거주민의 삶을 통해 본 학 팔거리 장소성에 관한 연구

박우주 전남대학교 교육대학원 2009 국내석사

A dwelling site gives human beings not just basic abilities like food, clothing and shelter, but emotional consensus, sympathy with the neighborhoods and belonging to the society. That's why it is meaningful. Like this, A dwelling site is the foundation for one's life, so we cannot separate it from human's relationship. Human regard a dwelling site as 'Place' and they feel characters of the place, placeness. Especially, dwelling sites are decreasing due to urban development and preformed relationships become weak. We should pay attention to the process of changing places. Our research stands on this critical mind and analyzes Hak-8street through resident's lives. Hak-8street is located along the radial shaped street, in Hak-dong, Dong-gu, Gwang-ju. It was builded up for migration of homeless people near Gwang-ju riverside under Japanese imperialism. There were Bang-myun Committee system for the social control for according to the data. This research intend that investigate the Placeness of Hak-8street through specific method of accessing to resident's life. PROBLEM: First, study of how Hak-8street was formed and how the physical environment influenced formation of Hak-8street's placeness. Second, study how residents experience Hak-8street, and the experiences influence the formation of placeness. Third, study conflicts that have appeared with redevelopment and the changes of placeness with that. Main methods were literature study, the field study and deep interview. The field study was performed from May, 2008 to September and the deep interview was performed from July, 2008 to september, 2008 with residents who have lived in Hak-8street for more than 50 years and knows well about history of the town. The result is as following. First, the physiologic environment were cetral 8 street and public facilities for making the community spirit easier. As people used the cetral 8 street, center of Hak-8street, the social relation was induced and they recognized entire Hak-8street as main place of their living rather than their own house. They recognized the facilities such as the community center, Mo-jung, and the stalk, as constituents and used theme as parts of daily life- place. It made residents "making relationships" easier and became main constituents of community culture as medium of social interaction . Second, the placeness of residents are performed through specific experiences about Hak-8street as place. Residents accumulated poverty because of poor dwelling surroundings and unstable working surroundings of low wages. Their recognitions about place can be changed experiencing poverty. They are performing social network on the basis of relationships which appear from similar economic state to overcome poverty. Also, community culture has appeared as they undergo poverty together. Third, Hak-8street is being moving phase now since it became a area of improving dwelling surroundings enterprise. They have experienced loss of physical places due to redevelopment enterprise and conflicts are made between residents. It induced them to change their recognitions about places, thus preexisted community culture has changed. Especially residents who could not experience the place continuously express their attachments in the way of a short distance moving. In conclusion, residents in Hak-8street identify each other as similar state and perform the community spirit, but they are under poverty and poor physical surroundings. The Extreme poverty had fear for disappearing of dwelling site in metropolitan. But community culture on the basis of social network to overcome poverty come out as Hak-8street placeness. This research is significant because it stands on experiences of residents who influenced by physical surroundings to realize the city full of meaningful places for each other. Also I found placeness of human beings' life ground though in-dwelling residents' voices. 주거지는 인간에게 의식주 해결과 같은 기본적 행위 외에 가족 내 정서적 교감, 이웃과 유대감, 사회 내 소속감 등을 경험한다는 점에서 의미 있는 장소이다. 이처럼 주거지는 '삶'의 근간이 되므로, 인간과의 관계에서 분리하여 생각할 수 없다. 인간이 주거지를 '장소'로 인지하며 체득한 장소감은 궁극적으로 장소의 성격, 즉 장소성을 나타낸다는 점에서 의미 있게 다룰 필요가 있다. 특히 도시 개발이라는 이유로 거주민의 삶의 터가 사라지고, 기존에 맺고 있던 연결망이 약해짐에 따라 장소성이 변화하는 과정에 주목해야 한다. 이러한 문제의식을 바탕으로 본 연구에서는 학 팔거리 장소성을 거주민의 삶을 통해서 분석한다. 학 팔거리는 광주광역시 동구 학동에 팔 방면(方面)으로 뻗은 방사형의 골목을 따라 형성된 주거지이다. 일제강점기 하에 광주천변의 토막민들을 집단이주 시키기 위하여 조성된 곳으로, 당시 문헌자료에 따르면 사회통제수단으로 방면위원제도를 실시하였다. 이로 인하여 외부인에게 '갱생부락'이라는 왜곡된 인식을 심어주었고, 내부 거주민의 장소 인식에도 영향을 주었다. 따라서 본 연구에서는 장소 내부를 직접 경험한 거주민의 삶을 구체적이고 미시적인 접근법을 통해 분석하고 궁극적으로 학 팔거리 장소성을 구명하고자 한다. 연구문제는 첫째, 학 팔거리의 형성 배경 및 물리적 환경이 현재의 학 팔거리 장소성 형성에 어떤 영향을 미쳤는지 검토한다. 둘째, 거주민이 학 팔거리를 어떻게 경험하며, 그 경험이 장소성을 형성하는데 어떤 영향을 주었는지 검토한다. 셋째, 재개발 사업의 시작과 함께 나타난 갈등과 그에 따른 장소성의 변화는 어떻게 전개되는지 검토한다. 주된 연구 방법으로는 문헌조사, 현장조사, 심층면접법을 이용하였다. 현장조사는 2008년 5월부터 9월까지 시행하였다. 심층면접은 2008년 7월부터 9월까지 학 팔거리에 50년 이상 거주하고 마을의 역사에 대해서 잘 알고 있는 거주자 중 7명을 대상으로 실시하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 학 팔거리의 물리적 환경은 거주민의 공동체 의식이 형성되기 쉽게 조성된 중앙 팔거리와 공공시설물이 있다. 학 팔거리 중심점인 중앙 팔거리를 이용하면서 사회적 상호작용이 유발되어 개인의 주택보다 학 팔거리 공간전체를 주된 생활공간으로 인식하고 있다. 공공시설물인 마을회관, 우물, 유산각, 종대를 공적공간의 구성요소로 인식하며 일상생활이 이루어지는 공간의 일부로 활용하였다. 이는 거주민에게 '관계 맺기'의 수월함을 제공하며, 사회적 상호작용의 매체로서 공동체 문화형성의 주요 요소가 된다. 둘째, 장소로서의 학 팔거리에 대한 구체적 경험을 통해 거주민의 장소성은 형성된다. 거주민은 열악한 주거환경과 저임금의 불안정 노동환경으로 인하여 빈곤의 누적층을 형성하고 있다. 빈곤상황을 경험하면서 거주민의 장소에 대한 인식이 변화할 수 있다. 이들은 빈곤상황을 극복하기 위하여 유사한 경제적 수준에서 나타나는 유대감을 기반으로 한 사회적 네트워크를 형성하고 있다. 또한 빈곤 상황을 극복하는 경험을 공유하면서 학 팔거리의 공동체 문화가 나타났다. 셋째, 학 팔거리는 주거환경개선사업 지역으로 지정된 후 현재 이주단계에 있다. 재개발 사업으로 인하여 물리적 장소의 상실을 경험하며, 거주민 간에 개발 갈등을 빚고 있다. 이는 거주민의 장소에 대한 인식의 변화를 가져오며, 기존의 공동체 문화가 변화하는 결과는 낳았다. 특히 장소에 대한 지속적 경험을 할 수 없게 된 거주민은 장소에 대한 애착을 근거리 이주라는 방식으로 표현하고 있다. 결론적으로, 학 팔거리 거주민은 서로를 비슷한 수준으로 동일시하면서 이를 기반으로 한 공동체 의식을 형성하고 있지만, 열악한 물리적 환경과 빈곤상황에 놓여있었다. 극빈곤층의 경우 대도시 내에 거주할 곳이 사라져가는 것에 대한 두려움을 지니고 있었다. 하지만 빈곤상황을 극복하고자 하는 사회적 네트워크를 기반으로 한 공동체 문화가 학 팔거리 장소성으로 나타나고 있다. 본 연구는, 개개인에게 의미 있는 장소가 가득한 도시를 구현하기 위해, 물리적 환경의 영향을 받은 거주민의 경험을 기반으로 재현했다는 점에 의의가 있다. 또한 장소 내부에 존재하는 거주민의 목소리를 통해서 인간의 삶의 터인 주거지의 장소성을 발견하였다.

