모리 하나에(Hanae Mori) 패션디자인의 조형미 연구 : 1990년대 작품을 중심으로 = (A) study on the aesthetic characteristics of Hanae Mori's fashion design

국문 초록 (Abstract)

패션은 한 시대의 문화와 사회적 상황을 살아 있는 복식 조형으로 나타냄으로써 그 시대의 집합적 사고와 미적 가치를 보여줄 뿐만 아니라 의복의 심미적인 표현기능까지 전달된다. 이러한 지속적이고 끊임없는 변화를 주도하는 이가 패션디자이너이며 이들은 의복을 통하여 생활 속의 자아를 표현하고 자기완성과 창조로써 그들의 감정과 정신 세계를 조형적으로 표현하고 있다.
이에 우리 나라와 가장 인접한 나라인 일본에 대해 그들이 세계적인 패션국가로 부상하게 된 배경과 일본 패션의 흐름, 그리고 일본 패션을 세계화하는데 견인차 역할을 했던 모리 하나에(森英惠,Hanae Mori:1926~)의 패션관과 그녀의 의상 작품에 나타난 외적·내적인 조형미를 연구하여 국내 디자이너들이 한국적인 이미지의 아이템이나 소재, 문양 등을 개발하여 세계 무대에 진출하는 동시에 한국의 패션이 국제적인 영향력을 가지는데 도움이 되고자 하는 바램에서 이 연구가 수행되었다.
1980년대 일본은 경제 성장과 더불어 일본 내의 디자이너들이 국외로 활동하기 시작하였고, 일본 문화와 패션을 서구에 선보임으로써 그들의 옷에 대한 고정 관념의 틀을 깨며 서구 중심의 복식과 전혀 다른 새로운 패션 이미지를 제시하는 동시에 동·서양을 적절히 조화시키는 패션 디자인을 선보였다.
모리 하나에는 동양인 최초로 1977년 파리의 오트쿠튀르 의상 조합의 정식 멤버로 가입하였으며, 동양의 선적인 미와 서양의 양감의 미를 균형 있게 조화시키는 디자이너로 평가받고 있다. 그녀는 일본 문화의 전성기인 에도막부시대(江戶幕府 :1600-1867)의 색상과 문양, 문화를 응용하였으며, 특히 벚꽃, 붓꽃 등의 문양이나 색상 그리고 다양하게 변형시킨 화려한 나비와 리본, 꽃 장식 등으로 그녀만의 드라마틱한 의상을 세계 무대에 선보였다.
본 연구는 모리 하나에의 패션 디자인을 조형적 특성과 미적 측면으로 분석하기 위하여 실루엣(Silhouette), 디테일(Detail), 색채(Color), 문양(Pattern), 소재 (Fabric), 장신구(Accessory) 등을 연구·고찰하였다.
실루엣은 인체를 강조하지 않은 자연스러운 여성미와 인공미를 가미한 드라마틱한 여성미를 표현하였으며, 형태는 비대칭적인 구조로 인해 주목성이 크고 감각적인 율동감과 세련미를 주며, 색채는 무채색의 조화와 강렬하고 명도가 높은 원색 대비, 그리고 파스텔톤의 중간색의 유사 대비로 화려하고 부드러운 여성미를 표현하였다. 또한 작품 사용된 문양은 일본적인 회화풍 구도로 자연을 선호하는 일본인의 정서를 표현하였으며, 소재는 광택나는 직물을 사용하여 인체의 양감을 표현하거나, 부드럽고 비치는 소재로 여성 인체의 흐르는 곡선의 미와 섹시함을 보여 주었다. 이러한 디자인은 장신구를 첨가함으로써 의상 전체와 조화를 이루도록 하였으며, 특히 액세서리는 80년대에 유행을 그대로 반영한 듯 상체를 거의 덮는 목걸이나 어깨까지 늘어뜨리는 귀걸이 등이 특징이다.
이와 같은 모리 하나에 작품의 조형미는 다음과 같이 정의될 수 있다.
첫째, 여성적인 아름다움을 강조한 페미니즘은 모리 하나에의 중요한 조형미로 유추되며, 이는 동양의 선적인 아름다움과 서양의 양감의 미를 잘 조화시키고 있다.
