조각보를 차용한 색면 회화의 조형성 연구 : 본인의 작품을 중심으로 = (A) Study on the Plasticity of Color-field painting using "Chogakbo" : based on my works

국문 초록 (Abstract)

본인의 작품은 ‘자아’와의 끊임없는 대화에 바탕을 둔다.그러나 ‘내적 성찰’을 토대로 한 ‘자아찾기 과정’으로서의 작업 속에서 ‘나’라는 주체는 직접적으로는 부각되지 않는다.대신 ‘나’를 형성시킨 ‘어머니’의 존재가 주목시되며,이러한 측면에서 본인의 작업에는 어머니를 추억하게 만드는 ‘조각보’라는 매개가 등장한다.
어린 시절부터 친숙하게 보아온 ‘조각보’로부터,본인은 그것의 조형적 요소와 5방색과 관련된 제한된 색채를 작업에 끌어들였다.이처럼 조각보를 차용한 작업은 과거,현재,미래의 시공간을 뛰어넘으며,자신 그리고 어머니를 추억하게 하는 과정의 일환으로 전개되었다.이러한 개인적 배경으로 선택한 ‘조각보’의 조형논리 속에서,가족,자연,향수 속에서의 ‘자아’를 탐구하려고 노력한 것이다.
무엇보다도 본인의 작업은 앞서 서술했듯이,‘나’를 부각시키는 것이 아니라,가족과의 조화 속에서,자연과의 하모니 속에서,그리고 과거에 대한 향수 속에서의 자신을 찾는 것이다.때문에 ‘자기욕망’의 표출이 아닌 자기의 배제를 뜻하며,즉 이는 타자에 대한 관심과 사랑으로 이어진다.
이러한 시선을 통하여,본 연구는 본인의 작품 분석 이전에 조각보에 담긴 일반적 의미 및 미학적 원리를 살펴보는 것으로 시작한다.그 후에는 몬드리안과 클레의 작품과의 비교를 통하여 우리 조선시대의 일용품인 조각보의 미학적 의의를 밝힐 수 있는 기회를 갖고자 하였다.그 다음으로는 미술에서의 절대적인 본질 및 자연과의 조화 속에서 창작의 의미를 찾는 앞선 화가들의 작업배경과 본인의 작품배경과의 유사점 및 차이점을 찾아가 는 과정이 더해졌다.
결국 본인의 작업은 ‘나’를 찾지만,더욱 주목하는 것은 ‘나’보다는 자신이 속해 있는 주변 환경에 대한 관심이었다.때문에 작품은 ① 과거로의 추억, ② 가족애,그리고 ③ 자연과의 조화 속에서 바라본 자아로 귀결된다.이러한 일관된 작업창작의 배경과 함께,본인의 작업은 색면을 바르고,마르기를 기다리며,다시 색을 올리고,기다리는 과정으로부터 탄생되었다.그러므로 본인의 작업에는 붓터치로 스쳐지나간 안료의 흔적과 함께,그와 대응되는 시간성이 녹아있다고 생각한다.

결국 본 연구는 작품 속에 가려진 작가의 소리를 표출시킬 수 있는 기회가 되었으며,이러한 측면이 앞으로 진행될 작업을 위한 중요한 발돋움으로 이어지기를 희망해본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

My works are based on incessant conversation with 'self'. However,the subject meaning 'self' as 'a process of self-definition' is not directly exposed in my work and instead of 'myself' , I pay attention to figure of 'Mother' who built me. In the matter, I appropriated a vehicle called 'Chogakbo' that led me to remember mother.
From 'Chogakbo' with which I have been familiar since I was young, I took its formation and limited color related with red,blue,yellow,white,and black.My works which using 'Chogakbo' cross the border of the past, the present, and the future and in here 'Chogakbo' assumes a role which could link myself and my mother.In formation logic of 'Chogakbo' caused by my personal background, I tried to investigate 'self' in family, nature,and nostalgia.
First of all, as I already described above,my worksarea process for looking for myself of the harmony with family,nature,and nostalgia toward the past.Therefore,it means not expression of'self-desire'but 'self-exclusion' and is connected with interest and love toward others.
Through this logic,this research started to study the general meaning of'Chogakbo' and aesthetic theory before analyzing of my works.And then, I had a chance to compare Mondrian and Klee with Chogakbo for making clear their respective significance. Later, I added the following analysis. I checked the similarity and the difference between background of my works and above mentioned artists who painted in absolute intrinsic value of art and harmony with the nature.
Finally, even if my works pursued 'myself', the most important thing is that I am more interested in others,not me. My works are divided with 3 steps,reminiscence toward the past,family,and harmony with nature.Inormally painted separate planes,waited to be dried,painted again,and waited.From this method, I thought that there is an idea of time in my works presenting traces of colors.
I believe this can be an good opportunity to obtain a clearer perspective on my works, and I also hope this will play an important role as a leap of advancement toward my future works.

목차 (Table of Contents)

• 목차 = ⅲ
• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 조각보에 관한 일반적 고찰 = 3
• 1. 조각보의 개념 = 3
• 2. 조각보의 발생 배경 = 4
• 3. 조각보의 기능 및 명칭 = 6
• Ⅲ. 조각보에 나타난 미의식 = 8
• 1. 조각보의 조형 원리 = 9
• 2. 이원적 사고 체계에 의한 사각형 색면 구성 = 16
• Ⅳ. 서양 색면 구성회화에 나타난 미의식 = 18
• 1. 몬드리안의 추상 미술 = 18
• (1) 신조형주의 = 18
• (2) 신지학의 이원성 원리 = 22
• 2. 클레의 매직 스퀘어 = 24
• (1) 클레의 선과 색조 = 24
• (2) 자연과 색채의 조화 = 28
• Ⅴ. 본인의 작품 분석 = 32
• 1. 추억으로의 여행 = 32
• 2. 가족애 = 37
• 3. 자연과의 조화 = 40
• Ⅵ. 결론 = 43
• 그림목록 = 45
• 참고문헌 = 47
• (Abstract) = 48