융합적 교양교육에 필요한 합목적성과 조화로서의 아름다움

홍진철(Hong, Jin-Cheul) 신학과 실천학회 2020 신학과 복음 Vol.8 No.-

Convergence is used in all disciplines and disciplines today. Especially today, when modernism is left behind and entered into a post-modern society, convergence has crossed the boundaries of various disciplines, leading them to an area with more than one purpose and harmony. So in modern education, convergence is an important term and concept. And this aspect applies equally to liberal education. So what is needed for the convergence nature of liberal education is Purpose and harmony, and in order to deal with the beauty of these things, we have dealt with the aesthetics of purpose and harmony, which have been negated since Kants modern aesthetics. This aesthetics of purpose and harmony, of course, began with Western ancient aesthetics, which flowed through Pythagoras aesthetics, Plato aesthetics, Aristotle aesthetics and Flotinos aesthetics. And finally, in the realistic situation of 21C modern postmodern aesthetics, which rejects modern aesthetics, the necessity and importance of the beauty of purpose and harmony are raised in order to form a convergent feature in liberal education.

李仁老 『瀟湘八景』에 갈무리된 和의 美學

전유재 한국고전문학회 2012 古典文學硏究 Vol.42 No.-

This paper focuses on conducting an analysis on 4 Chinese poems showing their own types out of 8 Chinese poems in 'Sosang Palgyoung' by Inro Lee and closely examining the aesthetics of Harmony(和) finished in 'Sosang Palgyoung' by Inro Lee. This paper arranged the aesthetics of Harmony largely into 4 types on the basis of the aesthetic viewpoint pursued by Confucianists and Taoists. This paper made it the system that the 'general embodiment' is the tendency of interpretation of nature in the focus on human beings, which is the aesthetic system of Confucianists, and that the 'general reification' is the tendency of interpretation of human beings in the focus on nature, which is the aesthetic system of Taoists. This study thereby put the 'general embodiment' and 'general reification' on both ends, and closely examined that the 'general coexistence' and 'general assimilation' could be arranged in between by concretely analyzing the above selected 4 Chinese poems. The characteristic of 'general embodiment' lies in that the human value judgment is revealed more clearly in it. The characteristic of 'general coexistence' is the expression of aspects in which different things are harmonized relatively well. The characteristic of 'general assimilation' is that psychology and things alternate into each other to become the state of merging of self and thing. The characteristic of 'general reification' is that the appearance of human beings wanting to resemble the properties of natural things is revealed clearly. In general, in the Chinese poems in 'Sosang Palgyoung' by Inro Lee, the aforementioned 4 aspects in which mind and things meet with each other are shown well as the aesthetics of Harmony. 이 논문은 李仁老의 『瀟湘八景』 한시 여덟 수 중 제 유형을 나타낸 네 수를 대상으로 삼아 분석을 진행하고, 李仁老 『瀟湘八景』 전반에 갈무리된 和의 美學을 규명하는데 중점을 둔 연구이다. 和의 美學을 儒家와 道家가 추구한 和의 審美觀에 근거하여 크게 네 유형으로 정리하였다. ‘總體的 肉化’가 유가의 심미체계인 인간 중심에서 자연을, ‘總體的 事物化’가 도가의 심미체계인 자연 중심에서 인간 해석의 성향임을 벼리로 잡아 ‘總體的 肉化’와 ‘總體的 事物化’를 양단에 놓고, 그 사이에 ‘總體的 共存化’와 ‘總體的 同化’를 배열 가능한 형태라는 것을 상기 선정된 네 수를 구체적으로 분석하면서 규명해나갔다. ‘總體的 肉化’의 특징은, 인간적 가치판단이 보다 선명하게 드러난다는 데 있다. ‘總體的 共存化’의 특징은, 상대적으로 이질적인 것들의 조화가 잘 이루어지는 양상의 발현이다. ‘總體的 同化’의 특징은, 심리와 사물이 서로에게 갈마들어 物我一體의 상태가 되는 데 있다. ‘總體的 事物化’의 특징은, 자연사물의 속성을 닮고자 하는 인간의 모습이 뚜렷하게 드러남이다. 총체적으로, 李仁老의 『瀟湘八景』 한시에서는 心과 物이 만나는 상술한 네 양상이 和의 美學으로 잘 나타나고 있다.