장소성(Placeness) 기반의 항만도시 인터페이스 문화재생공간 평가체계에 관한 연구

양명인 국립부경대학교 대학원 2025 국내박사

(A) study of exterior expression in Mario Botta’s architecture : based on Kenneth Frampton’s critical regionalism

HASHEMIMOTLAGH, SAHAR 서울대학교 대학원 2015 국내석사

One of the content that has been in architecture for a relatively long time is regionalism. In the history of architecture, this matter is discussed commonly. Regionalism has always been an assignment in the field of architecture. Various solutions have been suggested to this matter. One of the solutions in the context of regionalism is the theory of Critical Regionalism which Kenneth Frampton explained the complex and developed form of it. Kenneth Frampton’s Critical Regionalism is more than the regional architecture and goes beyond the utilization of historical or traditional elements. One of the concepts in Kenneth Frampton’s Critical Regionalism is a balanced relationship between local culture and universal civilization with the usage of the modern technology. In Kenneth Frampton’s essay, he explained the issues of architecture after modern movement and gave solution in the form of architecture of resistance. One of the issues that Kenneth Frampton discussed was the loss of placeness. And Kenneth Frampton illustrated the architects and how an architect had the ability to bring the placeness which was lost, back in to the architecture. Kenneth Frampton introduced Mario Botta, as an architect, who created the sense of placeness adjusted to Kenneth Frampton’s Critical Regionalism. Various theories have been applied to Mario Botta’s architecture style. Also his projects have the peculiarities that are individual. Moreover, the peculiarities in Mario Botta’s project have turned him into one of the world-renowned architect. One of the peculiarities is the exterior expressions in his projects. Many studies have been done around Mario Botta’s placeness and architectonic aspect regarding Critical Regionalism. One aspect in Mario Botta’s architectural style that has not received enough attentions is the exterior expressions in his projects. Therefore, this study investigated the creation of sense of placeness, initiated from Kenneth Frampton’s essay on the exterior of Mario Botta’s project through the expression of the exterior. In this study, exterior expression had the definition of the pattern that Mario Botta created on the exterior of his projects through utilizing materials. The study initiated with the review around Critical Regionalism followed by the sense of placeness of Kenneth Frampton’s Critical Regionalism, which was studied thoroughly. The result of it was the creation of the sense of placeness through two factors: physical boundary and perceptive boundary. Then the study of the exterior expression in Mario Botta’s projects was done through categorizing and studying Mario Botta’s projects from the timeline between 1970 and 2000. As a result, there were four types of expressions on the exterior, which are as followed: 1. No stripe pattern or compositional pattern 2. Stripe pattern with two colors 3. Stripe pattern created with different arrangement of the material 4. Compositional pattern made with different arrangement of material. The formation of two factors through the expression of the exterior and therefore the creation of the sense of placeness was investigated. This study tried to understand how Mario Botta illustrated the sense of placeness of initiated from Kenneth Frampton's Critical Regionalism by means of exterior expression. Through this study, it was seen that, Mario Botta applied similar method of finishing, in other words, the patterns, to the exterior of various projects with different interpretation, in different location and cities. The exterior expression was the reinterpretation of the vernacular and the elements of Ticinese local architecture. The projects located in the urban context of Switzerland had the illustration of the placeness on the exterior of them and this placeness was formed through the combination of the physical and perceptive boundary. However, for the most of the projects that were located in the natural site, unlike the creation of physical boundary which was vivid, the perceptive boundary was only formed on the main elevation of the projects therefore the sense of placeness was not created completely on the whole project’s exterior. The formation of the placeness through the illustration of physical boundary and perceptive boundary was not clear on the projects outside of Switzerland. The exhibition of the physical boundary on the exterior of the projects was clear. On the exterior of the projects outside of Switzerland, the perceptive boundary was not created. Therefore, existence of only one boundary, physical, did not create the sense of placeness on the exterior. In conclusion, it appears that the sense of placeness is not delivered from all of his projects with equal strength. The sense of placeness is obtained through the exterior expressions of the projects that are located in Switzerland, while for the projects that are located outside of Switzerland or even further, outside of Europe, the sense of placeness is not illustrated strongly.

