宗廟建築에 관한 硏究

이경미 이화여자대학교 대학원 1990 국내석사

종묘(宗廟)공간의 기호 현상학적 연구

이진영 고려대학교 대학원 2013 국내석사

인간은 공간의 중재를 통해 세계와 연결되기 때문에 끊임없이 우리 자신의 위치를 정하고 우리가 있는 장소, 우리 주변의 다른 장소에 대한 의식을 갖고 있다. 위치를 정하는 것은 인간 실존의 선험적인 조건으로 ‘존재한다는 것’은 특별한 시간에 특별한 장소에 있다는 것을 의미한다. 장소는 인간이 세계와 접촉하는 곳이다. 장소는 물체, 사람, 행위, 분위기를 담는 건축 요소의 형상화로 우리는 장소를 만들고 조직함으로써 우리가 사는 세계를 이해한다. 장소 만들기로서 건축이란 특정한 위치가 '하나의 장소'로서 구별될 수 있음을 인식하는 문제이다. 따라서 장소의 인식을 다른 사람들과 공유하며 장소와 관련되는 기억과 용도 역시 공유될 수 있다. 이렇게 장소는 실제적, 사회적, 역사적, 신화적, 종교적 의미를 비롯한 수많은 의미들을 갖게 된다. 의미를 인지하고, 기억하고, 선택하며, 공유하고, 획득하는 이 모든 것은 건축이라는 과정에 기여한다. 사람들이 장소를 조직하는 방식은 우리의 믿음과 열망, 세계관과 관련된다. 따라서 장소, 즉 특정한 공간을 분석하는 것은 곧 인간의 세계를 탐구하는 것이다. 본 연구는 공간의 기호 현상학적 연구에 관한 것이다. 공간은 실용적 대상으로서의 장(場)만이 아닌 다른 것을 의미한다는 전제 아래, 의미작용을 연구하는 기호학의 분석 대상이 될 수 있다. 이는 곧 공간은 유의미적 실천(signifying practice)이기 때문에 공간을 만드는 건축가의 활동은 기호학적인 활동이라는 말로 바꾸어 표현할 수 있다. 그레마스(Greimas)가 구상한 ‘공간 언어들의 기술, 생산, 해석’을 목적으로 하는 공간 기호학을 통해 공간 건축물의 기술, 유의미성을 가지는 ‘장소 만들기’의 방식 그리고 수용자 측면의 경험을 살펴봄으로써 장소를 읽을 수 있을 것이다. 분석 대상으로 삼은 종묘(宗廟)는 유교사회의 이데올로기가 철저히 반영된 기호학적 활동으로 조성된 공간이다. 종묘라는 공간의 핵심은 왕조의 영원성이라는 이데올로기를 공간에 어떻게 투영했는지에 관한 것으로 의미적 측면과 경험적 측면의 기호 현상학적 분석이 필요하다.

