프로펠 포트폴리오를 적용한 공예 교수-학습 모형 연구 : 중학교 미술 교과 중심으로

국문 초록 (Abstract)

오늘날 우리는 다양한 문화와 정보가 넘쳐나는 지식기반사회에 위치 해있다. 지식기반사회에서는 급속도로 단축되는 사회 변화에 능동적으로 대처하기 위한 창의적 문제 해결력을 요구하고 있다. 창의성은 미술활동과 밀접한 관계를 맺고 있으며, 개정된 제 7차 미술과 교육과정에서 제시하고 있는 인간상 역시 창의적이고 전인적인 인간의 육성이다. 시대적 변화를 의식하여 본 논문은 학습자중심의 창의적이고 반성적 사고가 가능한 수업을 설계하고자 한다. 학습주제는 우리 생활 전반에 걸쳐 아름다움을 창조하는 공예수업을, 학습방법으로는 자기 주도적, 반성적 학습형태인 프로펠 포트폴리오를 적용하여 교수-학습 모형을 모색하는데 목적이 있다. 이를 위하여 가드너의 다중지능이론과 아트프로펠을 문헌연구를 통해 고찰하고 프로펠 포트폴리오의 미술 학습 방법과 평가방법을 살펴보았다. 또한 미술교과에서의 공예교육의 의의와 변천과정 및 제 7차 미술과 개정교육과정에서의 공예교육에 대해 알아보았다.
이러한 접근방법을 바탕으로 프로펠 포트폴리오를 적용한 공예 교수 - 학습모형과 평가도구를 설계하였다.
첫째, 사고망을 통하여 주제를 명료화 시각화, 언어화하여, 제 1차 제작을 하도록 한다.
둘째, 주제와 관련된 다양한 공예작품을 감상하게 하고 공예기법과 특징, 제작과정 등을 이해하고 작품에 적용 가능 하도록 한다.
셋째, 작품 감상 통해 탐색한 내용을 바탕으로 제 2차 제작을 한다.
넷째, 각 단계별 창작일지와 1, 2차 작품을 비교하여 작품 감상과 자기평가서/ 동료평가서를 작성하도록 한다.
이러한 지각, 창작, 반성의 원리를 적용한 단계를 거치는 일련의 수업과정과 준거 지향적 평가를 통해 기대되는 시사점은 다음과 같다.
첫째, 프로펠 포트폴리오의 지각, 창작, 반성의 수업과정은 미술의 미적체험, 표현, 감상의 세 영역을 결합시킨 통합적인 수업 설계가 가능하다. 학생 스스로 다양한 지능을 활용하며 진행되는 활동은 미술의 세 영역을 통합한다. 또한 모든 교과와의 통합적 접근이 이루어져 미술 표현의 동기유발과 함께 발상을 더욱 활발하게 해줄 수 있다.
둘째, 수업 전반에 걸친 언어화 과정은 미술 용어를 이해하고 활용 하도록 할 수 있다. 창작일지의 작성과 발표와 토론, 작품 감상을 쓰는 과정은 미술 학습에 사용되는 적절한 미술 용어에 익숙해지도록 함으로써 단편적인 용어를 사용할 때 보다 더 깊이 있는 표현이 가능하다.
셋째, 공예교육은 창의성을 기르고 전통문화에 대해 관심과 이해를 높일 수 있다.
우리 주변을 아름답고 가치 있게 꾸미는 공예는 그 활용과 범위가 넓어 디자인, 전통미술, 환경미술 등 다양한 미술의 영역과 연계가 가능하여 창의적 표현과 발상이 가능하다. 공예를 통해 전통 문화에 대해 이해하고 비판적 시각과 수용을 통하여 우리의 미술 문화를 세계화하고 발전시킬 수 있다.
마지막으로 공예교육을 보다 흥미롭고 의미 있는 방향으로 이끌어 갈 수 있는 다양한 교수-학습 방법의 연구를 기대해 볼 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Today we were located in the knowledge base society, that it was various culture and overflow. Knowledge base society demands creative problem solving ability to cope spontaneously with society change that is contracted rapidly.
Creativeness is closely related with art activity and image of man also that is presented by revising the 7 th national art curriculums is creative and it is whole person's upbringing.
From a point of view that is conscious of period change paper wishes to design creative and reflective thinking possible class of the learner center. Studying subject is our life craft class that create beauty generally, studying method Self-reliance, there is purpose to seek teaching-learning model applying PROPEL Portfolio is a reflective studying form.
I investigated Howard Gardner's Multi Intelligences Theory and Art PROPEL through literature study for this and examined PROPEL Portfolio's art studying method and evaluation method. Also, I investigated about craft educational significance and change process and the 7 th national art curriculums. With these access method, designed an estimation tool with craft teaching-learning model that apply to PROPEL Portfolio.
First, subject does clarification, visualization and verbalization through mind map and do first manufactures.
Second, appreciates various craft work related to subject and understands craft technique, characteristic and manufacturing process and do application possibility in work.
Third, i do second manufactures with substance that search going through work appreciation.
Fourth, compare production journal by each step and the first, 2nd work. Then, make work appreciation and peer, self-assessment paper.
Implication that expect through series course of study and criterion-referenced performance assessment which pass through step that apply these production, perception and reflection's principle is as following.
First, synthetic class design that PROPEL Portfolio's production, perception and reflection's principle course of study combines aesthetic experience of art, expression and appreciation is possible. I can make conception with motivation of art expression active because grated approach is attained.
Second, verbalization process during class whole can understand and utilize art terminology. Process that use production journal's creation, announcement, debate and work appreciation is accustomed in suitable art terminology that use to art learning. Therefore, when I use fragmentary terminology, representation that there is more is possible.
Third, craft education can foster initiative, and improve interest and comprehension about Traditional Culture.
Our surrounding beautiful and merited beef shred craft are possible design, traditional art and area of various art such as environmental art and link because the practical use and extent are wide and inventive representation and conception are possible. Through craft, can understand about traditional culture and global and develop our culture through critical sight and accommodation.
Finally, we can expect various study of teaching-learning method that you can lead to more interesting and meaningful courses.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 국문초록
• Ⅰ. 서 론 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧1
• 1. 연구의 목적 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧1
• 2. 연구의 내용 및 방 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧2
• 3. 연구의 제한점‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧2
• Ⅱ. 이론적 배경‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧3
• 1. 가드너의 다중지능이론 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧7
• 2. 아트프로펠의 소개 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧13
• 3. 프로펠 포트폴리오의 이해‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧19
• Ⅲ. 미술교육에서의 공예교육 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧19
• 1.공예의 개념 및 분류 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧19
• 2. 공예교육의 의의와 목적‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧22
• 3. 중학교 제7차 개정 미술과 교육과정에 의거한 공예교 육 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧25
• Ⅳ. 프로펠 포트폴리오를 적용한 교수-학습모형‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧29
• 1. 프로펠 포트폴리오를 적요한 교수-학습 모형 개발 과정 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧29
• 1) 교수 학습 방법‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧29
• 2) 수업 모형 단계 및 내용‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧30
• 3) 평가 계획 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧31
• 2. 공예 교수-학습 모형연구‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧34
• 1) 염색공예-염색으로 물들여 꾸미기 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧34
• 2) 한지공예-전통문양의 한지 과반 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧48
• Ⅴ. 결 론‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧62
• 참고문헌 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧ 64
• Abstract ‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧ 66