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      현대미술 콘텐츠의 특성과 활성화 방안 연구

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      https://www.riss.kr/link?id=T13693312

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      국문 초록 (Abstract)

      미술은 과학기술의 발달에 따라 표현의 영역이 다양해져 왔다. 미술이 시각에 기반한 예술이라는 점에서, 시각적 효과를 구현해낼 수 있는 과학 기술이 미술에 끊임없이 영향을 미쳐왔기 때문이다. 특히 근래의 디지털 매체의 확산은 예술 전반에 다양한 영향을 미치고 있으며, 순수 예술로 이해되던 미술도 이러한 현대적 흐름에서 벗어날 수 없게 되었다. 현대미술의 다양한 양식적 변화와 매체의 결합은 서로 다른 장르간의 융합을 촉진시켰고, 이로 인해 이전에 찾아볼 수 없던 새로운 가치를 창출하고
      있는 것이다. 미술이 과학기술과 연계되고, 특히 디지털매체와 결합하면서 미술의 문화콘텐츠적 특성이 강화되었다. 디지털의 속성으로 인해 소통 가능성이 높아지고 무한 복제가 이루어지기 때문이다. 이는 대중이 인식하던 인식하지 않던 대중 자체도 미술의 생산과 유통에 참여한다는 것을 의미하며, 미술 작가들도 바로 이 점을 적극적으로 활용하고 있다. 때문에 현대미술
      은 문화콘텐츠적 성격이 내재화되며, 그 특성을 이해하는 것이 중요한 의미를 지니게 된다. 이처럼 현대미술은 특정 계층이나 소수자의 감상과 향유의 대상만으로 존재하지 않게 되었다. 영상이나 그래픽 등의 현대 첨단 과학기술과 접목되면서 문화콘텐츠산업의 원소스로 작용하고 있다. 예를 들어 팝아트, 미디어아트, 인터렉티브 아트, 넷아트, 디지털 공공미술 등의 현대 미술은 모두 매체표현의 도구가 디지털과 과학기술의 영향을 받은 결과이다.
      현대미술이 과학기술과 결합되어 문화콘텐츠로서의 가치적 특성이 강조되었기에 이에 대한 분석은 실질적으로 복합적 성격을 지니게 되었다. 다양한 창작과 전시발표와 융합된 형태의 매체사용 등이 과연 미술의 영역인지 아닌지 모호한 형태로 선보이고 있기 때문이다. 그리고 이러한 현상으로 인해 해당 작품이 미술인지 아니면 문화콘텐츠의 영역인지 명확히 않다고 할 수 있다. 또한 현실적으로 이러한 부분에 대한 논의가 아직 분명히 이루어지지 않고 있으며, 창작자나 연구자 모두 이에 대한 합의를 지연시키고 있다. 그렇기에 막상 미술문화콘텐츠라는 현상에 대해 논의하려고 하면 무엇을 기준으로 어떤 방식으로 접근해야할지조차 판단하기 어렵게 된다. 미술적인 측면에서 접근해야할지 문화콘텐츠적인 측면에서 접근해야할지도 분명하지 않다. 심지어는 어떤 미술문화콘텐츠가 성공적이었는지 아니었
      는지의 판단조차도 어려운 경우가 있다. 이에 본 연구는 현대미술의 콘텐츠적 특성이 지닌 역사와 의미, 가치 그리고 활용을 통한 성과에 대해 세부적인 논의를 진행하였다. 우선 제2장은 미술의 미술사적 특성과 그러한 특징이 배양될 수밖에 없었던 사회
