김보경의 미니앨범 「Endless Voyage」 해설 = Analysis of Kim Bo Gyeong’s Mini Album 「Endless Voyage」

국문 초록 (Abstract)

<국문초록>

본 논문은 김보경의 미니앨범 「Endless Voyage」의 수록곡 <새벽의 파도>, <Endless Voyage>, <너에게 가는 길>, <Sunset> 총 4곡을 연구하고 분석한다.

대학원의 작품 졸업을 위한 과정으로 네 곡의 자작곡을 토대로 연구자는 직접 작편곡과 연주 과정에 참여하였고 미니앨범 제작 전반에 관한 과정을 프로듀싱 하였다. 이를 통해 연구자만이 가질 수 있는 자작곡의 특성을 담고자 의도하였고, 대학원 과정에서 습득하게 된 지식을 최대한 활용하여 곡에 담고자 노력하였다. 특히나 재즈에 기반한 작곡 기법을 활용하고자 하였으며, 이는 앞으로 나아가야 할 음악적 방향에도 주요한 기반이 될 것을 확신한다. 또한, 작곡의 영역뿐만 아니라 연주에서도 재즈 기반의 연주에 집중하고자 하였고, 재즈 화성을 적용하여 학구적 기반의 연주가 될 수 있도록 하였다. 이를 통한 의도와 목적은 앨범의 특징을 나타내는 주요한 요소가 된다. 이러한 기반을 토대로 제작한 미니앨범을 분석하고 음악적 특성을 소개하고자 한다.

첫 번째 곡부터 세 번째 곡까지는 피아노, 베이스, 드럼의 피아노 트리오 편성이며 네 번째 곡은 피아노 독주로 연주된다. 각 곡의 특성에 따라 편곡하여 다양한 음악적 색채를 표현하고자 했다.

첫 번째 곡 <새벽의 파도>는 C Major Key의 중간 템포의 알앤비풍 장르의 곡이며, 곡의 형식은 [A]-[A’]-[B]-[C]이다. 멜로디의 구성요소를 확립하기 위해 동기발전 기법을 사용하였고, Anticipation, Delayed Attack 기법의 사용으로 멜로디 리듬의 유연함을 자아낸다. 화성적으로는 알앤비 풍의 느낌을 살리기 위해 많은 코드의 사용은 자제하였고 Modal Interchange의 사용을 통해 모던한 느낌을 표현하고자 하였다. 편곡적으로는 [A]-[A‘]-[B]-[C]의 단조로운 멜로디 형식을 벗어나고자 전조의 기법 중 Parallel Key를 사용하였다. 이는 전조에서 오는 이질감을 최소한으로 하고 [A] 섹션과 [B] 섹션과의 멜로디 전개에 있어 자연스러움을 유도하고자 하는 목적에 있다. 곡의 제작과정에 있어 연구자가 처음 의도했던 리듬이 실제 녹음과정에서 조화를 이루기가 어려운 문제들이 발생하였으나, 연주자들과 협의하여 곡의 화성과 멜로디에 보다 적합한 리듬을 찾아가는 과정이 있었다. 이는 연주자들 간의 협업을 통해 각 악기의 특성을 이해하는 과정, 그리고 곡에 맞는 편곡과 연주를 완성해 가는 과정이었으며, 제작자로서 연주자들과 조율하는 과정의 중요성을 깨닫게 되는 시간이라 할 수 있었다.

두 번째 곡 <Endless Voyage>는 F Major Key의 중간 템포 곡이며, 8 비트 스트레이트 리듬을 기반으로 하였고 곡의 형식은 [Intro]-[A]-[B]-[C]-[Outro]로 구성되어 있다. 곡의 화성적 측면으로 볼 때 곡에서는 Sus4의 사운드가 돋보이고, 코드 진행은 전반적으로 Diatonic Chord 위주의 진행이며 Secondary Dominant Chord, Passing Diminished Chord, Modal Interchange Chord 등의 화성의 다양성을 부각시켰다. 곡의 서정성을 표현하기 위한 편곡적 방법으로는 곡의 마무리 단계에서 루바토(Rubato) 형식의 피아노 독주를 넣어 피아노 트리오 형식의 단조로울 수 있는 편곡 형태에서 벗어나고자 하였다.

세 번째 곡 <너에게 가는 길>은 E♭Major Key의 미디움 업 템포(Medium-Up Tempo) 스윙 곡이다. 곡의 형식은 송폼에서 가장 많이 쓰는 일반적 구조인 32마디 [A]-[A’]-[B]-[A’] 형식이다. 두 번째 곡과 마찬가지로 다양한 화성을 사용했으나 앞의 곡과는 다르게 [B] 섹션에서 라인 클리셰(Line Cliche) 진행을 사용해서 더욱 다채로운 진행을 만들어냈다. 이 곡에서는 피아노와 베이스 솔로 연주 후에 트리오 간의 트레이드 연주로 역동적인 편곡을 표현했고, 엔딩 헤드에서는 E Key로 전조를 하여 끝까지 고조시키는 느낌을 자아낸다.

네 번째 곡 <Sunset>은 G Major Key의 뉴에이지 발라드 곡이다. 멜로디 형식은 [A]-[B]-[A’]-[C]-[D]-[A’]-[C’]의 형식이고 이 곡은 처음부터 끝까지 피아노 아르페지오 선율을 이어가고 있으며, 엔딩에서는 아멘종지와 페달 포인트(Pedal Point)를 같이 사용한 점이 특징이다. 제작자로서 연주의 다이내믹 표현에 부족함이 보여 재녹음을 고려하였으나, 제작 시간 부족함의 이유로 시도하지 못한 부분이 있었다. 하지만 전체적으로 곡의 표현에는 일정 이상은 완성도가 있다 할 수 있다.

