Русский Гамлет на сцене советского театра в 50 - 60-ые годы

국문 초록 (Abstract)

윌리엄 셰익스피어의 희곡은 400년 이상 세계연극계에 뿌리 깊게 자리 잡고 있다. 이 위대한 작가의 작품은 현재도 변함없이 학자들과 예술가들의 이목을 집중시키고 있는데, 이는 본질적인 인간사의 질문을 내포한 셰익스피어 희곡의 동시대성이 그 원인이다. 인간의 존재에 대한 물음과 그 성찰은 시대와 장소를 막론하고 인류에게 주어진 가장 큰 탐구과제일 것이다. 그리고 중세 이후, 성직자로부터 인간과 세계에 대한 해답을 내리는 직분을 넘겨받은 예술가들에게는 가장 원초적이자 거대한 창작의 밑거름이 되는 것이다. 그리고 셰익스피어의 작품은 바로 이 태초부터 지금까지 이어져 내려오는 존재에 대한 수수께끼를 던지고 있다.
셰익스피어는 문학에 있어 많은 작가들의 예술적 기호를 형성했다. 푸쉬킨은 “셰익스피어로부터 장점을 배우는 것이 얼마나 좋은 일인가! 「오델로」, 「햄릿」, 《자에는 자로》등에서…….”이라고 말했고, 고리키는 “희곡을 쓸 때는 이 분야의 대가, 바로 셰익스피어로부터 배워야한다.”라고 쓴 바 있다. 이와 같은 작가의 존경과 찬사는 작품으로 이어져, 다른 작품에서도 셰익스피어의 흔적을 발견할 수 있다. 푸쉬킨의 《보리스 고두노프》, 뚜르게네프의 《쉰게르스키 현의 햄릿》은 셰익스피어 극의 오브제를 바탕으로 만들어졌다. 뿐만 아니라 안톤 체홉의 희곡 《이바노프》, 《갈매기》, 《제목 없는 희곡》에서도 햄릿이 나타난다.
무엇보다도 셰익스피어의 창조성은 연극예술과 깊은 관계를 맺고 있다. 공연 횟수만을 놓고 보아도, 전 소비에트 연방에서 셰익스피어의 작품은 164편의 비극과 138편의 희극, 그리고 연대기 《리처드 3세》(Richard Ⅲ)가 무대화된 바 있다. 한 명의 작가에 의한 작품들이 300편 넘게 공연되었다는 사실은 셰익스피어가 러시아의 연극무대에 그야말로 경이적인 영향을 미쳤음을 보여준다. 그리고 그 중에서도 특히 《햄릿》은 빼놓을 수 없는 작품이다.
러시아 무대에서 《햄릿》의 역사는 1748년으로 거슬러 올라간다. 데 라프사의 프랑스어 편역을 기반으로 한 수마로코프의 조목 번역본을 시작으로, 《햄릿》은 말 그대로 러시아 문화의 자산이 되었다. 1958년 출판된 셰익스피어 전집에 따르면, 러시아 무대에서 《햄릿》은 1945년부터 1957년까지 끊임없이 무대화되었고, 20세기 중반 스탈린의 죽음 이후에 셰익스피어 극에 대한 관심이 더욱 증가되어 1954년부터 1963년까지 10년 동안에는 무려 65편이 무대화되었다는 사실이 이를 증명한다. 《햄릿》은 소비에트 연방과 그 후 러시아 극장의 가장 눈에 띄는 레퍼토리 작품이었던 것이다.