장소성 기반의 도시재생 건축 설계 방법에 대한 연구 : 서울시 정릉동 정릉10길 일대 적용을 중심으로

김준현 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2022 국내석사

우리가 거주하고 있는 ‘도시’라는 공간은 건축과 공간의 집합일 뿐만 아니라 그 공간을 공유하고 사용하는 다양한 주체들의 정신적, 인문적, 사회적 요소들의 유기적인 결합으로 이루어져 있는 공간이다. 하지만 산업혁명이 일어난 후 세계적으로 도시개발과 국제주의 건축을 표방하여 무분별한 건축을 반목하였고 이는 자생적인 건축이 불가능하게 되었다. 이러한 결과로 우리나라의 건축 또한 지역과 장소성의 부재로 이어졌고, 이것은 건축이 물질의 논리와 상업적인 시각으로 만들어지는 콘크리트 도시로 만들어지게 되었다. 최근 도시의 패러다임은 더 나은 도시 환경을 위하여 어떻게 변화해야 하는지, 개선되어야 하는지에 대한 많은 시도와 연구가 이루어지고 있으며 각 지자체에서는 낙후되거나 정체된 지역들을 대상으로 도시의 정체성 확립과 공동체구축, 일자리 창출 등을 목적으로 활성화를 위한 개념들을 적용하여 도시재생사업을 진행하고 있다. 하지만 이러한 국내의 도시재생 사업 진행 시 장소성은 도시 정체성 확립 및 도시의 차별성 구축 시 반드시 고려되어야 하는 사항이지만 개별적인 특색이 드러나지 못하고 국·내외의 성공적 사례들을 단순히 답습하였으며 각각의 장소에 새로운 정체성을 부여하는 데 있어 명확한 방법에 대한 제시가 없는 실정이다. 이에 본 연구에서는 도시에서의 장소성의 개념과 구성요소에 대하여 알아보고 또한 도시 정체성과 장소성, 도시재생과 장소성의 상호관계성을 고찰한다. 또한, 현재 국내 도시재생의 일환인 서울형 도시재생 사업들을 통하여 문제점과 장소성의 연관성을 도출하고 이를 중심으로 국 · 내외의 우수 도시재생 사례분석을 통하여 낙후된 지역의 도시재생에 있어 장소성이 어떤 요소들을 고려해야 하는지 도출한다. 도출된 지표로 대상지인 정릉3동 배밭골 일대 지역 활성화를 위한 장소성의 요소들에 대해 알아보고, 대상지에 맞는 활성화 계획을 제안하기 위한 기초자료와 새로운 계획안 및 마스터플랜을 제안하는 것을 연구의 목적으로 한다. 도시에서의 도시 정체성과 그에 따른 장소성은 필연적으로 생겨나며 필수적으로 고려되어야 할 요소이다. 서울형 도시재생은 도시재생이라는 명목하에 각 도시 문제를 해결하기에 소극적인 방법으로 대응하고 있으며 장소성의 관점에서 바라보았을 때 도시에서의 장소성의 구성요소 4가지를 모두 충족하지 못하고 있었다. 또한, 국·내외의 우수 도시재생 사례를 분석하여 보았을 때 도시에서의 장소성의 요소 4가지와 장소성의 구성요소인 물리적 요소, 행태적 요소, 의미적 요소가 고려되어야 하며 이는 시대가 변화함에 따라 장소성이라는 개념은 변화하는 개념이기 때문에 계속해서 연구와 고찰이 필요하다. 본 연구는 도시재생의 개념 안에서 장소성의 관점 인식의 필요성과 도시재생 및 마스터플랜 계획 시 고려되어야 할 장소성의 요소에 대한 건축 설계 방법을 제시할 수 있을 것이다. The space we live in is not only a collection of architecture and space, but also a space composed of an organic combination of mental, humanistic, and social elements of various subjects who share and use the space. However, after the Industrial Revolution, the phenomenon of indiscriminate urban development and late replication of internationalist architecture has been repeated, and it has become a non-self-sustaining architecture. As a result, Korean architecture does not have an identity for the region and place, and it consists of a concrete city where architecture views the logic of materials and the commercial perspective. Recently, many attempts and studies have been conducted on how to change and improve for a better urban environment, and each local government is conducting urban regeneration projects by applying concepts to establish urban identity, build community, and create jobs in underdeveloped or stagnant areas. However, placeness must be considered when establishing urban identity and building urban differentiation in Korea, but individual characteristics are not revealed, and successful cases at home and abroad are simply followed, and there is no clear way to give new identity to each place. Therefore, this study examines the concept and components of placeness in cities and also examines the relationship between city identity and placeness, urban regeneration and placeness. In addition, the Seoul-type urban regeneration projects, which are currently part of domestic urban regeneration, are related to problems and placeness, and based on this, the factors of placeness in urban regeneration in underdeveloped areas are derived. The purpose of the study is to find out the factors of placeness for regional revitalization in Baebatgol, Jeongneung 3-dong, and to propose basic data, new plans, and master plans to suggest activation plans suitable for the target site. Urban identity in cities and their location inevitably arise and are essential factors to be considered. Seoul-type urban regeneration responds in a passive way to solve each urban problem in the name of urban regeneration, and from the perspective of placeness, all four components of placeness in the city were not satisfied. In addition, when analyzing excellent urban regeneration cases at home and abroad, four elements of placeness and physical, behavioral, and semantic elements, which are components of placeness in cities, should be considered, and the concept of placeness is a changing concept as the times change. This study will be able to present an architectural design method for the necessity of recognizing the perspective of placeness in the concept of urban regeneration and the elements of placeness to be considered in urban regeneration and master plan planning.

