1970년대 과학소설의 가능성과 딜레마-오영석의 「신약창세기」 연구

이상진 구보학회 2022 구보학보 Vol.- No.31

The purpose of this study is to analyze Oh Young-seok’s “The Genesis of the New Testament” in detail and to reveal its meaning as a science fiction that appeared in the 1970s, a period of hiatus for science fiction. To this end, it compares and analyzes with other science fiction in the 1960s and 1970s, and examines how science fiction functions as a strategy to reproduce and criticize the reality of the time. Furthermore, we will think about the dilemma encountered in the process of denial of reality and utopian/dystopian imagination being narrated in the form of sci-fi. “The Genesis of the New Testament” is the first work depicting the future world with the motif of cryonics, which became an issue at that time, and it is at a glance similar to Yunseong Moon’s Perfect Society, which deals with artificial hibernation. The protagonist wakes up in 2071, 100 years later, and experiences Korea’s ‘ultra-modern’, which has become a technological utopia. Although optimistic scientism is underlying in imagining the future, it is confirmed that this conflicts with the negative vision of a scientific dystopia. Using the real events of the 7th presidential election and inauguration as a temporal background, this novel criticizes the issue of election fraud in a detour, and concretely suggests in conversations with future people that corruption and injustice have been rampant in all areas of society. The protagonist, who was a failed novelist, is revered as an orthodox writer in the future world and gains a healthy body. But there is no conflict or pain, so the role of a true novelist is unnecessary. Eventually, he becomes a helpless past man and commits suicide. Through the title and foreshadowing, scientific optimism and Christian eschatology are linked and given meaning, but as a novelist novel, the desire of ‘I’ is directed toward the lame ending of the longing of the past and the hope of restoration. This novel showed the potential of science fiction as a new narrative strategy that indirectly criticizes reality in an era where transformation cannot be dreamed of, and the dilemma that a negative vision of a technological utopia can become an affirmation of contemporary values and reality. Unfortunately, this was the critical point of the socio-cultural imagination shown by science fiction in the 1960s and 1970s. 본 연구는 오영석의 「신약창세기」를 상세히 분석하여 1970년대에 나타난 과학소설로서의 의미를 밝히고자 하였다. 이를 위해 1960-70년대 다른 과학소설과 비교 분석하여 과학소설이 당대 현실을 재현하고 비판하는 하나의 전략으로 어떻게 기능하고 있는지를 살폈고, 나아가 현실에 대한 부정과 유토피아/디스토피아의 상상이 SF의 형식으로 서사화되는 과정에서 부딪치게 되는 딜레마에 대해 논의하였다. 「신약창세기」는 당대 이슈가 된 인체냉동보존술(cryonics)을 모티프로 미래세계를 그린 첫 작품으로, 인공동면을 다룬 문윤성의 「완전사회」와 일견 유사하다. 냉동인간이 된 주인공은 100년 후인 2071년에 깨어나 기술 유토피아가 된 한국의 ‘초현대’를 경험한다. 낙관적 과학주의가 기저에 깔려 있으나, 한편에서 과학적 디스토피아를 그리려는 부정적 비전이 충돌하고 있음이 확인된다. 이 소설은 제7대 대통령선거와 취임의 실제 사건을 시간적 배경으로 삼아 선거 부정 문제를 우회적으로 비판하며, 사회 각계에서 비리와 부정이 난무하였음을 구체적 사건으로 제시한다. 문단의 평가에 불만을 가진 실패한 소설가였던 주인공은 미래세계에서 정통파 작가로 추앙받고 건강한 신체를 얻지만, 갈등도 고통도 없어 진정한 소설가의 역할이 불필요한 무력한 과거인이 되어 자살한다. 제목과 복선을 통해 과학적 낙관주의와 기독교적 종말론을 연결하고 의미를 부여하고 있으나, 소설가소설로서 ‘나’의 부각이 부정한 과거의 동경과 복귀의 소망이라는 파행적 마무리로 향하게 한 것이다. 이 소설은 변혁을 꿈꿀 수 없는 시대에 SF가 현실을 우회적으로 비판하는 새로운 서사 전략이 될 가능성과 동시에 기술 유토피아에 대한 부정적 비전이 자칫 당대 가치와 현실에 대한 긍정으로 향할 수 있다는 딜레마도 보여주었다. 유감스럽게도 이것은 1960-70년대 SF가 보여준 사회문화적 상상력의 임계점이었다고 할 수 있다.

