오케스트라 지휘 : 관현악 지휘자를 위한 가이드북

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 저자 서문 = 5
• 개정판 서문 = 9
• 제1장 지휘 = 19
• 1. 지휘의 역사 = 21
• 2. 지휘자가 되기를 원하는가? = 25
• 1) 지휘자를 위한 첫걸음 = 29
• 2) 지휘자를 위한 다음 단계 = 36
• 제2장 기본적인 지휘의 요소 = 41
• 1. 지휘자의 체크 리스트 = 46
• 1) 기본적인 지휘봉 잡기 = 46
• 2) 지휘봉의 위치 = 49
• 3) 기본적인 지휘 자세 = 51
• 4) 지휘의 공간 = 53
• 5) 오른손／팔 = 54
• 6) 왼손／팔 = 56
• 7) 양손의 분리 = 59
• 8) 예비박 = 63
• 9) 큐와 큐를 주기 위한 준비 = 67
• 10) 눈의 교신 = 68
• 11) 얼굴 표현 = 69
• 12) 명확성 = 69
• 13) 스코어 지식 = 70
• 14) 음악성 = 72
• 15) 지도력 = 73
• 2. 지휘를 위한 준비 운동 = 75
• 1) 웜 업과 웜 다운 연습 = 75
• 제3장 바통 테크닉 = 79
• 1. 박의 모형 = 84
• 1) 레가토와 스타카토 = 85
• 2) 기본적인 모형 4, 3, 2 = 87
• 3) 6, 9, 12 = 94
• 4) 1박자 패턴 = 101
• 5) 5박자와 7박자 지휘하기 = 102
• 6) 혼합 박자 = 114
• 7) 분할 = 117
• 2. 페르마타와 컷 오프 = 120
• 1) 페르마타 = 120
• 2) 기본적인 컷 오프 = 124
• 3) 마디 안에서의 페르마타와 컷 오프 = 127
• 4) 쉼표 = 136
• 3. 악센트와 싱커페이션 = 141
• 1) 악센트 = 141
• 2) 싱커페이션 = 147
• 4. 스코어의 특별한 파트의 지휘 = 151
• 1) Mozart's〈The Magic Flute〉Overture = 151
• 2) Beethoven's〈Fifth Symphony〉, First movement = 155
• 3) Strauss's〈Till Eulenspiegel〉 = 160
• 4) Rimsky-Korsakoff's〈Russian Easter〉Overture = 161
• 5) Ravel's〈Spanish Rhapsody〉 = 163
• 5. 반주 = 165
• 1) 기악 반주 = 166
• 2) 성악 반주 = 178
• 제4장 오케스트라의 악기들 = 185
• 1. 오케스트라 = 187
• 2. 악기들의 각 나라 이름과 약어 = 191
• 1) 현악기 = 191
• 2) 목관 악기 = 192
• 3) 금관 악기 = 192
• 4) 타악기 = 193
• 5) 건반악기 = 193
• 제5장 보잉 테크닉 그리고 특수 효과 = 195
• 1. 보잉의 원리 = 197
• 2. 보잉의 유형 = 200
• 1) 현 위에서의 보잉 = 201
• 2) 현에서 떨어지는 보잉 = 208
• 3) 스코어의 보잉 표시 = 213
• 3. 특수 효과 = 214
• 1) 현악기 = 214
• 2) 목관 악기 = 231
• 3) 금관 악기 = 233
• 4) 타악기 = 235
• 5) 하프 = 236
• 제6장 스코어 리딩 = 237
• 1. 스코어 = 239
• 1) 음의 각 나라 이름 = 249
• 2) 스코어의 악기 배열 = 250
• 3) 스코어 읽기 = 252
• 2. 조옮김과 조옮김 악기 = 253
• 1) C조 스코어 = 254
• 2) C조가 아닌 스코어 = 257
• 3) 프렌치 호른 = 261
• 4) 트럼펫 = 264
• 5) 타악기 = 265
• 6) 조옮김를 위한 일반 지침 = 265
• 3. 스코어 연주 = 267
• 4. 스코어 암보 = 272
• 1) 암기된 스코어란 무엇을 의미하는가? = 278
• 2) 암기를 위한 실용적 힌트 = 279
• 3) 암기 숙달을 위한 연습 = 282
• 제7장 지휘를 위한 연주 해석 = 283
• 1. 표현의 요소들 = 290
• 1) 템포 = 291
• 2) 다이내믹 = 311
• 3) 음색 = 316
• 4) 프레이징 = 319
• 5) 리듬 = 322
• 6) 멜로디, 화성, 음정 = 339
• 2. 스타일 = 340
• 제8장 스코어 연구 = 343
• 1. 연구와 분석 = 345
• 2. 스코어 연구의 예: Ludwig Van Beethoven, Symphony No. 1 in C Major, Op. 21 = 349
• 1) 작곡가 = 349
• 2) 작품 = 350
• 3) 역사적인 관점 = 354
• 4) 테크닉적인 고찰 = 355
• 5) 양식의 고찰 = 357
• 6) 음악적인 요소 = 358
• 7) 형식과 구조 = 360
• 3. 표기 = 364
• 4. 여러 가지 다른 형태의 지휘 = 366
• 1) 합창과 오케스트라를 위한 작품 지휘 = 366
• 2) 오페라 지휘 = 369
• 3) 밴드 지휘 = 372
• 제9장 리허설 테크닉 = 375
• 1. 앙상블 = 379
• 1) 자신의 역할 알기 = 379
• 2) 모든 앙상블은 다르다 = 380
• 3) 블렌딩 = 381
• 4) 비브라토 = 383
• 5) 아티큘레이션 = 384
• 6) 음정의 마무리 = 385
• 7) 다이내믹 = 387
• 2. 지휘자의 의무 = 390
• 3. 리허설 계획과 시간 분배 = 396
• 4. 리허설 타입 = 400
• 5. 리허설 매너 = 408
• 1) 효과적인 리허설 = 413
• 6. 리허설의 최종 목표 = 415
• 제10장 연주 = 417
• 1. 프로그램 만들기 = 419
• 1) 다양성 = 420
• 2) 통일성 = 422
• 3) 적절한 길이 = 423
• 4) 청중에 맞추기 = 424
• 5) 효율적인 순서 = 425
• 6) 세부 사항들의 중요성 = 427
• 2. 좌석 배치 = 428
• 3. 포스트루드 = 430
• 1) 무대 에티켓 = 430
• 부록 = 437
• 1. 지휘자를 위한 전문 용어 = 439
• 2. 작품을 통한 지휘법 = 446
• 베버, 오베론 서곡 = 446
• 리스트, 헝가리안 랩소디 2번 = 453
• 모차르트, 피아노 협주곡 23번 1악장 = 458
• 모차르트, 교향곡 40번 1악장 = 461
• 베토벤, 교향곡 1번 1, 2악장 = 464
• 베토벤, 교향곡 7번 3악장 = 477
• 브람스, 교향곡 4번 1악장 = 480
• 베를리오즈, 환상 교향곡 1, 2, 3악장 = 484
• 버르토크, 오케스트라를 위한 콘체르토 1악장 = 493
• 3. 교향곡과 오케스트라 작품의 각 악장 비트 패턴 = 499
• 4. 국제 지휘자를 위한 인스티튜트 = 559
• 5. 국제 지휘 콩쿠르 = 561
• 6. 국제 지휘 콩쿠르 레퍼토리 리스트 = 565
• 참고문헌 = 571
• 찾아보기 = 573