이인로(李仁老)『소상팔경(瀟湘八景)』에 갈무리된 和의 미학(美學)

전유재 ( You Zai Quan ) 한국고전문학회 2012 고전문학연구 Vol.42 No.-

This paper focuses on conducting an analysis on 4 Chinese poems showing their own types out of 8 Chinese poems in ``Sosang Palgyoung`` by Inro Lee and closely examining the aesthetics of Harmony(和) finished in ``Sosang Palgyoung`` by Inro Lee. This paper arranged the aesthetics of Harmony largely into 4 types on the basis of the aesthetic viewpoint pursued by Confucianists and Taoists. This paper made it the system that the ``general embodiment`` is the tendency of interpretation of nature in the focus on human beings, which is the aesthetic system of Confucianists, and that the ``general reification`` is the tendency of interpretation of human beings in the focus on nature, which is the aesthetic system of Taoists. This study thereby put the ``general embodiment`` and ``general reification`` on both ends, and closely examined that the ``general coexistence`` and ``general assimilation`` could be arranged in between by concretely analyzing the above selected 4 Chinese poems. The characteristic of ``general embodiment`` lies in that the human value judgment is revealed more clearly in it. The characteristic of ``general coexistence`` is the expression of aspects in which different things are harmonized relatively well. The characteristic of ``general assimilation`` is that psychology and things alternate into each other to become the state of merging of self and thing. The characteristic of ``general reification`` is that the appearance of human beings wanting to resemble the properties of natural things is revealed clearly. In general, in the Chinese poems in ``Sosang Palgyoung`` by Inro Lee, the aforementioned 4 aspects in which mind and things meet with each other are shown well as the aesthetics of Harmony.

왕희지(王羲之) 중화서예미학(中和書藝美學)의 생태학적(生態學的) 고찰(考察)

조민환 ( Jo Min Hwan ) 한국사상문화학회 2016 한국사상과 문화 Vol.84 No.-

Moderation and neutralization also applies to philosophy as well as aesthetics. In addition, it applies calligraphy art and Ecological Aesthetics. Ecological Aesthetics in Chinese philosophy is to leave Heaven and contemplate the universe one thought. And to see people and things as Trinity, as well as it emphasizes the equality of all things, life and property. Chinese calligraphers of the past are, see that Wang Xizhi is practicing moderation and neutralization of aesthetics through calligraphy. Wang Xizhi``s calligraphy is there, and based on reason and moderation celestial unity, this calligraphy art, there are many points that can be understood in terms of ecological aesthetics. Sunguoting will look at the world of Wang Xizhi Calligraphy in cosmological terms, consider figured capture the heavens and the earth, such as the heart, harmony of heaven and earth, spirit of earth. In conclusion, speaking, ecological philosophy, ecological aesthetics emphasize the aesthetics of the law for moderation and neutralization. Wang Xizhi Calligraphy aesthetics of moderation and neutralization are realized in a mood that best illustrates this.

