박물관 전시 커뮤니케이션 시각 매체로서 풍속화의 역할연구 : 국립민속박물관 풍속화를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 국립민속박물관 전시실에 전시된 조선 후기 풍속화의 풍속 주제를 분석하고 있다. 이를 통해 풍속화가 가지고 있는 자료이자 기록으로서의 가치를 조명하고, 동시에 국립민속 박물관에서 전시 매체로서 수행하는 역할과 가치를 제시하고자 하였다.
풍속화는 민속의 구체적 장면을 가장 잘 보여주는 자료로 여타 민속 유물과 달리 구비전승과 행위 전승, 물질 전승 등 형태가 없이도 존재하며 무형의 문화까지 아우르는 기록 전승된 시각 자료이다. 이처럼 풍속화는 다양한 민중의 생활상을 구체적인 형상으로 기록하고 있으므로 민속연구 자료로서의 가치가 매우 크다.
선행연구는 풍속화가 지닌 민족의 해학적 미에 집중하거나, 풍속화를 대표하는 특정 작가와 작품 연구에 집중하는 것이 주류를 이루고 있다. 작품을 연구하는 것으로도 사회, 문화를 읽어낼 수 있겠지만 풍속화 화제를 세밀히 분석함으로써 민속자료로서의 역할을 밝히는 연구가 필요하다.
민속의 가치는 단순히 옛것에 대한 의미 부여를 넘어 다양한 관점에서 재해석되어야 한다. 특히 국립민속박물관은 전시를 통해 민속의 가치를 가시적으로 보여준다는 측면에서 중요하다. 그러므로 국립민속박물관이 전시공간에 유물을 독립된 하나의 물건으로만 전시하는 것이 아니라 풍속화를 함께 전시함으로써 유물이 사용되던 당시의 사회상, 생활상, 문화, 풍속에 대한 설명서 역할을 부여하는 것은 매우 중요하다 하겠다.
풍속화 분석 결과 풍속화는 당대 인물들의 사회경제적 지위, 가족 내 역할, 성 역할 차별 등 사회적 규범을 반영한다는 것을 알 수 있었다. 풍속화 속 경제 활동 묘사는 농경과 수공업에 의존했던 조선 후기 사회의 경제적 기반을 보여주고 공동체의 협동은 상호 의존이 조선 사회의 중요한 가치였음을 보여주고 있다. 풍속화 화제와 화소를 분석하는 것은 당시 양민의 생업의 양상과 사회질서를 파악하는 데 매우 긴요한 자료라고 말할 수 있다.
우리의 일상이 디지털 시대로 변모하면서 박물관 전시의 디지털화가 진행되고 있음은 시대를 읽어나가는 데 있어 짚고 넘어가야 할 중요한 문제이다. 국립민속박물관의 전시가 아날로그적 전시와 디지털 전시 사이에서 나아갈 방향에 대한 적극적 모색은 매우 중요한 과제이다.
풍속화를 이용한 전시 설명은 텍스트를 사용한 해설 방법이나 디지털을 활용한 시각적 자극과 달리 시각적인 의미의 부여가 가능하다. 풍속화의 도상을 통해 유물의 활용법 및 사용법에 대한 맥락적 설명을 제시하는 것은 현대에 재현된 매체들과는 다른 특이점을 지니고 있다.
‘원본이 가진 아우라’는 그 자체로 존중되어야 한다. 박물관 전시공간에서 가품이나 디지털 매체가 실물 유물의 자리를 대신하고 있는 경우들이 늘어 가고 있다. 현실을 넘어 가상 세계를 담아내는 매체는 매일 고도화되어가고 있지만, 그 안에 담겨있는 스토리에 대한 이해와 감동의 깊이가 더해질 것인가에 대해서는 의문을 지녀야 한다. 박물관은 관람객에게 준비한 내용을 전달하기만 하는 장소가 아니라, 관람객의 인식과 공감, 반응이 역으로 전달되어 새로운 시대적 자료로 활용되는 장이기 때문이다.
이제 박물관 전시 안에서 유물은 유물로서, 매체는 매체로서, 스토리는 스토리로서, 형식은 형식으로서 목적성을 놓치지 않아야 한다. 이를 위해 박물관마다 각각의 역할과 목표에 맞는 전시 매체 연구의 필요성을 제시하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzes the genre themes of late Joseon Dynasty genre paintings exhibited at the National Folk Museum of Korea. The purpose is to shed light on the value of genre paintings as historical records and resources while highlighting their role and significance as exhibition media at the National Folk Museum. Genre paintings are valuable artifacts that serve as excellent records of past eras.
Genre paintings are visual records that best depict specific scenes of folklore. Unlike other folk artifacts, they exist without a tangible form, encompassing forms of oral transmission, practice transmission, and material transmission, and even intangible culture. As such, genre paintings have great value as folk research materials because they record the way of life of various communities in concrete forms.
