미술교과에서 복합시점 인물이미지 편집 수업방안 연구 : 자유도형 조합과제 수행을 중심으로 = A Study on the Teaching Method of Multi-View Person Image Editing in Art Education : Focusing on the Performance of Free Shape Combination Assignments

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of art education is to improve the aesthetic sensitivity of students in visually expressing their thoughts and to develop self-directed learning ability, in addition to visual communication ability. In addition, art education is an integrated activity that creatively advances inner thoughts and experiences of students through formative activities, and is a field of education that induces free expression of individual students. In the course of art practice, students learn and apply a wide array of aesthetic knowledge to derive new ideas. As such, fostering application ability to switch thinking of students freely is the core goal of art education.
The researcher reviewed points of enhancement from the unit on character expression of six current art textbooks by the publisher in the art education of the first grade of middle school. It could be identified that the six textbooks presented learning goals and practical instruction methods in a uniform way, and their illustrative artworks were limited to the results of established artworks. Accordingly, the researcher devised a new art assignment by focusing on the possibility that presenting a concrete practice teaching plan in art class and deriving diverse visual results can influence the creativity enhancement and learning effect of students.
The assignment of multi-view person image editing is an assignment of observing the face of a friend from various viewpoints then reconstructing the perceived image using free shapes. Students compare and analyze the image of their friends by using free shapes in the process of simplifying the face to make determinations. Moreover, students utilize diverse materials, additionally in the course of editing and combining the shapes. This assignment allows students to draw unexpected results beyond realistic reproduction by editing free shapes they did not intend. On the other hand, the effect of further enhancing creativity can be expected via free-thinking that is beyond the fixed model answer.
As existing studies on understanding a variety of effects of the multi-view approach, the multi-view characteristics found in the Cubism style by Pablo Picasso, various interpretations of the point of view in the Photo-Collage by David Hockney, and the photography-sculpture by Kwon Oh-Sang were examined. All three artists can be considered as examples of uniquely presenting original elements of objects through various visual approaches to objects. Photo-collage, which works by connecting a photography technique with a sculpture, is presented along with the example artwork. The characteristics of the artworks of these artists, which express the essential elements of objects via diversified observations from various viewpoints, become the background of utilizing the free shape editing assignment presented by the researcher.
In order to examine the fact that the multi-view person image editing assignment can help students improve their creativity, this study also discussed the research on creativity in the field of cognitive psychology and brain science. By summarizing the concepts of divergent-thinking and convergent-thinking, the process through which the harmony of the two types of thinking influences creativity was identified. The multi-view person image editing assignment presented by the researcher enabled students to conduct diverse visual analysis by using unintended free shapes and derive a variety of results. In the process of performing the assignment, participants continue an appropriate harmony between divergent-thinking and convergent-thinking, which can derive diverse results.
This assignment is expected to create an opportunity to transform creative visual ideas that are different from the convention of the viewpoints that have been considered ideologically. This assignment can be an art education method that encourages the expansion of new thinking about oneself and surroundings, in addition to providing diverse pleasures of expression through expressing the appearance and personality of friends, for middle school students who are unfamiliar with the realistic expression.
After the production of the artwork, students can listen to others’ opinions while discussing the results with friends and can internalize the expression methods and intentions of various results different from theirs. Presentation and discussion can enhance critical thinking skills and identify diverse thoughts of oneself and others. The multi-view person image editing assignment using free shapes is expected to stimulate active participation and curiosity of students while enhancing their creativity based on the background discussed.

국문 초록 (Abstract)

