C. A. Debussy의 음악적 경향과 그가 속한 음악 사조에 대한 연구 : Prelude 제 1집 No. 2, 3, 8 중심으로 = A study of C. A Debussy’s musical tendencies and the musical trend he belonged to:Centered on Prelude Book 1, No. 2, 3, 8

국문 초록 (Abstract)

드뷔시는 19세기말 프랑스 인상주의 음악의 창시자로서 20세기 새로운 경향의 음악에 가장 많은 영향력을 끼친 작곡가 중 한 사람이다.
인상주의 회화와 상징주의 문학의 영향을 받아 확립된 인상주의 음악은 절제미와 형식미를 중요시한 독일 중심의 전통적인 화성음악에서 벗어나 고정된 틀에 얽매이지 않으며 순간적인 느낌을 암시적으로 표현하였다.
이러한 음악적인 경향을 나타내기 위해 드뷔시는 음계, 화성, 리듬, 형식면에서 새로운 음악어법을 사용하여 인상주의라 불리는 자신만의 독창적인 음악양식을 확립하였다.
본 논문에서는 드뷔시의 사상과 음악어법을 이해하기 위해 그의 작품 중에서 인상주의 음악양식의 특징이 가장 잘 나타나 있는 Prelude 제 1권 No.2, No.3, No.8 세 곡을 분석하였다.
이 작품을 분석해 본 결과 다음과 같은 결론을 내렸다.
그는 고정된 형식에서 벗어나 형식의 자유로운 축소와 변형을 하였으며 일반적으로는 세도막 형식을 주로 사용하여 모호한 음색과 관현악적인 색채감을 중요시하였다.
조성에 있어서는 교회선법, 5음음계, 온음음계 등을 사용하여 불확실한 조성감을 나타내었고 전통적인 기능화성에서 벗어나 불협화음과 5도, 8도의 병행화음을 사용하여 인상주의의 모호함을 표현하였다.
이처럼 드뷔시는 19세기 전통적인 독일 중심의 낭만주의 음악에 자신만의 새로운 음악어법을 더하여 인상주의 음악을 발전시켰으며 후대의 음악가들에게도 영향을 주었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Debussy is the creator of French Impressionist music at the end of the 19th century, and he is one of the composers that had the most influence on the new trend of music in the 20thcentury.
Impressionist music, which was founded on influences from Impressionist conversation and symbolic literature, moved away from the traditional harmonic music centered in Germany that emphasized the beauty of moderation and formulation, and implicitly expressed the feeling of the moment without being bound by a set frame.
To express these musical tendencies, Debussy used new musical grammar in terms of musical scales, harmonies, rhythms, and form to create his own unique musical formula that was dubbed Impressionist.
In this thesis, No.2, No.3, and No.8 from his Prelude Book 1, which exhibit his Impressionist music formulation characteristics the best out of his works, were studied to understand his thoughts and musical grammar.
By analyzing these works, the following conclusion was achieved.
He left behind the fixed forms and freely reduced and changed the formulation, and normally used a ternary form to put emphasis on an obscure and orchestral musical color.
In key, he expressed uncertain tonality by using church modes, pentatonic scales, and whole-tone scales. He also put aside traditional functional harmonies and expressed the obscurity of Impressionism by using dissonance and parallel chords of the 5th and 8th scale degrees.
In this way, Debussy added his own new musical grammar to the traditional Germany-centric Romantic music of the 19th century and developed Impressionist music, and influenced musicians of the next generations as well.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 의의와 목적 1
• 2. 연구방법 및 범위 2
• Ⅱ. 본론 3
• 1. 드뷔시의 생애와 피아노 작품 3
• 1) 드뷔시의 생애 3
• 2) 시기별 드뷔시의 주요 피아노작품 6
• 2. 인상주의 음악 10
• 1) 인상주의 회화 10
• 2) 상징주의 문학 12
• 3) 음악에서의 인상주의 14
• 3. 드뷔시 피아노 음악의 특징 16
• 1) 조성 및 음계 16
• 2) 화성 및 음색 20
• 3) 리듬 및 박자 25
• 4) 형식 27
• 4. 주요작품의 분석 27
• 1) 드뷔시 Prelude 개요 27
• 2) Prelude Ⅰ No.2 Voiles (돛) 28
• 3) Prelude Ⅰ No.3 Le vent dans la plaine (들판에 부는 바람) 32
• 4) Prelude Ⅰ No.8 La fille aux cheveux de lin (갈색 머리의 아가씨)
• 36
• Ⅲ. 결론 40
• 참고문헌 42
• Abstract 43
• 국문초록 45