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일본 문인화의 선구자 기온 난카이(祇園南海)의 시론 - 『시가쿠호겐(詩学逢原)』(1763)를 중심으로 -
정경진 한양대학교 일본학국제비교연구소 2021 비교일본학 Vol.51 No.-
본고는 일본 문인화의 선구자로 평가받는 유학자 기온 난카이(祇園南海,1676 1751)를 중심으로 그의 문인화 활동이 유학 습득의 과정에서 나타난 詩作의 중시로부터 시작되었음에 주목하고자 한다. 구체적으로는 1763년에 간행된 난카이의 시론서 『詩学逢原』의 분석을 통 해 문인화의 중요 요소인 ‘시화(詩画)일치’의 실현 배경에 그의 시론이 큰 영향을 주었음을 논하고자 한다. 난카이가 활동한 18세기 초 근세 일본의 지식인 사회에서는 철저하게 일상의 것, 세속적인 것을 나타내는 俗의 요소를 배제하고 고문을 모방하면서 雅를 터득하는 것이 지식인의 지적활동의 중심이었다고 할 수 있다. 『詩学逢原』전체를 통틀어 난카이 시론의 핵심은 ‘影写’와 ‘雅俗’이라 할 수 있다. ‘影写’란 글이나 그림 위에 얇게 비치는 종이를 덧대어 원본의 형태가 드러나게 하는 것을 말하는데 시를 음미하면서 시어가 비추어내는 이미지가 마치 눈 앞에 펼쳐지는 것 같은 입체적인 현장감을 유도한다. ‘影写’의 실현을 위해 난카이는 詩語와 常語의 구분, 시문의 일부를 취하여 사용하는 断章取義를 강조하고 있다. 한편 그는 ‘시는 풍아를 담는 그릇’이라고 표현하며 ‘사물에 빗대어 자신의 정감을 표현하는 것이 바로 雅라고 정의하며 雅는 일상 생활에서 쉽게 사용되지 않는 엄격하고 심오함을 추구하는 것이 고 俗은 누가 들어도 그 정취를 쉽게 이해할 수 있는 평이한 말로 보았다. 또한 이를 실현하 기 위해 시에 있어 경중, 청탁, 대소, 완급, 강약의 조화를 강조하였다. 난카이는 이것을 ‘시의 가장 중요한 근본’이라고 보았는데 시뿐 아니라 회화관에 있어서도 이러한 시론이 그대로 적 용하고 있다는 사실은 매우 흥미롭다 할 수 있다. This paper focuses on Confucian Nankai Gion (1676-1751), a Confucian scholar who is evaluated as a pioneer of Japanese literary painting, to note that his literary work began with the emphasis on literary works that appeared in the process of learning abroad. Specifically, through the analysis of Nankai's poetic book 『詩学逢原』 published in 1763, I would like to discuss that his poetic theory had a great influence on the background of the realization of the important element of literary painting. . In the early modern Japanese intellectual society in the early 18th century in which Nankai was active, it can be said that the core of intellectual activities of intellectuals was to thoroughly exclude the elements of worldlines that represent everyday things and secular things, and imitate torture and learn elegant. Throughout the entire 『詩学逢原』, the core of Nankai's poetry can be called ‘Shadow(影写)’ and ‘classical and colloquial(雅俗)’. ‘Shadow’ refers to the appearance of the original form by adding a thin piece of paper on top of a text or picture, and while appreciating the poem, it induces a three-dimensional sense of reality as if the image reflected by the poem unfolds before your eyes. Nankai emphasizes the distinction between poetic language(詩語) and common language(常語), and 斷章取義, which takes part of a poem and uses it for the realization of ‘Shadow’. On the other hand, he expresses that “poetry is a container that holds good spirits” and defines it as elegant that expresses one's feelings in relation to things, and elegant is a pursuit of strict and profoundness that is not easily used in everyday life. I saw the mood in plain language that was easy to understand. In order to realize this, he also emphasized the harmony of lightness, solicitation, greatness and smallness, gentleness, and strength in poetry. Nankai saw this as “the most important foundation of poetry,” but it is interesting to note that this poetic theory is applied as it is not only in poetry but also in the view of painting.