종묘제례악을 활용한 초등 국악 수업 연구

김민정 부산교육대학교 2017 국내석사

종묘의 제례동선에 따른 지각형태에 관한 연구

진경성 慶熙大學校 1999 국내석사

한국전통건축에 있어서 배치체계는 전형성보다는 비정형성에 특징이 있다. 일반적으로 한국전통건축공간에서는 지형지세에 맞추어서 비정형적인 구성을 하고 있는 것이 많고, 이러한 비정형적 구성은 한국전통건축공간의 특성을 규정짓는 말 중에 하나로서 이해되어 왔다. 종묘는 조선왕조의 역대 제왕의 위패를 모신 사당으로 주택이나 사원에서 흔히 볼 수 있는 사당과 갇은 묘사건축(廟祠建築)에 속한다. 종묘는 또한 지형에 유기적으로 적응한 비정형적인 배치를 보이고 있다. 보편적으로 종묘를 바라볼때 그 건축에 내포된 상징적 의미와 관련하여 단순하고도 간결한 조형언어에서 주는 형이상학적인 감동, 전통적 제례공간에서 주는 경이로움을 던져주는 것으로 인식한다. 그러한 형태자체로서의 특성과 의미는 현재 많은 논의를 하고 있다. 김봉렬교수는 종묘를 다음과 같이 서술하고 있다. "종묘는 엄연히 상징적이고, 권위적이며 의식적인 건축이다. 바닥의 재질을 거칠게 함으로써 느린 동작을 유도하고 그럼으로써 공간적 감도을 영원한 체험으로 변환시킨다. 건물의 길이에 상응할만한 외부공간을 두어 정면성을 더욱 부각시킨다. 이러한 은유적 의도는 기능과 조형과 공간체계의 일치된 뒷받침속에서 충실히 구현된다. 그 수단은 복잡하지도 화려하지도 않는 단순한 부분들이다. 단순한 부분들이 모여 커다란 전체성을 획득할 때 건축은 시간을 초월해 영원한 고전으로 남게 된다." 몇몇의 기존연구는 중국의 종묘제도와 비교하여 조선시대의 사상과 제도에 대한 논의를 통하여 종묘의 증축과정을 설명하였다. 그럼으로써 그에 따른 건축원리를 찾고자 하였으며, 또한 정전을 중심으로 상징적 의미를 설명하거나 종묘의 형태적, 공간적 특성을 분석하기도 하였다. 그중에는 부분적으로 시지각적 관점에서 분석이 이루어지기는 하였으나 대부분 공간체험 및 인상적, 감각적 시각효과의 서술을 머물고 있다. 그러나 본 연구는 종묘에서 제례의 진로를 명확히 유도하는 어도와 신도의 동손체계상의 주요시점에서 전개되는 종묘의 지각형태의 특성과 의미를 보다 체계적으로 분석하고자 하였다. 따라서 본 연구는 종묘의 제례동선을 따라가면서 변곡점을 시점으로 하여 건축형태요소와 관찰자의 관계변화를 설정함과 동시에 빛의 효과, 스케일, 주변환경을 고려하여 보다 체계적으로 지각형태를 분석함으로써 종묘의 공간 및 형태 구성원리를 고찰하고, 그 지각형태를 통하여 전달되는 의미가 무엇인지를 고찰하고자 한다. 이를 위한 분석틀로서 시점, 시각대상, 시각구조, 빛의 효과, 스케일과 비례 그리고 주변환경요소등 6가지 요일을 설정하였다. 종묘의 제례동선을 정전접근 과정, 정전진입과정, 영녕전접근과정, 영녕전전입과정등 4구간으로 나누어 주요시점에서 전개되는 지각형태의 특성과 의미를 분석하였으며, 끝으로 정전과 영녕전의 지각형태를 비교함로써 형태 및 공간구성의 원리 및 수법을 고찰하였다. 분석결과는 다음과 같다. 첫째 주요시점에 있어서는 시각적인 효과를 돕고 있는 몇가지 동선의 유형이 나타나고 있다. 목적지의 건물을 인식하면서 자신의 위치를 확인한 후 동선이 꺽인 후 진입한다. 건물의 진입시에는 비스듬하게 진입하여 전면에서 약간의 거리를 두고 다시 건물에 정면으로 진입하고 있다. 동선이 직각으로 꺽일때는 `판위`라는 대기공간을 두어 진행을 완화시킨다. 이러한 구성은 정전과 영녕전의 동문으로 진입을 할 때이다. 긴 보행거리를 진행한 뒤 건물에 진입하기전에는 하아상 계단이라든지 단차이, 돌출석으로 보행의 속도를 누리게 유도하는 장치가 나타나고 있다. 명확한 동선의 교차점에서는 어도의 바닥패턴에서 제례 진행방향을 우선적 위계를 두는 표시가 나타난다. 영녕전 진입동선과 정전외곽의 담장축이 비스듬하게 놓이면서 정전 남신문의 인지성을 높여주며, 악공처과 겹쳐 보이면서 영녕전으로의 접근을 암시하고 있다. 위와 같이 제례동선의 특성과 이에 따라 전개되는 지각형태를 통하여 관찰자는 자기정위, 방향지시 및 암시, 진행의 완급조절, 주요요소의 인지와 위계성등의 인지적 의미 혹은 지각정보를 전달받는 것으로 나타났다. 둘째 신도와 어도의 엄격한 분리에 따라 정전의 정면진입과 측면진입을 통하여 나타나는 시각적 효과의 두렷한 대비가 이루어지고 있다. 신도를 통한 정면진입은 단축방향임에도 불룩하고 긴 정전을 90˚의 수평시 야각과 10˚의 앙각으로 한눈에 바라보게 하면서, 남신문-하월대-상월대의 수직적인 3단 구성으로 반복적인 음영의 대비즉, 남신문 처마선과 월대, 처마와 퇴칸, 주변수목과 하늘을 배경으로 하여 공간의 정면성과 깊이감을 더해주고 있다. 어도를 통한 측면진입에서는 동월랑의 효과가 두드러지게 나타나고 있다. 즉 측면진입에 의한 넓은 월대방향의 급격한 전개를 동월랑이 전이적 공간의 역활을 하며 개방감을 완화시켜주며 동선을 점진적으로 유도시키고 있다. 정전의 긴 용마루선이 보다 낮은 좌·우 익실과 동·서월랑으로 90˚ 꺽이며 점진적으로 흘러내려오게 구성함으로써 월대공간에 풍부한 위요감을 주고 있다. 이와 같은 구성수법을 통하여 관찰자는 공간의 깊이감, 개방감, 위요감, 경건함, 엄숙함등의 정서적 의미를 전달받는 것으로 나타난다. 셋째 정전과 영녕전은 그 스케일이 다름에도 불구하고 유사한 구성과 비례체계 및 시각조절을 통하여 분위기를 창출하고 있다. 즉 정전에서는 100여m의 긴 매스에 대응하기 위하여 약 70m 깊이의 월대를 두면서 시각적인 균형을 이루고 있다. 영녕전은 정전보다 비록 작은 스케일이지만 정전과 유사한 평면적 단면적 비례를 갖추고 또한 동월랑에 의한 시각조절을 통하여 정전과 유사한 분위기와 효과를 이루고 있다. 정전의 동월량은 동문과 중첩되게 구성하여 넓은 월대공간으로의 급격한 개방감을 완화시켜주고 있는 반면, 월대의 공간이 정전보다 작은 영녕전에서는 동문에서 동월랑을 비껴 배치하여 직접 개방되게 하고 있으나, 스케일이 작기 때문에 적당한 위요감을 주고 있다. 이상과 같은 동선체계에 따른 지각형태의 특성과 의미를 주는 공간 및 형태 구성원리는 기존의 한국전동건축, 특히 산지사찰의 가람배치의 비정형성에서도 그 예를 찾아 볼 수 있다. 특히 종묘는 그 대지가 평지에 가까우나 안산등을 축조하여 지형적 요소를 이용하면서 엄격한 대칭적 구성을 가진 정전과 영녕전을 명시적, 규범적, 비정형적 동선체계에 따라 인지적, 정서적 의미를 풍부히 전달하는 지각형탤고 드러내기 위한 탁월한 공간 및 형태구성원리를 보여주고 있다. 이러한 연구는 구성수법과 그 의미를 고찰함으로써 제례건축뿐만 아니라 주거, 단지계획에 있어서 관찰자의 동선축에 따른 시각효과를 고려하는 계획시 구성원리로서 참조될 것을 기대한다. The Characteristic of placement system in Korean traditional construction is atypicalness rather than typicalness. Chong-myo is a sanctuary which worship memorial tables of successive kings in Chosun Dynasty. It belongs to the court architecture like sanctuaries which can be seen in house and temples. And it is originally adapted for configuration of the ground as a typical placement. Previous studies explained extension of Chongmyo, while comparing China Chongmyo and Chosun instruction. So it tried to find the principles of construction, interpreted symbolic meaning of Chongmyo, and analyzed formal and spatial characteristics of Chongmyo. This study establish the change of relationship between elements of architectural form and observer along with movement of religious ceremonies from faults. At the same time, it investigates systematically the perception form considering the effect of light, scale and peripheral environment. Therefore, it examines what is the principle of Chongmyo and what meanings can be conveyed from the perception form. The results are like below. Firstly, there are several circulation forms which enhance visual effect in main viewpoints. ·Observer perceive his position while he recognizes a building as destination. After movement is bent, he can enter the building. ·When movement is orthogonally bent, the waiting space relaxes this entering process. It happens in east gate of Chongjun and Yongnyungjun ·At the intersection of movement, there is a mark to give priority of process in religious ceremonies. Hence, observer perceives the meanings of self-regular-position, the indication and implication of direction, the control of process and recognition of main components and hierarchy. Secondly, there is outstanding difference between front entering and side entering because of strict separation of god-road and king-road.·The front enterance through god-road makes it possible to look at long Chongjun with a single glance.·The side entering through king-road stands out conspicuously the visual effect of east-yollang. According to these techniques, observer can feel depth of space, openess, surrounding, holliness and dignity. Finally Chongjun and Yongnyungjun share the similar structures, proportional system and control of visual sense in spite of different scales. Chongjun has 70 meter yoldae to ope with 100 meter mass. This structure makes it symmetric. This study could be represented when not only construction for religious ceremonies but also housing and complex is under planning in order to consider the visual effect of observer.

