Vier ernste Gesänge = 네 개의 엄숙한 노래

국문 초록 (Abstract)

국문초록


J. Brahms의
"Vier ernste Gesänge"
op.121 분석연구


경원대학교 대학원
음악학과 성악전공
이선택
지도교수; 신경희




브람스(Johannes Brahms 1833-1897)는 낭만주의 시대의 작곡가이면서도 고전주의 시대의 형식적 요소를 받아들이면서 두 시대의 흐름을 융합해 독자적인 조화를 이룬 19세기의 작곡가이다.
슈베르트(Franz Schubert,1797-1828),슈만(Robert Schumann,
1810-1856), 볼프(Hugo Wolf, 1860-1903) 등과 함께 중요한 독일 가곡 작곡가인 그는 300여 곡의 가곡을 썼다. 그의 가곡에 있어서 일반적인 특징은 철저하게 선율적이며 노래성부와 반주부를 중요시 한 것이다. 선율의 대부분은 민요를 연상케 하는 소박성을 지니고 있으며, 민요로부터 차용해온 종지(cadence)형이 그의 가곡 중에서 여러 곡에 사용됨을 볼 수 있다. 가사에 있어서도 민요에서 취한 것이 상당히 많으며 내용에 있어서는 자연이나 사랑 외에도 죽음이나 체념에 대한 가사가 특히 많이 사용된다.
화성과 음색에 있어서는 낭만적이나 격렬하며 충동적인 성격이 아니고 자제와 고전적인 중후함과 내면적인 감정으로 표현되어진다.
반주부를 살펴보면 전주와 후주는 없거나 길지 않으며, 폭넓은 분산화음, 당김음, cross-rhythm을 쓰고 있다.
“Vier ernste Gesänge" Op.121 는 브람스의 마지막 가곡으로 엄숙하면서도 진지하고 장엄한 곡이다. 성서로부터 가사를 취했고, 죽음을 생각하며, 죽음을 축복하고 사랑에 의한 해설을 노래했다. Brahms는 그의 가곡을 통해 변형된 유절형식(modified strophic form)을 즐겨 사용했음에도 불구하고 이 연가곡은 모두 통절가곡(through-composed form)이다.
이 작품의 화성은 주요3화음을 기초로 하여 낭만적인 색채를 가미하기 위해 부속화음과 감3화음, 감7화음, 차용화음(악곡에 조바꿈할 변화를 가져오기 위하여 다른 조에서 일시적으로 가져와 쓰는 화음. ≒빌린화음.) 과 함께 변화화음을 적절히 사용하고 있으며 반음계식 진행도 많이 나타난다.
선율에 있어서는 어떤 일정한 동기를 기초로 하여 발전해 가는 선율진행으로 분산화음, 당김음(syncopation), 지속음 등이 가사의 내용과 부합되도록 짜여있다.
이 작품에서는 극적인 낭독의 효과(dramatic declamation)가 나타나며 전 곡을 통하여 음악과 가사가 밀접한 관계를 이루고 있다.
이 작품은 Brahms 가곡의 전반적인 특징이 함축되어 나타날 뿐만 아니라 종교적인 곡으로서도 큰 영향을 주기 때문에 오늘날까지 브람스의 대표작 중 하나로 알려져 있다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 국문요약
• Ⅰ. 서 론 1
• II. 브람스의 생애와 음악적 특징 3
• 1. 브람스의 생애 3
• 2. 브람스 음악의 특징 9
• Ⅲ. “Vier ernste Gesänge" Op.121의 분석연구 13
• 1. 작품배경 13
• 2. 작품 분석 15
• 1) 제1곡 : “Denn es gehet dem Menschen“ 15
• 2) 제2곡 : “Ich wandte mich und sahe an alle" 27
• 3) 제3곡 : “O Tod, wie bitter bist du” 34
• 4) 제 4곡: "Wenn ich mit Menschen" 42
• Ⅳ. 결 론 53
• 참고 문헌
• Abstract