이처럼 네 곡을 분석해보았을 때 다양한 재즈 선율과 화성을 바탕으로 작곡하였고, 연구자가 추구하는 음악의 특색을 나타내려 노력하였다. 이를 통해 연구자의 음악성과 방향성을 확고히 하는 계기가 되었을 뿐만 아니라 작곡가, 편곡자, 프로듀서의 역할을 수행함으로써 각 분야의 이해도를 높이는 시간이 되었으며 학문적 지식을 정리하는 과정에도 많은 도움이 되었다. 또한 연주자의 전공 분야인 피아노의 기술적 측면과 예술적 측면 또한 이해할 수 있었으며, 개인적으로는 앞으로 연구자가 추구해야 할 음악적 가치관을 확립하는 데에 집중할 수 있었다. 앨범 제작과정의 해설 및 연구를 통하여 창작 발표를 염두하고 있는 모든 이에게 조금이나마 도움이 되기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines and analyzes four tracks—“Waves of Dawn,” “Endless Voyage,” “On My Way to You” and “Sunset”—from Kim Bo Gyeong’s mini album Endless Voyage.

As part of the graduate program requirements for a creative work-based thesis, the researcher directly participated in the composition, arrangement, and performance of the tracks while also taking on the role of producer throughout the album production process. The goal was to imbue the works with unique characteristics reflecting the researcher’s creative vision, leveraging the knowledge and skills acquired during the graduate program to their fullest potential.
The compositions are rooted in jazz-based techniques, which form the foundation for the researcher’s future musical direction. The study emphasizes not only jazz-oriented composition but also performances that apply jazz harmony, aiming to achieve an academically grounded musical interpretation. These elements serve as defining features of the album’s identity. This research introduces the album’s musical characteristics and provides a detailed analysis of its creation.

The first three tracks were arranged for a piano trio comprising piano, bass, and drums, while the fourth track is a piano solo. Each track was arranged to convey a variety of musical colors according to its unique characteristics.

The first track, “Waves of Dawn,” is a medium-tempo R&B-style piece in C Major, structured as [A]-[A’]-[B]-[C]. Motivic development techniques were employed to shape the melodic elements, while rhythmic flexibility was achieved through anticipation and delayed attack. To emphasize the R&B-inspired sound, a restrained harmonic palette was used, incorporating modal interchange to add a modern feel. Parallel key modulation was applied to minimize abrupt transitions and maintain a smooth progression between the [A] and [B] sections. Challenges encountered during recording, such as rhythmic inconsistencies, were resolved through collaboration with performers, highlighting the importance of teamwork in achieving the final arrangement.

The second track, “Endless Voyage,” is a medium-tempo piece in F Major with an 8-beat straight rhythm and a structure of [Intro]-[A]-[B]-[C]-[Outro]. Harmonically, the piece features prominent sus4 chords and diatonic progressions, enhanced by secondary dominant, passing diminished, and modal interchange chords. To add lyrical depth, the arrangement includes a rubato-style piano solo in the outro, breaking the potential monotony of the piano trio format.

The third track, “On My Way to You,” is a medium-up tempo swing piece in E♭ Major, structured as a 32-bar [A]-[A’]-[B]-[A’] song form. While using diverse harmonic progressions similar to the second track, the [B] section incorporates a line cliché progression to enrich the harmonic texture. After piano and bass solos, the trio engages in a trade section for dynamic interplay, culminating in an ending head in E Major that elevates the track’s energy to its peak.

The fourth track, “Sunset,” is a new-age ballad in G Major with a structure of [A]-[B]-[A’]-[C]-[D]-[A’]-[C’]. The piece features continuous piano arpeggios throughout, with the ending distinguished by the use of an amen cadence and pedal point. Although initial concerns regarding the dynamic range of the performance could not be addressed due to time constraints, the track successfully achieves its intended level of expression and completeness.

Through the analysis of these four tracks, this study demonstrates the researcher’s efforts to integrate diverse jazz melodies and harmonies while establishing a distinct musical identity. The project not only solidified the researcher’s artistic direction but also deepened their understanding of the roles of composer, arranger, and producer. This process enhanced both the technical and artistic aspects of piano performance, allowing the researcher to establish personal musical values. It is hoped that this study provides valuable insights for those pursuing creative musical projects and presentations.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법과 범위 1
• Ⅱ. 본 론 3
• 1. < 새벽의 파도 > 의 작품 분석 3
• 1) 구성과 형식 구조 3
• 2) 선율 구조와 화성 진행 5
• 3) 편곡 구조 10
• 2. < Endless Voyage > 의 작품 분석 11
• 1) 구성과 형식 구조 11
• 2) 선율 구조와 화성 진행 13
• 3) 편곡 구조 18
• 3. < 너에게 가는 길 > 의 작품 분석 20
• 1) 구성과 형식 구조 20
• 2) 선율 구조와 화성 진행 22
• 3) 편곡 구조 24
• 4. < Sunset > 의 작품 분석 25
• 1) 구성과 형식 구조 25
• 2) 선율 구조와 화성 진행 26
• 3) 편곡 구조 31
• Ⅲ. 결 론 32
• 참 고 문 헌 35
• 부 록 36
• Abstract 44