전주 ‘영화의거리’의 영화문화 장소성 연구

곽효민 韓國外國語大學校 大學院 2020 국내석사

A ‘place’ means a limited and restricted scope of space where specific activities are performed or specific events happen. Jeonju city designated the street crossing from ‘Film Tower’ of Ogeori in Jeonju among Paldal-ro, Daedong-gil, and Chunggyeong-ro to Jeonju Cine Complex as ‘Film Street’. This place characteristics as the national largest movie theater cluster was combined with historicity as the center of film industry in the 1950s as well as Jeonju International Film Festival held in May every year, so that ‘Film City Jeonju’ has been built. Can I say that Jeonju 'film Street' has a place for film culture? If so, how do some factors intervene to initiate, develop and develop? The placeness of film culture can be classified into physical factors, socio-cultural factors, empirical factors, and emotional factors. Physical factors means movie theaters, symbols, structures, and film-related institutions. Socio-cultural factors are regarded as film festivals and historical meanings. Empirical factors are classified into sharing, criticism, and production. Emotional factors include psychological satisfaction, place dependence, intimacy, and composure. In the period from the 1920s to the 1990s, physical factors and socio-cultural factors had been formed among the placeness of film culture. Since the 2000s, as film-related institutions have been moved into or have been built in Jeonju ‘Film Street’, psychological satisfaction and dependence on places have been perceived. In addition, because every one could participate, film culture could be intimate as a hobby so that it could be enjoyed freely. In order to meet emotional factors as the core placenesss of film culture, empirical factors are essential. Empirical factors can be regarded as sharing culture, criticism culture, and production culture. Sharing culture in Jeonju ‘Film Street’ includes film festivals, movie theaters, archiving reading room, and DVD reading room. Film festivals sponsored by public institutions include Jeonju International Film Festival and Jeonbuk Youth Film Festival, whereas film festivals operated by private institutions include Jeonbuk Independent Film Festival, Jeonbuk Family Film Festival, Jeonju Short Film Festival, and Jeonbuk Women’s Film Festival. Jeonju Cine Complex as a public institution and Film Special Library as a private institution show independent films and cultural films and provide DVD watching. as well as Jeonju Jungbu Vision Center as a private institution holds free film shows every Tuesday, Saturday, and Sunday. Criticism culture supports criticism clubs in diverse methods so that they can survive for themselves. Content Korea Lab Jeonbuk helps Amor to publish its journals and books. Jeonbuk Independent Film Association and Jeonju Film Commission help Jeonbuk Criticism Forum to publish its criticism books. Jeonju Cine Complex is affiliated with Cinemong to help Cinemong to publish its criticism film journals and books and watch movie releases in advance and so post film criticism on SNS every month. As production (maker) culture, Jeonju Public Media Center Yeongsimi is a film-related educational organization which supports resident cinema school, after-school, and free semester system. Content Korea Lab Jeonbuk is more interested in production than education and works by being divided by levels or steps. Jeonbuk Independent Film Association hosts ‘Jeonbuk Short Film Workshop with Masters’ and ‘Workshop for Basic Filming Learned in a Month’, in which everybody can participate to focus on filming and production. Jeonju Cine Complex focuses on post production including color correction, editing, and DCP (Digital Cinema Package) Jeonju ‘Film Street’ actively created sharing culture, criticism culture, and production culture to establish the placeness of film culture as the place where citizens can enjoy film culture. Therefore, sharing culture, criticism culture, and production culture as the core placeness of film culture become integrated research subjects. This study hopes that the placeness of film culture will be acknowledged as the theory of placeness to play a role of another methodology to study a place. 특정한 활동이 이루어지거나 특정한 사건이 발생하는 한정된 범위의 공간을 ‘장소’라고 한다. 전주시는 팔달로와 대동길, 충경로 사이 전주 오거리 영화의탑부터 전주영화제작소를 가로지르는 거리를 ‘영화의거리’로 명명했다. 이렇게 전국 최대의 극장 밀집지라는 장소적 특성에 1950년대 영화산업의 중심지였다는 역사성, 매년 5월에 열리는 전주국제영화제라는 축제가 결합되면서 ‘영화의 도시 전주’의 이미지가 구축되었다. 전주 ‘영화의거리’가 영화문화 장소성을 가졌다고 할 수 있을까? 있다면 어떤 요인이 어떻게 개입하여 발단, 전개, 발전되고 있는가? 먼저 영화문화 장소성의 구성요소를 살펴보면 물리적 요인, 사회·문화적 요인, 체험적 요인, 정서적 요인의 네 가지를 들 수 있다. 물리적 요인은 영화관, 상징물, 구조물, 영화 관련 기관을 말한다. 사회·문화적 요인은 영화제, 역사적 의미로 이루어진다. 체험적 요인은 공유, 비평, 제작으로 나눠 사람들이 얼마나 직접 참여해 경험하는지를 본다. 정서적 요인은 결국 체험을 통해 사람들이 그 장소에 갖는 심리적 만족, 장소의존성, 친근, 여유로 드러난다. 1920년대부터 1990년대까지는 전주 영화문화 장소성에서 물리적인 요인과 사회·문화적 요인이 형성되는 시기였다. 2000년대 이후부터 영화 관련 기관들이 전주 ‘영화의거리’로 이전하거나 건립되면서 이를 통해 공유, 비평, 제작의 체험적 요인들이 충족되어 ‘심리적 만족, 장소에 대한 의존성’을 느끼게 되었다. 또 누구나 참여할 수 있기에 ‘친근’하고 전문적인 분야를 개인의 차원으로 확대해 취미로 즐기게 했으니 ‘여유’롭게 영화문화를 향유하게 되었다. 네 가지 영화문화 장소성 구성요소에서 핵심인 정서적 요인을 충족시키기 위해서는 앞에서도 말했다시피 체험적 요인이 필수적이다. 체험해야 정서가 발생하기 때문이다. 체험적 요인은 공유문화, 비평문화, 제작문화로 나누어 볼 수 있다. 전주 ‘영화의거리’의 공유문화는 영화제, 영화관, 아카이빙·DVD 열람실을 통해 이루어진다. 영화제에는 공공기관에서 주도하는 전주국제영화제, 전북청소년영화제가 있으며 비공공기관이 운영하는 전북독립영화제, 전북가족영화제, 전주단편영화제, 전북여성인권영화제가 있다. 공공기관인 전주영화제작소와 비공공기관인 영화전문도서관에서 독립영화, 예술영화를 상영하고 DVD 관람이 가능하며 비공공기관인 중부비전센터에서는 매주 수요일, 토요일, 일요일 무료 영화 상영회를 한다. 다음으로 비평문화를 살펴본다. 전주시는 비평 동아리가 자생할 수 있도록 다양한 방법으로 지원하고 있다. 전라북도콘텐츠코리아랩은 아모르가 잡지와 도서를 발간하도록 돕는다. 전북독립영화협회와 전주상영위원회는 전북비평포럼을 지원하여 비평도서를 발간한다. 전주영화제작소는 시네몽과 연계하여 매월 개봉작을 미리 관람하도록 하여 SNS에 영화비평을 게재하고, 비평도서도 펴내고 있다. 마지막으로 전주 ‘영화의거리’의 제작문화를 알아본다. 전주시민미디어센터 영시미는 영화 관련 교육단체로 주민시네마스쿨, 방과후, 자유학기제 등을 활발히 지원하고 있다. 전라북도콘텐츠코리아랩은 교육보다는 제작에 관심이 있으며 기수별로 나누어 진행된다. 전북독립영화협회에서 주최하는 ‘마스터와 함께하는 전북단편영화 워크숍’, ‘한 달 안에 배우는 촬영기초 워크숍’은 누구나 참여 가능한데 촬영과 제작에 집중하고 있다. 전주영화제작소는 영화 제작 후반 작업인 색보정, 편집, DCP 작업에 중점을 둔다. 전주 ‘영화의거리’는 물리적 환경이 구비되고 다양한 영화제가 열리며 역사적으로도 1920년대부터 극장이 개관한 사회·문화적 요인을 가졌다. 여기에 체험요소인 공유, 비평, 제작문화가 활발히 꽃피워 시민이 영화문화를 향유하며 정서적 요인을 충족시킬 수 있으니 영화문화 장소성을 갖추었다고 본다. 이 논문에서는 영화문화 장소성의 핵심인 물리적 요인, 사회문화적 요인, 체험 요인, 정서 요인의 네 가지가 전주 ‘영화의거리’에서 어떤 양상으로 펼쳐지는지 살펴볼 것이다. 특히 정서적 요인의 바탕이 되는 공유문화, 비평문화, 제작문화를 통합적으로 연구한다. 영화문화 장소성이 장소성 이론으로서 가치를 인정받아 장소를 연구하는 또 하나의 방법론의 역할을 하기를 기대한다.