영웅소설 연구사의 담론들-논쟁과 편견

서인석 한국고전연구학회 2006 한국고전연구 Vol.0 No.14

The purpose of this study is to survey the existing studies about heroic novel which had been constituted the center of 18 and 19 centuries novel. And also the purpose of this study is to show the prejudice of the studies of the heroic novel which is focused on the discourse about the works rather than the work itself. Especially the object which I tried to handle is the argumental discourses about the identity, category, sub-type, and narrative structure of the heroic novel. The prejudice of the existing studies, I think, is above all the idea that the character of heroic novel is typical, so they can see easily 'the whole' from 'the part', or it can be divided into several sub-types because it was produced in a large quantities. Without concrete investigation about the whole volume of the heroic novel works, the studies have been observed only some famous works, so they missed the extension of the heroic novel which conversed with neighboring novel like family novel, domestic novel, or pansori novel. They interpreted narrative pattern as one of the diverse variants of biographical pattern of the heroic novel, and discuss only some works of the major heroic novels. But now, I think, we must readjust the category and objects in a broad prospective and have more interests on the inductive study about the individual works or a minor of sub-types. And we need to establish more diverse narrative structure models rather than only one master plot. I think it is the time that we need the studies which advance step by step rather than doing 'comprehensively' or 'all at once', being free from the prejudice produced by the attachment to the typical heroic novel. 이 논문의 목적은 조선 후기에 대량으로 산출되어 18,19세기 소설사의 중심을 이룬 영웅소설 연구에 대한 기존 연구사를 검토하고 작품의 실상보다는 ‘담론’ 차원에서 무성하게 이루어지고 있는 연구들 속의 편견을 보여주고자 하는 것이다. 이 논문에서 특히 집중적으로 다룬 연구 영역은 영웅소설의 정체성과 범주, 하위 유형, 서사구조에 대한 논쟁적 담론들이다. 기존 연구들에서 보여주는 편견은, 무엇보다도 영웅소설은 유형성이 강하니까 ‘부분’만으로도 ‘전체’를 쉽게 알 수 있다거나, 작품성이 다소 떨어지는 가운데 대량으로 산출된 것이니까 몇 개의 하위 유형으로 쉽게 나눌 수 있다는 것이었다. 영웅소설의 전체적인 수량에 대한 정밀한 검토 없이 인기 순에 따른 일부 작품을 대상으로 연구가 진행되면서, 가문소설, 가정소설, 판소리계 소설 등 인접 유형(계통)과의 활발한 교섭 아래 형성되어 온 영웅소설의 외연을 포착하지 못하고, 중심에 있는 일부 작품을 대상으로 영웅소설의 성격을 논하고 하위 유형을 설정하고, 서사구조를 ‘영웅의 일생’ 구조에 대한 다양한 변주로 파악하고 있었다.그러나 이제 우리는 영웅소설에 대한 거시적 관점에서 범주와 대상을 재조정하고, 그런 바탕에서 개별 작품 혹은 소수의 하위 유형들을 통한 귀납적 연구에 좀더 많은 관심을 기울여야 한다고 생각한다. 그리고 서사구조 역시 단 하나의 마스터 플롯에서 벗어나 좀더 다양한 서사구조 모형을 설정할 필요가 있다고 본다. 즉 영웅소설의 유형성에 너무 집착한 데서 오는 편견을 극복하고 영웅소설에 대한 연구를 ‘종합적으로’ 그리고 ‘일거에’ 하기보다는 한 걸음 한 걸음씩 나아가는 자세가 필요한 것이다.