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기온 난카이(祇園南海)의 시론으로 보는 雅俗 - 「詩学逢原」(1763)과 「南海詩訣」(1787)를 중심으로 -
정경진 한양대학교 일본학국제비교연구소 2021 비교일본학 Vol.53 No.-
본고에서는 동아시아 문예의 공통 요소 중 하나인 雅俗에 초점을 맞추어 18세기 일본 지식인 기온 난카이(祇園南海, 1676 - 1751)의 「詩学逢原」과 「南海詩訣」를 중심으로 난카이 시론에서의 雅俗에 대한 개념을 정리하고 그 의의를 검토하였다. 우선 상대적이고 대립된 개념으로 다루어지는 雅俗은 높고 낮음의 의미적 층위를 갖는데 특별한 지식을 요하지 않는 俗에 비해 雅는 지식을 습득해야만 그 미의식을 실현할 수 있었다. 뿐만 아니라 오랜 시간 보편적 가치로 정착한 雅에 비해 俗은 유행과 여러 요인으로 인한 가변성과 불안정함을 내포하고 있었다. 난카이의 雅俗론은 ‘雅俗의 변별 지식을 체득하여 俗을 제거하고 雅를 취사선택함으로 詩道를 이루어야 한다’는 말로 정의할 수 있다. 詞가 아닌 시로 성립되기 위해서는 사실적이고 노골적인 표현을 피하고 표상어를 골라 빗대어 표현해야 하는데 난카이는 이러한 작업을 ‘철을 금으로 변화시키는 수단’이라 설명하며 俗을 雅적인 것으로 윤색하는 과정을 거쳐야만 시가 된다는 입장을 취하였다. 그러나 난카이 시론에서의 雅俗은 송대에 유행한 雅俗론 중 ‘崇雅去俗’에 국한된 모습을 보이며 以俗為雅, 즉 俗으로 雅를 이루는 단계까지는 이르지 못하고 있다. 그러나 오히려 이러한 崇雅去俗의 철저한 추구로 인해 雅俗의 분별을 중시하는 난카이의 독자적 시법인 影写법이 발전해 갔다고 볼 수 있을 것이다. In this paper, focusing on ‘Elegance and Secularity’ (雅俗), which is one of the common elements of East Asian literature, and focusing on the 18th century Japanese intellectual Gion Nankai (1676 1751)'s Shigakuho-gen(詩学逢原) and Nankaishiketsu(南海詩 訣), The concept was organized and its significance was examined. First of all, ‘Elegance and Secularity’, treated as a relative and opposite concept, has a semantic level of high and low, but compared to Secularity, which does not require special knowledge, it was possible to realize its aesthetic consciousness only by acquiring knowledge about it. In addition, compared to Elegance, which has been established as a universal value for a long time, Secularity contains variability and instability due to fashion and various factors. Nankai's theory of ‘Elegance and Secularity’ can be defined as 'one must acquire knowledge of the distinction of ‘Elegance and Secularity’, eliminate 俗, and select and choose Elegance to achieve the path of poetry'. In order to be constituted as a poem rather than a poem, it is necessary to avoid realistic and explicit expressions and to select symbolic words and compare them. took the position that However, ‘Elegance and Secularity’ in Nankai Shiron is limited to ‘崇雅去俗’ among the theory of ‘Elegance and Secularity’ popular in the Song dynasty, and has not reached the stage of forming Elegance with 以俗爲雅, that is, Secularity. Rather, it can be said that this thorough pursuit of 崇雅去俗 developed into an independent poetry method that emphasizes the distinction between ‘Elegance and Secularity’ and ’Shadow’(影寫).
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형태소 분석으로 본 근세 일본 詩話의특징과 변천― 『시가쿠호겐(詩學逢原)』(1763)과 『단소시와(淡窓詩話)』(1883)를 중심으로
정경진 성균관대학교 대동문화연구원 2023 대동문화연구 Vol.123 No.-
본고는 에도(江戶)시대 중기의 유학자이자 문인 화가인 기온 난카이(祇園南海, 1676~1751)의 『시가쿠호겐(詩學逢原)』(1763)과 에도 말기의 유학자이자 교육가 히로세 단소(広瀬淡窓, 1782~1856)의 『단소시와(淡窓詩話)』(1883)를 비교 분석한 연구이다. 본고에서는 詩話가 詩와 관련된 다양한 정보를 제공하는 역할을 한다고 보고, 정량적 분석 방법인 형태소 분석과 원문 분석에 입각한 정성적 연구 방법을 동시에 진행하여 두 詩話의 어휘 사용 양상과 특징, 변천을 고찰하고자 하였다. 본고의 분석을 통해 약 100년의 차를 두고 간행된 두 詩話의 특징을 구체적으로 살펴볼 수 있었는데 이는 근세 일본 지식인의 ‘詩’에 대한 인식과 그 변화 양상을 보여주는 것이라 할 수 있다. This paper is a comparative analysis of Shigakuhogen (1763) by Gion Nankai (1676~ 1751), a scholar and literary artist from the middle of the Edo period, and Dansōshiwa (1883) by Hirose Dansō (1782~1856), a scholar and educator from the early Meiji period (1868~1912). Considering the role of poetry narratives in providing a variety of information about poetry, this study simultaneously conducted a quantitative morphological analysis and a qualitative research method based on textual analysis to examine the use, characteristics, and changes of vocabulary in the two poetry narratives. Through this analysis, we were able to examine the features of the two poetry tales in detail, and we were able to specifically identify the perception of ‘poetry’ by Japanese intellectuals in the early modern era and its changes.
KCI
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