현행 종묘제례악 당피리 선율의 숨구 형성 배경과 특징 연구 : 『세조실록악보』 중 <보태평>, <정대업>과의 비교를 중심으로

이주인 서울대학교 대학원 2023 국내박사

The current repertoire of Jongmyo jeryeak (court music performed in the rites for royal ancestors) are "Botaepyeong" and "Jeongdaeeop", which were created as hoeryeak (music performed at the royal ceremonies) during the reign of King Sejong, and adopted as Jongmyo jeryeak during the reign of King Sejo. Their akjang (song lyrics in the form of a poem) have the same content as the one in Jongmyo jeryeak recorded in Sejosillokakbo (The Scores from the Annals of King Sejo), but show some changes that beats attached to one letter of the lyrics has been shortened. Such aspect of the 'reduction of beat' in Jongmyo jeryeak has been interpreted as 'one note for one beat'. However there has been no analysis on what principle caused the musical change. Therefore, this paper analyzes the types of lyrics arrangement of "Botaepyeong" and "Jeongdaeeop" recorded in Sejosillokakbo and then compares them with melodies of dangpiri (a type of double-reed) in the current Jongmyo jeryeak, in order to trace their musical changes until they have been handed down to the current music. To this end, in Chapter 2, the Jongmyo jeryeak recorded in Sejosillokakbo are divided into "the 1st daegang (similar to measure; usually made up of two or three beats) instrumental piece", "the 2nd daegang instrumental piece", and "the 3rd daegang instrumental piece", and then their lyrics arrangement types are divided by examining how differently the lyrics of each piece are arranged depending on which daegang the lyrics start from. Next, in Chapter 3, the melodies of the current Jongmyo jeryeak and those of the music recorded in Sejosillokakbo are compared based on where a resting part appears in dangpiri melody of the current Jongmyo jeryeak. In other words, the newly appearing resting part in the dangpiri melodies of the current Jongmyo jeryeak is regarded as a 'sumgu' (lit, breath phrase), which is used as the unit of analysis. Based on this, the notes consisting of "Botaepyeong" and "Jeongdaeeop" recorded in Sejosillokakbo are compared with the current dangpiri melodies. As a result, it was confirmed that a sumgu in dangpiri melodies of the current Jongmyo jeryeak was formed in different aspects according to the daegang of the beginning of the music recorded in Sejosillokakbo as well as the type of lyrics arrangement of each piece. The following is a summary of the results of analyzing patterns of the formation of the sumgu in dangpiri melodies of the current Jongmyo jeryeak, depending on which daegang the lyrics starts from and which type the lyrics arrangement belongs to. First, in "the 1st daegang instrumental piece", the length of the jeongganbo (Korean mensural notation) served as the unit of the current sumgu. In songs with one letter per gak (a unit of vertical musical line; composed of daegangs), one or two notes appear in one gak, and most of the current sumgu appear in the unit of one gak of jeongganbo. In addition, after one note lasts in one gak, it is notated as the current sumgu, which was located commonly next to the 3rd and 6th daegang in Sejosillokakbo. Songs with four letters in one gak are classified into the pieces like "Hyeongga", "Jibnyeong", "Yeokseong" and "Bungung", where the sumgu was formed in the unit of three daegangs of jeongganbo, and the pieces like "Gwiin" and "Yunghwa", where the sumgu was formed in the unit of one gak of jeongganbo; in "Chongyu" and "Younggwan", the sumgu with different aspects appeared in the first half and the second half of the song. In "Gwiin" and "Yunghwa", in particular, there is a characteristic that, when two notes appeared in the sixth daegang, it becomes the starting point of the current sumgu. Second, in "the 2nd daegang instrumental piece", regular sumgu was formed at the end of each gak in the part where four letters were placed in one gak, and at the end of every two gaks in the part where eight letters were placed in two gaks, according to the lyrics arrangement type. In the part where four letters were placed in one gak, there was a sumgu formed in 1 + 3 letters of the lyrics, while in the part where eight letters were placed in two gaks, there was a sumgu formed in by 3 + 1 letters of the lyrics. The aspects of the sumgu differently appear depending on the development of the song. Third, in "the 3rd daegang instrumental piece", there are differences in the aspects of the current sumgu depending on the presence or absence of yeoeumgu (interlude). First of all, most songs with yeoeumgu have one or two notes repeated in one sumgu, which shows that the same note is the unit of the current sumgu. Songs without yeoeumgu form the first letter of the lyrics as one sumgu and the second and the third letter as another sumgu, which seems to reflect the characteristics that the first letter has more notes than the second or third letter in Sejosillokakbo. Next, in Chapter 4, the characteristics of dangpiri melodies of the current Jongmyo jeryeak are examined. First, the notes of the music in Sejosillokakbo the note of the music in Sejosillokakbo, unrelated to the phenomenon of ganeum (grace note) have been reduced to one beat or ⅓+⅔ beats per gak in the sumgu formed in the current dangpiri melodies. In the music of "Botaepyeong", the notes