이해조 신소설의 가정소설적 특성 연구 - 1910년 이전 『제국신문』 발표 작품을 중심으로 -

장두영(Chang, Du-Yeong) 우리문학회 2019 우리文學硏究 Vol.0 No.64

이 글에서는 1910년 이전 『제국신문』에 발표된 이해조 작품의 가정소설적 특성을 살펴보았다. 흔히 신소설에서 확인되는 가정소설적 특성은 고소설의 유제로 인식되어 소설사적 발전 단계상 미숙함을 보여주는 근거로 간주되었다. 이 글에서는 이해조 작품의 가정소설적 특성을 단순히 고소설의 반복으로 보는 관점에 의문을 제기하면서 전대 소설과의 차이점 확인, 작품에 반영된 개화기 시대상 분석, 가정 위기 극복의 서사에 담긴 개화에 관한 작가 인식 검토 등을 수행하였다. 우선, 전대 가정소설은 여성인물의 고난을 중심으로 펼쳐지지만, 이해조 작품에서는 가족이라는 집단 전체의 운명이 부각된다는 점에 주목하였다. 특히 가장의 부재나 무능이 가정 위기의 근본 원인으로 확인되며, 이에 이해조 작품의 가정소설적 서사는 가족 전체 차원의 위기가 발생했다가 가부장의 권위가 회복되고 가정의 질서를 되찾는 과정에 관한 이야기로 파악할 수 있었다.(2장) 다음으로 가정의 운명이 하강하도록 서사 내에서 실질적인 역할을 하는 악인 인물을 살펴보았다. 전대 소설에 등장하는 본래적 악인과는 달리 이해조 작품의 악인은 개화기 신분제 변동과 그로 인한 개인적 욕망의 증대 현상을 반영하고 있다. 또한 기생, 인신매매, 개항장 등 개화기 사회 변동의 산물이 주요 소재로 활용되었으며, 이것이 인물 설정과 사건 전개에 직접적인 영향을 미치고 있음을 확인하였다.(3장) 마지막으로 가정의 위기를 극복하는 과정에서 기능하는 인물 유형을 살피는 동시에 개화를 바라보는 작가의 인식을 분석하였다. 위기의 발생과 극복이 모두 신문물의 이용과 연관된다는 점에서 작가는 신문물이라는 수단을 누가 적절하게 사용하는가에 관심을 보였다고 파악하였다. 이러한 관심은 의리를 지키는 충직한 조력자와 개화주의자인 동시에 전통적 질서를 옹호하는 구원자 형상으로 나타난다. 요컨대 이해조 소설의 가정소설적 형식은 가부장제 질서로 대표되는 전통 윤리를 바탕으로 서구 근대 문물을 수용하겠다는 중도적 개화사상을 담아내는 데 적합한 도구였다고 할 수 있다.(4장) This paper analyzes the characteristics of family novels in Yi Hae-jo"s works published in Jeguk Sinmun before 1910. Often, the features of family novels in sinsoseol are regarded as a legacy of old novels, and thereby considered immature in terms of the stages of development of the novel history. This paper questions the perception of judging the family novel characteristics of Yi Hae-jo"s works as simply reiterating an old novel, ascertains how it is different from the old novel, analyzes the images of the enlightenment period reflected in the work, and reviews the writer"s perception of enlightenment contained in the narrative of overcoming a family crisis. First, this paper states that the narrative of old family novels revolves around the hardships of female characters, while Yi Hae-jo"s works highlight the fate of the entire family. In particular, the absence or the incompetence of the head of the family has been considered to be the root cause of family crisis. In this regard, Yi Hae-jo"s family novel focuses on the crisis affecting the entire family and the process of restoring family order. (Chapter 2) Next, the paper looks at the negative character that plays a practical role in ensuring the downfall of the family. Unlike the evil fictional characters in old novels, the villain in Yi Hae-jo"s work reflects the changes in the social standing during the period of enlightenment, which led to an increase in personal desires. It also established that developments that reflected social change during the period of enlightenment, such as the invasion of parasites, human trafficking, and open ports, were incorporated in the work; this was directly reflected in the characterization and the unfolding of events. (Chapter 3) Finally, the novel analyzes the characters that helped a family overcome a crisis, and examines the writer"s perception of enlightenment. Both the occurrence and the overcoming of the crisis are related to the portrayal of modern culture by the author. The writer"s characters developed into a loyal helper and a savior who is a reformer and advocate of traditional order. In short, Yi Hae-jo"s family novel format is a suitable tool to capture the moderate enlightenment thought of accepting modern Western culture based on traditional ethics represented by a patriarchal order. (Chapter 4)