한국고시가의 어울림의 미학

전일환 ( Ihl Hwan Jeon ) 한국고시가문학회 2010 한국시가문화연구 Vol.0 No.25

우리 한국 고시가의 미학적 본질은 조화(調和)의 미학에서 찾을 수 있다. 이 어울림의 미학은 동양의 음양사상에서 비롯되었다. 음과 양, 이것은 우주의 구성본체를 이루는 기본철학이다. 세상만물은 서로 같은 것이나 다른 것들끼리 짝을 이루면서 아름다운 묘한 어울림을 만들어간다. 이렇듯 짝을 이루어 아름다움을 만들어가는 것도 크게 세 가지 유형으로 나누어진다. 즉 서로 상반되는 사상(事象)이 짝이 되어 가장 강렬한 조화의 아름다움을 만들어내는 반대우(反對偶)와, 같은 것끼리 짝을 이루어 통일의 조화를 만들어내는 정대우(正對偶), 서로 인과(因果)관계나 주종(主從)관계로 어울림의 미학을 이끌어내는 관대우(串對偶)로 대별할 수가 있다. 첫째, 반대우의 수사는 대우의 미학 중 가장 강렬하고도 산뜻한 조화의 아름다움을 극대화시키는 효과를 나타낸다. 그것은 서로 상반되는 것끼리 대조시킴으로써 생동감과 활기를 불어넣는 효과를 올리기 때문이다. 둘째, 정대우는 동질적인 짝이나 비슷한 것들이 짝을 이루어 조화의 아름다움을 드러내는 동대우(同對偶)나 유대우(類對偶)를 망라한다. 이러한 수사기교는 가장 자연스럽고 순조로워서 다른 어떤 수사보다 안정감을 주는 수사법이라고 할 수 있다. 셋째, 관대우는 상하관계의 짝을 이루거나 앞에 것을 뒤에서 상승(相乘)하거나 아니면 인과(因果)관계, 혹은 가정(假定) 등으로 대우의 형식을 빌어서 아름다움을 배가시키는 수사법이다. 전후관계나 인과관계를 이루어서 마치 물 흐르듯 자연스럽게 이어받아 작품의 미적가치를 높임으로 유수대(流水對)라고도 했다. 송강 정철이나 고산 윤선도는 이러한 대우의 수사기교를 그들 가사나 시가 속에 용해시켜 생산해냄으로써 우리나라 굴지의 시가객이 되었다. 정철의 사미인곡, 속미인곡, 관동별곡이나 윤선도의 산중신곡, 속산중신곡, 어부사시사 등은 이러한 대우의 수사미학을 바탕으로 우리말을 갈고 닦아 아름다운 작품을 생산된 결과다. 이들은 모두 이러한 대우의 수사기교를 통해 우리 국문학을 한 차원 상승시켰을 뿐만 아니라, 조선조 시가사상 유명한 양대 시가객이 되었다고 할 수 있다. We can find out the essence of aesthetic of Siga(詩歌), a Korean poem, which is the aesthetic harmony. This aesthetic of harmony rises yang-in thougt(陰陽思想) of the Oriental. They become togetherness making pairs with same or other differences, and are making a pretty in a harmony. They divide into two kind. One is the facing things which the dual relation between a material or a thing, the other is the facing discourse which is the subject to the subject and the predicate to the predicate. The rhetoric aesthetic making such harmonies divide into three kind. First is antithesis of opposition(反對偶) making harmony in the most intense. Second is antithesis of same or similar(正對偶)producing being easy and smooth pretty. The final is antithesis of the relationship between cause and effect or master and servant(串對偶 ) producing orderly systematic pretty. Songgang Jeong Cheol or Gosan Yun Sundo becme the foremost writers of Gasa or poem in Korea using the rhetoric aesthetic in their works. They became the most famous poets using Korean words and languages with the aesthetic skills in Jeong Cheol`s "Samiingok", "Sokmiingok", "Gwandongbyulgok", "Jangjinzusa", and "Huminga", and Yun Sundo`s "Sanjungsingok", "Eobusasisa" etc.

