벨리댄스의 한국 정착과정과 과제

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In this study, it revealed the historical changes and characteristics of belly dance, and identified the development direction in terms of leisure sports, school education, and the mass media since belly dance has been introduced to South Korea in 1998 for the first time. Also this study aims to reveal the values of belly dance in healthy effects, educational effects, and public art-oriented effects. Further, its purpose is to investigate the challenges belly dance is currently facing. This paper selected liberal arts research method to utilize the literature, the previous studies, the author’s experiences and several interview data.
Belly dance has been existed in the Islamic world from West Asia to the north shore of Africa, that is, it’s a dance of Arab cultures. The ancient ritual dance was the origin of belly dance and it had been distributed to the Mediterranean region by gypsies. In the Ottoman era, professional dancers had been appeared in Turkey. Afterwards, from the late 18th century to the early 19th century, it had attracted huge interests from the US and Europe regions. The beginning of 20th century in Egypt, belly dance movement elements became more abundant. Currently, it has widely propagated to the world as leisure sports and public art revealing various personalities that suit unique characteristics of each country. The dance implies aesthetic features such as sensuality, vibrant beauty, improvisatorial beauty, amusable beauty and harmonic beauty. Belly dance is practiced with bare foot and the basic dance moves include hip-push, hip-lift, hip-drop, maya, hiproll, undulation, shimmy and etc. Basic costumes are a bra, long skirts or pants and hip-scarf. Often tassels or studs are decorated bra or hip to offer auditory and visual stimuli while revealing a belly. It also uses diverse props such as veil, cane, sword, fan, and wing including Arabic music and rhythms. Performances of a live band mainly use traditional instruments of Arab such as darbuka, nay, oud, bandir, and so on.
In South Korea, the belly dance has been introduced in 1998 for the first time when pop cultures were ripening. Leading dancers started to be produced since 2002. From 2002 to 2005, it had been offered and spread over the whole country as one of leisure sports. After 2005, it has been selected by elementary school, middle school, and high school as a special ability aptitude education. And this education has become a major in universities, even its boundary has widening into the performing arts field.
The healthy effects of belly dance are as follows. First, it is an exercise let both aerobic exercise and strength training done at the same time. The dance improves physical strength and increases energy metabolism by age. In terms of mental health, it raises self-esteem and has dance meditation effects. Second, physical, intellectual, and psychological developments are supported by the dance and, it develops social skills and creativity. Third, belly dance aspires toward popular arts in the artistic side.
However, though today requires globalization and professionalism, belly dance has extremely poor in the foundation of academic system and only the fragmentary appearance as a pop art culture has been emphasized. In order to overcome these issues, the author should have targets to development challenges such as systematization of belly dance teaching, academic education system establishment, ensuring independence and marketing strategy as a performing art organization, cooperation structure between belly dance organizations and desperate needs for the branded Korean belly dance as the cultural businesses.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 벨리댄스의 역사적 변천과정과 특성을 밝히고, 1998년에 한국에 벨리댄스가 최초로 도입된 이래 어떠한 방향으로 발전해 왔는지 생활체육, 학교교육, 대중매체의 측면에서 나누어 살펴보았다. 또 건강적 효과, 교육적 효과, 대중예술의 지향적 측면에서 벨리댄스의 발전하고 있는 모습을 긍정적으로 검토하고 현재 당면한 문제점과 개선방향을 고찰하는데 목적이 있다. 연구방법은 인문학적 연구방법을 사용하여 문헌자료와 선행연구, 필자의 경험과 면담자료를 활용하였다.