      문화적 배경을 중심으로 현대미술의 개념과 종류, 그리고 현대미술의 사회문화적 의의와 특징에 대해 고찰하였다. 미술은 사회현상과 시대정신을 반영하는 것이며 대중들의 취향 변화에 따라 새로운 양식과 매체를 선호하여 왔다. 따라서 미술사적 개념을 통해 역설적으로 현대미술의 새로운 양식적 표현이 당위적이었음을 살펴보고, 이를 통해 현대미술의 사회문화적 의의와 특징에 대해 언급하고자 하였다. 제3장에서는 현대미술의 문화콘텐츠적 가치특성과 활용 현황에 대해 논의하였다. 현대미술이 문화콘텐츠와 어떤 관계를 가지고 있는가를 고찰해 보고, 이를 바탕으로 팝아트와 미디어아트를 중심으로 현대미술에서 나타나는 문화콘텐츠적 특성을 재창조성, 대중성, 유희성, 교육성, 친밀성의 측면에서 분석하였다. 아울러 그 활용현황을 경제적인 측면과 문화교육적인 두 가지 관점에서 살펴보았다.
      제4장에서는 현대미술이 문화콘텐츠로 활용되고 있는 과정에서 나타난 문제점에 대해 논의하였다. 이를 위해 주로 아우라(Aura)의 상실에 따른 미술의 종속화와 도구화를 중점적으로 논의하였다. 또한 현대미술의 문화콘텐츠적 가치특성을 활성화하기 위한 방향에 대하여 미술 콘텐츠의 아우라 유지, 공공미술의 확대, 미술콘텐츠를 활용한 테마파크의 적극적 개발, 새로운 예술가치의 재창조라는 방면에서 고찰하였다.
      제5장은 본고에서 논의했던 바를 요약정리하고, 이를 바탕으로 현대미술의 문화콘텐츠적 가치특성과 그 활성화 방향을 제시하였다. 현대미술이 과학기술과 결합되는 과정에서 전통미술과 비교할 수 없을 정도로 미술의 발전 가능성이 기대되고 있다. 개인적 향유에서 대중적 소비로 미술이 전개되었고, 이는 전통성의 상실이 아닌 미술적 표현의 극대화로 인해 수용층의 확산으로 그 가치를 인정할 수 있다고 하였다. 이러한 논의를 통해 미술의 향후 발전 가능성에 대한 지표를 예단할 수 있었다.
      본 논문에서 제기하고 있는 미술의 콘텐츠화는 미술계에서나 문화콘텐츠 학계에서 여전히 낯선 주제라 할 수 있다. 이에 대한 본격적인 연구가 심화되지 않았기 때문에, 본 논문의 시도 자체가 아직은 새로운 도전이다. 다만 본 연구를 통해 미술의 콘텐츠화가 여전히 미래적 가치를 지니고 있다는 점을 확인할 수 있다.
      과학기술의 발달로 인해 대중들은 문화를 통한 치유의 기능에 관심을 가지고 있다. 과거에는 치유의 기능이 전통적인 방법으로 진행되었지만, 현대화된 사회에서는 이러한 방식에는 한계가 있다. 하지만 치유의 방식 또한 과학기술의 힘에 기댈 수 있으며, 미술의 변화는 바로 이러한 지점과 연관된다. 작가가 개별적으로 진행하던 작업을 대중과 소통하고 새로운 매체의 활용을 통해, 대중들은 정서적으로 안정될 수 있는 것이다. 그리고 이 과정에서 미술의 부가가치와 경제적 효과 또한 확인할 수 있다. 때문에 미술의 기능과 다양한 변용 및 융합을 통한 새로운 가치창출에 대한 연구는 현재로서 중요한 과제임을 다시 한 번 상기할 수 있다. 그리고 본 연구를 통해 문화콘텐츠로서 미술이 지니는 잠재적 역량을 확장시킴으로써 현대사회에서 미술의 역할과 기능에 대한 새로운 가치가 창출될것임을 확인할 수 있다. 앞으로 미술에 대한 콘텐츠적 측면에서의 연구가 확산되어 미술을 시지각적 매체로만 인식하는 관점에서 벗어나 우리 사회의 문화 융성에 근간이 될 수 있기를 기대한다.
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      미술은 과학기술의 발달에 따라 표현의 영역이 다양해져 왔다. 미술이 시각에 기반한 예술이라는 점에서, 시각적 효과를 구현해낼 수 있는 과학 기술이 미술에 끊임없이 영향을 미쳐왔기 때...