화합(和合)미학관을 적용한 중국 기초 조형과정 개선방안 연구

장시림,왕이팡,맹형재 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.3

The forming foundation course is a key part of the professional education system of art design, since it plays an important role in developing students’ artistic appreciation and creative thinking. Unfortunately, China’s forming foundation curriculum lacks the education of cultural literacy and creativity of the oriental and localized aesthetic system. And from the perspective of today’s cultural competition, the existing education model is not helpful for cultivating creative talents. The purpose of this research is to make China’s forming foundation curriculum more cultural and creative by applying traditional Chinese Harmonious Aesthetics. In terms of research methods, first, through literature research, the educational objectives, methods, contents, and training programs of forming foundation curriculum in China are clarified, and the concept of Harmonious Aesthetics and its forming elements are clarified. Second, in order to clarify the problems of forming foundation curriculum in China, the representative universities in China and ROK were selected for comparative case analysis. Third, to solve the problem of forming foundation courses, the study extracts the forming elements in Harmonious Aesthetics and constructs a framework for improving the educational curriculum. Fourth, through such framework, the study proposes the improvement plan of the forming foundation curriculum from the aspects of educational objectives, methods, contents, and training programs.First of all, further emphasize the ways of aesthetic expression in educational objectives, and establish the educational objectives of truly expressing students' thoughts. Apply the concept of “phases and continuity” in educational methods. While considering the continuity of the educational process, pay attention to the correlation between different forming trainings. In terms of educational contents, improve the integrity and pluralism of educational contents by fulfilling the requirements of “aesthetic relation”, “integrity” and “pluralism” of Harmonious Aesthetics. In setting training programs, avoid unitary and stereotyped training, and pay attention to the diversity and difference of training contents. It is hoped that this study will play a guiding role in promoting the reform of the forming foundation process. 기초 조형과정은 예술 디자인 전공의 교육체계에서 중요한 부분으로써 학생들의 예술 감상과 창의적사고를 함양하는 중요한 과정이다. 그러나 현재 중국 기초 조형과정에 있어 동양의 미적 체계에서 비롯된 문화적 소양교육과 창의적 교육관 형성되지 않았으며, 오늘날 문화 경쟁의 관점에서 바라볼 때창의적인 인재 양성에 부합하지 않는다. 따라서 이 연구의 목적은 중국 기초 조형과정을 개선하기 위해 동양적 화합(和合)미학관을 적용하여 현재 교육과정에 문화성과 창의성을 부족한 문제를 해결하는것이다. 연구방법은 첫째, 문헌연구를 통해 중국 기초 조형과정의 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련프로그램의 내용과 화합미학관의 개념 및 조형 요소를 도출하였다. 둘째, 현재 중국 기초 조형과정의문제점을 파악하기 위해 중국과 한국의 대표사례를 선정하여 비교분석을 진행하였다. 셋째, 기초 조형과정의 문제점을 해결하기 위해 화합미학관에 내포된 조형 요소를 바탕으로 교육과정 개선의 틀을 구성하였다. 넷째, 도출한 틀을 통해 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련 프로그램 네 가지 방향에서 기초 조형과정 개선방안을 제시하였다. 우선, 교육목표에서 미적 감각의 표현방법을 더욱 강조하여 학생의 생각을 진솔하게 표현하는 교육목표를 세우다, 교육방법에서 ‘단계성과 연속성’의 개념을 적용하여, 교육과정의 연속성을 고려하면서 다른 조형 연습 간의 연관성을 주목해야 한다, 교육내용에서 화합 미학관의 ‘미의 관계성’, ‘전체성’, ‘다원성’의 요구와 결합하여 교육내용의 전체성과 다원성을 중시해야한다, 훈련 프로그램에서는 단일성과 패턴화된 훈련을 피하고, 훈련 내용의 다양성과 차별성을 중시해학생들이 연습에서 새로운 형식, 새로운 영감을 발굴할 수 있도록 해야 한다. 본 연구는 기초 조형과정의 개혁을 추진하는 데 일정한 지도적 역할을 할 수 있을 것으로 기대한다.