고소설 담론의 계보학 : 윌리엄 스킬렌드 고대소설의 연구사적 의의

안동준,연재훈 경상국립대학교 경남문화연구원 2016 남명학연구 Vol.52 No.-

In this study, the research achievements in Korean Studies accomplished overseas are criticized from current critical viewpoints. This critical methodology has been adopted as a means to enhance the qualitative level of research in Korean Studies and expand the range of the discipline. We have investigated the discourse on Korean traditional novels in W. E. Skillend`s Kodae Sosŏl, and examined his academic achievements as well as the historical significance of his research. We have also explained the direct and indirect effects and the academic contribution of W. E. Skillend`s Kodae Sosŏl in Korea and abroad. One of the problems in Kodae Sosŏl was that the philological methodology mentioned in the introduction of the book was not rigorously applied in the analyses of the main body. We further point out that Prof. Skillend had some biased views about novels in Asia. This was caused because his analyses and description were not solely based on rigorous philological methodology focusing entirely on historical records, rather his analyses were somewhat influenced by the concept of theBritish novel and Orientalism. Nevertheless, his contributions were enormous. He introduced the modern philological research methodology to Korea, which contributed considerably to the development of Korean philological literature. In addition, awareness of the existence of the discourse of traditional novels was raised inside and outside of Korea, in the course of searching for a genealogy of the literature on traditional novels. It should be noted that Korean scholars who were not aware of the importance of research on original literary texts, came to realize its significance through W.E. Skillend’s literary research. Kodae Sosŏl included not only translated works and adapted works of Chinese fiction, but also a review of the situation at that time where the Korean traditional novels were translated in foreign countries. Therefore, W. E. Skillend’s Kodae Sosŏl deserves fair evaluation as one of the most important achievements in terms of the globalization of Korean Studies. 본 연구에서는 해외에서 이루어진 한국학의 업적을 오늘날의 관점에서 비판하고, 한국학의 범위 확대와 질적 수준을 발전시키는 방안을연구사적 검토를 통해서 모색하고자 했다. 여기서는 윌리엄 스킬렌드의 고대소설에 수용된 연구사로서의 고소설 담론 및 그의 학문적성과와 연구사적 의의를 검토하고, 국내외 관련 저작물에 나타난 고대소설의 파급 효과와 학술적 공헌을 살펴보았다. 고대소설에서는 서론에서 언급한 실증적 방법론이 본론에 와서는고소설 문헌자료의 분석에 엄격하게 적용되지 않았다는 문제점도 있었다. 이러한 오류를 범한 주된 이유는 아시아소설에 대한 그의 잘못된인식에서 비롯되었다. 역사적 문헌기록을 배제한 채 이루어진 스킬렌드의 실증적 문헌연구가 영국소설에 기반한 그의 관념과 오리엔탈리즘에의해 진행되었기 때문이다. 그러나 한편에서는 윌리엄 스킬렌드가 소개한 근대적 문헌연구방법은 한국 문헌학의 발전에 중요한 공헌을 했다고 간주된다. 뿐만 아니라고소설 문헌의 계보를 추적하는 가운데 언급된 국내외 소설담론의 존재를 알려주기도 했다. 또한 고대소설은 원본 자료에 대한 실증적연구의 중요성을 제시하여 한국 고소설사의 문제점을 환기시킨 점에서도 크게 기여했다. 또한 대외적으로는 중국소설을 번역한 작품 또는중국소설의 번안 작품의 존재를 다루고, 한국 고소설의 해외 번역 상황까지 소개했다는 점에서 윌리엄 스킬렌드의 고대소설은 한국학의세계화라는 측면에서 주목할 만한 큰 성과로 평가된다.