of Sejosillokakbo have been reduced to one beat in the current sumgu, except for the songs with yeoeumgu among the 3rd daegang instrumental music. In the music of "Jeongdaeeop", two notes of Sejosillokakbo have been reduced to ⅓ + ⅔ beats in the current dangpiri sumgu in various cases--in particular, when there is a melodic type descending from 浹 (E♭5) - 潢 (C5) and the same note is repeated more than 4 times among the 3rd daegang instrumental pieces with yeoeumgu. The number and the time value of notes added when a ganeum is added in the dangpiri melodies of the current Jongmyo jeryeak are determined according to Sejosillokakbo or the location of the current sumgu. First, the case where two grace notes were added was found to be related to the cadence of each song. There are three cases when a grace note was added in one beat; when it is the first note of the sumgu; when the sumgu is formed with only 'a principal note - a grace note - a principal note"; and when at the end of the sumgu, there is a grace note in one beat and a principal note in one beat. The case where a grace note is added in ⅔ beat is mainly when 潢 (C5), which is a grace note between 林 (G4) and 南 (A4) / 無 (B♭4), is located in the middle of the sumgu. The cases where a grace note is added in ⅓ beat include when 南 (無) is used as a grace note at the ending gak of the song and when cheongseong such as 淋 (G5) and 㳞 (F5) is used as a grace note. When the same sound is repeated, it is noteworthy that a grace note in the current sumgu was not added in the last repeated note corresponding to the first letter of the lyrics of Sejosillokakbo. As a result of examining the sumgu appearing in the current dangpiri melodies based on Sejosillokakbo, this dissertation found that there are differences in the aspects of sumgu in the dangpiri melodies of the current Jongmyo jeryeak depending on the lyrics arrangement type and the characteristics of instrumental music shown in Sejosillokakbo. In addition, the reduction of beat and the addition of a breaking note in the dangpiri melodies of the current Jongmyo jeryeak have affected to the making of the current melody under its own rules. Through this, it can be seen that the sumgu newly formed in the current dangpiri melodies was changed under the principle of reflecting the musical characteristics of music pieces recorded in Sejosillokakbo. 현행 종묘제례악은 세종 대에 회례악으로 창작된 <보태평>과 <정대업>을 세조 대에 종묘제례악으로 채택한 곡으로 세조 당시의 종묘제례악 악곡은 『세조실록악보』에 수록되어 있다. 현행 종묘제례악은 『세조실록악보』 수록 종묘제례악과 같은 내용의 악장을 노래하는 곡이지만, 현행 종묘제례악은 악장의 가사를 기준으로 하여 볼 때 노랫말 한 음절에 붙은 박이 짧게 축소되어 있는데, 지금까지 종묘제례악의 이러한 ‘박의 축소’ 양상에 대해 ‘1음 1박화’된 것이라고 해석됐을 뿐 어떠한 원칙을 가지고 음악적 변화가 일어났는지는 분석된 바가 없었다. 본 논문에서는 『세조실록악보』에 수록된 <보태평>과 <정대업>이 현행 종묘제례악으로 전승되기까지 어떤 음악적 변화가 있었는지를 살펴보기 위하여 『세조실록악보』 수록 <보태평> 및 <정대업>의 가사 배자 유형을 분석한 후 현행 종묘제례악의 당피리 선율과 비교하여 보았다. 이를 위해 먼저 Ⅱ장에서는 『세조실록악보』 수록 종묘제례악을 1대강(大綱) 기악곡(起樂曲), 2대강(大綱) 기악곡(起樂曲), 3대강(大綱) 기악곡(起樂曲)으로 나누고, 몇 대강에서 시작하느냐에 따라 각 악곡의 가사의 배자 방식이 어떻게 다른지를 살펴서 그 유형을 나누었다. 다음으로 Ⅲ장에서 시대적 간극이 큰 『세조실록악보』 수록 종묘제례악과 현행 종묘제례악 선율을 비교할 때 분석의 단위는 현행 종묘제례악 당피리 선율의 숨자리가 나타나는 부분을 기준으로 하여 설정하였다. 즉 현행 종묘제례악의 당피리 선율 중 숨자리가 새롭게 나타나는 부분을 하나의 ‘숨구’로 보아서 이 숨구를 분석 단위로 삼았으며 이를 기준으로 『세조실록악보』 수록 <보태평>과 <정대업> 악곡의 구성음을 현행 당피리 선율과 비교하여 보았다. 그 결과 현행 종묘제례악 당피리 선율의 숨구는 『세조실록악보』 수록곡의 음악이 시작되는 대강과 각 악곡의 가사 배자 유형에 따라 각기 다른 양상으로 형성되었음을 확인할 수 있었다. 몇 대강 시작 음악인지, 가사 배자 유형이 어떠한지에 따라 현행 종묘제례악의 당피리 선율의 숨구 형성 양상을 분석한 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 1대강 기악곡에서는 정간보의 길이가 현행 숨구의 단위로 작용하였다. 1각에 1언이 배자된 곡에서는 1각에 1-2개의 음이 출현하는데, 현행 숨구는 정간보의 1각을 단위로 대부분 나타난다. 또 1음이 1각을 지속한 후 현행 숨구로 기보되며 현행 숨구의 위치는 공통적으로 『세조실록악보』에서 제3대강과 제6대강 다음이었다. 1각에 4언이 배자된 곡은 정간보 3대강을 단위로 숨구가 형성된 <형가>, <집녕>, <역성>, <분웅>과 정간보 1각을 단위로 숨구가 형성된 <귀인>, <융화>로 분류할 수 있고 <총유>와 <영관>에서는 곡의 전반부와 후반부에 양상이 다른 숨구가 나타났다. <귀인>과 <융화>에서는 특히 제6대강에 음이 2개 출현하면 현행 숨구의 시작점이 되는 특징이 있다. 둘째, 2대강 기악곡에서는 가사 배자 방식에 따라 1각에 4언이 배자된 부분에서는 1각의 끝에, 2각에 8언이 배자된 부분에서는 2각의 끝에서 규칙적인 숨구가 형성된다. 1각에 4언이 배자된 부분에서는 가사의 1언+3언으로 형성된 숨구가, 2각에 8언이 배자된 부분에서는 가사의 3언+1언으로 형성된 숨구가 나타나는 특징이 있고, 곡의 전개에 따라 숨구의 양상이 다르다. 셋째, 3대강 기악곡은 여음구의 유무에 따라 현행 숨구의 양상에 차이가 있다. 먼저 여음구가 있는 곡은 하나의 숨구에 구성음 1개 혹은 2개가 반복되는 형태가 대다수로, 동일음이 현행 숨구의 단위라는 것을 알 수 있다. 여음구가 없는 곡은 가사의 제1언을 하나의 숨구로, 제2언과 제3언을 다른 하나의 숨구로 형성하는데 『세조실록악보』에서 제1언이 제2언이나 제3언보다 음이 많았던 특징을 반영하였다 할 수 있다. 다음으로 Ⅳ장에서는 현행 종묘제례악 당피리 선율의 특징을 살펴보았다. 먼저 간음 현상과 상관이 없는 『세조실록악보』의 음들은 현행 당피리 선율로 형성된 숨구에서 각 1박으로 축소되거나 ⅓박+⅔박으로 축소된다. <보태평> 악곡에서는 3대강 기악곡 중 여음구가 있는 곡을 제외하고 모두 『세조실록악보』의 음이 현행 숨구에서 1박으로 축소되었고, <정대업> 악곡은 현행 당피리 숨구에서 『세조실록악보』의 두 개의 음이 ⅓박+⅔박으로 축소된 경우가 다양하게 나타나는데, 특히 浹-潢으로 하행하는 선율형과 3대강 기악곡 중 여음구가 있는 곡에서 동일음이 4회 이상 반복할 때 ⅓박+⅔박으로 축소된다. 현행 종묘제례악 당피리 선율 중 간음이 들어갈 때 추가된 음의 수나 그 추가된 음의 시가(時價)는 『세조실록악보』나 현행 숨구에서의 위치에 따라 결정된다. 먼저 간음이 2개 추가되는 경우는 각 악곡의 종지 부분과 관련이 있는 것으로 나타났다. 간음 1개가 1박으로 추가되는 경우로는 간음이 숨구의 첫 음일 때, ‘본음-간음-본음’만으로 숨구가 형성될 때, 숨구의 끝부분에서 간음 1박-본음 1박인 경우의 세 가지이다. 간음 1개가 ⅔박으로 추가되는 경우는 주로 林과 南(無)사이의 간음인 潢으로 숨구의 중간에 위치할 때이고, 간음 1개가 ⅓박으로 추가되는 경우는 곡의 종지각에 南(無)가 간음으로 사용되거나 淋, 㳞 등의 청성이 간음으로 사용되는 두 가지이다. 동일음이 반복될 때 『세조실록악보』 가사의 제1언에 해당하는 마지막 반복음에서는 현행 숨구에서 간음이 추가되지 않은 점은 주목할 부분이다. 지금까지 『세조실록악보』를 바탕으로 현행 당피리 선율에 나타나는 숨구를 연구한 결과 『세조실록악보』의 가사 배자 방식이나 기악곡(起樂曲)이 가졌던 곡의 특징에 따라 현행 종묘제례악 당피리 선율 숨구의 양상에 차이가 있다는 것을 알 수 있었다. 또, 현행 당피리 선율에서 나타나는 박의 축소 현상과 간음 추가 현상은 위와 같은 방식으로 이루어져 현행 종묘제례악의 당피리 선율을 구성하고 있었다. 이를 통하여 현행 당피리 선율에 새롭게 형성된 숨구는 『세조실록악보』 악곡의 음악적 특징을 반영하고 일정한 원칙 아래에서 변화된 것임을 알 수 있었다.

