엘리엇의 음악하기(Musicing)를 적용한 방과후 학교 클라리넷 앙상블 수업지도안 연구 = The Study on a Plan for Guiding the After-school Clarinet Ensemble Class by Applying D.J.Elliott's 'Musicing'

국문 초록 (Abstract)

2015 개정 음악 교육과정은 다양한 음악 활동을 통해 음악의 아름다움을 경험하고, 음악성과 창의성을 계발하며, 타인을 존중하고 배려하는 소통 능력과 함께 음악을 삶 속에서 즐길 수 있도록 하는 것을 목표로 하였다. 이를 반영하여 학교 방과 후의 기악 교육은 학생의 흥미, 발달 특성 등을 고려하며, 악기 연주를 통해 음악을 창의적으로 표현할 수 있도록 교육하고 있다.
그러나 이와 같은 교육 정책과는 반대로, 현재 방과 후 학교 기악 수업은 학생들이 어려움을 느끼는 연주기법에 대한 구체적인 연습방안을 제시 하지 않은 채 학생들의 악기 연주 기술과 실력의 향상을 주된 목적으로 하여 학생들이 수동적으로 학습하며 앙상블 합주를 하게 되는 교사 중심의 교수·학습으로 치우쳐 있는 실정이다. 이에 본 연구자는 엘리엇의 음악하기(Musicing)를 적용한 클라리넷 앙상블 수업 개발을 통하여 학생들이 클라리넷의 연주기법을 능동적으로 학습함으로써 스스로 연주 능력을 키울 수 있고, 다양한 음악활동 속에서 음악을 주체적으로 실행하고 음악의 즐거움을 경험할 수 있는 수업지도방안을 개발하고자 한다. 본 논문을 통한 음악적 행위의 과정은 학생들의 다양한 음악성을 길러주며 음악의 아름다움을 깊이 있게 느낄 수 있는 척도가 될 것이다.
본 연구에서의 지도안은 총 8차시로 구성했으며 엘리엇의 실천적 교육철학과 음악하기에 대한 문헌 연구를 통해 음악하기의 과정 속에서 이루어지는 다양한 활동들의 구체적인 수업방안을 제시하였다. 본 수업지도안의 특징은 다음과 같다.
첫째, 클라리넷에서 가장 중요한 연주기법인 텅잉과 정확한 호흡법을 구체적인 연습방안을 통하여 익히고 합주할 수 있도록 하였다.
둘째, 클라리넷 연주기법에 관한 지식들을 학생들이 능동적으로 학습할 수 있도록 구체적이고 실제적인 연습방안을 구상하였다.
셋째, 클라리넷 연주 실력 향상의 중점이 아닌, 서로 협력하며 연습하고 음악을 연주하는 과정 속에서 학생들이 서로의 음악적 표현을 이해하고 공감할 수 있는 음악적 소통 능력의 증진을 중점으로 설계하였다.
넷째, 연주기법을 습득함으로부터 더 나아가 음악을 학생 주도적으로 만들고 창의적으로 표현할 수 있는 음악하기 활동들을 고안하였다.
다섯째, 제재곡의 사회·문화적 맥락을 탐색하게 함으로써 음악의 맥락을 올바르게 이해하며 연주할 수 있도록 구상하였다.
여섯째, 엘리엇이 추구한 음악하기의 다양한 음악적 과정 속에서 형성되는 음악적 지식의 발달로 학생들의 음악성을 향상시킬 수 있도록 하였다.
일곱째, 자기평가, 동료평가, 그리고 모둠별 평가로 구성된 평가지를 통하여 스스로 자신의 연주를 감독하고 책임감을 느끼며 수업에 임할 수 있도록 하였다.