양문록계 소설에 나타난 여성의 삶

김은일 한국고소설학회 2016 고소설연구 Vol.42 No.-

The purpose of this thesis is to identify that Yangmunrok novels reveal the perception of woman's life. A woman belongs to two families through a marriage in her lifetime. Yangmunrok novels reveal such woman's life. A woman who belongs to two families identifies her own identity through the authority of her parents' home(the first affiliated group) and lives her life in the second affiliated group with the identity and virtue internalized in her parents' home. Beforetime Yangmunrok has been considered as the works in which two families were set equally or combined through a marriage. However just like the affiliated group before marriage and the affiliated group after marriage are considered as Yi, Jeong two family in Yijeongyanggarok which is Female Gasa and is similar to a family novel, it is quite the same in Yangmunrok novels. That is, in Yangmunrok novels 'Yangmun' means not the combination of male family and female family but the combination of two family's surnames; one is the surname which a woman had before marriage and the other is the surname which a woman had after marriage. Thus the inevitable reason why Yangmunrok novels cannot choose but have female-orientated character appears in the title by priority. Also narrative structure combined with the first half and the latter half in Yangmunrok novels is regarded as the result of perception like this. On the one hand the motivation which led woman's life after a woman got married may have been the life of her parents' home. For a woman, the values to have formed in her parents' home adapted to her husband's home and encouraged her life in her husband's home. The phenomenon that the authority of her parents' home has a significant impact on woman's life is universe all times. The resolve of conflict in the latter half of Yangmunrok novels was based on the authority of her parents' home set in the first half of novels. Although the perception of her parents' home like this has been found in other novels written at that time, Yangmunrok novels has a great difference compared to other novels in that they acquired probability by combining the narrative before marriage. Through the narrative similar to woman's life, in other words, Yangmunrok novels elaborately represent that the life in her parents' home was the power with which she could overcome her adversity and conflict after marriage and was her pride as well as her identity. Although the long novels written in Korean at that time were female-oriented trend, they usually focused on woman's life after marriage. By comparison it can be said that Yangmunrok novels represent the concerns about woman's whole life by combining her two families. 본고의 목적은 양문록계 소설이 여성의 삶 전반(全般)을 바탕으로 서사를 구축하고 있음을 밝히는 것에 있다. 여성은 탄생에서 죽음까지의 과정 중에 혼인을 통해 두 가문에 소속되는 존재라고 할 수 있다. 이때 두 집단에 소속되는 존재인 여성은 첫 번째 소속집단인 친정 가문의 위세를 통해 자신의 정체성을 확인하고, 친정 가문에서 내면화 한 덕목과 그 정체성으로 두 번째 소속집단에서의 삶을 영위한다. 이전까지는 ‘양문록’을 단순히 두 가문이 대등하게 설정되거나, 두 가문이 혼인으로 연대를 맺는 것을 표현한 작품으로 인식하였다. 그러나 양문록계 소설에서 ‘양문’이라는 제목은 남성 가문의 남성 인물과 또 다른 남성 가문의 여성 인물이 혼인을 통해 연대를 맺는다는 의미가 아니다. 이는 ‘여성 인물’의 기준에서 친정 가문과 시댁 가문을 통틀어 양가(兩家) 혹은 양문이라고 지칭하는 여성적 시각을 전제로 한다. 따라서 ‘양문’이라는 제목은 여성 인물이 혼인하기 전에 소속했던 집단의 성씨와 혼인한 후 소속된 집단의 성씨를 합친 것이라고 할 수 있다. 이에 양문록계 소설이 여성중심적인 성격을 가질 수밖에 없는 필연적인 이유가 제목에서 우선적으로 나타난다. 또한 양문록계 소설의 전‧후반부가 결합된 서사구조 역시 이러한 의식의 결과인 것으로 보인다. 친정 가문의 위세가 여성의 삶에서 큰 의지가 되고 영향을 미치는 것은 고금을 막론하고 보편적인 현상이라 할 수 있다. 양문록계 소설의 후반부에서 벌어지는 갈등의 해결은 전반부에 설정된 친정 가문의 위세를 기반으로 한다. 당대의 다른 여성중심적 소설들에서도 친정에 대한 유사한 인식을 찾을 수 있으나, 양문록계 소설은 혼인 전 서사를 전반부에 배치하면서 후반부에서 갈등 해결의 개연성을 더욱 확보했다는 점에서 차이가 있다. 또한 당대에 존재했던 국문장편소설들이 대체로 혼인 후의 여성의 삶에 집중하는 것에 비해 양문록계 소설은 여성이 혼인하기 전의 서사를 전반부에 결합하여 여성의 삶 전반에 대한 관심을 실증적으로 표현하고 있다고 할 수 있다. 다시 말해 양문록계 소설은 혼인 전 친정 가문에서의 삶이 혼인 후의 고난과 갈등을 극복할 수 있는 힘이 되고, 그것이 곧 여성의 정체성이자 자부심이 된다는 점을 여성의 삶과 유사한 서사구조를 통해서 더욱 정밀하게 보여준다.