종묘제례악의 문화콘텐츠 개발방안 연구

이송이 단국대학교 경영대학원 2011 국내석사

본 연구는 종묘제례악을 중심으로 문화콘텐츠 방안에 대해 연구하였다. 종묘제례는 조선시대 종묘에서 지내온 왕과 왕비의 제사이며, 악(樂)·가(歌)·무(舞)가 함께 행하여진 종합예술이라 할 수 있다. 종묘제례악은 1964년 12월 중요무형문화재 1호로 지정되었으며, 2001년에는 유네스코에 의해 ‘인류구전 및 무형유산걸작’으로 선정되어 세계무형문화유산으로 등재되어 문화재로서 문화적 가치 뿐 아니라 세계적인 문화재로 인정을 받았다. 이번 연구에서는 종묘제례악의 역사적 가치와 의미 그리고 종묘제례악의 제례의식 등을 연구하였으며, 이런 특징을 중심으로 종묘제례악의 문화콘텐츠 개발 방안을 제시하였다. 문화콘텐츠는 현대산업에서 단순한 산업의 의미가 아니라 지식적 가치를 동반하고 있으며 창조와 기술의 결합이라 할 수 있다. 문화콘텐츠는 국내에서도 유망산업으로 인식되어 2001년 문화콘텐츠 진흥원을 설립하였다. 문화콘텐츠 진흥원에서는 문화원형 디지털화 사업을 추진하였으며 종묘제례악을 포함하여 도깨비, 복식, 설화 등을 콘텐츠화 하였다. 이런 사업은 전통문화원형에 콘텐츠를 입혀 전통문화를 널리 알리고자 한 사업이다. 하지만 문화원형 디지털화 사업은 많은 문화원형 있음에도 불구하고 사용자들의 관심도가 낮으며, 국가차원의 홍보부족 등을 이유로 하락하고 있다. 본 논문은 기존에 개발 되어있는 종묘제례악 디지털화 사업의 문제점을 분석하고 시대에 맞는 문화콘텐츠 개발로 종묘제례악의 대중화 및 국가의 위상을 높이고자 하였다. 그 첫 번째는 영상콘텐츠 개발이다. 영상콘텐츠는 드라마나 영화 등을 말하는 콘텐츠로 본 논문에서는 이야기를 제작하여 드라마나 영화의 소재로 쓸 수 있는 콘텐츠를 개발을 하였다. 두 번째는 축제 콘텐츠 개발이다. 축제는 누구나 즐길 수 있는 콘텐츠이며 쉽게 접할 수 있는 장점이 있다. 수원화성문화제의 사례를 바탕으로 하여 종묘제례악의 시민의 날을 정하여 누구나 참여할 수 있는 축제로 성장 할 수 있도록 제안하였다. 세 번째는 디지털 콘텐츠의 하나인 모바일 콘텐츠를 개발방안으로 제시하였다. 모바일 콘텐츠는 스마트폰의 빠른 보급으로 인해 그 시장규모가 많이 성장하였으며, 앞으로 많은 성장의 가능성을 가지고 있다. 이런 장점을 이용하여 종묘제례악 학습만화 책 어플리케이션을 개발하여 종묘제례악을 쉽게 이해할 수 있도록 하고, 영어와 일본어 번역으로 국외 스마트 폰 사용자에게 종묘제례악을 알리는 역할을 할 수 있도록 한다. 마지막으로 게임 콘텐츠 개발이다. 게임콘텐츠는 온라인 게임을 바탕으로 하여 종묘제례악의 음악과 의식 그리고 연주 등을 할 수 있는 콘텐츠 개발 방안으로 다수의 이용자들이 동시 접속하여 즐길 수 있도록 한다. 또한 악기연주를 통해 종묘제례악에 사용되는 악기를 익힐 수 있는 학습효과도 있다. 이상 종합적으로 요약한 내용에서 보듯이 종묘제례악의 콘텐츠 개발방안은 대중에게 쉽게 다가갈 수 있는 장점이 있다. 또 누구나 이용할 수 있도록 스마트 폰이나 온라인 게임을 활용한 방안제시를 하였다. 이러한 콘텐츠는 종묘제례악이 대중화되고, 하나의 문화콘텐츠로 자리 잡아 가는데 많은 기여를 할 것이다. 또한 종묘제례악이 국내 뿐 아니라 국외에 널리 알려져 국가적 위상과 브랜드 가치를 높일 수 있으며, 이러한 점은 보다 심도 있는 연구를 통해 종묘제례악의 콘텐츠 개발이 더욱 발전할 수 있다고 생각되어진다.