본 연구로 인해 엘리엇이 추구하는 다양한 음악활동을 경험함으로써 음악성이 발달되고, 학생들이 음악에 대한 흥미와 즐거움, 그리고 배려와 협동심을 배우며 함께 음악적으로 소통하며 즐겁게 연주할 수 있는 자세를 가질 수 있을 것이라 기대한다. 그리고 일상 속에서 경험하지 못했던 음악의 아름다움을 실제 삶 속에 적용시켜 음악을 생활 속에서 활용할 수 있는 창의성, 그리고 바른 인성을 가질 수 있기를 기대해본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Regarding the music curriculum that was revised in the year 2015, through the diverse music activities, the beauty of music is experienced. The musicality and the creativity are developed. And it had the goal of enabling the enjoyment of music within life together with the communication capability for respecting, and being thoughtful to the others. By reflecting this, the instrumental music education after school considers the interest of the student, the special characteristics of the development, etc. And it has been educated so that the music can be expressed creatively by playing the musical instruments.
However, in the opposite way from such an educational policy, regarding the instrumental music class after school at the present, without presenting a specific practice plan regarding the techniques of playing regarding which the students feel the difficulties, by having the techniques of playing the musical instruments and the improvements of the abilities of the students as the main purpose, the actual circumstance is that it has been leaning toward the teaching and the learning that are centered on the teacher through which the students learn passively and through which the students get around to doing the ensemble. As such, through the development of a clarinet ensemble class by applying Elliott's musicing, I, the researcher, intend to develop a plan for the guidance in the class through which the students can raise their capabilities to play by themselves by proactively learning the technique of playing the clarinet and through which, within the diverse musical activities, the music can be independently carried out and through which the joy of music can be experienced. The process of the musical act through this thesis will raise the diverse musicalities of the students. And it will became a yardstick with which the beauty of music can be felt deeply.

The guidance proposal in this research had been organized with a total of 8 times. And, through a literature research regarding Elliott's practical education philosophy and musicing, the specific plan for the class with the diverse activities that take place within the process of musicing had been presented. The special features of this proposal on the class guidance are as the following:
Firstly, it had been enabled to learn and play together the tonguing and the accurate breathing method, which are the most important techniques of playing the clarinet, through a specific practice plan.
Secondly, a specific and actual practice plan had been conceived so that the students can proactively learn the knowledges regarding the technique of playing the clarinet.
Thirdly, the promotion of the musical communication capability with which the students can understand, and sympathize with, the musical expressions of each other within the process of practicing and playing the music while cooperating with each other, which is not an emphasis of the improvement of the ability to play the clarinet, had been designed emphatically.
Fourthly, by going further from learning the technique of the playing, the musicing activities that can make the music student-led and that can express creatively had been conceived.
Fifthly, by making them explore the socio-cultural context of the topic songs, it had been conceived so that the context of the music can be understood and played properly.
Sixthly, it had been enabled to improve the musicality of the students through the development of the musical knowledge that is formed within the diverse, musical process of the musicing that had been pursued by Elliott.
Seventhly, through an introspection paper that were organized with the self-evaluation, the colleagues evaluation, and the evaluations by the group, it had been enabled to make one supervise one's own playing by oneself, feel the sense of responsibility, and engage in the class.

Due to this research, by experiencing the diverse musical activities that are pursued by Elliott, the musicality will be developed. And I have the high expectation that, while being interested in music, while enjoying music, and while learning about the thoughtfulness regarding the others and the spirit of cooperation and while communicating musically together, the students will be able to have the attitude for being able to play happily. And I have the high expectation that, by applying the beauty of music that could not be experienced within the everyday life to the actual life, it will be able to have the creativity for utilizing music within the life, and it will be able to have the proper personality.

목차 (Table of Contents)

• I. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 방법 및 내용 3
• 3. 연구의 제한점 4
• 4. 선행논문 분석 4
• II. 이론적 배경 7
• 1. 엘리엇의 실천주의 음악교육철학 7
• 가. 실천주의 음악교육의 배경 7
• 나. 실천주의 음악교육의 주요 전제 8
• 2. 엘리엇의 음악하기(Musicing)의 주요 관점 10
• 가. 음악이란 무엇인가 10
• 나. 음악적 지식 11
• 다. 음악교육의 목적 13
• 3. 기악교육의 중요성 및 클라리넷 특징 15
• 가. 기악교육의 중요성 15
• 나. 기악 앙상블의 중요성 17
• 다. 클라리넷의 역사 및 특징 18
• 4. 방과 후 학교 24
• 가. 방과 후 학교의 개념 및 목적 24
• 나. 방과 후 학교 운영의 필요성 26
• III. 엘리엇의 음악하기(Musicing)을 적용한 클라리넷 앙상블 수업지도안 연구 27
• 1. 클라리넷 앙상블 수업지도안 설계방향 27
• 2. 클라리넷 앙상블 수업지도안 28
• 가. 앙상블 차시별 지도계획 28
• 나. 수업지도안 30
• Ⅳ. 결론 및 제언 50
• 참고문헌 53
• Abstract 56
• 부록 59