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      R. Schumann의 Fantasiestücke Op.12에 관한 분석 연구 = An analytic Study on Fantasiestücke Op.12 by Schumann

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      https://www.riss.kr/link?id=T12517892

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract)

      Schumann is one of the famous composers who represents the 19th century Romanticism and his piano compositions characterize his well‐known musical work. Most of his piano compositions consist of small pieces merging music and literature except a few pieces among his musical work.
      The Fantasiestucke Op.12 analyzed in this study is also composed with small pieces of music. In other words, eight different pieces with a title on each comprise one suite which demonstrates the tenets of Romanticism by brilliantly combining music with literature.
      This musical work embodies Schumann’s lyricism and the fantasies of Romanticism.
      The characteristics of the music in Romanticism era were surveyed at the beginning of this study. In addition, this study aimed to help the understanding of Schumann’s music by investigating his life and the characteristics of his piano compositions. Lastly, the musical characteristics of Romanticism era were examined through the analysis of Fantasiestucke Op.12.
      The summary of this study regarding the analysis and the characteristics of the music are shown below.
      First of all, in terms of structure, the Fantasiestucke Op.12 is based on two-part song form, three-part song form or the Rondo form which was commonly utilized in other music in Romanticism period. Because of this aspect, the music unfolds its contrasting atmosphere and each musical piece is freely repeated by the original intention of the composer, and the whole music is organized with unification.
      Second of all, the music is succinct and brief and the composer used repetitive sequence to open out his music rather than using short motive. Many tunes have escalating, chromatic and conjunctive figures, and create tension through counterpoint technique.
      Third of all, he utilized not only syncopation, dotted tones and cross rhythms to create a lively atmosphere but also the technique of reorganizing the beats by separating them.
      Fourth of all, harmonious affluence was made with diminished seventh chord and secondary triad. Various alterations and a fast chromatic harmony progress made dark musical atmosphere. Furthermore, In terms of tonality, the enharmonic modulation, chromatic modulation, relative key modulation and frequent modulations emphasized the romantic colors.
      Over all, The Fantasiestucke Op. 12 is a piece that uniquely illustrates Schumann’s personality over character piece and Romanticism musical techniques. He liberally expressed his feelings on the foundation of literary and his unique and fantastic musical aspects are well expressed in this piece which heightened the understanding of his musical world.
      번역하기

      Schumann is one of the famous composers who represents the 19th century Romanticism and his piano compositions characterize his well‐known musical work. Most of his piano compositions consist of small pieces merging music and literature except a...

      Schumann is one of the famous composers who represents the 19th century Romanticism and his piano compositions characterize his well‐known musical work. Most of his piano compositions consist of small pieces merging music and literature except a few pieces among his musical work.
      The Fantasiestucke Op.12 analyzed in this study is also composed with small pieces of music. In other words, eight different pieces with a title on each comprise one suite which demonstrates the tenets of Romanticism by brilliantly combining music with literature.
      This musical work embodies Schumann’s lyricism and the fantasies of Romanticism.
      The characteristics of the music in Romanticism era were surveyed at the beginning of this study. In addition, this study aimed to help the understanding of Schumann’s music by investigating his life and the characteristics of his piano compositions. Lastly, the musical characteristics of Romanticism era were examined through the analysis of Fantasiestucke Op.12.
      The summary of this study regarding the analysis and the characteristics of the music are shown below.
      First of all, in terms of structure, the Fantasiestucke Op.12 is based on two-part song form, three-part song form or the Rondo form which was commonly utilized in other music in Romanticism period. Because of this aspect, the music unfolds its contrasting atmosphere and each musical piece is freely repeated by the original intention of the composer, and the whole music is organized with unification.
      Second of all, the music is succinct and brief and the composer used repetitive sequence to open out his music rather than using short motive. Many tunes have escalating, chromatic and conjunctive figures, and create tension through counterpoint technique.
      Third of all, he utilized not only syncopation, dotted tones and cross rhythms to create a lively atmosphere but also the technique of reorganizing the beats by separating them.
      Fourth of all, harmonious affluence was made with diminished seventh chord and secondary triad. Various alterations and a fast chromatic harmony progress made dark musical atmosphere. Furthermore, In terms of tonality, the enharmonic modulation, chromatic modulation, relative key modulation and frequent modulations emphasized the romantic colors.
      Over all, The Fantasiestucke Op. 12 is a piece that uniquely illustrates Schumann’s personality over character piece and Romanticism musical techniques. He liberally expressed his feelings on the foundation of literary and his unique and fantastic musical aspects are well expressed in this piece which heightened the understanding of his musical world.