학교도서관의 장소성과 독서 경험의 상관성에 관한 연구 : 전라북도 전주지역 초등학교를 중심으로

권용수 전북대학교 교육대학원 2021 국내석사

Libraries provide various information materials to users and have developed as a place where people can enjoy reading. In particular, a school library has done its best to organize spaces and provide services so that students can experience beneficial reading activities. Therefore, it is important to understand the spatial value and meaning of the school library. The purpose of this study is to investigate the effect of the placeness of the school library on the reading experience of elementary school students. The subjects of this study are 4th to 6th graders attending an elementary school where a librarian teacher works. The research method is as follows. First, a set of research hypotheses were developed through literature review. Next, the hypotheses were verified through questionnaire survey and statistical analysis, the effect of place attachment and place value perception, which are concepts derived from placeness, on elementary school students' reading experience was investigated. The statistical program used for the analysis was SPSS 26.0, and reliability analysis, factor analysis, frequency analysis, correlation analysis, simple regression analysis, and multiple regression analysis were performed. The effect of the placeness of the school library on the reading experience of elementary school, which was identified through the study, is as follows. First, the placeness of the school library has a positive(+) effect on the reading experience. Second, the placeness of the school library has a significant effect on the perception of place value. Third, the placeness of the school library has a significant effect on place attachment. Fourth, place attachment has a positive(+) effect on reading experience. Fifth, place value perception has a positive(+) effect on reading experience. These results indicate that the placeness of the school library has a positive effect on the reading experience of students. Based on these results, the followings are suggested. First, the space of the school library should be constructed considering physical, active, and emotional factors in a complex way. Second, the school library should be operated so that students can recognize the value of the school library and have an attachment to the place. Third, the school library should continuously provide opportunities for students to read in various forms. This study has a limitation in that it surveyed only 4th-6th graders in elementary schools in a particular area, Jeonju city.