<한후룡전>·<유화기연>·<영이록>에 나타난 ‘장애인’의 양상과 그 소설사적 의미

구선정 한국고소설학회 2016 고소설연구 Vol.42 No.-

The thesis is to confirm the view of the time on ‘the disabled’ and to draw the meaning in the history of novel by analyzing classical novels of the late Joseon period heroes with disability were presented. Before and after the 19th century, works with the disabled as the lead characters of heroic novels were presented, that is, <Hanhuryongjeon>, <Yuhwakiyeon> and <Yeongirok>. Not only do these three works not only set characters with disability as the lead characters, but also narrations of the lead characters until becoming a hero are similar. Therefore, the thesis compared three works by focusing on narrative structure, so drew the meaning of three works with the lead characters with disability in the history of 19th century classical novel. The second chapter examined disabled aspect, and trial and conquest method of the lead characters through a process of “separation(fall)-reunion(rise)”. It is known that the first part of works raised a problem of prejudice and discrimination of family and society of disability through the lead characters with disability, but the latter half showed a double view of the disabled, aiming for the lead characters who are bodily and mentally perfect. The third chapter drew the meaning in the history of novel of three works. First of all, life of the disabled, conflict between the disabled and the non-disabled, deprecating expression of the lead characters with disability, view perceiving disability as crime, and critical introspection of prejudice of the disabled were connoted through Heroic Narrative, so a new aspect of heroic novel was showed. While an issue of the disabled became the conversation topic, the disabled lead characters appeared in novel, and a variety of life, view and thought of disability and the disabled were reflected through works, so a new work group of heroic novel was formed. Moreover, it is meaningful for these three works to show novelistic acceptance and development aspect of the disabled, a material. The disabled also appeared in <Baktaryeong>, <Onggojipjjeon>, <Byeongangsoega> and <Simcheongga>, but not only were they nothing more than ancillary characters but also these works rashly perceive an issue of the disabled. However, these three works showing the lead characters with disability in earnest showed more serious attitude of an issue of the disabled. These three works think that people should emerge from disability. This is a result reflecting anxiety and fear of male subjectivity. In other words, anxiety of physical and mental incompleteness, and castration fear of men make characters with disability, so make people perceive that they should escape from disability. Therefore, unity of a ruling group that is physically and mentally perfect is demanded. Deficiency factors given to the lead characters who should seek value of a group can be things discussed most in male ruling circles of the time. The problems are mostly position, family and war. However, these three works were written around the same time before and after the 19th century, so disability was also the most important topic to male ruling circles of the time. That is why Jiseong and Kamcheon who were the common people were recreated into Han Huryong and Im Heoyeong of noble birth. Like this, showing high-class awareness that cannot be showed in the people literature such as pansori novel, these three works found new aspect and development of classical novel whose material is the disabled. 본고에서는 장애를 지닌 주인공들이 등장하는 조선 후기 고소설을 분석함으로써 ‘장애인’을 바라보는 당대의 시선을 확인하고, 그 소설사적 의미를 도출하고자 하였다. 19세기를 전후로 한 영웅소설 중에서 장애인 주인공들을 내세우는 작품들이 등장하는데, 바로 <한후룡전>·<유화기연>·<영이록>이다. 이들 세 작품은 장애를 지닌 인물을 주인공으로 설정하고 있을 뿐만 아니라 영웅에 이르기까지 주인공들의 서사도 유사하다. 그래서 본고에서는 영웅의 서사구조를 중심으로 세 작품을 비교하여 19세기 고소설사에서 장애를 지닌 주인공을 내세우고 있는 세 작품이 가지는 의미를 도출하였다. 2장에서는 주인공의 장애 양상과 고난·극복의 방식을 “분리(하강)-재회(상승)”의 과정을 통해 살펴보았다. 주인공들은 맹인·앉은뱅이·성불구·지적장애 등의 장애를 지니고 태어난다. 그리고 <한후룡전>에서 후룡과 허영은 가족들의 냉대로, <유화기연>에서 유춘은 성적 결함이 부인에게 탄로 나면서, <영이록>에서 손기는 동서인 소운성의 멸시와 조롱을 참다못해 축출되거나 가출한다. 갈등의 대상이 부모로부터 처가(妻家) 더 나아가 타(他)가문으로까지 점차 확대됨을 통해, 장애에 대한 편견과 차별이 ‘집 안’과 ‘집 밖’에서 모두 작용되고 있음을 알 수 있었다. 이들 세 작품은 도로 유리하는 과정에서 다시 상승할 기회를 얻는다. <한후룡전>의 후룡과 허영은 선행의 결과로 부처에 의해 완인이 되고, <유화기연>의 유춘은 기생 옥랑이 성기를 되찾아 주면서 남성성을 회복하게 되고, <영이록>의 손기는 도학수련을 통해 명석함을 회복한다. 작품 전반부에서는 장애를 지닌 주인공을 통해 장애에 대한 가족과 사회의 편견과 차별의 문제를 제기하고 있지만, 후반부에서는 신체적·정신적으로 완벽한 주인공을 지향하면서 장애인에 대한 이중적 시선을 보여주고 있음을 알 수 있었다. 3장에서는 세 작품이 지니는 소설사적 의미를 도출하였다. 우선 영웅서사를 통해 장애인의 삶과 장애인과 비장애인간의 갈등 문제, 장애를 지닌 주인공에 대한 비하 표현, 장애를 죄로 인식하는 시선, 장애인에 대한 편견의 비판적 성찰 등이 내포되면서 영웅소설의 새로운 양상을 보여주었다. 장애인 문제가 화두에 오르면서 소설 속에 장애인 주인공이 등장하기 시작했으며, 작품을 통해 장애와 장애인에 대한 다채로운 삶·시각·사상 등이 반영되어 영웅소설의 새로운 작품군을 형성했음을 알 수 있었다. 뿐만 아니라, 이들 세 작품은 장애인 소재의 소설적 수용과 발전의 양상을 보여준다는 점에서도 의미가 있었다. <박타령>·<옹고집전>·<변강쇠가>·<심청가>등에서도 장애인이 등장하지만, 어디까지나 보조적 인물에 그칠 뿐만 아니라, 장애인 문제에 대해서도 가볍게 인식하는 정도였다. 그러나 본격적으로 장애를 지닌 주인공들을 내세우고 있는 이들 세 작품에서부터 장애인 문제에 대한 보다 진지한 태도를 보여준다. 이들 세 작품은 장애를 꼭 벗어나야 하는 것으로 보고 있는데 이는 남성 주체의 불안과 공포 심리가 반영된 결과다. 다시 말해서 신체적·정신적 불완전성에 대한 불안 심리와 남성들의 거세 공포가 장애를 지닌 인물을 만들어 내어, 장애를 벗어나야만 하는 것으로 인식하게 하는 것이다. 그리하여 신체적·정신적으로 완벽한 지배집단의 단결성을 촉구한다. 집단의 가치를 추구해야 할 주인공들에게 주어지는 결핍 요소들은 당대 남성 지배층에게 가장 문제가 되는 것들이라 할 수 있다. 그 문제들은 주로 신분·가문·전쟁 등이다. 그러나 19세기를 전후로 하여 이들 세 작품이 비슷한 시기에 창작된 것을 보면, 장애 또한 당대 남성 지배층에게 가장 중요한 화두였음을 알 수 있었다. 이는 일반 백성이었던 지성이와 감천이를 양반 가문의 한후룡과 임허영으로 재탄생 시킨 이유이기도 하다. 이렇게 세 작품은 판소리계 소설 등 민중문학에서 볼 수 없는 상층의 의식을 보여주면서 장애인 소재 고소설의 새로운 양상과 발전을 모색하였다.

‘계몽의 역설’과 ‘서사적 근대’의 다층성 - 『제국신문』(1898.8.10.~1909.2.28) ‘논설ㆍ소설ㆍ잡보ㆍ광고’ 란과 ‘(고)소설’을 경유하여