도심부 세계유산의 완충구역 설정 방안에 관한 연구 : 세계유산 종묘와 창덕궁을 중심으로

박재현 서울대학교 대학원 2012 국내석사

Jongmyo shrine and Changdeokgung palace complex were inscribed as UNESCO World Heritage sites in 1995 and 1997 respectively, without the establishment of its buffer zones. Despite UNESCO's strong recommendation, there is still no additional measure to delineate the two property's buffer zones despite UNESCO's strong recommendation. Only 100-metre strips from the properties' boundary, called Conservation Zone for Historic and Cultural Environment, are currently applied for protection based on the domestic legal tools of the Cultural Properties Protection Law and the Seoul Municipal Ordinance on the Cultural Properties Protection. This approach, however, is playing a limited role in controlling building activities outside the applied zone which might affect the values of heritage, revealing its vulnerability that lacks a legal basis. The case of Sewoon District 4 high-rise redevelopment, located just in front of Jongmyo which was submitted to the Cultural Heritage Administration of Korea for review in 2009, drew heated arguments on its potential negative impact of development even when it is beyond the borders of the legally protected zone. This case has emphasised the necessity of establishing relevant buffer zones around the heritage to safeguard its values against continued threats. While the location was situated beyond the legally protected zone, the proposal for Sewoon District underwent several reviews under the Committee for Cultural Properties due to Jongmyo's uniqueness as a World Heritage property. After due deliberation, the height of the proposed buildings were cut down significantly to secure a clear panorama view from Jongmyo without any visual intervention. The decision was welcomed by most preservationists, but it is undeniable that the whole procedures were carried out with no legal basis but only through a social consensus. A desirable direction would have been to provide a fundamental approach that legalises buffer zone as a means of protecting the historic and cultural environment of the heritage property from external developments. As much as the Cultural Heritage Administration is working towards the establishment of these buffer zones in accordance with the 2012 Periodic Reporting, their approach of fitting the zones to current legal Conservation Zone does not reflect or effectively illustrate the site specificity and unique characteristics that is embedded in each heritage property. Previous researches have already indicated the limitations of the present Conservation Zone system and suggested the need for establishing protective zones that reflects the characteristics of the historic and cultural environment. In line with these works, this study aims to draw an alternative of delineating World Heritage buffer zones in city centres based on historic, spatial and visual values that urban historic and cultural environment presents. Out of the nine World Cultural Heritage sites in Korea, Jongmyo shrine and Changdeokgung palace complex in Seoul Metropolitan have been selected as the sites of this study for the significance it holds to the society through its location in a dense urban surrounding and as a subject under debate from professionals in various fields. The two properties can only maintain its global significance when the values and significance of the historic and cultural environment surrounding the properties are preserved. This study emphasises the importance of buffer zones as a means of providing a potential solution. The extra palaces, facilities, administration offices, potential archaeological remains, traditional urban fabric and street patterns around the sites strengthen the characteristics of the heritage properties. Hence they are to be safeguarded together within the framework of World Heritage conservation. In this sense, this study has analysed the site in terms of historic-cultural resources, urban planning, and landscape for reviewing the delineating criteria of buffer zones. As key factors of delineating criteria, the following have been analysed: historic and cultural resources that are directly and indirectly related with Jongmyo and Changdeokgung; traditional streets, urban fabric and ensemble of traditional urban housings in the historic city centre; and finally perspectives to and from the two heritage properties. The analysis has shown that as Jongmyo and Changdeokgung were formed based on the planning framework for a new capital city during Joseon Dynasty, the background features of a historic city should be reflected to fully represent those values. In this respect, viewing distances to and from the heritage properties and the administrative boundary of Jongno-gu where the two heritage properties are located have been studied in order to propose buffer zones for Jongmyo and Changdeokgung World Heritage sites. Major traditional streets, cultural assets directly related with the heritage properties, remaining traditional urban tissues and current urban planning methods were taken into account. The result of this study has shown that the proposed buffer zones more effectively reveal the characteristics of the historic and cultural environment surrounding the properties when compared with the current legal zones - the Conservation Zone for Historic and Cultural Environment. Findings demonstrate buffer zones as playing a key role in defining and handling relations between the inscribed properties and their surroundings, and that the zones provide a linkage between heritage conservation and urban planning in the city centre. In addition, each factor used in delineating the zones is expected to replace the current non-diversified regulations in management. For instance, height-focused regulations could be varied in terms of the improvement of street environment, the maintenance of traditional urban tissues and streams, and the restriction of non-harmonious businesses in the buffer zones. Moreover, it would be possible to connect various cultural assets around the two World Heritage properties for a more effective utilisation of programmes that involve restored historic areas. The significance of this research is in extending on previous studies with regard to the World Heritage buffer zones from a distance-oriented approach to a multi-faceted one. It also entails considering historic, spatial and visual values linked with the inscribed properties. Furthermore, the study suggested an alternative way of establishing buffer zones of Jongmyo and Changdeokgung to conserve and manage with more relevance than the existing policies. It also harmonised the current interest concentrated on the properties themselves with their setting for an integrated conservation and management. The outcome of this study would be used as a source of reference for further buffer zone delineation to other Korean World Cultural Heritage sites in the urban context. Limitations of this study are that it has not reflected the opinions of the land-owners and residents around the two properties. Further study is recommended to examine those aspects to provide desirable directions for future heritage conservation. 1995년과 1997년 유네스코(UNESCO) 세계유산으로 등재된 종묘와 창덕궁은 당시 유산 주변에 완충구역이 설정되지 않은 채 등재되었다. 그리고 현재까지 이들 유산 주변에는 완충구역이 별도로 설정되지 않은 채, 국내 문화재보호법과 서울시 문화재보호조례상 유산의 주변 반경 100m로 지정된 역사문화환경 보존지역이 적용되고 있을 뿐이다. 그러나 보존지역 외부의 개발 행위가 유산에 크게 영향을 미칠 수 있음에도 불구하고, 이 부분에 대해서 규제를 할 수 없는 취약점이 나타나고 있다. 지난 2009년에 문화재청에 허가신청되었던 종묘 앞 세운4구역의 고층계획안은 보존지역 외부에서 유산에 부정적인 영향을 야기하는 개발의 대표적인 사례로, 세계유산 보호를 위해서는 적절한 완충구역이 마련되어 관리될 필요가 있음을 보여주었다. 세운4구역 사례에서는 해당 구역이 문화재보호법의 규제 범위 밖에 위치하였음에도 불구하고, 세계유산의 특수성 때문에 문화재위원회의 심의가 2010년 5월까지 수차례 진행되었다. 제안된 건축물의 높이가 종묘 내부에서 조망되어 경관적 가치를 해친다는 판단에 기초하여 건축물의 높이가 대폭 축소되었다. 이러한 일련의 심의 과정에 대하여 일각에서는 환영하였지만, 다른 일각에서는 법적 근거가 불충분한 채 사회적 공감대로만 진행되었다는 비판을 제기하였다. 따라서 근본적인 접근으로서 해당 유산을 보호하기 위하여 주변에 유산의 역사문화환경으로서 외부의 개발영향을 관리하는 역할을 하는 완충구역을 마련하는 것이 바람직하였을 것이다. 최근 문화재청은 2012년 정기보고에 맞추어 국내 세계유산의 완충구역 설정 작업을 추진 중이나, 단순히 역사문화환경 보존지역 규정과 일치시키려는 현재의 접근은 유산 주변의 역사문화환경을 적절하게 고려하지 못하게 된다. 기존 선행연구에서는 역사문화환경 보존지역 제도의 한계를 지적하면서 역사문화환경의 특성을 고려한 범위 설정을 대안으로 제시한 바 있으며, 본 연구에서는 이러한 작업의 연장선상에서 유산 주변의 역사문화환경이 지니는 역사적․공간적․시각적 가치를 고려한 도심부 세계유산의 완충구역의 적정 범위를 실질적으로 도출하는 것을 목적으로 하였다. 국내 도심부 세계유산의 대표적인 사례로서, 유산 주변에 역사문화환경이 아직 잘 남아 있으며 이미 각계 전문가들의 논의와 사회적 반향을 불러일으킨 바 있는 서울의 종묘와 창덕궁 일대를 사례 대상지로 선정하였다. 종묘와 창덕궁은 주변의 역사문화환경이 유산과 관련하여 지니는 특성, 관계가 함께 보존관리되는 경우 유산의 가치가 효과적으로 유지될 수있으며, 이것은 완충구역으로 표현될 필요가 있다고 여겨졌다. 이들 유산주변의 궁궐시설, 부속시설, 관아시설 등 유형 문화유산/유적지와 역사적으로 형성된 필지형태/가로체계 등은 유산의 특성을 보다 강화하는 역할을 하여 유산과 함께 보전될 역사문화환경이라고 볼 수 있다. 따라서 대상지 일대의 역사문화환경을 유산적, 도시계획적, 시각적/경관적 관점의 세 가지 관점에서 분석하여 완충구역 설정 기준 검토를 시도하였다. 완충구역 설정 기준의 핵심적인 요소로서 종묘 및 창덕궁과 직간접적으로 관련된 역사문화자원, 기타 대상지 일대의 역사문화자원, 조선 한성부의 옛 가로체계와 역사적 도시조직, 종묘 및 창덕궁 내외부에서의 조망과 관련법제의 현황을 분석하였다. 분석 결과, 종묘와 창덕궁은 조선시대 한성부의 건설과 함께 형성된 유산으로, 한성부의 도시구조에 대한 배경을 반영해야만 유산 및 유산 주변 환경의 가치가 충분히 표현됨을 알 수 있었다. 따라서 한성부의 옛 도시공간과 밀접한 관련이 있는 돈화문로, 종로, 창덕궁길을 우선적으로 반영한 다음, 대상지 주변의 문화유산 분포와 도시계획수단상의 도시조직, 개발현황, 개발가능성, 유산 내외부에서의 가시적 거리, 유산이 소재한 종로구의 행정구역 경계, 주변의 자연적 지형 등을 순차적으로 종합 반영하여 종묘 및 창덕궁 유산의 완충구역 범위를 도출할 수 있었다. 본 연구의 결과로서 제시된 유산의 완충구역 범위는 기존의 역사문화환경 보존지역 범위와 비교하였을 때 유산 주변의 역사문화환경을 보다 효과적으로 반영하게 되는 점이 확인되었다. 본 연구의 결과는 유산의 완충구역이 유산과 유산 주변과의 관계를 정의하고 매개하는 중요한 역할을 수행하여, 유산의 보존관리와 도시계획 간의 연결점을 제공할 수 있음을 보여주었다. 완충구역 내 각 요소마다 종묘와 창덕궁과 관련하여 관계가 정의되는 측면은 완충구역의 설정 이후 관리 단계에서도 기존의 일률적인 규제사항들을 대체하는 효과를 가질 수 있을 것으로 기대되었다. 가령, 종묘 서측의 돈화문로 일대는 현행 역사문화환경 보존지역 제도상에서는 건축물 높이 제한만을 받고 있으나, 이 일대에 수립된 지구단위계획의 내용을 세계유산 완충구역의 범위로 포함시킬 수 있게 됨에 따라 가로환경 개선, 세필지 및 옛 물길 형태 유지, 위해 업종의 제한 등 보다 다양한 지침들이 마련될 수 있을 것이다. 또한, 종묘 및 창덕궁 주변에 분포하는 다수의 문화유산들에 대해서 기존에 방치된 상태에서 벗어나, 유산과 연계시켜서 임금의 행차로 등의 프로그램을 위한 보다 효과적인 활용 방안을 마련하는 것이 가능하게 된다. 본 연구는 유산을 중심으로 한 물리적인 보호구역으로서의 도심부 세계유산 완충구역에 관한 논의를 유산의 역사적, 도시계획적. 시각적/경관적 가치를 반영하는 유산 주변 역사문화환경으로서의 논의로 발전시켰다는 데에 의의가 있으며, 이러한 입장에서 종묘와 창덕궁 완충구역 설정 방안을 대안적으로 제시하여 기존의 역사문화환경 보존지역 제도보다 더 효과적으로 세계유산이 보존관리 될 수 있음을 예시하였다. 또한, 그 동안 세계유산 보존관리에 관한 국내의 논의가 유산 중심에 치우쳐 있었던 반면에 유산 주변 역사문화환경까지로 논의의 범위를 확장시키는 의의를 가지고 있다. 본 연구의 결과는 향후 국내 여타 도심부 세계유산의 완충구역 설정에 있어서 설정 체계를 마련해볼 수 있는 기초자료로 활용될 수 있을 것이다. 그러나 본 연구는 완충구역 설정 및 역사문화환경 보전의 대상이 되는 거주자 및 토지소유자의 입장과 의견을 반영하지 못하였다. 이후 연구에서 이러한 부분이 도심부 세계유산 완충구역의 설정 방안으로서 함께 고찰될 수 있다면, 더욱 풍부한 결과가 나올 수 있을 것이다.