공간스토리텔링 기반 문화재생 공간의 장소성(Placeness) 형성요인 분석

박가윤 중앙대학교 예술대학원 2020 국내석사

문화가 강조되는 창조시대에 들어서면서 다양한 콘텐츠 산업이 급속도로 발전하고 있다. 정부와 지자체 단위에서도 문화와 결합한 지역 콘텐츠에 관심을 가지고 적극적인 정책 지원이 이루어지고 있으며, 문화를 기반으로 한 도시재생이 활발히 진행되고 있다. 그러나 보다 효율적이고 효과적인 지속가능한 문화 재생 프로젝트가 추진되어야 한다는 필요성이 대두되고 있으며, 이에 다수의 연구자는 문화재생의 중요성으로 장소성을 언급하고 있다. 장소에 적합한 의미를 찾아 부여함으로서 장소는 명확한 의미를 가지게 되고 가치를 생성하게 되므로 다른 장소와 구별되는 차별성을 지니게 된다고 하였다. 본 연구는 이러한 문화재생의 문제점을 인지하고 보다 효율적이고 효과적인 지속가능한 재생의 필요성에서 시작되었다. 문화재생 장소성 형성을 위한 방법으로 현대의 다양한 콘텐츠 산업에서 활발하게 적용되고 있는 스토리텔링을 선택하였다. 스토리텔링은 스토리(story)와 텔링(telling)의 합성어로 말 그대로 '이야기하다'를 의미한다. 또한 스토리텔링이 공간에 적용되는 것을 공간스토리텔링이라고 한다. 이것은 물리적인 공간에 이야기를 부여하여 방문객들에게 이야기와 감정을 전달하고 감각을 일깨우고자 하는 것이다. 따라서 본 연구는 공간스토리텔링을 적용한 문화재생을 분석하고 관련 이론을 탐구하여 장소성 형성요인에 영향을 미치는 중요한 요소를 도출하고자 하는 것을 목적으로 하며, 공간스토리텔링을 기반으로 한 문화재생 공간의 장소성 형성요인 도출을 통하여 문화재생 지속성을 위한 방향을 제시하고자 하였다. 연구 방법으로는 선행연구와 문헌연구조사, 사례분석을 통한 질적연구로 진행되었다. 먼저 선행연구를 통하여 문화재생에서 장소성의 중요성을 확인하였으며, 다음으로 공간스토리텔링과 문화재생, 장소성에 대한 이론을 고찰하였다. 이를 기반으로 장소성 형성요인의 구성요소를 각각 선정하였고, 근거를 제시하기 위하여 선행연구와 문헌연구 자료를 살펴보았으며, 문화재생 사례를 분석하여 근거를 제시하였다. 그리하여 도출된 각각의 요소들을 장소성 형성요인에 대입하여 공간스토리텔링을 기반으로 한 문화재생 공간의 장소성 형성요인에 대해 분석을 하였다. 공간스토리텔링 기반 문화재생 공간의 장소성 형성은 문화재생 구성요소를 장소성 형성요인에 대입하여 물리적·인적·사회적 환경을 구성하고, 구성된 환경을 공간스토리텔링을 통하여 의미를 가진 장소로 구현하는 것이다. 이러한 과정을 통하여 만들어진 장소는 공간스토리텔링의 특성인 체험성, 흥미성, 감성, 이해성, 역사성 등을 띠게 되고, 장소와 인간은 의미를 공유하게 됨으로써 다른 장소와는 구별되는 차별성을 지니게 될 것이다. 최근의 시대는 감성의 시대로 흘러가고 있다. 감성을 담은 콘텐츠의 중요성이 부각되고 있으며 이는 공간에서도 중요시되고 있다. 따라서 다른 공간과 구별되는 차별성을 가지기 위해서는 스토리텔링이 필요하며, 이는 문화재생의 장소성 형성에 중요한 역할을 할 것이다. 이 연구가 문화재생의 지속가능한 발전 방향과 차별성을 지닌 장소를 형성하는 것에 있어서 유의한 영향을 미치는 역할을 할 것을 기대하는 바이다. As we enter the age of creation where culture is emphasized, various content industries are rapidly developing. The government and local governments are also actively supporting local contents combined with culture, and urban regeneration projects based on culture are also actively underway. However, there is a need for a more efficient and effective sustainable cultural regeneration project to be pursued, and therefore many researchers cite the placeness as importance of cultural regeneration. The place has a clear meaning by finding and assigning the right meaning to the place. And it has distinct characteristics from other than other places by creating value. This study was initiated with the aim of recognizing the problems of cultural regeneration and to promote more efficient, effective and sustainable regeneration. Storytelling, which has been actively applied to various modern content industries, was chosen as a way to create a place for cultural regeneration. Storytelling is a compound word of story and telling, literally meaning "story." Also, the application of storytelling to space is called spatial storytelling. This is to give a story to the physical space to convey the story and emotion to visitors and to awaken the senses. Therefore, this study analyzed the cases of cultural regeneration using spatial storytelling and explored the relevant theories, and derive major factors that affect the formation factors of placeness based on them. Also, it was intended to suggest a direction for the sustainability of cultural regeneration by deriving factors for the formation of the spatiality of the space based on space storytelling. Qualitative research was conducted through prior research, literature research, and case analysis. First, we confirmed the importance of placeness in cultural regeneration through prior research, and then discussed the theory of space storytelling, culture regeneration, and placeness. Based on this, the components of the place formation factors were selected, and prior research and literature research materials were reviewed to provide the basis for this, and cases of cultural regeneration were analyzed. Thus, each of the factors derived were substituted for the factors of place formation, and then the factors of spatiality formation of cultural regeneration space were analyzed based on space storytelling. The formation of the placeability of the space for cultural regeneration based on space storytelling is to incorporate the elements of cultural regeneration into the factors of spatiality formation to form a physical, human, and social environment, and to implement the environment as a meaningful place through space storytelling. The places created through this process have the characteristics of space storytelling, such as experience, interest, emotion, understanding, and historicality and places and humans will have distinct differences from other places by sharing meanings. The recent era is flowing into the era of emotion. The importance of emotional content is being emphasized, which is also important in space. Therefore, storytelling is necessary to differentiate a space from other spaces, which is important for the formation of a place for cultural regeneration. It is hoped that this research will play a significant role in forming a place of distinction and direction of sustainable development of cultural regeneration.

