극단 사계(劇? 四季)의 통합적 뮤지컬 배우 훈련법 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Musical actors must think much of integrated balance of music, acting and movement due to the nature of the genre. Therefore they should get a combined basic training to portray given characters ideally. To keep the integrated balance, first of all, the actor should possess analytical skills of theater songs and get a vocal training to convey them to the audience effectively. Secondly, a speech training should be done to deliver a line. Thirdly, an actor must have a physical training to present a play by movements. Actors would be at the risk of exposure to high level of skills if they don’t get enough training. Therefore actors must prepare proper physical training prior to this kind of play. Thus the aim of this thesis is exploring the way of training for musical actors of the Shiki Theatre Company as an integrated training program to portray various characters and plays. Firstly, to study the way of training of the Shiki Theatre Company, I translate the company’s instruction for acting, ‘The method of the Shiki Theater’ written by Asari Keita for the first time and refer it. The purpose of this thesis is to inspect closely the Company’s own independent actor training method by this translation.
The training method of the Shiki Theatre Company aims to deliver a line to the audience precisely by integrated training such as physical skills, respiration training through division of beats, and the vocalization the shape of mouth using vowels.
First, programs of physical training for actors are provided variously for a week. Actors get a ballet lesson as a basic training and those lessons are divided into high, medium and low according to each actor’s physical condition. Through this training, the actors’ body become well-balanced. In addition, jazz, hiphop, yoga, traditional dance, and awaking which is helpful for fitness training are provided to cover a wide variety of genres.
Second, the actor training of the Shiki Theatre Company has a the respiration discipline with a division of beats.
This training is done by dividing beats, controlling short or long respiration according to the proper count and repeating them. This one could lay the foundation for an actor’s vocalization, and the ability of delivering a line and controlling the pace of respiration.
Third, the original vocalization training method of the Shiki Theatre Company is the vocalization the shape of mouth. Its own vocalization the shape of mouth is a repetition of vowels in the original beat respiration way. And if actors acclimatize to using vowels, then use consonants in the same way. With this training, actors can produce resonance more effectively and keep a resonant voice.
Lastly, the writer studied establishing characters cases of the license musical, ‘The Lion King’ basing on the training method of the Shiki Theatre Company. For example, in case of ‘Eulogy’ of the Rafiki character, the character’s psychological state and emotional changes can be controlled by the beat division training. And also the character Sarabi’s lines are improved by the vowel training vocalization the shape of mouth. And finally, character Simba’s number ‘endless night’ can be used to understand emotions and change of psychology by analyzing music and lyrics with the integrated training method.
I give significance in introducing the training method for musical actors of the Shiki Theatre Company to Korea and hopes this method could be a stepping stone for establishing physical balance to create one’s own character of a play as the discipline for musical actors.

국문 초록 (Abstract)

극단 사계의 훈련법은 신체 훈련을 위한 다양한 트레이닝, 박자(카운트) 분할을 통한 호흡훈련과 모음을 통한 개구발성 등 통합적 훈련을 통해 관객들에게 정확한 전달을 목적으로 한다.
먼저 신체 훈련을 위한 다양한 트레이닝으로 일주일 단위로 배우들이 훈련할 수 있게 프로그램이 마련되어 있다. 기초적인 훈련으로 발레를 기본으로 하고, 레벨에 따라 상, 중, 하로 나뉘어 자신의 신체상황에 맞게 수업에 참여한다. 이 훈련을 통해 배우의 몸의 밸런스 균형을 잡아준다. 그 외에도 뮤지컬의 다양한 장르를 소화해내기 위해 재즈, 힙합, 탬, 요가, 전통춤, 그리고 체력단련까지 할 수 있는 어웨이킹이 있다.
둘째, 극단 사계 배우 훈련법은 호흡훈련으로 박자(카운트)를 분할하여 훈련하는 방법이다. 박자를 분할하여 짧은 호흡과 긴 호흡을 카운트에 맞게 조절하고 반복하며 훈련한다. 이 훈련 방법은 배우의 발성과 대사, 호흡의 완급 조절하는데 박자(카운트)분할이 기본 토대를 마련해 줄 수 있다.
셋째, 극단 사계의 훈련법은 정확한 말의 전달을 위해 독자적인 발성법으로 개구발성이 그것이다. 극단 사계의 개구발성은 먼저 모음만으로 카운트(박자)호흡법에 맞춰서 반복 훈련한다. 그런 다음 모음으로 익숙해지면 자음을 활용하여 같은 방법으로 훈련에 임한다. 이러한 훈련으로 인해 입안의 공명감이 정착되고, 발성에 있어 공명점이 떨어지지 않는 효과를 볼 수 있다.
마지막으로 극단 사계의 훈련법을 바탕으로 라이선스 뮤지컬 <라이온 킹>의 인물들의 구축사례를 고찰하였다. 라피키의 Eulogy는 카운트(박자)분할 훈련으로 인물의 심리적 상태나 감정의 변화를 조절할 수 있는 결과를 가지고 올 수 있다. 또한 사라비의 대사에서는 모음훈련과 개구발성으로 대사의 화술의 전달력이 향상되는 것을 알 수 있었다. 마지막으로 심바의 넘버 endless night는 통합적 훈련법을 적용해 음악과 가사의 분석에 의한 감정과 심리변화를 분석해 볼 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 선행연구 및 연구방법 5
• Ⅱ. 극단 사계의 현황 및 배우 시스템 10
• 1. 극단 사계의 현황 11
• 2. 극단 사계의 뮤지컬 배우훈련 시스템 24
• Ⅲ. 극단 사계의 통합적 배우 훈련법의 실제 30
• 1. 밸런스 강화를 위한 신체 호흡법 32
• 2. 모음훈련에 필요한 신체적 조건 확립을 위한 기본자세 46
• 3. 통합적 배우 훈련을 위한 개구발성법 51
• Ⅳ. 훈련법을 적용한 라이온 킹(Lion King) 인물 구축 사례 64
• 1. 발성과 호흡변화를 적용한 라피키(Raffiki)의 Eulogy 64
• 2. 개구발성을 활용한 사라비(Sarabi)의 대사 70
• 3. 음악적 표현에 따른 심바(Simba)의 인물 구축 74
• Ⅴ. 결 론 84
• 참 고 문 헌 88
• ABSTRACT 93