《햄릿》에 대한 연극계 전반의 관심과 희곡의 동시대성은 연출가와 비평가들 사이의 활발한 논의들과 논쟁들에서도 찾을 수 있다. 1955년 연극잡지 『극장』에서 있었던 토론이 그 예일 것이다. 1월호 아흘로코프(Охлопков. Н)의 「햄릿에 대한 연출노트로부터」, 3월호 아닉스트(Аникст. А)의 「우리에게 햄릿은 존재하느냐 존재하지 않느냐」, 7월호 조르카야(Зоркая Н)의 「새로운 탐색」, 8월호 알페르스(Алперс Б.)의 「러시아 햄릿」, 9월호 투로프스카야(Туровская М)의 「다시 햄릿에 대해」 등, 비평가들은 긴 논쟁을 통해 희곡에 충실하게, 완벽하고 모범적으로 ‘재현’하는 것은 연극작품으로서 더 이상 의미를 지니지 못한다는 결론을 내렸다. 희곡의 복사와 같은 연극은 더 이상 필요하지 않다는 것이다. 그 이유는 바로 작품의 무한성에 있었다. 셰익스피어의 희곡은 특정한 시대와 계층을 대상으로 하는 것이 아니라 인간에 대한 원초적인 질문을 던지는, 시간과 장소를 떠나 누구에게나 생생하게 살아 숨 쉬는 말을 건네는 동시대성을 지니고 있다. 매순간 흘러가는 시간과 함께 《햄릿》은 끊임없이 변화하고, 예술가들은 각 시대마다 그에 부합하는 볼거리와 주제를 함유하여 특별한 햄릿을 창조하였다. 《햄릿》은 역사와 함께 발전한 것이다.
그리고 여기에는 자연스레 깊이와 독창성을 가진 창조적인 사람들이 수반되었다. 예술가들은 작품 속에서 저마다 다른 진실과 아름다움에 대한 해석을 찾아왔다. 햄릿이 유랑극단의 배우에게 한 말처럼, "연극의 목적이란 자연에 거울을 비추듯이, 선한 것은 선한대로 추한 것은 추한대로, 그 참다운 모습을 명료하게 드러나게 하는데" 있는 것이다.
본 논문은 갑작스런 정치환경의 변화로서의 스탈린 사후의 연극의 흐름을 하나로 묶어 다양하게 무대화된 《햄릿》을 통해 서로 다른 원칙과 미학을 가진 연출과 배우, 무대미술이 셰익스피어의 비극을 어떠한 방식으로 해석하고 창조했는지 살펴보고자 한다.
이를 위해 저자는 당 시대의 신문과 잡지에 의존하여 연극을 재구성하였고, 작품에 대한 평가와 해석을 위해 연극평론가 벨린스키(Белинский. В), 모로조프(Морозов. М), 아닉스트(Аникст. А), 유조프스키(Юзовский. Ю), 진게르만(Зингерман Б), 바르타쉐비치(А. Бартошевича)의 저작을 참고하였다.
러시아 무대에서 공연된 《햄릿》작품의 비교 분석을 통해 각각의 사회가 셰익스피어의 비극을 어떻게 공유해 나갔는지, 또 햄릿을 통해 ‘인간’과 ‘사회’의 관계를 어떻게 파악하고 있는 지에 대한 분석은 20세기 후반의 연극사를 이해하는 중요한 코드를 제시할 것이다.
본 논문의 연구대상으로 심도 있는 분석이 진행된 스탈린 사후 ‘러시아 햄릿’은 아래와 같다.
1-푸쉬킨 아카데미 극장. 레닌그라드. 1954년-그레고리 코진체프
2-마야코프스키 극장. 모스크바. 1954년 - 니콜라이 아흘로코프
3-바흐탄코프 극장. 모스크바. 1958년 - 보리스 자하바

