 통해 극중의 ‘삶’이라는 추상적 개 념을 이해하고 ‘생명’ ‘우울’ 등의 주제와 결합하여 주제를 더욱 두드러지게 하고 스토리 내용을 더 다채롭고 생동감 있게 표현하는 등의 수사적 기능을 갖고 있다. 방향적 은유는 두 시공간의 충돌과 대립을 통해 캐릭터의 성격과 행동의 긍정적 변화를 표현하고 작품의 사회적 의미를 전달함으로써 소통의 목적 실현을 촉진하는 사회적 기능을 갖고 있다. 존재론적 은유의 의인화는 ‘인간’의 특정 속성을 기반으로 비인간 실체의 일련의 경험을 이해하여 작품 의 정서를 전달하고 관객의 지각을 강화하는 인지 기능을 갖고 있다. 한편 이 러한 분석과 연구를 통해 애니메이션 <심해>에서 은유의 서사적 특징과 기능 을 정리할 수 있다. 애니메이션의 은유화된 세계는 사고방식 및 인지방식으로 서 작용하여 관객에게 감동적인 관람 경험을 선사하며 영상의 의미 생성을 좌 우할 수 있다. 또한 서사 텍스트에 침투하여 관객과의 소통은 물론 작품 본질 에 대한 관객들의 생각을 유발시킴으로써 감독의 의도를 달성할 수 있기 때문 에 향후 애니메이션 창작에 더 많은 가능성과 미적 즐거움을 제공할 수 있기 를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper attempts to analyze the forms of narrative metaphor in the Chinese animated feature film “Deep Sea”, revealing the significance of story development and character shaping in “Deep Sea”, and focusing on how metaphor as a mechanism of cognitive and communicative thinking is manifested in animated narratives. In animation, metaphor is an important means of establishing connections between different things, reproducing abstract content in the narrative, thus eliciting emotional resonance from the audience with the work itself. The animation “Deep Sea” is a work that skillfully utilizes metaphors, incorporating them into both its story and characters. Therefore, the purpose of this study is to analyze the features of narrative metaphors in “Deep Sea”. This includes examining not only linguistic metaphors but also those appearing in non-verbal communication, to better understand the ways in which metaphors are expressed in animated narratives. Using the conceptual metaphor theory proposed by George Lakoff and Mark Johnson, particularly structural metaphors, orientational metaphors, and ontological metaphors including personification, as the theoretical basis, this study analyzes the narrative elements of “Deep Sea”, such as its story themes, spatiality, and character design.
Through the analysis of narrative metaphors in “Deep Sea”, it is concluded that the types of metaphors involved in the animation are flexible and systematic. Based on the mode of thinking through similarity, structural metaphors use the familiar concept of “journey” to understand the abstract concept of “life” in the story, combining themes such as “life” and “depression”, making the themes more prominent and the story content richer and more vivid, with certain rhetorical functions. Orientational metaphors express the positive transformation of characters’ personalities and behaviors through the conflict and opposition of two time-spaces, conveying the social significance of the work and promoting the achievement of communicative purposes, thus having certain social functions. In ontological metaphor personification, a series of experiences of non-human entities in the abstract domain are understood through the similarity of certain attributes of “human” to convey the emotions of the work, enhancing the audience’s perception, with cognitive functions.Through these analyses and studies, the characteristics and functions of metaphors in the narrative of the animation “Deep Sea” can be summarized. As a mode of thinking and cognition, the metaphorized world in the animation leaves the audience with an emotionally moving viewing experience, dominating the generation of meaning in the images, permeating the narrative text, guiding the audience to engage in communication and reflection on the essence of the work, and realizing the director’s intention. At the same time, it also hopes to provide more possibilities and aesthetic pleasures for future animation creation.