반주기(Karaoke)음악의 발전과 전망 : Karaoke음악의 Midi 표현기법(Guitar연주법 위주로) = Development and evolution of Karaoke music : midi conversion technique for Karaoke music (Mainly based on guitar play)

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Since 1980's when the Karaoke system from Japan was first introduced in Korea, the cultural development of Karaoke has undergone great changes with gradual progress in hardware system and its contents. The first local Karaoke system in Korea was manufactured in 1986 and since then, we can see many different variety of new products coming in the market almost every year replacing the old system.
With a great development in computer manufacturing technology, it makes people able to find a PC that comes with higher performance CPU and larger hard disk drive capacity at a lower price resulting in drastic development of Karaoke.
It is believed to be true that Karaoke is now a part of our lives. Under this circumstances, I would like to present the history of Karaoke, method to use sound modules, how to make guitar sound more realistic, process of contents making and finally forecasting future development.
First, meaningful Karaoke models and their contents from different companies will be presented to review the history of Karaoke system. Karaoke system has been developed from simple machine sound to much advanced sound system with various sound modules equipped. Moreover, it has come this far to make it possible to produce almost all musical sounds as it is recorded with real instruments.Karaoke system is now considered as not only a simple sound generating machine but also a system for multimedia purposes.
Second, In this chapter, the whole process of creating Karaoke music will be reviewed, and merits and demerits of live Karaoke and Midi Karaoke will be also presented with possibility of future evolution.
Third, I would like to review a famous module, Sound Canvas of Roland, which is considered a sound module for Karaoke system. Basic principles of guitar effect function and values of parameter in the module will be presented with a simple sample to show how to use System Exclusive and to edit sound using NRPN.
Fourth, Guitar is the most unique instrument to create data of Karaoke.　People tend to play the guitar by themselves to record a guitar sound, but in Karaoke system, as we mostly use Sound Module to create all the sounds for a song, we spend a lots of time on dealing with guitar sounds, and try to make the sound realistic. In this chapter, a representative playing technique sample for each guitar will be presented by sound module.
People have been enjoying Karaoke so far and it has been a symbol of resting-place and entertainment element for those people in 21st century to alleviate the stress and build fellowship among families, friends, and colleagues. I hope that more dedication and research will be demonstrated to develop it.

국문 초록 (Abstract)

1946년 1만 8300개의 진공관과 기계로 만들어진 30톤 무게의 세계최초의 컴퓨터 에니악(ENIAC)이 만들어진지 60여년이 흘렀다. 단순한 계산만을 위해 만들어진 컴퓨터가 발전과 발전을 거듭하며 성능과 부피를 줄이고 또한 개개인의 책상 위와 생활 속으로 깊숙이 파고들었고 하다못해 세탁기, 냉장고등의 가전제품에까지 이제는 컴퓨터가 존재하지 않는 세상을 생각한다는 것 자체가 어색한 세상이 되고 말았다. 음악, 미술 등의 예능계통도 예외는 아니어서 이미 컴퓨터를 이용한 많은 작품과 활용이 이루어지고 있다.
컴퓨터의 발전은 컴퓨터를 이용하지 않고서 음악을 창작하고 연주하던 당시보다 시간과 공간을 뛰어넘는 특히 여러 가지 시도를 효율적으로 할 수 있는 장을 열어주었다. 특히나 전자악기와 컴퓨터의 만남으로 많은 장비와 인원이 개인작업자의 책상 위 컴퓨터로 대체되어가고 있고 그 질적인 만족도 또한 점점 높아지고 있다. 이러한 컴퓨터와 전자악기의 만남으로 여러 대중들이 시간과 장소를 구애받지 않고 노래를 부를 수 있는 노래방이란 문화가 탄생하였고 우리나라에서 노래방의 탄생 또한 20여년이 흘렀다. 그동안에 노래방 반주기도 발전에 발전을 거듭하였고 지금도 하루가 다르게 계속 발전하는 중이다.
노래방문화가 오랜 시간이 흐르며 이미 우리들의 일상에서 없어서는 안 될 생활의 한부분이 되었고 다방면에서 많은 파급효과를 일으키며 성장해 왔다. 하지만 관련 자료나 연구가 많이 부족한 현실에서 앞으로 많은 연구가 이루어졌으면 하는 바람이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 10
• 1. 연구의 목적 = 10
• 2. 연구의 방법 = 11
• Ⅱ. 본론 = 12
• 1. 우리나라 노래방의 시작과 역사 = 12
• 2. 반주기의 발전과 특징 = 15
• 3. Midi콘텐츠와 Live콘텐츠의 제작과정과 비교 = 22
• 1) 제작과정 = 23
• A. 선곡 = 23
• B. Mid콘텐츠 제작 = 23
• C. Live콘텐츠 제작 = 24
• D. 자막 & 출고관리 = 25
• 2) 음원 Module기반의 반주와 Live반주의 특징과 장단점 = 25
• 4. 반주기(Karaoke)콘텐츠의 활용과 응용 = 28
• 5. 노래방 반주기에 장착되는 Module의 분석 = 33
• 1) System Effect 분석 = 36
• 2) Insertion Effect = 39
• 3) Insertion Effect 분석 = 40
• A. Overdrive, Distortion = 41
• B. Phaser, Wah = 43
• C. Chorus, Flanger = 50
• D. Compressor = 54
• E. Delay = 57
• 6. G.M Module을 이용한 연주의 표현방법과 예 = 61
• 1). System Exclusive의 구조와 활용 = 61
• 2) NRPN과 RPN을 이용한 음색의 Edit = 68
• 3) Guitar연주를 Midi로 표현한 실제 작업 예 = 73
• A. Arpeggio 연주의 예 (CD Trrck 01) = 74
• B. Stroke 연주의 예 (CD Track 02) = 75
• C. Slide와 와 Bending 연주의 예 (CD Track 03, 04) = 77
• D. Vibrato연주와 Arm을 이용한 연주의 예 (CD Track 05) = 79
• E. Hammering On, Fulling Off 연주의 예 (CD Track 06) = 80
• F. Tapping 연주의 예 (CD Track 07) = 82
• G. Wah Effect 연주의 예 (CD Track 08) = 83
• H. Power Chord 연주의 예 (CD Track 09) = 84
• Ⅲ.결론 = 86
• 참고문헌 = 88
• ABSTRACT = 89