Previous research has predominantly focused on viewing genre paintings as artworks embodying the humorous beauty of the people or concentrated on the study of specific artists and their works that represent late Joseon genre paintings. While focusing on individual works can serve as an important resource for understanding social conditions and culture, it is necessary to conduct research that highlights the role of genre paintings as folk materials and records by analyzing their themes in detail.
The value of folklore should be reinterpreted from various perspectives, going beyond simply attributing meaning to the past. This is especially important for the National Folk Museum, as it plays a significant role in visually showcasing the value of folklore through its exhibitions. Therefore, it is crucial for the National Folk Museum not to display artifacts as standalone objects in the exhibition space, but to include genre paintings alongside them, thereby giving the artifacts a contextual role that explains the social conditions, way of life, culture, and customs of the time when they were used.
The analysis of genre paintings revealed that they reflect the social norms of the time, such as the socioeconomic status of individuals, roles within families, and gender role disparities. Depictions of economic activities in genre paintings illustrate the economic foundation of late Joseon society, which relied on agriculture and handicrafts, and show that communal cooperation and mutual dependence were important values in Joseon society. Thus, analyzing the themes and motifs of genre paintings can be said to be an essential resource for understanding the livelihoods of common people and the social order of the time.
As our daily lives transform in the digital age, the digitization of museum exhibitions has become an important issue that must be addressed to keep pace with the times. It is crucial for the National Folk Museum to actively explore the direction it should take between analog and digital exhibitions.
Explanations using genre paintings can provide a visual meaning that differs from the textual interpretation methods or visual stimuli employed by digital media. Offering contextual explanations of the use and application of artifacts through the iconography of genre paintings has unique characteristics that set it apart from modern reproduced media.
The 'aura' of an original object must be respected in itself. Cases where replicas or digital media are replacing real artifacts in museum exhibition spaces are becoming more common.
While media that capture the virtual world are becoming more advanced every day, there should be questions about whether the depth of understanding and emotional impact of the stories contained within them will increase. Museums are not just places where prepared content is delivered to visitors; they are spaces where the perception, empathy, and reactions of visitors are reciprocally shared and used as new era materials.
Now, within museum exhibitions, artifacts should be valued as artifacts, media as media, stories as stories, and formats as formats, without losing their intended purpose. To achieve this, it is necessary to emphasize the need for research into exhibition media that align with the specific roles and goals of each museum.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 3
• 2. 연구 범위 및 방법 4
• 3. 선행연구 검토 5
• Ⅱ. 이론적 배경 11
• 1. 풍속화 11
• 1) 조선 후기 풍속화의 개념 11
• 2) 풍속화의 시대적 배경과 의의 12
• 3) 근대의 풍속화 16
• 4) 국립민속박물관 전시풍속화 18
• (1) 김준근 18
• (2) 엘리자베스 키스 20
• (3) 폴 자쿨레 22
• 2. 박물관 전시 커뮤니케이션 매체 23
• 1) 커뮤니케이션의 개념 23
• 2) 박물관 전시 커뮤니케이션의 요소 24
• 3) 박물관 전시 매체 분류 25
• (1) 그래픽 패널 27
• (2) 전시 라벨 31
• (3) 입체 매체 34
• 4) 전시 시각 매체 고찰 36
• (1) 전시 시각 매체 유형 36
• (2) 전시연출 중요 요소 37
• 5) 디지털 시대 등장과 박물관 패러다임의 변화 38
• (1) 디지털 시대의 박물관 패러다임 38
• (2) 디지털 매체의 한계점 38
• Ⅲ. 사례연구 40
• 1. 국립민속박물관 분석 40
• 1) 박물관의 정의 40
• 2) 국립민속박물관 개요 41
• 2. 국립민속박물관의 전시 개요 44
• Ⅳ. 국립민속박물관 전시 연구 46
• 1. 국립민속박물관 전시 분석 46
• 1) 제1 전시관 민속 전시와 풍속화 고찰 46
• 2) 제2 전시관 민속 전시와 풍속화 고찰 53
• 3) 제3 전시관 민속 전시와 풍속화 고찰 74
• Ⅴ. 국립민속박물관 풍속화 역할 분석 94
• 1. 민속과 풍속화의 관계 94
• 2. 전시 세부 내용 분석 96
• 1) 풍속화 주제의 의미 96
• 2) 전시연출 분석 97
• (1) 전시연출 분석의 틀 97
• (2) 전시연출 양상 101
• (3) 전시 설치 방식 분석 106
• 3) 풍속화 화제 분포 분석 108
• (1) 화제 분포 양상 108
• (2) 화제 분포 분석 116
• Ⅵ. 결론 123
• 1. 연구 결과 요약 123
• 2. 연구 의의 및 제언 125
• 참고문헌 127
• 국문초록 133
• Abstract 135