Gabriel Fauré「Requiem op.48」합창곡 분석연구 = An analytical study on the choral pieces of Gabriel Fauré's Requiem op.48

국문 초록 (Abstract)

가브리엘 포레(Gabriel Fauré, 1845-1924)는 예술가곡을 주로 썼는데 섬
세하고 절제된 작곡기법과 프랑스 전통적 기법을 사용한 작곡가로 알려져
있다. 또한 드뷔시, 라벨 이전시대의 작곡가로서 낭만주의에서 근⦁현대음
악으로 이행하는 다리 역할을 한 작곡가이다.
포레가 <Requiem Op.48>을 작곡하던 시기에 다른 작곡가들의 <레퀴
엠>은 거대화 된 오케스트라의 영향을 받아 대체로 규모가 크며 장중하고
무겁게 작곡된 것에 반해 포레의 <레퀴엠>은 오케스트라의 규모나 역할
이 작고 오르간과 현악기를 중심으로 선율적인 아름다움을 강조했으며 금
관악기는 특정부분의 색채만을 위해 절제하여 사용하는 등 이 시기의 일
반적인 <레퀴엠>과는 다른 특징을 보인다.
이 논문에서는 포레의 <레퀴엠>을 연구하기 위하여 먼저 이론적 배경
으로 포레의 생애와 작곡 배경 및 작품의 개요를 알아보았다. 본론에서는
일곱 개의 곡 중에 합창곡을 중심으로 분석하였으며 구조 및 형식, 선율과
가사, 리듬, 화성, 선법, 종지로 음악적인 내용을 함께 분석하였다.
포레의 <레퀴엠>은 혼성 4부 합창과 2관 편성의 관현악, 오르간으로 편
성되어 있으며 혼성4부 합창이 6성부 합창으로까지 확대되어 나타나기도
하고 각각의 곡에서 관현악의 편성이 조금씩 다르게 적용되었다.
이 작품은 제1곡 Introït et Kyrie 제2곡 Offertorie, 제3곡 Sanctus, 제4
곡 Pie Jesu, 제5곡 Agnus Dei, 제6곡 Libera Me, 제7곡 In paradisum의
총 일곱 곡으로 구성되어 있는데 이러한 구성은 Dies irae를 포함하지 않
고 제7곡인 In paradisum을 포함한 것과 제4곡인 Pie Jesu를 독립적인 악
곡으로 구성 한 것에서 다른 작곡가들의 <레퀴엠>과 차이를 보인다. 화성
적인 면에 있어서는 전통적인 화성 진행 방법을 주로 사용하면서 그 안에
증속화음이나 3부 형식을 주로 사용한다. 그리고 선법의 사용이나 오르간
의 사용으로 인해 종교적인 색채가 나타나고 포레만의 특이한 종지인 포
레 종지가 나타나는 등 평범한 화성진행 속에 그의 음악어법을 함께 사용
해 독특한 그만의 작품을 만들었다.
이 연구를 통해 낭만시대의 일반적인 장엄하고 무거운 <레퀴엠>에서
벗어나 섬세하고 간결한 포레의 <레퀴엠>이 낭만시대를 보여주는 동시에
근⦁현대로의 다리 역할을 하는 것을 확인할 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Gabriel Fauré (1845-1924) is a composer who is known for using
delicate and understated compositional techniques as well as traditional
French techniques. He is also a composer from the pre-Debussy and
pre-Ravel era who served as a bridge from Romantic to modern music.
When Fauré was composing the "Requiem," other composers of
requiems in his time were largely influenced by a very large orchestra
with solemn and gloomy tones. Fauré’s Requiem, in contrast, preferred
a small size and role of the orchestra while emphasizing the melodic
beauty centered around around the organ and strings. The brass
instruments were distinguished from the usual requiems of this period
by only occasional use for the color of specific parts.
In this essay, the author will explore Fauré's life and backgrounds of
his works to understand his music world more in depth.
The main body will focus on the choral music out of seven songs,
with detailed analysis on the former's music elements such as
structure, form, melody, lyrics, rhythm, harmony, preposition, and
cadence.Fauré's Requiem is composed of a mixed four-part chorus and
two-piece orchestra, an organ, and a mixed four-part chorus extended
to a six-part chorus, with the orchestration slightly differing in each
piece.
It consists of seven movements Introit-Kyrie, Offertorie, Sanctus,
Pie J esu, Agnus Dei, Libera Me, and In Paradisum. This composition
differs from other requiems by including the seventh movement, In
Paradisum, without including Dies irae, and the fourth song, Pie J esu,
composed of independent pieces. With respect to harmony, Fauré uses
the traditional method of harmonic progression in a colorful manner.
Furthermore, Fauré created his own unique musical style in harmonic
progressions, with religious colors, the organ, and the introduction of
his unique modes.
This study will show that Fauré’s delicate and simple Requiem broke
away from the conventional solemn and gloomy requiems of the
Romantic Era and served as a bridge to modern times.