최기숙 한국고소설학회 2016 고소설연구 Vol.42 No.-

This research sheds new lights on the meaning of modernity through analyzing tatal sections of Jekuk Sinmun as like column, article, novel, advertisements etc. between 1898.8.10.~1909.2.28. and reestimates the modernity of narratives and columns which were dealt with exclusively without considering inter-relationship with other sections of that newspaper. This paper proved the ‘paradox of enlightenment’ which was originated from the contradictions and confusing surrounding the concept of modern enlightenment that was repeatedly insisted by the modern elites group who contributed their insistence on the newspapers, and also the pre-researchers who had been accepted the modern elites’ insistence uncritically. The first, the Korean classical narrative and historical Koreans’ life stories were published with cut texts which were originally written in hanmun, not with the full text by translated in hangeul, the Korean vernacular. These stories only cited as grounds for the topic of the columns which were dealt with modern enlightenment. The second, the forms of the novels that were published in Jekuk Sinmun was four types; short narratives, translated Korean classical short story, new novel (sinsoseol), modern short stories. Heo-saeng-jeon was translated in hangeul on Jekuk Sinmun with considering modern generic convention and representation style. The translation from the original text was performed with considering the concept of cultural translation. The third, there were two types of ‘kidam’ (a series of strange stories) were published in Jekuk Sinmun: Ieo-kidam (E23) and kaso-kidam (E37). A narrative form of the two is close to that of yadam, which was written in hanmun as a short story. Kaso-kidam shows some contradiction by reflecting unbalanced narrative styles, as it were it was overlapped the modern facade and traditional elements, and also it reflects modern culture and supports the columnist insistence as like ‘improvement of Korean old customs.’ The fourth, in a section of advertisement, the advertisement draft denied the value of old novel for selling the new novel (sinsoseol), but it inevitably shows contradictive perspective by appropriating old novels’s value to valuing new novel toward the readers. This paper proved the contradictory insistence and double standard of modernity with the concept of the ‘paradox of enlightenment’ and ‘multi-faced’ modernity of the narrative. 이 논문에서는 현전하는 『제국신문』(1898.8.10~1909.2.28)에 실린 논설, 잡보, 소설, 광고 등 전 지면을 대상으로 고전 서사의 근대적 소환 방식과 수용 양상을 해명함으로써, 근대 인쇄매체에서 ‘소설/서사’나 ‘논설’만을 배타적으로 논의한 결과로 파생된 ‘서사의 근대성’을 재성찰했다. 이를 통해 매체가 옹호하고 지지하는 내용만을 ‘근대성’으로 논의하는 (근대 지식인과 근대연구에서의) ‘근대 계몽’을 둘러싼 모순과 착종이 갖는 ‘계몽의 역설’을 ‘서사’의 차원에서 해명했다. 첫째, 논설란에 실린 한국사 인물담과 고전서사는 원작 고전의 완역이 아니라 근대적 이념에 맞게 분절되어, 맥락성과 전체성을 상실한 근대의 논거로서 소환되었다. 둘째, ‘小說/소셜’란에 실린 소설은 야담 형식의 단편서사, 고전번역물, 신소설, 근대적 단편 등 네 유형이다. 국문으로 연재된 許生傳은 국문고소설사의 장르감각과 문체를 수용하되, 원작과의 수용 시차를 고려하여 구성, 문체, 언어적 차원에서 서사적 근대를 반영한, 일종의 ‘문화번역’의 결과로 게재되었다. 셋째, 잡보란 배치된 ‘기담’류는 ‘俚語奇談’(23회)과 ‘가소긔담’(37회) 연작이다. ‘가소긔담’은 야담 형식의 단편 서사로, 해학과 풍자가 우세하다. 이 중에는 ‘풍속개량론’을 서사의 차원에서 뒷받침하고, 근대 문화를 반영한 것이 있으나, 논리적 정합성에 균열을 보인 착종성을 드러냈다. 넷째, 광고란에서는 신소설을 긍정하고 고소설을 부정했지만, 신소설을 긍정하는 방식으로 고소설의 속성을 전유한 ‘모순’을 보였다. 고소설을 구습과 동일시하고, 신문과 대비시키며, 신소설을 풍속개량론과 연계하는 수사 전략은 이러한 이중 잣대를 표백하는 ‘계몽의 역설’의 도구로 활용되었다.

일제 강점기 고소설의 ‘고전’ 형성 맥락

이지영 한국고소설학회 2014 고소설연구 Vol.38 No.-

This study starts from the doubt on the value of the korean traditional novel. So I examined how its value had been formated during Japanese colonial era. In the 1910s, korean traditional novel changed to the modern culture products as serial stories in newspapers and printed books. Although Choinasun, the editer of Sinmungwan publishing printed korean traditional novels for the didactic purpose, the printed korean classical novels was regarded as vulgar popular fictions. But in the 1920s, the popular traditional fiction was re-evaluated as the national literature and interpreted as people's literature. The viewpoint on the traditional novel was changed, and the academic study of Kimtaejun and Choyunje in late 1920s and 1930s did a important role in re-evaluating traditional novel. The academic studies produced the press's attention on the traditional literature. But the press's special feature aricle on the traditional novel originate in the sense of crisis that the flood of imported Japanese books would overwhelm korean books and culture. Since the literary magazine, Munjan(Writing), serialized Korean traditional novels with annotation, the traditional novels was accepted as the classical literature which is deciphered and studied. The value of traditional novel as the classical national literature had an effect on the textbooks written after independence of Korea. 이 글은 고소설의 가치를 재조명하기 위해서 일제 강점기 고소설이 고전으로 인정되는 과정을 검토하였다. 1910년대 고소설은 신문에 연재되고 활자본으로 간행되면서 근대적인 문화상품으로 유통되었다. 최남선은 고소설의 활자본 간행을 통해서 소설의 교훈적이고 계몽적 가치를 부각시키고자 하였지만, 이 시기 고소설의 활자본 간행은 고소설이 통속물로 자리잡는 계기가 되었다. 1920년대에 고소설은 민족주의와 결부되면서 ‘국민문학’으로 재평가되는 한편, 통속성이 민중성으로 재해석되기도 하였다. 이러한 변화는 고소설에 대한 긍정적 시각의 단초라는 점에서 주목된다. 김태준과 조윤제의 고소설 연구는 고소설이 ‘고전’과 ‘전통’으로 재인식되는 데 중요한 역할을 하였다. 1930년대 중반 언론의 고전관련 기획기사에서 고소설이 ‘고전’으로 조명된 데는 이들의 연구가 중요한 영향을 미쳤다. 이 시기 고소설에 대한 관심은 일본어 서적이 증가하는 당대 문화적 상황에 대한 위기의식의 일단이기도 하다. 이후 『문장』지는 고소설의 주해본과 새로 발굴한 이본을 수록함으로써 ‘고전문헌’으로서 고소설의 의미를 강화하였다. 이러한 고소설의 가치와 의미는 해방 이후 교과서를 통해서 확산되고 고정되었다.