제례악의 지도 방안 연구 : 종묘·문묘제례악을 중심으로

신동숙 용인대학교 2008 국내석사

제례악은 민족의 정서와 사상이 깊이 내재되어 있어 연구가치가 높이 평가되고 있다. 이에 제례악을 단순히 감상음악만으로 접근하기에는 한계가 있으며, 악(樂)․가(歌)․무(舞)의 종합예술형태를 이루고 있어 사상․구성․배경․철학 등 종합적으로 접근하면서 교육할 필요가 있다. 그러나 제례악을 지도하는 방법에 있어서 구체적인 방안이 많이 없는 것이 현재의 실정이다. 본 논문에서는 종묘제례악과 문묘제례악을 중심으로 한 제례악 지도 방안 연구를 목적으로 교수․학습 지도안을 제시하였다. 자세히 말하면 제례악의 교육적 의의와 내용을 간략하게 알아보고, 종묘․문묘제례악의 역사․음악․구성․사상 등을 세분화하여 분석하였다. 이를 바탕으로 제례악을 효과적으로 지도하기 위해 4차시로 나누어 학습지도안을 제시하였다. 그 내용은 다음과 같다. 첫째, 1차시 지도안에서는 제례와 의식절차, 종묘․문묘의 역사의 이해를 목적으로 제례와 제례악을 알 수 있게 작성하였다. 둘째, 2차시 지도안에서는 제례악의 음악적 특징이해를 목적으로 종묘․문묘제례악의 음악적 특징을 비교․분석하고 절차와 연관 지어 작성하였다. 셋째, 3차시 지도안에서는 종묘․문묘제례악에 쓰이는 악기와 악기편성을 알아보고 비교하면서, 음양오행사상과 팔음을 악기와 연관 지어 알 수 있도록 작성하였다. 넷째, 4차시 지도안에서는 종묘․문묘제례일무를 비교․분석하고 의물과 무복을 알 수 있도록 하였고, 제례악의 종합적인 통찰이 가능할 수 있도록 작성하였다. 본 연구에서는 제례악의 올바른 이해와 교육적인 효과를 높이고, 이를 통해 제례악의 예술적 특성을 종합적으로 파악하고 이해함으로서, 본질적으로 접근하여 전통음악의 가치와 중요성이 확대될 수 있기를 바란다. The sacrificial ritual music is highly researchable because Korean emotion and ideology is included. The sacrificial ritual music is composed of music, song and dance as comprehensive art, so it is unsuitable to observe it as appreciative music only but it is necessary to consider ideology, composition, background, philosophy. Nowadays, definite teaching plan of the sacrificial ritual music is not enough. In the study, I suggested the teaching-learning plan of the sacrificial ritual music which is based on the royal ancestors' sacrificial and the Confucian ritual music. Specifically, the educational targets and contents of sacrificial ritual music the was observed, and history, music, composition and ideology of Confucian ritual music was categorized. I divided 4 plans to teach the sacrificial ritual music efficiently. The following is the contents. First, I focused on the sacrificial ritual music and ceremony to understand the history of the royal ancestors' and the Confucian shrine in plan 1. Second, I compared and investigated the character of the royal ancestors' sacrificial and the Confucian ritual music to understand the character of the sacrificial ritual music, also considered procedure in plan 2. Third, the musical tools and its composition of royal ancestors' sacrificial and the Confucian ritual music was compared, and the negative and positive five elements ideology and eight musical tools was investigated in plan 3. Fourth, I compared and investigated the royal ancestors' sacrificial and Confucian ritual dance, showed the religious objects and the dress in plan 4. Therefore, it is possible to understand the comprehensiveness of the sacrificial ritual music. In the study, I tried to understand the sacrificial ritual music and to improve the educational effect. I hope that the Korean classic music is accepted rightly, by understanding the character of the sacrificial ritual music.

