다큐멘터리 영화의 영상재현의 특성과 변화에 관한 연구 : 마이클 무어의 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

영화의 한 카테고리로 파생되어 발전된 다큐멘터리라는 장르는 현재 TV를 포함한 많은 매체에서 최고의 호황을 누리고 있다. 이유는 다음 두 가지로 추론해 볼 수 있는데 첫째, 디지털 테크놀로지(Digital Technology)의 발달로 인해 디지털 핸디캠(Handycam)과 컴퓨터 등을 통한 다양한 형식의 콘텐츠가 예전에 비해 쉽게 제작되어지고 있고, 한정적이던 콘텐츠의 유통 또한 인터넷과 지상파 그리고 케이블을 통하여 폭 넓게 방송되어 소비되어지고 있기 때문이다. 둘째, 1990년대 후반부터 미국과 유럽에서 시작된 ‘TV리얼리티 프로그램’이다. 리얼리티프로그램, 리얼리티 쇼로 대표되는 이러한 프로그램들은 다큐멘터리 형식을 차용하여 선정성과 오락성으로 대중화하여 시청자의 큰 인기몰이를 하고 있다. 이러한 두 경향의 작품들은 그동안 역사적으로 정통 다큐멘터리가 지향하고 있는 ‘리얼리티’와 ‘객관성’의 개념과는 크게 벗어나 있다. 따라서 이름도 논픽션(nonfiction), 다큐멘터리 드라마(documentary-drama), 모큐멘터리(mockumentary), 다큐솝(docu-soap), 드라마 닥(dramadoc), 애니메이티드 다큐멘터리(animated documentary) 등 다양한 형식과 이름으로 지칭되고 있다. 이른바 이와 같은 ‘혼종’, ‘변종’ 형식들은 부정적이든 긍정적이든 지금 현재 다큐멘터리가 보여주는 현상임은 틀림없다. 따라서 과거에 존재하지 않았던 새로운 ‘혼종’, ‘변종’ 형식의 등장은 기존의 다큐멘터리에 대해 ‘다큐멘터리란 무엇인가’라는 고전적인 질문을 제기하고, 다큐멘터리의 정체성의 혼란은 ‘리얼리티’를 재현하는 다양한 형식적 실험으로 이어진다.
이런 시대적 흐름 속에 등장한 마이클 무어는 <로저와 나(Roger & Me)>(1989년)를 시작으로 <볼링 포 콜롬바인(Bowling For Columbine)>(2002년)을 제작하였고, 이 영화가 그해 제55회 칸 영화제 황금종려상을 수상하면서 미국을 비롯하여 세계 각국에서 폭발적인 반응과 성원을 얻었다. 그 이후, <화씨 9/11(Fahrenheit 9/11)>(2004)을 제작, 미국과 대한민국 등을 비롯해서 다큐멘터리 영화 사상 최대의 흥행을 기록하였고, <식코(Sicko)>(2007)를 통해 대한민국에 다시 한 번 반향을 일으켰다.
마이클무어의 3편의 다큐멘터리 영화에서는 몇 가지의 특징들을 찾아 볼 수 있다. 마이클 무어가 선보인 장치들은 주제와 직접적인 관련성은 적어 보이나 이를 이용해 무어 자신의 주장을 설득시키고, 논리의 근거로서 사용하고 있다는 것과 관객의 감성을 자극하고, 여러 수사적 장치를 사용하고 있다는 것을 알 수 있다. 이러한 수사적 장치들은 자료화면, 내레이션, 편집, 인터뷰, 사운드 등으로 그 효과가 더욱더 극대화 되었다. 또 마이클 무어의 작품분석을 통해 확인 할 수 있는 사실은 그는 자신의 주관적인 설득을 위해서 영상재현 형식을 자유롭게 넘나들고 있다는 것을 알 수 있다. 기존의 전통의 다큐멘터리스트들이 가지고 있었던 윤리적․사회적 좁은 범위에서 벗어나 좀 더 넓은 범위의 개념으로 다큐멘터리 영역을 확장시키고 있다.
결국 다큐멘터리의 개념과 정의에 대한 담론 그리고 다큐멘터리인가 아닌가를 구분 짓는 작업보다는 관객이 작품을 보고 리얼리티에 대해 느끼는 것이 중요하다. 리얼리티는 제작자, 텍스트 그리고 관객의 상호작용 등으로 이루어지지만 가장 중요한 것은 마지막에 이루어지는 관객의 수용력이다. 이러한 점에서 다큐멘터리는 ‘반응의 양식(mode)’라고 할 수 있다. 관객들의 관람행위와 반응이 장르를 포함한 다큐멘터리의 위상을 결정하는 중요한 요인이다. 결국 다큐멘터리 장르의 텍스트를 순수한 의미로 구분 짓는 다큐멘터리로 받아들일 것이냐 아니냐 하는 것은 결국 수용자의 반응에 달려 있다.