      미술은 과학기술의 발달에 따라 표현의 영역이 다양해져 왔다. 미술이 시각에 기반한 예술이라는 점에서, 시각적 효과를 구현해낼 수 있는 과학 기술이 미술에 끊임없이 영향을 미쳐왔기 때문이다. 특히 근래의 디지털 매체의 확산은 예술 전반에 다양한 영향을 미치고 있으며, 순수 예술로 이해되던 미술도 이러한 현대적 흐름에서 벗어날 수 없게 되었다. 현대미술의 다양한 양식적 변화와 매체의 결합은 서로 다른 장르간의 융합을 촉진시켰고, 이로 인해 이전에 찾아볼 수 없던 새로운 가치를 창출하고
      있는 것이다. 미술이 과학기술과 연계되고, 특히 디지털매체와 결합하면서 미술의 문화콘텐츠적 특성이 강화되었다. 디지털의 속성으로 인해 소통 가능성이 높아지고 무한 복제가 이루어지기 때문이다. 이는 대중이 인식하던 인식하지 않던 대중 자체도 미술의 생산과 유통에 참여한다는 것을 의미하며, 미술 작가들도 바로 이 점을 적극적으로 활용하고 있다. 때문에 현대미술
      은 문화콘텐츠적 성격이 내재화되며, 그 특성을 이해하는 것이 중요한 의미를 지니게 된다. 이처럼 현대미술은 특정 계층이나 소수자의 감상과 향유의 대상만으로 존재하지 않게 되었다. 영상이나 그래픽 등의 현대 첨단 과학기술과 접목되면서 문화콘텐츠산업의 원소스로 작용하고 있다. 예를 들어 팝아트, 미디어아트, 인터렉티브 아트, 넷아트, 디지털 공공미술 등의 현대 미술은 모두 매체표현의 도구가 디지털과 과학기술의 영향을 받은 결과이다.
      현대미술이 과학기술과 결합되어 문화콘텐츠로서의 가치적 특성이 강조되었기에 이에 대한 분석은 실질적으로 복합적 성격을 지니게 되었다. 다양한 창작과 전시발표와 융합된 형태의 매체사용 등이 과연 미술의 영역인지 아닌지 모호한 형태로 선보이고 있기 때문이다. 그리고 이러한 현상으로 인해 해당 작품이 미술인지 아니면 문화콘텐츠의 영역인지 명확히 않다고 할 수 있다. 또한 현실적으로 이러한 부분에 대한 논의가 아직 분명히 이루어지지 않고 있으며, 창작자나 연구자 모두 이에 대한 합의를 지연시키고 있다. 그렇기에 막상 미술문화콘텐츠라는 현상에 대해 논의하려고 하면 무엇을 기준으로 어떤 방식으로 접근해야할지조차 판단하기 어렵게 된다. 미술적인 측면에서 접근해야할지 문화콘텐츠적인 측면에서 접근해야할지도 분명하지 않다. 심지어는 어떤 미술문화콘텐츠가 성공적이었는지 아니었
      는지의 판단조차도 어려운 경우가 있다. 이에 본 연구는 현대미술의 콘텐츠적 특성이 지닌 역사와 의미, 가치 그리고 활용을 통한 성과에 대해 세부적인 논의를 진행하였다. 우선 제2장은 미술의 미술사적 특성과 그러한 특징이 배양될 수밖에 없었던 사회