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      국문 초록 (Abstract)

      슈만은 19세기 낭만주의 시대를 가장 잘 대표하는 한사람으로서, 그의 대표적 작품들은 피아노 소품에서 나타난다. 그의 피아노 음악에서 몇 작품을 제외하고는 음악과 문학의 결합으로 나타난 성격 소품의 형태로 작곡되어있다.
      본 논문에서 연구한 환상소곡집(Fantasiestücke Op.12) 또한 성격 소품형식으로 작곡되어 있고, 각 곡마다 표제가 붙은 8개의 소품이 하나의 모음곡 형식으로 이루어져 있으며, 문학과 음악의 결합을 통한 낭만주의 이념을 잘 표현한 작품이다.
      이 작품에서는 그만의 서정성과 낭만주의의 환상적인 면이 음악으로 잘 표현되어있다.
      본 논문에서는 먼저 낭만주의 시대 음악의 특징을 살피고, 슈만의 생애와 그가 추구한 피아노 음악의 특징을 살펴 그의 음악세계에 대한 이해를 돕고자 하였다. 다음으로 환상소곡집(Fantasiestücke Op.12)의 작품 분석을 통해 곡에 나타난 낭만적인 특징을 알아보았다.
      이 곡의 분석적 내용과 음악의 특징을 요약해보면 다음과 같다.
      첫째, 형식면에서는 낭만주의 시대 때 자주 사용되던 2부형식, 3부형식 또는 론도 형식을 기본으로 하고 있다. 이러한 형식으로 인하여 한곡 안에서 대조적인 분위기를 이루며 전개되고, 각 악곡들은 표제적 의도에 따라 자유롭게 반복되며, 곡 전체가 유기적으로 통일되어 있다.
      둘째, 선율은 짧고 간결하게 주로 4마디의 짧은 동기를 발전 확대시키기 보다는 반복 동형진행을 통하여 곡을 확장시켜 나가고 있다. 상행하는 음형이 많고 반음계, 순차진행도 자주 나타나며 대위법적인 기법을 통해 긴장감도 부여한다.
      셋째, 리듬은 당김음, 붓점음, 교차리듬을 사용하여 생기있는 분위기를 만들어 주며, 박자를 분할하여 재구성하는 기법 또한 자주 사용하였다.
      넷째, 화성은 감 7화음과 부속화음으로 화성적인 풍부함을 표현하였고, 다양한 변화음, 빠른 반음계적 화성진행을 사용함으로써 어두운 음색 효과도 표현하였다. 또한 조성에 있어서도 이명동음적 전조와 반음계적 전조, 관계조의 전조 그리고 잦은 조바꿈으로 낭만적인 색채감을 더욱 강조하였다.
      이상과 같이 살펴본 슈만의 작품 환상소곡집 (Fantasiestücke Op.12)은 그의 성격 소품의 개성과 낭만주의 음악기법을 독창적으로 잘 나타낸 작품이다. 문학적 바탕위에 자신의 감정을 자유롭게 펼쳐나갔으며 그만의 개성적이고 환상적인 면이 잘 나타난 이 작품을 통해 그의 음악세계를 이해 할 수 있었다.
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      슈만은 19세기 낭만주의 시대를 가장 잘 대표하는 한사람으로서, 그의 대표적 작품들은 피아노 소품에서 나타난다. 그의 피아노 음악에서 몇 작품을 제외하고는 음악과 문학의 결합으로 나...