미술교육의 목적은 학생들이 자신의 생각을 시각적으로 표현함에 있어 미적인 감수성을 향상시키고, 시각적인 소통 능력과 더불어 자기 주도적 학습 능력을 키우는데 있다. 또한, 미술 교육은 학생들의 내면에 있는 생각이나 경험 등을 조형 활동을 통해 창조적으로 발전시켜 가는 통합적인 활동이며, 개개인의 자유로운 표현을 유도하는 교육 영역이다. 미술 실기 과정에서 학생들은 다양한 미적 지식들을 학습하고 응용하면서 새로운 아이디어를 도출할 수 있다. 학생들의 사고를 자유롭게 전환시킬 수 있는 응용 능력을 키우는 것은 미술 교육의 핵심적인 목표하고 할 수 있다.
연구자는 중학교 1학년 미술 교육에 있어 현 미술 교과서 6곳의 출판사별 인물표현 단원의 개선점을 검토하였다. 6곳의 교과서들은 학습목표와 실기 지도방안의 제시가 일률적인 측면이 있고, 예시작이 기성 작품 결과물들 위주로 한정되어 있는 점을 파악하였다. 이에 연구자는 미술 수업에서의 구체적인 실기 지도안의 제시와 함께 다양한 시각적인 결과물의 도출이 학생들의 창의성 증진과 학습효과에 영향을 줄 수 있다는 부분에 중점을 두어 새로운 미술과제를 고안하였다.
복합시점 인물이미지 편집 과제는 친구의 얼굴을 다양한 시점에서 관찰하면서 지각된 이미지를 자유도형을 이용해 재구성 하는 과제이다. 학생들은 자유도형을 이용하여 얼굴을 단순화하는 과정에서 친구의 이미지를 도형과 비교, 분석하여 판단하게 된다. 그리고 도형들의 편집과 결합의 과정에서 여러 다양한 재료들을 부가적으로 사용하게 된다. 이 과제는 자신이 의도하지 않은 자유도형들을 편집함으로써, 사실적인 재현에서 벗어나 예상치 못한 결과물을 도출할 수 있다. 한편, 정해진 모범 답에서 벗어나는 자유로운 사고를 통해, 창의성을 더욱 증진시킬 수 있는 효과를 기대할 수 있다.
복합시점의 접근법이 지니는 다양한 효과들을 파악하기 위한 선행 연구로 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 입체주의(Cubism)의 양식과, 데이비드 호크니(David Hockney)의 포토콜라주(Photo-Collage)의 시점에 대한 다양한 해석, 그리고 권오상의 사진 조각들이 갖는 다시점 특징들을 살펴보았다. 세 작가 모두 대상에 대한 다양한 시각적 접근을 통해, 사물의 본질적 요소를 독창적으로 제시한 사례로 볼 수 있다. 사진 기법을 조각과 연결하여 작업하는 포토콜라주를 예시 작품과 함께 제시한다. 여러 시점에서의 다채로운 관찰을 통해 사물의 본질적 요소를 표현한 이들 작가의 작품 특징은 연구자가 제시하는 자유도형 편집 과제의 활용 배경이 된다.
복합시점 인물이미지 편집 과제가 학생들의 창의성 증진에 도움을 줄 수 있다는 점을 검토하기 위해 인지심리학과 뇌과학의 분야에서의 창의성 관련 연구를 함께 다루었다. 확산적 사고(divergent-thinking)와 수렴적 사고(convergent-thinking)의 개념들을 정리하면서 두 사고의 조화가 창의성에 미치는 경위를 파악하였다. 연구자가 제시한 복합시점 인물이미지 편집 과제는 자신이 의도하지 않는 자유도형을 이용하여 여러 시각적 분석을 하게 되고, 다양한 결과물들을 도출할 수 있다. 참여자들은 과제를 수행하는 과정에서 수렴적 사고와 확산적 사고의 적절한 조화가 지속되는데, 이는 더욱 다양한 결과물들을 유도할 수 있다.
본 과제는 관념적으로 생각해온 시각의 관습과는 다른 창의적인 시각 발상의 전환을 이루는 계기를 만들어 줄 것으로 기대할 수 있다. 이 과제는 사실적인 표현이 익숙하지 않는 중학교 학생들에게는 친구의 모습과 성격을 표현해 보면서 자신과 주변에 대한 새로운 사고의 확장을 유도함과 더불어 다양한 표현의 즐거움을 줄 수 있는 미술교육의 한 방법이 될 수 있다.
작품의 제작 활동 후, 학생들은 결과물을 친구들과 토론하면서 타인의 견해를 경청하고, 자신과 다른 다양한 결과물의 표현 방법과 의도를 자기 경험화 시킬 수 있다. 발표와 토론은 비판적 사고력을 향상시킬 수 있고, 자신과 다른 타인의 다양한 생각들을 파악할 수 있게 한다. 자유도형을 활용하는 복합시점 인물이미지 편집 과제는 위와 같은 배경에서 학생들의 적극적인 참여와 호기심을 유발하고, 창의성 증진에도 도움을 줄 것으로 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 문제 및 범위 설정 2
• 3. 연구 방법 및 절차 3
• II. 복합시점 이미지 편집에 대한 선행 연구 5
• 1. 복합시점 인물 표현 형식 5
• 가. 입체주의의 복합시점 형식 5
• 나. 포토콜라주의 복합시점 형식 8
• 2. 복합적 사고와 창의성의 상관관계 15
• Ⅲ. 연구문제 및 방법론 20
• 1. 중등 미술 교과서의 인물 표현 분석 20
• 2. 중등 미술 교과서의 인물 표현 과제 개선점 23
• IV. 복합시점 인물이미지 편집 과제의 적용과 평가 25
• 1. 수업지도계획 25
• 2. 교수-학습지도안 26
• 가. 실기 학습 지도안 27
• 나. 실기 학습 자료지 36
• 3. 수업결과 평가 방안 43
• V. 결론 45
• 참고문헌 48
• Abstract 52