온라인 플랫폼을 활용한 개인 창작자의 공연예술콘텐츠 창작활동 분석 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to analyze the creative activities of performing arts contents using online platform and the creators who create them. It is argued that substantial research on the convergence of the performing arts and the personal creative content industry is needed when the content industry is growing rapidly based on the one-person media culture. The personal creative content industry is the subject of individual creators. Therefore, it is necessary to analyze creative activities from the perspective of individual creators. In this study, we analyze the creative activity of performing arts contents using the online platform of the individual creator and examined the growth direction of the future.
Literature analysis, content analysis, and in-depth interviews were used as research methods. First of all, I examined the personal creation and online platform that grew up based on one-person media through literary studies and summarized the convergence of performing arts and contents. In order to examine the current state of creation of online performing arts contents, contents were selected and analyzed contents by expression technique. As a result of analyzing the contents, I can understand five creative techniques and features, and can be divided into cover, lecture, live broadcast, busking, and creation.
In addition, in-depth interviews were conducted with individual creators in order to examine creative activities of individual creators and to suggest growth directions.
In-depth interviews were conducted with 10 individual creators who created performing arts contents using an online platform as a research scope.
First, motivated by the economic profit, the increase of awareness, the expansion of the stage, and the self-realization, motivated individual creators to utilize the online platform. In addition, the online platform has advantages such as instant communication with viewers, difficulty in securing fixed viewers, and exploitation of openness and accessibility.
Second, individual creators are inspired by various experiences such as external experiences and inner thoughts when creating the performing arts contents. The most important thing is how much the viewer's needs are reflected. It also works to maximize visual sensitivity by using editing technology on one image. In order for content to be competitive, scarcity and persistence are important, and skills must also be supported.
Third, currently performing arts contents are expanding from online to offline, unlike the previous one. Many artists have built their awareness through online platforms and are now expanding their offline presence.
The following results were derived as the growth direction of online performing arts contents.
First, it should grasp and reflect the communication with viewers and their needs.
Second, it is necessary to improve the quality of content itself as the importance of content is emphasized. As personal creative contents become more and more diverse, performing arts content is not getting big advantage over other fields. Performing arts content has limitations in giving realistic feelings to actual performances. So, Performing arts content should grow to be engaging content that you really want to experience and want to keep looking for.
Third, a foundation should be established for the creator's stable creative activities. Now that creators are expanding their field as a new profession, they need a system to support and motivate creative activities.
Fourth, specialization is required for the performing arts content to become an independent field in the contents industry. If the specialized business is activated, it will have a positive impact on improving social awareness.
The purpose of this study is to examine the creative activities of the performing arts using the online platform from the viewpoint of the individual creator and to suggest the growth direction.
It is hoped that online performing arts contents will be studied professionally and scholarly, starting from such research. In addition, I hope that this research will be utilized as a material for the personal creation activities of on-line performing arts content, and the ongoing research will be carried out in the future.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 온라인 플랫폼을 활용한 공연예술콘텐츠와 이를 창작하는 개인 창작자의 창작활동을 분석하는 연구이다. 1인 미디어 문화를 기반으로 콘텐츠 산업이 급격하게 성장하고 있는 시점에서 공연예술과 개인 창작 콘텐츠산업의 융합에 관한 실질적인 연구가 필요하다고 논의되고 있다. 개인 창작 콘텐츠산업은 개인 창작자가 주체기 때문에 개인 창작자 관점에서의 창작 활동 분석이 필요하다고 보고 있다. 본 논문에서는 개인 창작자의 온라인 플랫폼을 활용한 공연예술콘텐츠 창작 활동을 분석하고, 앞으로의 성장 방향을 알아보았다.
연구방법으로는 문헌분석, 콘텐츠분석, 심층인터뷰를 수행하였다. 먼저 문헌적 연구를 통해 1인 미디어를 기반으로 성장한 온라인 플랫폼과 개인 창작에 대해 살펴보고, 공연예술과 콘텐츠의 융합에 대해 정리하였다. 그리고 온라인 공연예술콘텐츠 개인 창작 현황을 살펴보기 위해 콘텐츠를 선정하여 콘텐츠를 표현기법별로 분석하였다. 콘텐츠를 분석한 결과 다섯 가지의 창작기법과 특징을 알 수 있었으며, 커버, 강좌, 라이브 방송, 버스킹, 창작 으로 나눌 수 있다.
그리고 개인 창작자의 창작 활동에 대해 살펴보고 성장 방향을 제시하기 위해 개인 창작자를 대상으로 심층인터뷰를 수행하여 분석하였다.
연구범위는 온라인 플랫폼을 활용하여 공연예술콘텐츠를 창작하고 있는 개인 창작자 10명을 대상으로 심층인터뷰를 진행하였으며, 다음과 같은 결과를 도출하였다.
첫째, 개인 창작자가 온라인 플랫폼을 활용하게 되는 계기에는 경제적인 수익, 인지도 상승, 무대의 확대, 자아실현 등이 동기로 작용하였다. 또한 온라인 플랫폼은 시청자와의 즉각적인 소통이 가능하다는 장점과 고정적인 시청자 확보가 어렵다는 단점이 있었으며, 개방성과 접근성이 용이하다는 점을 악용하는 사례가 있었다.
