비쥬얼 뮤직의 미학적 특징 = The Esthetical Characteristic of the Visual Music

국문 초록 (Abstract)

현재 미디어 아트나 모션그래픽이라고 불리는 장르들의 본질을 살펴보면 사운드와 움직임을 갖는 그림으로 구성되어 있다. 시간성을 갖는 음악과 동기화 된 그림이라는 형식을 이용한 작품이 제작된 사례는 19세기 이 후에 많은 예술가들이 즐겨 사용하는 것을 관찰할 수 있다. 이것은 기술적으로 필름에 의한 연속적인 그림의 나열을 보여줄 수 있는 기술이 발명되면서 영화나 애니메이션이라고 불리는 움직이는 그림을 평면예술가들이 접
근할 수 있게 되면서 시작하게 되었다.
이러한 움직이는 그림의 영역에서 추상애니메이션이나 비쥬얼 뮤직이라고 불리는 장르가 나타나게 되었다. 현대에 들어 기술이 진보하면서 추상 애니메이션과 비쥬얼 뮤직은 새로운 기술을 적용하게 되면서 초기의 형식과는 또 다른 표현이 가능하게 되었다.
과거의 평면작업이 문학과 같은 네러티브 중심의 문학적 회화가 중심이었다면, 19세기 이후에 등장하는 추상 회화와 비쥬얼 뮤직은 오디오가 더해지면서 인간의 지각보다는 좀 더 관람자의 직관적인 감각을 자극하는 매체의 특징을 보여주고 있다.
본 논문에서는 비쥬얼 뮤직의 역사적 출발과 현재 다른 이름으로 불리고 있지만 비쥬얼 뮤직과 관련이 있는 영역을 살펴보았다. 그리고 나서 이들의 특징을 종합하여 비쥬얼 뮤직의 미학적 특징을 공감각, 시스템, 오류의 세 가지 영역으로 정리하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Recently, the essence of the media-art and motiongraphics is composed with the sound and moving images. After 19C, many artists used images synchronized with music, that is based time. These works were started with the invention of the film techniques. In this area, some of them was called the abstract animation or the visual music. Nowadays, because of the progress of the new media techniques, the visual music is created differently.
The old plane art works were emphasized literary and narrative, but the characteristic of the visual music stimulates intuitive sense of the viewer.
In this research, I studied the historical start of the visual music and related areas that is called differently. Then, I synthesize them and settle the three esthetical characteristic of the visual music as the synesthesia, the system, and the error.

목차 (Table of Contents)

• 요약
• Abstract
• 1. 서론
• 2. 비쥬얼 뮤직의 시작
• 3. 추상 애니메이션
• 4. 인터렉티브 비쥬얼 뮤직
• 5. 비쥬얼 뮤직의 미학적 특징
• 6. 결론
• 참고문헌

참고문헌 (Reference)

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