      문화적 배경을 중심으로 현대미술의 개념과 종류, 그리고 현대미술의 사회문화적 의의와 특징에 대해 고찰하였다. 미술은 사회현상과 시대정신을 반영하는 것이며 대중들의 취향 변화에 따라 새로운 양식과 매체를 선호하여 왔다. 따라서 미술사적 개념을 통해 역설적으로 현대미술의 새로운 양식적 표현이 당위적이었음을 살펴보고, 이를 통해 현대미술의 사회문화적 의의와 특징에 대해 언급하고자 하였다. 제3장에서는 현대미술의 문화콘텐츠적 가치특성과 활용 현황에 대해 논의하였다. 현대미술이 문화콘텐츠와 어떤 관계를 가지고 있는가를 고찰해 보고, 이를 바탕으로 팝아트와 미디어아트를 중심으로 현대미술에서 나타나는 문화콘텐츠적 특성을 재창조성, 대중성, 유희성, 교육성, 친밀성의 측면에서 분석하였다. 아울러 그 활용현황을 경제적인 측면과 문화교육적인 두 가지 관점에서 살펴보았다.
      제4장에서는 현대미술이 문화콘텐츠로 활용되고 있는 과정에서 나타난 문제점에 대해 논의하였다. 이를 위해 주로 아우라(Aura)의 상실에 따른 미술의 종속화와 도구화를 중점적으로 논의하였다. 또한 현대미술의 문화콘텐츠적 가치특성을 활성화하기 위한 방향에 대하여 미술 콘텐츠의 아우라 유지, 공공미술의 확대, 미술콘텐츠를 활용한 테마파크의 적극적 개발, 새로운 예술가치의 재창조라는 방면에서 고찰하였다.
      제5장은 본고에서 논의했던 바를 요약정리하고, 이를 바탕으로 현대미술의 문화콘텐츠적 가치특성과 그 활성화 방향을 제시하였다. 현대미술이 과학기술과 결합되는 과정에서 전통미술과 비교할 수 없을 정도로 미술의 발전 가능성이 기대되고 있다. 개인적 향유에서 대중적 소비로 미술이 전개되었고, 이는 전통성의 상실이 아닌 미술적 표현의 극대화로 인해 수용층의 확산으로 그 가치를 인정할 수 있다고 하였다. 이러한 논의를 통해 미술의 향후 발전 가능성에 대한 지표를 예단할 수 있었다.
      본 논문에서 제기하고 있는 미술의 콘텐츠화는 미술계에서나 문화콘텐츠 학계에서 여전히 낯선 주제라 할 수 있다. 이에 대한 본격적인 연구가 심화되지 않았기 때문에, 본 논문의 시도 자체가 아직은 새로운 도전이다. 다만 본 연구를 통해 미술의 콘텐츠화가 여전히 미래적 가치를 지니고 있다는 점을 확인할 수 있다.
      과학기술의 발달로 인해 대중들은 문화를 통한 치유의 기능에 관심을 가지고 있다. 과거에는 치유의 기능이 전통적인 방법으로 진행되었지만, 현대화된 사회에서는 이러한 방식에는 한계가 있다. 하지만 치유의 방식 또한 과학기술의 힘에 기댈 수 있으며, 미술의 변화는 바로 이러한 지점과 연관된다. 작가가 개별적으로 진행하던 작업을 대중과 소통하고 새로운 매체의 활용을 통해, 대중들은 정서적으로 안정될 수 있는 것이다. 그리고 이 과정에서 미술의 부가가치와 경제적 효과 또한 확인할 수 있다. 때문에 미술의 기능과 다양한 변용 및 융합을 통한 새로운 가치창출에 대한 연구는 현재로서 중요한 과제임을 다시 한 번 상기할 수 있다. 그리고 본 연구를 통해 문화콘텐츠로서 미술이 지니는 잠재적 역량을 확장시킴으로써 현대사회에서 미술의 역할과 기능에 대한 새로운 가치가 창출될것임을 확인할 수 있다. 앞으로 미술에 대한 콘텐츠적 측면에서의 연구가 확산되어 미술을 시지각적 매체로만 인식하는 관점에서 벗어나 우리 사회의 문화 융성에 근간이 될 수 있기를 기대한다.