둘째, 개인 창작자들은 공연예술콘텐츠를 창작할 때 외부적인 경험과 내면적인 생각 등 다양한 곳에서 영감을 받는다. 가장 중요한 점은 시청자의 요구가 얼마나 반영하는지가 중요하다. 또한 영상에 편집기술을 사용하여 시각적인 감성을 극대화 시키는 작업을 하기도 한다. 콘텐츠가 경쟁력을 가지기 위해서는 희소성과 지속성이 중요하며, 또한 실력도 기본적으로 뒷받침 되어야 한다.
셋째, 현재 공연예술콘텐츠는 이전과는 다르게 온라인에서 오프라인으로 영역을 넓히고 있다. 많은 아티스트들이 온라인 플랫폼을 통해 먼저 인지도를 쌓은 후, 오프라인으로 무대를 확장시키고 있다.
온라인 공연예술콘텐츠의 성장 방향으로 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 시청자와의 소통과 그들의 요구를 파악하고 반영해야 한다.
둘째, 콘텐츠의 중요성이 강조되는 만큼 콘텐츠 자체의 질적 향상이 필요하다. 개인 창작 콘텐츠가 갈수록 다양해지면서 공연예술콘텐츠가 다른 분야에 비해 큰 메리트를 차지하지 못하고 있다. 공연예술콘텐츠는 실제 공연과 같은 현장감을 주기에는 한계가 있다. 그렇기 때문에 실제로 경험하고 싶다는 느낌이 들고, 계속해서 찾아보고 싶어지는 매력적인 콘텐츠로 성장해야 한다.
셋째, 콘텐츠 생산자인 창작자의 안정적인 창작활동을 위한 기반이 마련되어야 한다. 이제는 크리에이터가 신직업으로서 영역을 확장하고 있는 가운데 창작활동의 지원과 동기부여를 하는 시스템이 필요하다.
넷째, 콘텐츠산업에서 공연예술콘텐츠가 독립적인 분야로 자리를 잡기위해 전문성이 요구된다. 이를 위한 전문 사업이 활성화 된다면 사회적 인식 개선에도 긍정적인 영향이 있을 것으로 보인다.
본 연구는 개인 창작자의 관점에서 온라인 플랫폼을 활용한 공연예술콘텐츠 창작활동을 살펴보고 성장방향을 제시하는 목적을 가지고 있다. 이와 같은 연구를 시작으로 온라인 공연예술콘텐츠가 전문적이고, 학술적으로 연구되어 성장하기를 바란다. 또한 본 연구가 온라인 공연예술콘텐츠 개인 창작 활동에 관한 자료로 활용되어 향후 지속적인 연구가 진행되기를 기대해 본다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 연구배경 및 목적 1
• 제2절 연구방법 및 구성 4
• 제2장 이론적 고찰 7
• 제1절 온라인 플랫폼 7
• 1. 온라인 플랫폼과 온라인 동영상 서비스 7
• 2. 온라인 플랫폼의 동영상 서비스 현황 12
• 1) 유튜브(Youtube) 13
• 2) 아프리카TV(AfreecaTV) 16
• 3) 카카오TV(KaKaoTV) 19
• 4) 트위치TV(TwitchTV) 22
• 제2절 1인 미디어와 개인 창작자 24
• 1. 1인 미디어의 등장배경 및 개념 24
• 2. 개인 창작자(크리에이터)의 개념 및 특성 26
• 3. 개인 창작자(크리에이터) 현황 31
• 제3절 공연예술콘텐츠 36
• 1. 공연예술의 개념 및 콘텐츠와의 융합 36
• 2. 공연예술의 특성 및 콘텐츠로서의 가치 39
• 제4절 선행연구 검토 41
• 1. 온라인 플랫폼의 활용을 다룬 연구 41
• 2. 1인 방송 및 개인 창작자를 다룬 연구 44
• 3. 공연예술콘텐츠를 다룬 연구 46
• 제3장 온라인 공연예술콘텐츠 개인 창작 현황 48
• 제1절 조사 방법 48
• 1. 콘텐츠 분석 48
• 2. 분석 대상 49
• 제2절 콘텐츠 분석 결과 51
• 1. 커버(Cover) 51
• 2. 강좌 54
• 3. 라이브 방송(Streaming) 56
• 4. 버스킹(Busking) 58
• 5. 창작/작곡 60
• 제4장 연구설계 및 분석결과 61
• 제1절 연구설계 61
• 1. 연구문제 61
• 2. 심층인터뷰 62
• 제2절 분석결과 65
• 1. 온라인 플랫폼의 활용 65
• 2. 공연예술콘텐츠 창작과정 71
• 3. 온라인 공연예술콘텐츠의 전망과 방향 76
• 제3절 결과 논의 82
• 제5장 결론 85
• 제1절 연구결과 요약 85
• 제2절 시사점 및 제언 87
• 제3절 연구의 한계 및 향후 연구과제 89
• 참고문헌 90
• 부록 95
• 국문초록 105
• ABSTRACT 108