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

To view the history of play in the last century, it is required having a diachronic approach to play of directors. It means the history of directing play will be the important factor to describe systematically the history of world-wide play. Starting from Stanislavskii and Moscow academic art theatre, who opened the prelude of realism play in the last century, to Lithuanian directors leading main trend of modern European play, works of famous directors gives us a key to understand various flows of modern play and also history of modern play. If it is like that, then what is play of directors? It is ‘work of art’ where one director puts his own unique ways of thinking and knowledge of humanities. Closing last century, the representative Theatrical Art Academy of Russia published the book -‘the play of 20th century’ which arranges the history of world-wide play. In the preface they selected one hundred works representing the last century assuming that works of director can summarize the history of world-wide play. It means it is possible to have both diachronic and synchronic view into the history of world-wide play by using interpretation of acting technique, space directing and text understanding. Based on this point of view, the present research has been started.
The object of the present paper is, ‘Russian Hamlet’ -the history of 《Hamlet》in after Stalin's death Russian theatrical stage which made main propositions to the theatrical world. It goes without saying that in form of ‘play’ Shakespeare confirmed contemporary identity. To obtain objectivity of research and unity of process, among other Shakespeare's works the present paper is only focusing on 《Hamlet》 with a limit of time -main works of 《Hamlet》staged after Stalin's death. This is the history of Russian modern play, and also existing feature of Shakespeare which has been made productively as a feedback. The purpose of this paper is to view the foundation of contemporary thinking through'《Hamlet's》which have been performed from the Russian stage. The theater of each century have found the truth and beauty of its own era from 《Hamlet》. As Hamlet said to an actor as written in the script, “the purpose of playing, whose end, both at the first and now, was and is, to hold, as 'twere, the mirror up to nature; to show virtue her own feature, scorn her own image”.
These analyses -comparison analysis of 《Hamlet》works which are performed from the Russia stage and analysis of 《Hamlet》about how relationship between human and society has been described proposed essential cord to understanding of history of play in the latter half of 20th century. Until now present paper has been evaluated as unique dissertation even from the Russia theatrical academic world.
1.《Hamlet》 (1954) directed by G. Kozintsev, Academic Theater Pushkin. Leningrad.
2.《Hamlet》 (1954) directed by H.Okhlopkov, Mayakovsky Theater. Moscow
3. 《Hamlet》(1958) directed by B. Zahava, Vakhtangov Theater. Moscow.

목차 (Table of Contents)

• 국문요약
• 1. Введение, Русский Гамлет
• 2. Гамлет, Пятидесятник - Шестидесятник : Неприятия зла
• 3. Гамлет, философ : трудности мудрости
• 4. Гамлет - Гуманист мрочного средневековья : Мука ума
• 5. Заключение - возвращение к Шекспиру
• 참고문헌
• Abstract

참고문헌 (Reference)

1 Марченко Т., "Школа жизни. Советская культура" июля 1983

2 Морозов М., "Шекспир, Бернс, Шоу" Искусство 1967

3 Зингерман Б., "Шекспир на советской сцене" Знание 1956

4 Лозинский. М., "Трагедия о Гамлете принце Датском" Азбука 2000

5 Аникст. А., "Теория драмы в России от Пушкина до Чехова" Наука 1972

6 Рудницкий К., "Театральные сюжеты" Искусство 1990

7 Морозов. М., "Театр Шекспира. Советское шекспироведение и театр"

8 Соловьева. И., "Спектакль идет сегодня" Искусство 1966

9 Алперс Б., "Русский Гамлет" Театр 1955

10 Пастернак. Б., "Полное собрание сочинений в 10-ти томах" Трагедии

11 Зоркая Н., "Поиски нового" Театр 1955

12 Пастернак Б., "Письма о «Гамлете»" Вопросы литературы 1965

13 Соловьев Б., "От истории к современности" Советский писатель 1973

14 Юзовский. Ю., "Образ и эпоха" Советский писатель 1947

15 Белинский. В., "О драме и театре" Искусство 1983

16 Астангов М., "Мысли о Гамлете, Статьи и воспоминания" Искусство 1971

17 Алконост, "Лабиринт" 1994

18 Туровская М., "Да и нет" Искусство 1966

19 Туровская М., "Встреча с Шекспиром" Искусство 1966

20 Плучек В., "Встреча С Шекспиром" Литературная газета 1955

21 Захава Б., "Вспоминания об Астангове В кн.: Астангов. М. Вспоминания, статьи,беседы" Искусство 1975

22 "Всероссийскоетеатральное общество.Охлопков. Н. Из режиссерской экспликации «Гамлета». Творческая трибуна" Театр 1955

23 Закс Б., "Волнуюшй спектакль. Уральский рабочий. Свердловск" августа 1956

24 Аникст. А., "Быть или не быть у нас Гамлету" Театр 1955

25 Беньяш Р., "Беньяш Р. Творческие искания. Вечерний Ленинград, 1954, 6 июля.Головашенко Ю. Академический театр" Театр 1955