강서대묘 四神圖에 구현된 고구려인의 미의식

이해주 고조선단군학회 2024 고조선단군학 Vol.54 No.54

이 글은 지금까지 고구려미술에 대한 논의가 패기나 숭무적 기풍과 같은 어구에 매몰돼 고구려인의 다채로운 예술 감각이나 미의식 등을 구체적으로 조명하지 못한 측면이 있고, 설사, ‘美意識’이라는 용어를 사용했더라도 그 실상은 특정 회화나 조형의 특징을 언급하는 것에 그친 경향이 농후하다는 문제의식에서 출발했다. 미의식은 미술작품 개개의 미적 특질이 아니라 그것을 배태한 가치관에 가까운데, 고분벽화는 미술작품의 美에 대해 느끼고 판단한 고구려인 의식의 寶庫이다. 기본적으로 무덤을 아름답게 치장하는 행위가 葬儀美術의 중심축을 이루는 데다, 고분벽화에는 장례 의례와 신앙, 피장자의 현세 삶과 내세에 대한 염원, 사후세계에 대한 인식 등이 자연스레 투영되기 때문이다. 벽화의 여러 화제 중에서 四神圖는 사방의 별자리를 靑龍(동), 白虎(서), 朱雀(남), 玄武(북)와 같은 상징적인 동물상을 그린 그림으로, 강서대묘 단계에 이르러서는 실재하지 않는 神獸를 마치 살아 움직이는 것처럼 표현해 예술적 상상력과 표현력의 정수를 보여주기에 이르렀다. 이러한 강서대묘 사신도에 구현된 고구려인의 미의식을 고찰하기 위해 Ⅱ장에서 6~7C 고구려 사신도의 현황을 살펴 강서대묘 사신도의 위상을 확인했고, Ⅲ장에서 活氣, 거침없는 진취적 기상, 圓融, 調和라는 네 가지 미의식을 도출했다. 첫째, 활기는 모든 대상에 생명이 있다고 믿고 그 생명력을 運動態로 구현한 고구려인의 형이상학적인 미의식이다. 이러한 믿음이 상상 속 존재들을 생동감 있게 그려 실존하는 동물처럼 구현해낸 원동력이라고 보았다. 둘째, 거침없는 진취적 기상은 원류나 전통에 구애받지 않고 고구려식 사신도를 완성한 고구려인의 사고방식이다. 덕분에 배경 장식문양이나 바탕색 없이 널방 벽면 중앙에 오직 사신도만 배치하겠다는 혁신적인 발상이 실현될 수 있었다고 판단했다. 셋째, 圓融은 모든 이치가 궁극적으로 상통한다고 확신해 仙‧佛 융합적인 주작 化生圖像을 창출한 미의식이다. 이러한 생각을 바탕으로 고구려인들이 그들의 이상향을 여러 천상존재의 도움으로 다다를 수 있는 圓融的 차원의 天으로 설정했다고 파악했다. 넷째, 調和는 사신도에 산을 그려 널방을 神獸와 산과 하늘이 잘 어우러진 하늘 세계로 구현한 미의식이다. 사신도에 산이 결합함으로써 산은 이전 시기에 어색하고 도식적이었던 山形을 탈피해, 실제 外境처럼 구체적이고 자연스럽게 묘사됨으로써 화면에 신비로운 느낌이 배가되었다. 그로 인해, 四神은 이러한 산 정상에 서 있거나, 산을 발아래 두고 높은 상공을 힘껏 나는 정황 속에 놓이게 돼, 결과적으로 산‧하늘‧신수가 조화를 이루는 가운데 四神의 위세가 강화되었다. This article starts from the critical awareness that discussions about Goguryeo art have often been confined to terms like boldness and grandeur, failing to specifically highlight the diverse artistic sensibilities and aesthetic consciousness of the Goguryeo people. Even when the term 'aesthetic consciousness' was used, it often merely referred to the characteristics of specific paintings or sculptures without delving into a deeper analysis. Aesthetic consciousness refers not to the individual aesthetic qualities of an artwork but to the underlying value system that gives rise to it. In this sense, the Goguryeo tomb murals can be considered a treasure trove of the Goguryeo people's consciousness of beauty. Among the various themes of these murals, the Four Guardian Deities Paintings (四神圖) depict the constellations of the four directions as symbolic animal figures: the Blue Dragon (East), White Tiger (West), Phoenix (South), and Black Tortoise (North), painted on the walls of the tomb. By the time of the Gangseodaemyo, these mythical creatures were rendered as if they were alive, showcasing the pinnacle of artistic imagination and expressive power. To examine the aesthetic consciousness in the Four Guardian Deities Paintings of the Gangseodaemyo, Chapter II reviews the status of Goguryeo's Four Guardian Deities paintings from the 6th to 7th centuries to confirm the significance of the Gangseodaemyo's paintings. In Chapter III, four types of aesthetic consciousness are derived: lively momentum, harmonious integration, unhindered, and harmony. First, lively momentum reflects the metaphysical aesthetic consciousness of Goguryeo people, who believed that all entities possessed life and expressed this vitality in dynamic forms. This belief was seen as the driving force behind their vivid depiction of imaginary beings as if they were real animals. Second, an unfettered mindset refers to the way of thinking of the Goguryeo people, who perfected their unique style of the Four Guardian Deities paintings without being constrained by origins or traditions. This unbridled thinking allowed for the innovative idea of prominently placing the deities on the central walls of the tomb chambers without any decorative background patterns or base colors. Third, harmonious integration is an aesthetic consciousness stemming from the conviction that all principles ultimately interconnect. This belief led to the creation of the phoenix transformation iconography, blending Taoist and Buddhist elements. Based on this idea, it is understood that the Goguryeo people envisioned their utopia as a harmonious realm that could be reached with the help of various celestial beings. Fourth, harmony represents the aesthetic consciousness of depicting mountains in the Four Guardian Deities paintings to create a celestial world within the tomb chamber, where deities, mountains, and the sky are interwoven with nature. By incorporating mountains into the paintings, the previously awkward and schematic depictions of mountains were transformed into detailed and natural portrayals, adding a sense of mystery to the scenes. Consequently, the deities were depicted either standing on the mountain peaks or soaring high above with the mountains beneath them, thereby reinforcing the majesty of the Four Guardian Deities through the harmonious integration of mountains, sky, and deities.