통합적 음악 감상을 위한 종묘제례악의 교수·학습 지도 방안 연구

김민기 연세대학교 교육대학원 2023 국내석사

This study seeks to provide guidance for the comprehensive appreciation of Royal Ancestral Shrine Music by addressing its teaching and learning aspects. Royal Ancestral Shrine Music is a national intangible culturalasset of Korea that was selected by the UNESCO as a masterpiece of the oral and intangible heritage of humanity on May 18, 2001. Middle school music subject textbooks structuralize the education contents based on the curriculum in a way to help students learn the value and significance of Royal Ancestral Shrine Music in terms of cultural history. Music textbooks, however, present no specific guidance in this regard, and previous studies are not applicable to school settings since they focus on the perspective of education methodologies. This study endeavors to put forth guidance that facilitates the teaching and learning of Royal Ancestral Shrine Music within the context of comprehensive music appreciation classes that require students' active participation based on the standards for achievement of music appreciation in school music class settings. The proposed guidance for teaching/learning of Royal Ancestral Shrine Music for comprehensive music appreciation was designed to analyze musical elements of Royal Ancestral Shrine Music—music, singing, and dance—in each unit of the class and to experience Royal Ancestral Shrine Music comprehensively based on understanding of the historical and cultural context as well as actual performance of music. Such music appreciation activity helps students' cultivate capabilities intended by the music subject as they actively listen and respond to music. In addition, students can understand the symbolic system and inherent meaning of musical elements of Royal Ancestral Shrine Music—music, singing, and dance—, thereby internalizing Korean traditional music. Royal Ancestral Shrine Music bears the significant universal values that need to be preserved. It is necessary to develop teaching plans based on the curricula and textbooks of the music subject so that students can understand and internalize the broad range of values of Royal Ancestral Shrine Music. It is expected that the teaching/learning guidance proposed by this study is efficiently utilized as an effective teaching/learning material in school settings and contributes to students' deeper of Korean traditional music understanding 본 연구의 목적은 통합적 음악 감상을 위한 종묘제례악의 교수⋅학습 지도 방안을 연구하는 것이다. 종묘제례악은 2001년 5월 18일 유네스코 ‘인류구전 및 무형유산 걸작’으로 선정된 국가무형문화재이다. 중등학교 음악 교과서는 종묘제례악의 문화사적 가치 및 의의를 배울 수 있도록 교육과정을 바탕으로 교육 내용을 구조화하였다. 그러나 음악 교과서에서는 구체적인 지도 방안이 제시되어 있지 않고, 선행연구는 교육방법과 교육공학의 관점에서 교수⋅학습이 설계되어 학교 현장에서 실현되기 어려웠다. 이에 본 연구에서는 중학교 음악 감상 수업에 적합하도록 감상 영역 성취기준에 준거하고 학습자의 능동적인 참여를 요구하는 통합적 음악 감상 수업으로 종묘제례악의 교수⋅학습 지도 방안을 고안하였다. 통합적 음악 감상을 위한 종묘제례악의 교수⋅학습 지도 방안은 차시별 수업에서 종묘제례악 악⋅가⋅무의 음악 요소를 분석하고, 역사적⋅문화적 맥락에서의 이해와 실제적인 음악적 행위를 통해 총체적으로 경험할 수 있다. 이와 같은 음악 감상 활동은 학습자가 주도적으로 음악을 듣고 적극적으로 반응함으로써 음악 교과 역량을 함양할 수 있으며 종묘제례악 악⋅가⋅무의 상징적 체계와 내재된 의미를 파악하여 국악을 내면화할 수 있다. 종묘제례악은 인류가 보호해야 할 보편적 가치의 음악 문화유산이다. 이를 계승하고 보존하기 위해 음악과 교육과정과 음악 교과서에 따라 지도 방안을 고안하는 것이 필요하다. 본 연구에서 개발한 교수⋅학습 지도 방안이 학교 현장에서 적절하게 활용되어 학생들의 이해도가 향상되기를 기대한다.

역사 · 문화적 맥락과 연계한 종묘제례악 지도내용 연구

박상아 한국교원대학교 교육대학원 2013 국내석사

우리 민족은 '예(禮)'와 '악(樂)'을 서로 상호보완적인 관계라고 인식하였다. 이러한 예악사상에 의거하여 궁중에서는 의례를 행할 때 반드시 악(樂)을 함께 거행하여 예를 실현하고 임금과 신하, 백성의 마음을 하나로 합하고자 하였다. 종묘제례는 궁중의례 중에서 가장 중요하게 여겨졌던 의례이다. 따라서 종묘제례악은 조선시대 궁중음악의 정수라 할 수 있을 만큼 예술성과 엄숙함, 웅장함을 갖추고 있고, 이를 통해 우리 민족의 사상과 문화적 역량을 살펴볼 수 있다. 이에 본 연구자는 2007 개정 음악과 교육과정에 따른 교과서와 2009 개정 교육과정에 따른 음악과 교육과정을 분석하고 종묘제례악과 관련된 문헌과 선행연구를 통해 역사적․문화적 맥락에서 지도할 수 있는 내용을 연구하였다. 관련 있는 사회과 내용과 연계를 제시하여 역사적․문화적 맥락에서 종묘제례악을 살펴볼 수 있도록 하였다. 먼저 종묘제례악 지도를 위한 내용을 선정하고 연구하였다. 첫 번째로 종묘제례악에 반영되어 있는 예악사상을 살펴보고 조선의 오례의를 살펴봄으로써 의례음악으로서 종묘제례악의 특징과 의미를 정리하였다. 두 번째로 보태평과 정대업의 창제와 채택의 과정을 조선왕조실록에서 찾아 그 의미를 살펴보았다. 세 번째로 종묘제례악 가․무․악의 세부적인 내용과 특징을 살펴보고 종묘제례악이 가지는 역사적, 문화적 가치를 살펴보았다. 이에 따른 지도 내용을 실제로 구성하여 대주제와 소주제를 제시하고 각 소주제별로 지도의 중점과 지도 내용의 실제를 제시하였다. 첫 번째 대주제는 종묘제례악의 역사적․문화적 배경 알기이며 이에 따른 소주제는 종묘제례와 종묘제례악, 예악사상과 종묘제례악, 궁중의례로서 종묘제례악, <보태평>과<정대업>의 창제와 사용이다. 종묘제례악의 의미와 철학적 배경인 예악사상, 의례음악으로서 종묘제례악을 지도할 수 있도록 지도내용을 구성하였다. 그리고 종묘제례악의 역사적․문화적 배경 이해하기와 관련 있는 사회과 역사 영역과 연계하여 지도내용 및 학습활동을 제시하였다. 두 번째 대주제는 종묘제례악의 가․무․악 경험하기이며 이와 관련한 소주제는 종묘제례악 감상하기, 종묘제례악의 악현과 악기, 종묘제례악의 악장, 종묘제례악의 일무 무구 만들기 및 따라하기이다. 이 주제에서는 학습자들이 종합예술형태인 종묘제례악을 깊이 있게 감상하고, 종묘제례악을 통해 알 수 있는 국악기와 악기 연주형태, 역사적인 사실 등을 학습할 수 있도록 하였다. 세 번째 대주제는 종묘제례악의 역사적․문화적 가치 인식하기이다. 이에 따른 소주제는 종묘제례악의 역사적․문화적 가치, 종묘제례악 알리기 자료 만들기이다. 현행 종묘제례악이 우리나라와 세계에서 인정하고 있는 종묘제례악의 문화적․역사적 가치가 무엇인지 학습할 수 있도록 하였다. 그리고 종묘제례악 알리기 자료를 창의적으로 만들어 직접 알릴 수 있도록 내용을 구성하였다. 종묘제례악을 역사적․문화적인 맥락에서 이해하는 것은 우리 문화의 진정한 가치와 의미를 내면화시키는 데 필요한 일이다. 본 연구는 학습자들이 종묘제례악을 통해 우리 음악의 가치와 역량을 인식하고 내면화하여 우리 문화를 애호하는 마음을 가지도록 하는 데 목적을 두었다. 본 연구를 통해 학습자들이 우리 음악의 가치와 의미를 이해하여 우리 문화에 대한 자긍심을 가지는 데 도움이 되기를 기대한다.