장소성을 구현하는 문화매개자로서 "로컬크리에이터" 연구

권지은 연세대학교 커뮤니케이션대학원 2021 국내석사

This paper aims to understand the meaning of a series of activities by local creators. They discovers placeness based on locality and reprocesses this into consumer goods by materialization. To this end, this paper organized the theory of placeness and cultural mediation, and looked at the point of contact with the implementation between these two. In-depth interviews with local creators aimed at studying what values they express and what implications they have at these points. Placeness is the identity of a place where an individual has given meaning to a place, which is based on everyday life. Meanwhile, the daily lives of people living in a particular region accumulate and shape the locality of the region. Therefore, the placeness of certain region is based on locality. Local creators accumulate and embody these placeness in their own way. Next, they reprocess the attractive elements of the region that they are well aware of so that the public can feel it. Through this, placeness is realized in a form that can be consumed by the public, allowing the public to experience placeness while consuming such consumer goods. In other words, local creators carry out a series of intermediate processes between the region and the public, conducting place-cultural mediation, and allowing the public to enjoy the region as one type of culture. Recognizing that they are the leaders of the industry doing these activities, local creators have taken responsibility for spreading local culture, but have not lost their image as businessmen. They are spreading local culture as "styled entrepreneurs" based on their communities and their abilities. The activities of local creators are meaningful in that they rediscover hidden local identities rather than obvious characteristics of the region, and that they produce placeness as consumer goods so that the public can consume placeness without visiting the area in person. This is in line with the fact that place-cultural mediation allows people to access more diverse culture of the region. However, judging from the interviews in this study, local creators now tend to rely on policy support because they do not have an economically independent foundation to maintain such businesses. The foundation for generating profits for the creative industry is not being formed by the fact that they focus only on the process of discovering, reprocessing and materializing their placeness. The researcher hopes that the self-reliant and long-term ecosystem of local creators will be maintained so that various regions can convey their local charm to the public, and that this study will be a small step toward this. 본 논문은 로컬크리에이터라고 불리는 이들이 지역성을 토대로 발견한 장소성을 재가공하여 이를 소비재로 구현하는 일련의 활동에 대한 의미를 파악하고자 하였다. 이를 위해 연구자는 장소성과 문화매개의 이론을 정리하고 장소성을 구현하는 것과 문화매개 활동에 대한 접점을 찾아보았다. 그리고 로컬크리에이터라고 불리는 이들과의 심층 인터뷰를 통해 이러한 접점에서 이들이 어떠한 가치를 발현하고 어떤 함의를 가지는 지를 연구의 목적으로 삼았다. 장소성은 개인이 어떤 장소에 대해 의미를 부여한 장소의 정체성인데, 이는 일상성에 기반한다. 한편, 특정 지역에서 살아가는 사람들의 일상이 축적되어 그 지역의 지역성이 형성된다. 따라서 한 지역의 장소성은 지역성을 바탕으로 한다. 이러한 장소성을 로컬크리에이터들은 그들만의 방식대로 축적하고 체화하게 된다. 다음으로 그들은 그들이 잘 알고 있는 지역에 대한 매력적인 요소들을 대중들이 잘 느낄 수 있도록 재가공한다. 이를 통해 장소성은 대중들이 소비할 수 있는 형태로 구현되게 되는데, 대중들은 이러한 소비재를 소비하면서 장소성을 경험할 수 있게 된다. 즉, 로컬크리에이터는 이와 같이 지역과 대중을 매개하는 일련의 과정을 진행하며 장소 문화매개 활동을 수행하며 대중들에게 지역이라는 문화를 향유할 수 있도록 한다. 로컬크리에이터는 자신들이 이러한 활동을 하는 산업의 선두주자임을 인지하여 지역문화 전파에 대한 책임감을 가지면서도 사업가로서의 면모를 잃지 않았다. 이들은 이들이 속한 커뮤니티와 자신의 능력을 토대로 ‘스타일이 있는 창업가’로서 지역의 문화를 전파하고 있는 것이다. 로컬크리에이터의 활동은 지역의 뻔한 특성 보다는 숨겨진 지역 정체성을 발굴하여 장소성을 재발견한다는 점, 그리고 그 장소성을 소비재로 구현하여 대중들이 직접 지역을 방문하지 않아도 장소성을 소비할 수 있도록 한다는 점에 그 의의가 있다. 이는 장소 문화매개가 지역이라는 문화에 대해서 더 다양하고 더 많은 사람에게 닿을 수 있도록 한다는 점과 상통한다. 그러나 본 연구의 인터뷰로 미루어보았을 때 현재 로컬크리에이터가 이러한 사업을 유지하기 위해서는 경제적으로 자립할 수 있는 기반이 갖춰지지 않았기에 정책적 지원에 의존하고 있는 경향을 보였다. 이들의 장소성을 발견하고 재가공하고 구현하는 과정에만 집중하여 창조산업의 이윤을 창출할 수 있는 기반이 형성되지 못하고 있는 것이다. 연구자는 로컬크리에이터들의 자립적이고 장기적인 생태계가 유지되어 다양한 지역이 그 지역다운 매력을 대중에게 전달할 수 있기를 바라며, 본 연구가 이를 위한 작은 걸음이 되었으면 한다.