以感情科学为基础的勒柯布西耶和安藤忠雄的建筑美学研究

张少敏(ShaoMin Zhang) 국민대학교 문화교차연구소 2025 문화교차연구 Vol.1 No.1

建筑在⼈类⽣活中是不可或缺的⼀部分。随着社会的发展,建筑不仅仅是⼈类居住的场所。⼈们在满⾜了⾝体的需求后,开始追求精神上的满⾜。建筑也是如此,在有住所的情况下,⼈们对建筑外观的要求也在⽇益提⾼。所以在现如今的社会中,建筑美学的存在是⾮常必要的。 本⽂从建筑美学的⽅向⼊⼿。但⼤多数的⼈们都没有接受过艺术⽅⾯的教育,他们对建筑美学的理解来⾃直观的感受。这正是建筑师通过建筑的表现所要达到的⽬的。这些直观的感受引起⾝体感情的变化,这就是感情科学的真理。基于感情科学的理论,就能理解建筑美学的真相。 儒家思想认为⼈要敬畏⾃然,顺应⾃然。勒柯布西耶的作品中尤其是朗⾹教堂就体现了这⼀理念。安藤忠雄的“教堂三部曲(光之教堂/⽔之教堂/风之教堂)”特别能够说明他对⾃然元素的融合的重视与喜爱。⽽勒柯布西耶在萨伏伊别墅和安藤忠雄在住吉的长屋的设计中表达的⼈⽂主义思想本质上就是儒家“仁爱”主义的体现。 学习了感情科学后才会明⽩⾃⼰内⼼的真实。设计师也是如此。设计师只有明⽩了⾃⼰内⼼的真实感情以及设计建筑时只有明⽩⾃⼰想要传达的感情,才能使居住者和观赏者感受到建筑美学中蕴含的感情。另外,设计师还要考虑居住者的真正的需求,遵循感情科学的逻辑,顺应⾃然的规律,融合仁爱之⼼,才能设计出所谓完美的建筑。 Architecture is an indispensable part in human life. As the society develops, architecture is not only the place of human habitation. People began to pursue mental satisfaction after satisfying physical needs. People, for example, want clothes to wear if they don't have clothes to wear. However, as people began to wear more clothes, they began to pursue chic and uniqueness. The same goes for architecture. With the presence of addresses, people's demands for architectural appearance are also increasing day by day. Therefore, the existence of architectural aesthetics in modern society is very necessary. This paper starts from the direction of architectural aesthetics. However, the majority of people have not been educated in the field of art, and li Hae about architectural aesthetics comes from an intuitive feeling. This is the purpose of the architect to reach through the expression of the architecture. It is a truth of emotional science that this intuitive feeling causes changes in bodily emotions. Base on the theory of science of feelings one can understand the truth of architectural aesthetics. This paper analyzes the failed architecture cases, concludes that the architecture without fusion of science of feelings is' failed architecture '. From this, it analyzed the architectural works of Le Corbusier and Tadao Ando from the Angle of emotional science, confirming that their architectural works conform to the theory of emotional science. The idea is that one should be in awe of nature and conform to nature. Le Corbusier 's work, particularly the Cathedral of Lanchamp, embodies this ideology. The Trilogy of Churches (Church of Light/Church of Water/Church of the Wind), especially by Tadao Ando Shows that he fuses and loves the elements of nature. Le Corbusier described in The Villa Savoy, Tadao Ando in the Azma House, the idea of humanism as essentially Confucian love(仁愛). It was not until I studied emotional science that I realized the truth within myself. The same goes for designers. Only when an architect knows the true feelings of his or her heart and the feelings he or she wants to convey when designing architecture can the resident or the viewer feel the feelings embedded in architectural aesthetics. In addition, the architect can design a perfect architecture only by considering the real demand of residents, following the lonely of science of feelings, conforming to the laws of nature and blending with a benevolent heart.

