1920~30년대 아동극사에서 쓰보우치 쇼요의 아동극론 수용 양상 -김운정과 이정호를 중심으로- = A Study on the Acceptance of Tsubouchi Shoyo’s Theory of Children’s Plays in Korean Children’s Plays History of the 1920s and 1930s -Focusing on Kim Unjeong and Lee Jeongho-

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to examine the patterns of adoption of Tsubouchi Shoyo's Theory of Children's Plays within the children's drama world of the 1920s and 1930s, thereby uncovering their significance in relation to the formation of modern children's drama in Korea. The reason for focusing on Tsubouchi Shoyo is that after Kim Unjeong introduced his children's plays <Echo> and <The Country Mouse and the City Mouse>, fable plays−which dramatize Aesop's fables or convey moral lessons through short, vivid plots−established themselves as a creative method. Furthermore, in his book Children's Education and Theater, the sections on the mission and utility of children's plays were has been consistently referenced by critics of children's drama. He advocated for home–based children's plays premised on the artisticization of play, asserting that children's spontaneity and dramatic instincts could be enhanced while they performed themselves. Tsubouchi Shoyo's children's plays movement, which began in 1921 and ended in 1924, did not remain the mainstream in the Japanese children's drama world. However, in colonial Korea, children's plays emerged as part of the juvenile literary movement, aiming to create drama performed by children. For those responsible for children's plays in colonial Korea, who held a utilitarian view of art, Tsubochi Shoyo's fable plays and theories on children's drama provided a theoretical foundation. However, the fact that the utility of children's plays emphasized by Tsubochi Shoyo until the mid–1930s continues to be repeated in the world of children's drama reveals the limitations that there were many people who did not know the value of children's plays even after 10 years of performance, and that the people in charge of children's drama did not attempt to accept or advocate new children's plays due to changes in the situation of colonial Joseon.

국문 초록 (Abstract)

이 연구의 목적은 1920~30년대 아동극계의 쓰보우치 쇼요의 아동극론 수용 양상을 살펴봄으로써 한국 근대 아동극 형성과 관련된 의미를 찾아내는 것이다. 쓰보우치 쇼요에 주목하는 이유는 그의 작품 <메아리>와 <시골쥐와 동경쥐>가 김운정에 의해 소개된 이후 우화를 극화하거나 짧고 선명한 플롯을 통해 도덕적 교훈을 전달하는 우화극이 자리잡았다는 점과 그의 저서 󰡔아동교육과 연극󰡕에서 아동극의 사명과 효용성 부분을 아동극 비평가들이 지속적으로 언급했다는 점 때문이다. 쓰보우치 쇼요는 유희의 예술화를 전제로 한 ‘가정용아동극’을 제창하였으며, 아동이 스스로 연기하는 동안 아동의 자동성과 극적 본능을 향상시킬 수 있다고 주장했다. 1921년에 시작되어 1924년에 종료된 쓰보우치 쇼요의 아동극 운동이 일본 아동극계에서는 주류로 남지 못했다. 그러나 소년문예운동의 일환으로 아동이 하는 아동극을 지향한 조선 아동극계에 쓰보우치 쇼요의 우화극과 아동극론은 이론적 기반을 마련해 주었다. 다만 1930년대 중반까지 쓰보우치 쇼요가 강조한 아동극의 효용이 아동극계에서 반복되고 있다는 사실은, 아동극의 가치에 대해 모르는 이들이 많았고 아동극 담당자들이 식민지 조선의 상황 변화에 따른 새로운 아동극론을 수용하거나 제창하려는 시도를 하지 않았음을 뜻한다.