신경림 시의 로컬리티 연구

송지선 전북대학교 일반대학원 2013 국내박사

This article approaches to Sin Gyeong-Rim’s literature with locality that has been the major issue in cultural research since the 1990’s in order to confirm the essence and nature of his poetry lie in locality and figure out what is ultimately pursued by it. Looking into Sin Gyeong-Rim’s poems, we can find the places he has visited are not cities, downtowns, or central areas but old and inactive countryside backwoods or poor regions in the Third World. Most of his poems talk about the people in the periphery areas and experiences there, and the stories expose the poet’s awareness about the latent resistance or pursuit of the periphery areas towards the center. The first way to find locality from literature is to discover locality as a concrete and empirical place. The second way is to consider how the poet makes the locality into a place and gives it a meaning as a place showing historicity as well as difference. And the last way is to explore how the poet reproduces the locality that has grasped meaning as a place. In order to make the abstract concept of locality into realistic discourse, the poet’s literary embodiment should start from a concrete place of locality and then form a network of men and society. In other words, locality in literature needs to be freed from the limited and restricted geographical border and work as the power of discourse to change the geographical world. Sin Gyeong-Rim’s realistic life poetry embodies the actual lives of the poor and the warmth from it. Locality is the place where the poor’s concrete aspects of lives can be witnessed, so it should be the place Sin Gyeong-Rim’s literature cannot but pursue. He searches for the value internalized in locality and explores aggressively how the placeness implying it makes the poor’s lives humane. Based on how the placeness of local changes, the paper examines the locality of Sin Gyeong-Rim’s poetry in the division of modern and postmodern times. First of all, Chapter Ⅱ looks into state-centricism and the loss of place in locality in modern times. State-centrism, the principle of modern times, marginalized locality to the periphery area and made it lose its placeness. In detail, colonialism under Japanese imperialism ignored the historicity of the local place and invaded the living foundation of the locals. And during the colonial era, the locals coped with the risk to lose their local place by forming a community and using their own unique vitality as well as dynamism. In addition, developmentalism in the era of industrialization is the principle excluding locality. This was the crucial reason to make local area into dead space, and because of this, local area came to form non-placeness. Thus, the locals in the era of industrialization headed for ‘Seoul’ leaving their neglected hometown, but they still experienced non-placeness in the shantytowns where they settled down. The non-placeness in the shantytowns of Seoul far away from their own hometown was turned into pathologic symptoms to the locals such as anomie and nostalgia. Next, Chapter Ⅲ discusses the reproduction of placeness in locality as well as postmodern globalization. The re-territorialization of space which postmodernism brings to us weakens the status of a nation-state and highlights the placeness of locality. The reproduction of local place which forms new discourse to the trend of globalization can be found mostly from Sin Gyeong-Rim’s travel poetry. Here, the place appears as the locality not influenced by globalization yet and the locality losing its identity due to the impact of globalization. The locality not influenced by globalization yet is recognized in Sin Gyeong-Rim’s poetry as positive value. From that locality, the poet discovers the value of ordinary life as well as the landscape of locality from a deconstructive view. And it shows the identity of locality confronting globalization. And in the locality losing its identity on account of the globalization, the non-peripheral poet exposes the cause that has turned locality into the other and suggests place-based culture whose subjects are the locals. The poet’s non-peripherality has roles in deliberating on the problems that the locals have regarding the center within the postmodern globalization, aspects of recognizing the others, and binary opposition internalized in centralistic thinking and solutions for it. A Study on the locality of Sin Gyeong-Rim’s poetry highlights the new placeness of locality that has been rather more neglected and furthermore can work as a way to resolve centrism which distorts locality as something abnormal. Moreover, interest and pride in local area will lead to the creation of local identity.

디지털 이미지 공간의 장소성에 대한 해체적 독법

김진혁 고려대학교 대학원 2018 국내석사

Distructive Reading on Digital Image Space and its Placeness Rather than belonging to the conventional definition of 'space', the Digital Space belongs to media. It is however, should also be noted that the limitless and incessant expansion of digital space has now invaded deeply into our everyday life, replacing and omitting our traditional concept of space, to the degree that it had rendered meaningless to draw a fine line between space and media. In such context, the concept of 'non-place' proposed by french anthropologist Marc Augé serves as a useful perspective of inquiry. Augé defines the modern society as 'super-modernity', characterized by surplus of time and space. Here, he points out the absence of relationship, of historicity, of authentic identity risen due to super-modernity among those who utilize space, and continues on to suggesting that we classify such spaces that are absent of anthropological placeness as 'non-place': sharing somewhat similar problematic with recent discourses surrounding Digital Space. Studies on Digital Space, however, are usually focused on mediational functions and communication format of Digital Space as 'digital media', still being anchored on traditional physical-digital space dichotomy. Such tendency might excuse itself as respect or nostalgia for spaces that had long been considered 'authentic' or 'real'. Indeed, discourses on space and place had been a center piece of modern philosophy for the last four decades, dealing with subject matters ranging from society and capital, to modern subjectivity. Still, it is vital what we face the fact that aforementioned epistemological boundary is the primary obstacle that is hindering the combination of theories on placeness and space with discussions regarding Digital Space. Boring on such points, this study aims to 1) confirm spaceness of Digital Space(non-space), 2) analyze and critically discuss today's Digital Space via theory on non-place that had developed from traditional urban space, 3) and lastly, to inquire possibilities of spacial practice of Digital Space and of formulating its own placeness. Keywords: digital space, image space, placeness, non-place, sense of place, everyday life, representation of space, practice of space.