둘째, 모더니즘은 단순하고 간결한 라인을 추구하는 것으로, 그녀의 작품에서는 실루엣의 단순함과 간결함이 표현되는 반면, 실루엣 안의 부분적인 형태는 여성적인 장식미를 강조하고 있어 모리 하나에의 모던함은 여성성을 바탕으로 한 현대적이고 세련된 미적 가치를 표현하고 있다.
셋째, 에로티시즘은 신체의 어느 한 부분을 노출시키는 디자인으로 관능적이고 섹시한 미적 조형성을 가지며 이는 디자인의 형태나 소재의 재질감 그리고 강렬한 색채를 통해 느낄 수 있다.
넷째, 일본 전통 복식의 기모노의 직선적인 실루엣과 평면구성, 직선적인 깃, 사선의 여밈 등 형태적인 특성과 착용 방식, 문양, 색채, 소재 등을 현대적으로 재해석하여 일본의 전통과 서구적인 미를 균형감있게 표현하였다.
다섯째, 자연을 찬미하고 자연에 동화되려는 에콜로지는 모리 하나에의 작품에서 원초적인 소재 등으로 표현되기보다는 부드러운 소재의 자연스런 실루엣, 자연을 모티브로 한 문양, 그리고 자연의 색감과 중간색의 대비 등을 여성스런 자연미로 표현하였다.
이와 같이 모리 하나에 작품의 조형성과 조형미를 고찰함에 있어 여성미과 자연미를 기본 바탕으로 의상을 디자인하였고 그녀의 작품 속에 일본의 전통과 자연의 혼을 패션이라는 조형물로 가장 균형감있게 조화 시켰음을 알 수 있다.
본 연구는 이러한 모리 하나에 작품 세계의 특성을 파악하고 일본 패션 문화의 간접적인 체험을 통해 한국 디자이너들도 좀 더 체계적인 시스템으로 패션 산업을 재정비함으로써 세계 무대에서 국제적인 영향력을 가질 수 있게 되길 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Not only fashion shows the aggregated thinking and aesthetic value of the period but also it transmits the aesthetic expression function of dress by showing the culture and social situation of one period as one form of dress of live body.
He who leads such continuous and endless change is fashion designer.
Fashion designers are expressing the self in life through dress and their feeling and spirit world with self-completion and creation from the aesthetic viewpoint. Paris and America which ruled over world fashion until 1960 and 1970 were finding new fashion from the sophisticated, formal and authoritative Haute Couture of Paris and the uniform unisex style of America by the influence of the 3rd wave of Albin Topler such as the respect and diversity etc. of individuality which are the new styles to be contrary to the features such as standardization, contemporaneous, and centralization etc. of former age.
In the period, Japan gave fresh stimulus to Westerners, breaking the frame of fixed idea about the clothes of Westerners by showing Oriental culture and fashion, as the designers in Japan started to act abroad with economic growth, Japan presented the new image which is quite different from the dress and its ornaments centering around the West, informing the world of culture directly and indirectly through fashion. This herald who internalized Japan and made it rise as an international fashion city is just Hanae Mori. Her fashion succeeded in showing off the work peculiar to world fashion by applying the color tone, pattern, and cultural background of Edo Makboo period(1600-1867) which is the golden age of Japanese culture. Especially, butterfly became the representative symbol object of Hanae Mori, since he held the fashion show in New York which is his own first oversea collection in 1965 about the pattern and color tone of cherry blossoms and iris etc. in Edo Makboo period and the gorgeous butterfly transformed diversely. She became a regular member at dress union in Otkootuir, Paris when she was 51 years old in 1977, and she came to be affiliated with it for the first time out of Orientals among some women designers at that time.
It can be said that the significance of this study is in trying to be helpful to the point that the fashion of our country stands on world stage and has international influence through her view of fashion and her endless interest and efforts which pulled up Japan as the present leading country of fashion by studying the modeling nature of design of Hanae Mori who is the forerunner of fashion circle of Japan.
So, in this study, this researcher studied the plastic feature which appeared in the work of Hanae Mori by classifying it into form, silhouette, partial feature, color, pattern, material, and accessories.