《司空圖詩品帖》의 書畫美學 연구

조동원(Cho, Dongwon) 한국서예학회 2017 서예학연구 Vol.31 No.-

《司空圖詩品帖》은 詩書畵 一律의 정수를 보여주는 조선후기 書畵美學의 力作이 다. 추상적이고 형이상학적인 미적 개념을 제시하는 司空圖의 『二十四詩品』에는 當代 詩人墨客들에게 무한한 영감을 불러일으키는 심층적인 철학과 예술적 사유가 집약적으로 담겨져 있다. 《司空圖詩品帖》은 晩唐 최고의 시인인 司空圖 (837~908)가 제시한 24風格의 詩意를 조선후기 대표적 畵家인 겸재(謙齋)정선 (鄭敾,1676~1759)이 그림을 그리고, 뛰어난 書家인 원교(圓嶠)이광사(李匡師, 1705~1777)가 原文을 形象化하여 合璧을 이루었다. 詩·書·畵 三絶은 當代 詩人墨客들의 이상이었고, 사공도의 詩, 정선의 畵, 이광사의 書가 조화를 이루는《司空圖詩品帖》은 당대 詩·書·畵의 정수를 보여주며 一律을 이루고 있어 書畫美學的 의의가 매우 크다고 할 수 있다. 그러나 그동안 조선후기의 文藝的 思惟를 통괄적으로 살펴볼 수 있는《司空圖詩 品帖》의 書畫美學에 대한 연구는 미미했다. 이에 본고는 다양한 예술적 사유와 표현방식을 제시하고 있는《司空圖詩品帖》의 詩書畵에 대한 탐구를 통해 조선후기의 書畫美學에 대한 의미를 재조명하고자 한다. 회화적 상상을 불러일으키는 『二十四詩品』은 형상예술의 좋은 소재가 되었고, 24개의 미학적 개념으로 범주화된 風格은 각각의 詩情에 맞게《司空圖詩品帖》에서 24개의 畵意와 書興으로 표현되었다. 詩情과 畫意, 그리고 書興으로 표현된 《司空圖詩品帖》으로 인하여 조선의 書畫 美學은 더욱 풍부한 가치를 지니게 되었다. 이에 본 연구를 통해 다양한 철학과 다채로운 審美意識을 形象化하고 있는 겸재와 이광사의 書畫帖인《司空圖詩品帖》의 뛰어난 가치를 알리는 계기를 마련하고자 한다. Album of Si Kong Tu’s Shipin is a masterwork that shows the essence of harmony in poetry, calligraphy and painting of pictorial and calligraphic aesthetics in the late Joseon. Si Kong Tu’s Ershisi Shipin that presents abstract and metaphysical aesthetic concepts intensively embodies in-depth philosophy and artistic thinking that infinitely inspires the then poets and calligraphers. Album of Si Kong Tu’s Shipin is a work of beautiful combination with the Joseon’s representative painter Gyeomjae Jeong Seon and the outstanding calligrapher Wongyo Lee Gwang-Sa for painting and calligraphic work respectively on twenty four styles of poetry by Si Kong Tu, the best poet of late Tang. Three Excellencies of poetry, calligraphy and painting were the ideals of the then poets and calligraphers and Album of Si Kong Tu’s Shipin on which Si Kong Tu’s poetry, Jeong Seon’s painting and Lee Gwang-Sa’s calligraphy shows the essence of poetry, calligraphy and painting and makes harmony between them as well has remarkable significance in pictorial and calligraphic aesthetics. However, studies on pictorial and calligraphic aesthetics of Album of Si Kong Tu’s Shipin through which we can comprehensively examine late Joseon’s literary thinking have not been significantly carried out. Thus, this study tries to shed new light on meanings of late Joseon’s pictorial and calligraphic aesthetics by exploring poetry, calligraphy and painting in Album of Si Kong Tu’s Shipin that presents various artistic thinking and expression modes. Ershisi Shipin that brings pictorial imagination serves as a good material for formative art and the styles categorized into twenty four aesthetical concepts are expressed with twenty four pictorial meanings and calligraphic joy based on each one’s poetic feelings. With Album of Si Kong Tu’s Shipin expressed with poetic feelings, pictorial meanings and calligraphic joy, Joseon’s pictorial and calligraphic aesthetics has become much richer. This study is expected to give an opportunity to present outstanding values of Album of Si Kong Tu’s Shipin by Gyeomjae and Lee Gwang-Sa that embodies various philosophies and diversified aesthetical awareness.