      슈만은 19세기 낭만주의 시대를 가장 잘 대표하는 한사람으로서, 그의 대표적 작품들은 피아노 소품에서 나타난다. 그의 피아노 음악에서 몇 작품을 제외하고는 음악과 문학의 결합으로 나타난 성격 소품의 형태로 작곡되어있다.
      본 논문에서 연구한 환상소곡집(Fantasiestücke Op.12) 또한 성격 소품형식으로 작곡되어 있고, 각 곡마다 표제가 붙은 8개의 소품이 하나의 모음곡 형식으로 이루어져 있으며, 문학과 음악의 결합을 통한 낭만주의 이념을 잘 표현한 작품이다.
      이 작품에서는 그만의 서정성과 낭만주의의 환상적인 면이 음악으로 잘 표현되어있다.
      본 논문에서는 먼저 낭만주의 시대 음악의 특징을 살피고, 슈만의 생애와 그가 추구한 피아노 음악의 특징을 살펴 그의 음악세계에 대한 이해를 돕고자 하였다. 다음으로 환상소곡집(Fantasiestücke Op.12)의 작품 분석을 통해 곡에 나타난 낭만적인 특징을 알아보았다.
      이 곡의 분석적 내용과 음악의 특징을 요약해보면 다음과 같다.
      첫째, 형식면에서는 낭만주의 시대 때 자주 사용되던 2부형식, 3부형식 또는 론도 형식을 기본으로 하고 있다. 이러한 형식으로 인하여 한곡 안에서 대조적인 분위기를 이루며 전개되고, 각 악곡들은 표제적 의도에 따라 자유롭게 반복되며, 곡 전체가 유기적으로 통일되어 있다.
      둘째, 선율은 짧고 간결하게 주로 4마디의 짧은 동기를 발전 확대시키기 보다는 반복 동형진행을 통하여 곡을 확장시켜 나가고 있다. 상행하는 음형이 많고 반음계, 순차진행도 자주 나타나며 대위법적인 기법을 통해 긴장감도 부여한다.
      셋째, 리듬은 당김음, 붓점음, 교차리듬을 사용하여 생기있는 분위기를 만들어 주며, 박자를 분할하여 재구성하는 기법 또한 자주 사용하였다.
      넷째, 화성은 감 7화음과 부속화음으로 화성적인 풍부함을 표현하였고, 다양한 변화음, 빠른 반음계적 화성진행을 사용함으로써 어두운 음색 효과도 표현하였다. 또한 조성에 있어서도 이명동음적 전조와 반음계적 전조, 관계조의 전조 그리고 잦은 조바꿈으로 낭만적인 색채감을 더욱 강조하였다.
      이상과 같이 살펴본 슈만의 작품 환상소곡집 (Fantasiestücke Op.12)은 그의 성격 소품의 개성과 낭만주의 음악기법을 독창적으로 잘 나타낸 작품이다. 문학적 바탕위에 자신의 감정을 자유롭게 펼쳐나갔으며 그만의 개성적이고 환상적인 면이 잘 나타난 이 작품을 통해 그의 음악세계를 이해 할 수 있었다.

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      목차 (Table of Contents)

      • 1. 서 론 1
      • 1.1 연구의 의의와 목적 1
      • 1.2 연구의 범위와 방법 2
      • 2. 본 론 3
      • 2.1 낭만주의 시대의 음악 3
      • 1. 서 론 1
      • 1.1 연구의 의의와 목적 1
      • 1.2 연구의 범위와 방법 2
      • 2. 본 론 3
      • 2.1 낭만주의 시대의 음악 3
      • 2.2 슈만의 음악 세계 5
      • 2.2.1 슈만의 생애 5
      • 2.2.2 슈만의 피아노 음악의 특징 7
      • 2.3 Fantasiestücke Op.12 의 분석 연구 15
      • 2.3.1 석양(Des Abends) 17
      • 2.3.2 비상(Aufschwung) 21
      • 2.3.3 왜? (Warum?) 27
      • 2.3.4 변덕스러움(Grillen) 29
      • 2.3.5 밤(In der Nacht) 33
      • 2.3.6 우화(Fabel) 39
      • 2.3.7 얽힌 꿈(Traumes - Wirren) 43
      • 2.3.8 노래의 종말(Ende vom Lied) 47
      • 3. 결 론 52
      • 참고문헌 54
      • 영문초록 55
      • 국문초록 58
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