First, this researcher used the silhouette which added naturalness and artificial beauty which didn't emphasize human body together in form, and gave perceptive and sensible rhythmical sense and refined beauty by unba1anced form and asymmetrical structure as partial features.
In addition, about color, this researcher expressed the gorgeous and soft female beauty with the harmony of modem achromatic color, the intense and bright primary color contrast, and the similar contrast of elegant neutral tints of pastel tone, And, about pattern, this researcher expressed the emotion of Japanese to spare and love nature with the composition of Japanese painting style. And, Hanae Mori showed the curve beauty and sexiness of human body of women by using shining material or soft and transparent material.
This researcher enabled this form, material, color and pattern to be harmonized with whole dress by wearing accessories. And, especially, as for the accessory of Hanae Mori, size is great and very gorgeous, as if it has inherited the vogue in 1980s as it was.
The modeling nature which showed in the work of Hanae Mori like this may be defined as the plastic beauty to emphasize feminity by being expressed as feminism, modernism, eroticism, Orientalism, and ecology.
First, the feminism of Hanae Mori lies in emphasizing womanly beauty, and this emphasized the sensitivity of women by harmonizing the linear beauty of the East and the curvaceousness of the West well.
Second, modernism to seek simple and concise line seeks the simplicity and conciseness of outward silhouette in her work, but the partial form in silhouette is emphasizing womanly beauty. So, modernity in Hanae Mori may be referred to as the expression of modem and refined aesthetic value which is based on feminity.
Third, her work seen with eroticism has sensual and sexy aesthetic plastic nature by exposing a part of body, and this may be felt through the form of design or the texture of material and the intense color.
Fourth, this researcher expressed the tradition of Japan and the Western beauty with balance well by reinterpreting the formal feature and wearing method such as the linear silhouette, plane composition, linearity, slant line adjustment of etc. Gimono of Japanese traditional dress and its ornaments modernly and adding Oriental pattern to Western silhouette etc.
Fifth, ecology to praise nature and to try to assimilate with nature is including the form of nature in dress work realistically or abstractly than the design of material.
In studying the plastic beauty of work of Hanae Mori like this, it can be seen that she designed dress on the basis of womanly beauty and natural beauty and that she harmonized the tradition of Japan and the soul of nature with Western beauty with balance most properly in her work.
This researcher feels that we should learn her efforts to experience the culture of Japan indirectly and to have the appreciative eyes to be able to forecast the fashion industry in the future than now and the steady interest through her work, and Korean designers will have to direct the efforts of endless interest with a little more systematic system about our fashion industry so as to stand on international stage and have international influence.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 논문 개요 = i
• 사진 목차 = vi
• 그림 목차 = x
• 표 목차 = x
• I. 서론 = 1
• 1. 연구 목적과 의의 = 1
• 2. 연구 내용과 방법 = 3
• II. 일본의 패션 문화와 모리 하나에(Hanae Mori)의 패션관 = 5
• 1. 일본의 패션 문화의 흐름 = 5
• 2. 모리 하나에(Hanae Mori)의 패션관 = 9
• III. 모리 하나에(Hanae Mori) 작품에 나타난 조형성 = 14
• 1. 실루엣(Silhouette) = 15
• 2. 디테일 (Detail) = 21
• 3. 색채 (Color) = 34
• 4. 문양 (Pattern) = 43
• 5. 소재 (Fabric) = 53
• 6. 장신구 (Accessory) = 58
• IV. 모리 하나에(Hanae Mori) 작품에 나타난 조형미 = 65
• 1. 페미니즘 (Feminism) = 65
• 2. 모더니즘 (Modernism) = 68
• 3. 에로티시즘 (Eroticism) = 69
• 4. 오리엔탈리즘 (Orientalism) = 71
• 5. 에콜로지 (Ecology) = 74
• V. 작품 제작 = 78
• 1. 작품 의도 = 78
• 2. 작품 분석 = 79
• 3. 작품 제시 = 83
• VI. 결론 = 85
• 부록 = 88
• 참고 문헌 = 89
• Abstract = 95