벨리댄스는 서아시아에서 아프리카 북안에 걸쳐있는 이슬람, 즉 아랍문화권에서 추는 춤이다. 고대의 제의적 춤을 그 원형으로 하며 집시들에 의해서 지중해 지역에 확산되었다. 오스만투르크 시대에는 터키에서 직업댄서가 등장하였으며. 이후 18세기 말에서 19세기 초 미국과 유럽에서 큰 관심을 받았다. 20세기 초에는 이집트에서 벨리댄스 동작 요소가 더 풍부해졌다. 현재는 세계적으로 생활체육과 대중예술로 보급되어 각 나라별 특성에 맞게 다양한 개성을 지니며 관능미, 생동미, 즉흥미, 유희미, 조화미의 미적특징을 드러낸다. 벨리댄스는 맨발로 춤을 추며 기본적인 춤동작으로는 힙푸쉬(Hip-push), 힙리프트(Hip-lift), 힙드롭(Hip-drop), 마야(Maya), 힙롤(Hiproll), 언듈레이션(Undulation), 슈미(Shimmy) 등 이 있다. 기본의상은 브라와 긴치마 혹은 바지, 힙스카프이며, 가슴과 힙의 술이나 징을 달아 청각, 시작적 자극을 주며 복부를 드러낸다. 또한 베일(veil), 케인(cane), 스워드(sword), 부채(fan), 윙(wing)등의 다양한 소도구와 아랍음악과 리듬을 사용하며 공연의 라이브밴드는 다부카(darbuka)와 네이(nay), 우드(oud), 반다르(bandir) 등의 아랍 전통 악기를 주로 사용한다.
우리나라에는 대중문화가 무르익었던 1998년 처음 선보였으며 2002년부터 지도자의 배출을 시작했다 다이어트와 신비한 댄스라는 이미지가 결합하여 각종 매스컴에서 벨리댄스 붐을 일으켰으며 2002~2005년 사이에 전국적 보급되었다. 이 춤은 생활체육의 영영으로 제공되어 2005년 이후부터는 전국적으로 보급이 확산되었고 특기‧적성 교육으로써 학교교육으로 채택되기 시작했다. 이 후 학교 교육으로서 대학과의 전공과목 개설되고 공연예술 영역으로 그 역량이 확대되고 있다.
벨리댄스의 건강적 효능으로 신체적으로는 유산소 운동과 근력운동을 동시에 할 수 있는 운동으로 모든 세대의 참여자에게 체력 증진과 에너지 대사를 향상에 긍정적 영향을 미친다. 정신적으로는 자아존중감을 향상시키고 춤명상 효과가 있다. 교육적 효능으로 신체적, 지적, 심리적 발달을 돕고 특히 사회성과 창의력을 발달시킨다. 예술적 측면으로는 대중예술을 지향한다. 현재의 벨리댄스는 학문적 체계가 없고 수업프로그램이 연령별, 수준별로 다양하지 않다. 또 대중문화에서 단편적인 모습만이 강조되어 있으며 교육, 예술, 체육 등 사업별로 독립성과 전문성이 없어 이는 개선되어야 할 점이다. 이를 극복하기 위해 민간단체의 협력구조를 확립하고 벨리댄스 교수법의 체계화와 학문적 교육체계 구축해야 한다. 공연예술단체와 생활체육단체는 독립성을 유지하며 마케팅 능력을 확보하고 문화콘텐츠로서의 벨리댄스 역량을 개발해야한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 목적 및 필요성 1
• 2. 연구 방법 3
• Ⅱ. 벨리댄스의 사적 발달 5
• 1. 벨리댄스의 정의 5
• 2. 벨리댄스의 기원 7
• 3. 벨리댄스의 사적 전개 10
• Ⅲ. 벨리댄스의 특성과 유형 5
• 1. 벨리댄스의 표현요소의 특성 5
• 2. 벨리댄스의 미적 특성 6
• 3. 벨리댄스의 유형 13
• Ⅳ. 한국벨리댄스의 유입과 정착 43
• 1. 벨리댄스의 한국 도입 43
• 2. 생활체육으로서의 벨리댄스 50
• 3. 학교교육으로서의 벨리댄스 53
• 4. 대중매체를 통한 벨리댄스 69
• Ⅴ. 벨리댄스의 효능과 과제 76
• 1. 건강적 효과 확대 76
• 2. 교육적 효과 확대 90
• 3. 대중 예술 지향 96
• 4. 한국 벨리댄스의 발전과제 102
• Ⅴ. 결론 113
• 참고문헌 116