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      목차 (Table of Contents)

      • Ⅰ. 서론 ····················································································· 1
      • 1. 연구의 동기와 목적·························································· 1
      • 2. 선행연구 검토 ·································································· 5
      • 3. 연구의 범위와 방법························································ 10
      • Ⅰ. 서론 ····················································································· 1
      • 1. 연구의 동기와 목적·························································· 1
      • 2. 선행연구 검토 ·································································· 5
      • 3. 연구의 범위와 방법························································ 10
      • Ⅱ. 현대미술의 성격과 사회문화적 특징 ························· 13
      • 1. 현대미술의 개념과 종류 ··············································· 13
      • 1) 현대미술의 개념 ························································ 13
      • 2) 현대미술의 종류 ························································ 17
      • 2. 현대미술의 미술사적 성격············································ 28
      • 1) 현대미술의 시대적 배경 ············································ 28
      • 2) 미술의 매체와 재료의 변화········································ 30
      • 3) 현대미술의 미술사적 성격 ········································ 34
      • 3. 현대미술의 문화적 의의와 특징 ·································· 41
      • 1) 미술의 사회적 기능 ···················································· 41
      • 2) 현대미술의 문화적 의의와 특징································ 45
      • (1) 현대미술의 문화적 의의 ····································· 45
      • (2) 현대미술의 문화적 특징 ····································· 48
      • Ⅲ. 현대미술 콘텐츠의 특성과 활용현황 ······················ 53
      • 1. 현대미술과 문화콘텐츠와의 관계 ······························· 53
      • 1) 융합(Convergence)과 변용(transfiguration)········ 53
      • 2) 원소스멀티유즈(One Source Multi-Use)와 현대미술 의 관계·············· 55
      • 2. 현대미술의 문화콘텐츠적 특성 ··································· 57
      • 1) 재창조성 ······································································ 57
      • 2) 대중성 ··········································································· 59
      • 3) 유희성 ··········································································· 60
      • 4) 교육성 ··········································································· 62
      • 5) 친밀성 ··········································································· 63
      • 3. 현대미술의 문화콘텐츠적 활용현황 ···························· 66
      • 1) 경제적 측면 ·································································· 66
      • (1) 아트마케팅································································ 66
      • (2) 전시의 다각화··························································· 75
      • 2) 문화교육적 측면··························································· 86
      • (1) 문화유산의 디지털화··············································· 86
      • (2) 사이버미술관···························································· 94
      • Ⅳ. 현대미술 콘텐츠의 활성화 방안 ······························· 102
      • 1. 현대미술 콘텐츠 활용의 문제점································· 102
      • 1) 미술의 종속화 ···························································· 102
      • 2) 미술의 도구화 ···························································· 111
      • 2. 현대미술 콘텐츠의 활성화 방안 ······························· 113
      • 1) 미술 콘텐츠 아우라의 유지 ······································ 113
      • 2) 공공미술의 확대 ························································· 118
      • 3) 현대미술 테마파크의 관광자원화····························· 124
      • 4) 새로운 예술성 가치의 창조 ······································ 132
      • Ⅴ. 결론 ··············································································· 140
      • 참고문헌 ················································································ 146
      • ABSTRACT ··········································································· 160
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      참고문헌 (Reference) 논문관계도

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      2 김문환, "문화교육론", 서울대학교 출판부, 서울대학교출판부, 1999

      3 周鈞韜, "미학에세이", 청년사, 청년사, 1988

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      5 이종록, "『교육철학』", 교육과학사, 박영사, 2003

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      220 박진호, "KAIST 선임연구원『세계대백제전 백제문화유산 디지털 복원-서울 근대사 디지털 복원의 이모저모』, 전자신문", 한국문화콘텐츠진흥원 자료, 2010

      221 강정하, "『과학적 창의성과 예술적 창의성: 지식의 성장으로의 창의성에 대한 사례연구 및 과학적 창의성의 타당화』", 성균관대학교대학원 박사학위논문, 2008

      222 양승무, "『사용자의 인지능력 향상과 제품 사용성 확대를 위한 직관적 사용자 인터페이스 디자인 개발 및 실용화 방안연구』", 산업자원부 보고서, 1999

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