中華人民共和國의 정치적 주제의 中國畵 연구 : 1949~1976년 中國畵를 중심으로 = (A) study on the Chinese paintings of political theme in the People's Republic of China

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis looks at the Chinese Paintings of Political theme in the People's Republic of China by dividing them on the basis of theme and examines their character and significance. The People's Republic of China carried out the radical reform policies in all sectors in order to establish an ideal Socialist State and these policies changed according to political situations. Art also was so contingent thoroughly on social-political consideration that the government directly controlled not only art creations but also art administrations, art executions and art criticisms.
For these reason, in understanding arts in the People's Republic of China, it may be key point of view to examine relation between arts and politics. Unlike oil painting affected by western, the keynote that art should serve Party and People is hard especially for the traditional chinese paintings to follow, as it had been developed and refined focusing on the xieyi(寫意) style by the literati or scholar-official class. Therefore this thesis has examined how the traditional chinese paintings reflected political demands and theoretical premises were practically applied to the traditional chinese paintings. I focused on the period, from establishment of the People's republic of China in 1949 to the death of Mao Zedong(毛澤東) and the end of Cultural Revolution in 1976, when political constrains upon arts was the strictest.
The theoretical guideline of arts in the People's Republic of China based on Mao's Yan'an Talks on the Literature and Art in 1942. That laid the foundation for artistic policy after establishment of the People's Republic of China, and artistic policies between 1949 and 1976 were thoroughly executed according to his theory. The most important points were that art should unify and educate the masses and should serve for the masses. He defined arts as a political weapon, stressed politic was prior to arts and proposed Socialist Realism as a artistic model. Socialist Realism derived from the Soviet. Its most important character is the Revolutionary Romanticism that means art should participate in Socialist construction actively and consciously, have optimistic view and express the bright sides of the society
Following Mao theory, the government resolutely took steps to reform the art world and changed artistic policies on political considerations. Artistic policies were applied to art organizations, education, exhibitions and publications in order to carry out party policies systematically. Art was used as a mean to justify and propaganda party policies under government control. In the case of traditional chinese paintings, the core of reform movement was combining traditional chinese materials and techniques with Socialist Realist themes and styles. Traditional chinese painters applied optimistic themes reflecting new society and western realistic techniques to figure paintings, landscape paintings, and flowers and birds paintings so as to follow new demands for traditional chinese paintings.
The traditional chinese paintings which were produced under the party's control showed themes reflecting new society demands in accordance with the guideline. Most works tended to fall into one or more of the four categories according to political content. First, chinese paintings that glorified party leader Mao Zedong produced reflecting the stress upon Mao's personality cult. Mao was depicted as a deification, heroic leader, people's great teacher, party's theorist, kind leader image according to various political situations and his images changed accordingly. Second, the chinese paintings that symbolized Communist Party and Revolution were produced. In those works, the red color was mainly used as a symbol of the Communist Party and Revolution. Most of them adopted Mao's poem as the title or represented the content of Mao's poem as various symbolic motives so that they could get the political justness. Third, the traditional chinese paintings that depicted a ideal Socialist State were produced. Those works exaggeratively depicted the scene of constructing a Socialist State, the result of constructing a Socialist State and scene of an ideal Socialist State in which people live peacefully harmonizing with nature. Finally, the works depicting socialist heroes or ideal people expressed the people who accomplish their revolutionary projects for the party and nation. In those works, children and women were used as a main icon to present ideal people. All themes which mentioned above are characterized that the bright side of Socialism, far from the realities of life, were represented and they followed party policies in order to suit for the mean of political propaganda.
As is generally known, the political arts in the People's Republic of China were influenced by Soviet Socialist Realist art. Although chinese paintings were influenced by Soviet art, they didn't give up traditional chinese materials based on ink and brushwork and kept original characters of traditional chinese painting. Therefore, the chinese paintings of political theme have the significance in the sense that they ensured the original field as well as followed political demands.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 중화인민공화국의 정치적 주제의 中國畵를 주제별로 분류하여 살펴보고 그 성격과 의의를 연구한 것이다. 중화인민공화국은 사회주의 국가 건설을 목표로 사회의 모든 영역에 있어서 과감한 개혁 정책을 펼쳤으며, 그러한 정책들은 정치적 상황에 따라 변화되었다. 미술도 역시 철저히 정치적 이해관계에 따라 좌우되어, 정부는 미술 창작 뿐 아니라 미술의 행정, 집행 그리고 평가에 있어서도 직접적인 통치를 가하였다. 이러한 상황속에서 이시기 중화인민공화국의 미술을 이해하는데 있어 정치와의 관계를 중심으로 고찰하는 것은 핵심적인 시각이라 생각된다. 특히 미술이 당과 인민을 위해 복무해야 한다는 기본 방침은 서양의 영향을 받은 사실적인 油畵와는 달리 사의적인 文人畵를 중심으로 한 전통 中國畵의 경우에는 따르기 어려운 문제였다. 따라서 본 논문은 전통적으로 중국 미술사에서 핵심을 이루었던 中國畵가 어떻게 정치적 요구를 반영하여 이를 中國畵로 제작하였는지 살펴보았다. 이를 위해 정치적 영향력이 어느 때보다 강조되었던 시기인 중화인민공화국이 성립된 1949년부터 毛澤東이 사망하고 文化大革命이 종결된 1976년까지의 中國畵를 중심으로 연구하였다.
