이 논문은 1975년 작곡된 정대석의 최초의 거문고 독주곡인 「열락」의 분석을 통하여 음악적 구조를 고찰하고 거문고 창작곡의 특징과 전통적인 주법을 밝히는 것을 목적으로 한다. 연구...
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용인 : 용인대학교, 2001
학위논문(석사) -- 용인대학교 예술대학원 , 국악학과 거문고전공 , 2001
2001
한국어
679.72 판사항(4)
경기도
vi, 64 p. : 악보 ; 27 cm.
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이 논문은 1975년 작곡된 정대석의 최초의 거문고 독주곡인 「열락」의 분석을 통하여 음악적 구조를 고찰하고 거문고 창작곡의 특징과 전통적인 주법을 밝히는 것을 목적으로 한다. 연구...
이 논문은 1975년 작곡된 정대석의 최초의 거문고 독주곡인 「열락」의 분석을 통하여 음악적 구조를 고찰하고 거문고 창작곡의 특징과 전통적인 주법을 밝히는 것을 목적으로 한다.
연구방법은 형식, 음계, 박자, 조옮김, 템포, 선율형태 및 구조와 리듬을 각 악장별로 구분하여 다음과 같은 결론을 얻었다.
제1악장은 주제부+A(a+b+c)+B+연결구+coda의 구성이 5/4박자 ♩=63 Larghetto로 시작하여 6/4박자 ♩=132 Allegro로 ♩=58 Adagio로 바뀌고 coda부분이 ♩=50 Lento로 제1악장의 마무리 짓는다. 음계는 정악의 평조선법으로 이루어져 있으며 추성과 퇴성의 주법이 두드러지게 나타난다. 묻고 답하는 형식이 다른 악장에 비하여 확연히 나타남을 알 수 있다. 그래서 악장의 형식을 쉽게 나눌수가 있다. 동형진행의 관계보다 반복된 리듬형으로 구성되었다.
제2악장은 주제부+A(a+b)+B(c+d+e+연결구+f+연결구+g+연결구+h)+coda로 구성되어 있으며, ♩=50 Largo로 시작하여 ♩=120 Allegro로 바뀌어 3/4박자, ♩=160 Vivace로 다시 4/4박자로 변박되고 coda에서 3/4박자로 변박되어 제2악장이 마무리된다.
음계는 평조선법으로 구성되다가 산조의 계면조선법의 7음 음계로 구성되어 있다. 선율이 두마디씩 박복되면서 상행과 반음계적 하행이 특징적이다. 두마디씩 반복되는 리듬꼴과 도형진행으로 나타나며, 「열락」에서 발전된 선율이 「일출」에 나타나는 구성을 가졌으며, 산조의 가락과 유사한 선율도 찾아 볼 수 있었다. 거문고에서만 나타날 수 있는 다이나믹한 주법들도 사용되었고 전성과 스타카토의 액센트로 긴장감을 고조시킨 부분으로 나타난다.
제2악장은 a+a'+연결구+b+b'+coda로 구성 6/8박자 ♩=54 Adagro로 시작하여 3/4박자로 변박되고 ♩=63 Andante로 변화된다. 음계는 산조의 계면조선법 7음 음계에서 정악의 평조선법 5음 음계로 바뀌면서 제1악장과 같이 추성과 퇴성의 주법이 두드러지게 나타나며, 거문고 산조의 종지형 형태와 같아서 곡의 끝맺음을 암시하며 서정적인 가락의 흐름으로 이 곡이 마무리 된다.
이상에서 고찰한 바와 같이 정대석 작품의 「열락」은 한악장에 박자와 템포와 조옮김이 자주 바뀌는 형태로 다양한 리듬의 변화를 추구하며 전통적인 주법의 구성으로 새로움과 전통을 적절히 가미시켜 동시에 느낄 수 있도록 구성되어 있다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
This study examines the musical structure of the first Komungo solo r-Yeolrakj by Jeong Dae-Seok in 1975 through its analysis and aims at revealing the characteristics of Komungo creative music and a traditional way of playing it. This research divid...
This study examines the musical structure of the first Komungo solo r-Yeolrakj by Jeong Dae-Seok in 1975 through its analysis and aims at revealing the characteristics of Komungo creative music and a traditional way of playing it.
This research divides it into each movement according to form, scale, time, transpose, tempo, melody pattern, structure and rhythm and obtains the following conclusions.
The first movement has the composition of Subject Part + A(a + b + c) + g + Connection Part + coda, begins 5/4 time J = 63 Larghetto, is changed into 6/4 time J =132 Allegro and J =58 Adagio and coda finishes the first movement with J =50 Lento. Scale is made of Pyeongjo mode of court music and shows a remarkable way of playing with Chuseong and Twaeseong. It shows a remarkable type of asking and answering compared to other movements. So the forms of the movement can be easily divided. It is composed of repeated rhythm pattern rather than the progress of the same pattern.
The second movement is composed of Subject Part + A(a + b) + B(c + d + e + Connection Part + f + Connection Part + g + Connection Part + h) + coda, begins with J = 50 Largo, is changed into J =120 Allegro, J =160 Vivace and 4/4 time, and is changed into 3/4 time in coda and then it is finished
Its scale is made of Pyeongjo mode and seven note scale of Gyemyonjo node. It has the characteristics such as repeated melody of two measures, up line and chromatic scale down line. It shows rhythm type repeated by two measures and the progress of the same type, the melody developed from 'Yeoli aki has the composition shown in 'Ilchuli and shows the similar melody to Sanjo's. It also used the dynamic playing techniques unique to Komungo and has the tense and highlight parts with accents of transformation and staccato.
The third movement is composed of a + a' + Connection Part + b + b' + coda, begins with 6/8 time J = 54 Adagro, is changed into 3/4 tim and J = 63 Andante. Scale is changed into five note scale of Pyeongjo mode from seven note scale of Gyemyeonjo mode, shows a remarkable playing technique of Chuseong and Twaeseong like the first movement and it suggests the final of the song like the termination of Komungo Sanjo and is finished with a lyrical melody.
As examined above, 'Yeolraki by jeong Dae-Seok has frequently changing pattern of time and tempo in a movement, pursues the change of the various rhythms and has a mixture of novelty and tradition with the traditional playing techniques
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