또한 다큐멘터리는 시대적 상황과 환경에 의해 변화․발전 되어 왔다. 따라서 새로운 영상재현 형식과 실험을 통한 새로운 시도는 존중 되어져야 한다. 그리고 다큐멘터리의 영역과 개념, 구성, 기능, 특성에 대해 이제는 중요한 변화가 있다는 것을 인정하고 다큐멘터리의 다양한 형식과 창의성을 인정함으로써 초창기에 다큐멘터리가 보여주었던 감동과 전성기를 되찾을 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The genre of a document that has developed as one of categories in a movie has boomed in lots of media including TV. The reasons can be deducted into two points. Firstly, due to the development of digital technology, various patterns of contents through a digital handycam or a computer are created more easily than before and the contents are widely distributed and consumed through the Internet, terrestrial mobile broadcast services, and a cable medium. Secondly, it is 'reality TV programs' that began in American and Europe in the late 1990's. Those programs so called reality programs and reality shows have been a huge hit to audiences, popularizing a sensational appeal and entertainment by adopting documentary styles. Those trends deviate from the concepts of 'reality' and 'objectivity' that an orthodox documentary aims for. Therefore, they are designated as a variety of types and names such as nonfiction, documentary-drama, mockumentary, docu-soap, dramadoc, animated documentary and etc.
However, it is an obvious phenomenon that current documents show whether they are the types of 'hybridism' or 'variation', or positive or negative. Therefore, the appearances of new 'hybridism' and 'variation' rise questions to existing documentaries 'what is a documentary?' and the confusion of documentary's identity is continued to a variety of formal experiments that reproduce 'reality'.
Under the circumstances, Michael Moore produced Roger & Me in 1989 and Bowling For Columbine in 2002 and the movie won the Palme d'Or best film award at the 55th International film festival in Cannes and gained tremendous supports and praises all around the world including America. After that, Fahrenheit 9/11 he produced in 2004 holds the record for highest box office receipts in America, Korea and etc, and Sicko released in 2007 also resulted in big repercussions in Korea.
Several characteristics can be observed in three documentary movies produced by Michael Moore. The devices introduced by Michael Moore seemed to have little relation to subjects directly; however, it is known that he supported his arguments through the devices, adopted the tools as the sources for logical sequences, stimulated audience's emotion, and used various rhetorical devices. Such rhetorical devices maximized the effectiveness by visual materials, narration, editing, interview, sound and etc. The true based on the analysis on Michael Moore's works is that he applies image reproduction forms in order to support his subjective views. He attempts to expand the range of documentary beyond the ethical and social ranges that existing traditional document lists hold.
Eventually, it is important that a work makes audience feel about reality rather than discussions on the concepts and definition of documentary and efforts to judge whether a certain work is a documentary or not. Finally, although reality can be created by directors, texts and interaction with audience, the most important thing is the receptive capacity of audience in the end. On this point, documentary can be considered as 'the mode of reaction'. Watching movies and reactions by audience are critical factors to determine the status of documentary including a genre. After all, it depends on a viewer's reaction to decide whether the texts of the documentary genre are considered as a documentary that divides by pure meanings or not.
In addition, documentaries have developed along with historical situations and environments. Therefore, new attempts through new image reproduction forms and experiments should be respected. And sensation and impression that early documentaries showed can be revived as we recognize the significant changes in the ranges, concepts, compositions, functions, and characteristics of documentaries and respect a variety of forms and creativities in documentaries.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 표 목차 ⅲ
• 화면 목차 iv
• 제 1 장 서 론 1
• 제 1 절 문제제기와 연구목적 1
• 1.문제제기 1
• 2.연구목적 3
• 제 2 절 연구문제 및 연구방법 5
• 1. 연구문제 및 연구방법 5
• 제 2 장 본 론 7
• 제 1 절 다큐멘터리 장르 생성과 역사적 발전 7
• 1. ‘다큐멘터리’란 무엇인가? 7
• 2. 다큐멘터리 개념과 담론들 10
• 3. 다큐멘터리와 픽션의 경계 13
• 제 2 절 다큐멘터리의 재현과 리얼리티 16
• 1. 전통다큐의 ‘진실성’(truth) 16
• 2. 지가 베르도프(Dziga Vertov)와 시네마 베르떼(Cinema-Varite) 의 ‘영화 진실’(Kino-Pravda) 18
• 3. 빌 니콜스(Bill Nichols)의 ‘양식'(Mode)으로서의 방식 24
• 4. 포스트 모더니즘의 ‘새로운 시선’으로서의 방식 27
• 제 3 장 마이클 무어(Michael Moore)의 다큐멘터리 영화의 텍스트 분석 30
• 제 1 절 다큐멘터리 영화의 텍스트 분석 방법 30
• 1. 방법론적 논의 30
• 1) 수사학적 사고 30
• 2) 구성요소별 분석 32
• 3) 편집과 구성이론 35
• 제 2 절 영화 <로저와 나>, <볼링 포 콜럼바인>, <식코>텍스트 분석 40
• 1. 내러티브와 시퀀스 분석 40
• 1) <로저와 나> 40
• 2) <볼링 포 콜럼바인> 48
• 3) <식코> 64
• 2. 형식과 스타일(style) 분석 76
• 3. 표상요소별 분석 80
• 1) 내레이션(narration) 80
• 2) 인터뷰(interview) 83
• 3) 편집기법 88
• 4) 자료화면 93
• 5) 사운드(sound) 97
• 제 4 장 결 론 101
• 참고문헌 105
• Abstract 109