중화인민공화국의 미술정책은 이론적 지침은 1942년 毛澤東이 延安에서 행했던 ‘延安文藝講話’에 두고 있다. 그것은 중화인민공화국 설립 이후 행해진 문예 정책의 기초를 형성했으며, 이시기 미술 정책은 철저히 그의 이론에 따라 수행되었다. 가장 핵심적 사항은 미술은 인민을 단결하고 교육하게 하며, 인민을 위해 복무해야 한다는 것이었다. 그는 미술을 정치적 도구로서 정의했고, 정치가 미술에 우선하며, 지향해야할 예술 원칙으로서 사회주의 리얼리즘을 제시하였다. 사회주의 리얼리즘은 소련에 연원을 두고 있는 것으로, 가장 중요한 특징은 예술이 능동적으로 그리고 의식적으로 새로운 사회의 건설에 참여해야 하며, 낙관적인 시각을 취해 사회의 밝은 면을 표현해야 한다는 혁명적 낭만주의였다.
毛澤東의 이론에 따라 정부는 미술계 전반에 걸쳐 과감한 개혁을 단행하였고, 정치적 입장에 따라 미술정책을 변화시켰다. 당의 정책을 조직적으로 수행할 수 있도록 미술정책은 미술 조직, 교육, 전시, 출판 등에 적용되었으며, 미술은 철저히 정부의 통제하에 당의 정책을 정당화하고 이를 선전하기 위한 수단으로 사용되었다. 특히 中國畵의 경우 개혁정책의 핵심은 중국 전통의 재료와 기법으로 사회주의 리얼리즘의 주제와 양식을 접목하는 것이었다. 中國畵에 대한 새로운 요구에 따라, 國畵家들은 人物畵, 山水畵, 花鳥畵에 새로운 사회를 반영하는 낙관적인 주제와 서양의 사실적인 기법을 결합함으로써 이를 따랐다.
철저한 당의 통제아래 제작된 中國畵는 정치를 위해 복무해야 한다는 지침에 따라 새로운 사회의 요구를 반영하는 주제들이 나타났다. 우선, 당의 지도자인 毛澤東 개인우상화 정책을 반영하여 그를 우상화한 주제의 中國畵가 제작되었다. 毛澤東은 정치적 상황에 따라 신격화 · 영웅화된 지도자의 이미지, 인민의 교사이자 당의 사상가의 이미지, 인민과 융화되어 인자한 지도자로 묘사된 이미지, 毛澤東 자신이 인민의 한 사람으로 묘사된 이미지 등 정치선전을 위해 그 시대가 요구하는 이미지들로 대체되었다. 둘째로, 공산당과 혁명을 상징적으로 표현한 주제의 中國畵가 제작되었다. 이러한 中國畵들은 共産黨과 革命을 상징하는 붉은 색의 두드러진 사용이 주된 특징이었으며, 대부분 그 상징에 대한 근거로서 毛澤東의 싯귀를 畵題로 사용하거나, 그것의 내용을 여러 상징적인 소재로 표현하여 정치적 정당성을 획득하고 있었다. 세 번째로, 大躍進運動과 文化大革命을 반영하는 사회주의 조국의 이상적인 모습을 표현한 주제의 中國畵가 제작되었다. 이러한 中國畵들은 사회주의 조국 건설과 건설 후의 만족감, 이러한 이상적인 사회속에서 자연과 하나되어 살아가는 이상적인 사회주의 국가의 모습을 과장하여 표현하였다. 또한 인민의 이상화․영웅화된 모습을 표현한 주제는 당과 조국을 위해 혁명적인 사업을 수행하는 인민들의 모습이 주로 나타났으며, 이를 위해 여성과 어린이와 같은 도상들을 사용하여 이상적 인민의 모습을 제시하였다. 전술한 모든 주제들은 모두 사회주의의 밝은 이상이 현실과 괴리된 모습으로 표현되었고, 정치적 선전 수단에 적합하도록 당의 지침을 철저히 따르고 있다.
주지하다시피 중화인민공화국의 정치적 미술은 소련 사회주의 리얼리즘 미술에서 많은 영향을 받았다. 그러나 정치적 주제의 中國畵는 소련의 영향을 받았다 할지라도 먹을 기본으로 하는 전통적인 중국의 재료와 먹선을 중시하는 전통적인 筆法을 포기하지 않고 전통 中國畵의 고유한 특성을 유지하여 타 장르에서는 볼 수 없는 독창적인 영역을 확보하였다는 점에서 의의가 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 머리말 = 1
• Ⅱ. 중화인민공화국 미술정책 형성의 이론적 배경 = 5
• 1. 毛澤東의 延安文藝講話와 文藝論 = 5
• 2. 소련 사회주의 리얼리즘론의 수용과 발전 = 11
• Ⅲ. 중화인민공화국의 미술정책과 中國畵 개혁정책 = 19
• 1. 중화인민공화국의 미술정책 = 19
• 2. 정치선전 도구로서의 中國畵 개혁정책 = 43
• Ⅳ. 정치적 주제의 中國畵의 유형 분석 = 57
• 1. 毛澤東 우상화 = 57
• 2. 共産黨과 革命의 상징적 표현 = 66
• 3. 사회주의 조국 건설의 이상 = 77
• 4. 인민의 이상화 · 영웅화 = 87
• 5. 기타 = 96
• Ⅴ. 정치적 주제의 中國畵의 특성과 의의 = 99
• Ⅵ. 맺음말 = 112
• 참고문헌 = 115
• 도판목록 = 127
• 도판 = 133
• ABSTRACT = 163