인격형성에 관한 공자의 교육방법 고찰 : 예악(禮樂)교육의 미육(美育)적 특징을 중심으로

JIANGYINGSHUN,신창호 한서대학교 동양고전연구소 2020 동방학 Vol.0 No.43

본 연구는 중국학술정보원[中國知网]에 게재된 미육(美育) 관련 연구 성과를 기반으로 공자의 예악(禮樂)교육에 드러나는 미육의 특징을 살펴본 것이다. 중국의 미육 이론은 근대에 서구문화를 받아들이면서 차이위안페이(蔡元培)에 의해 전해졌다. 차이위안페이는 공자의 예악교육은 주대(周代)의 예악 전통을 계승하였으며, 미육 또는 도덕교육의 성격을 가진다고 하였다. 이러한 이론적 배경을 기반으로 시교(詩敎)와 예교(禮敎)에 드러나는 이성적 사고능력과 감성적 공감능력의 미적 특징에 대해 고찰한 결과, 예악교육을 통해 공자가 제안한 인격형성의 목표는 군자이다. 군자의 미적 특징은 ‘문질빈빈(文質彬彬)’이라는 ‘문’과 ‘질’의 조화적 차원에서 설명된다. ‘문’과 ‘질’은 내적 도덕성[善/仁]과 외적 미[美/禮]의 조화적 관계를 유지해야 ‘문질빈빈’의 상태라고 평가받을 수 있다. 공자가 강조하는 ‘문질빈빈’의 인격, 즉 군자(君子)의 미적 특징은 내적 도덕성[質]과 외적 미[文]가 조화를 이룬 미적 인간임을 알 수 있다. This paper based on the research results of Aesthetic Education published in the Chinese Academy of Sciences [中國知网], this paper studied the characteristics of education revealed in poetry education and propriety education of Confucius. Cai Yuan Pei(蔡元培) brought China's Aesthetic Education theory to China by learning Western culture. Cai Yuan Pei said that Confucius' art education is Aesthetic Education or moral education, inheriting the ancient art education tradition. This paper examined the aesthetic characteristics of rational thinking ability and emotional empathy in poetry education(詩敎) and propriety education(禮敎). Through propriety education and art education, Confucius suggested the goal of personality formation is Aesthetic human. The characteristics of the aesthetic human were considered through the harmony of morality and beauty. As a result, morality and beauty were described in harmony. And it is the Aesthetic human that maintains the harmony between morality and beauty. In conclusion, the Aesthetic human that Confucius told us is a human who is a balance of morality and beauty.