고전소설 연구와 교육의 소통– 대학 고전소설 교육의 개선을 위하여

정선희 한국고소설학회 2014 고소설연구 Vol.38 No.-

The purpose of this manuscript is to examine the current state of classical korean novel education at university, find its problems, and arrange improvement plans. Particularly, it raises a hare that the study of scholars is accumulated every year but it is not applied to education, and that it ceases to education that extracts only fragmentary knowledge or lessons. It also seeks a new direction that the study and education of classical korean novels can communicate and develop together. That is, for the improvement of classical korean novel education at university, meaningful results of study of academia should be applied to education. On the other hand, scholars of classical korean novels should publish papers that can be sufficiently applied to education or be a rudder. This way, the communication between the two and their cooperation should be properly realized. In detail, teach how to analyze literary works with various methodological or thematical approaches choosing topics that university students would be interested in. In addition, educate to develop humanistic knowledge and eyes, to inherit classical korean novels in a desirable way, and to create modern cultural and art works. 필자는 대학 교육 현장의 실태와 경향에 대해 문제의식을 가지고 좀 더 적극적으로 대학 고전소설 교육에 대해 고민하고 연구할 필요성을 제기하고자 하였다. 이에 각 대학에서의 전공과목으로서의 고전소설 과목 개설 현황과 교육 내용을 점검하고, 변화된 대학 교육 환경과 고전소설 수용자인 대학생들에게 어떻게 맞추어 교육하면 좋을지, 어떤 방향으로 교육 목표를 설정하면 좋을지 등을 논의하였다. 이는 고전소설 연구자들의 연구 성과가 교육 현장과 연계되지 못하는 현실을 벗어나 활발하게 소통하고 발전하는 방안을 모색하는 자리이기도 하다. 고전소설 연구의 성과가 교육 현실에 충실하게 반영될수록 교육의 질과 효율이 높아질 것이므로 고전소설 연구와 교육의 소통이 곧 대학 고전소설 교육의 개선 방안이 될 수 있을 것이다. 특히 고전소설 전공 학자들의 연구는 매년 축적되어가고 있지만 이것이 교육에는 적용되지 않고 연구자들만을 위한 연구에 그치고 있는 점, 단편적인 지식이나 교훈을 추출하는 식의 교육에 그치고 있는 점 등에 문제를 제기하였다. 현재의 대학 고전소설 교육의 실태를 살펴보니, 거의 모든 대학의 국문학과와 국어교육과에는 고전소설론이나 고전소설교육론 등 1강좌 정도가 개설되어 있어서 고전소설 개론과 역사를 강의할 시간은 마련되어 있지만, 작품을 읽고 분석하거나 토의할 수 있는 시간은 부족하였다. 그런데 대학생들은 고전소설 작품을 고어로 읽는 데에도 흥미를 보였고 그 감동의 정도가 높았다고 고백할 만큼 큰 관심을 갖고 있었다. 따라서 학생들의 고전소설에 대한 관심을 키우면서도 우리가 목표로 삼아야 하는 학문적 성장과 인격적 성장, 현실적 활용 등에 도움을 주는 방법을 모색해야 할 듯하다. 이렇게 교육의 질을 높이면서도 학생들의 요구에 부응하기에 가장 좋은 방법은 당연히 고전소설 관련 과목의 증설이다. 학계에 축적된 연구의 다양한 성과들을 반영하면서 작품 강독 시간도 늘리고 충분히 토의하면서 학생들 자신의 생각으로 소설을 감상하고 분석하게 되는 데에까지 나아갈 수 있을 것이기 때문이다. 하지만 각 대학의 현실상 그렇게 하기는 어려우니 제한된 시수 안에서의 개선 방안을 고민하였다. 한편, 대학생들의 고전소설 교육에 있어서의 문제점 중 하나인 독서 경험과 선지식의 부족은 중고등학교에서의 교육에서 기인했으리라 생각된다. 그런데 이 문제는 교사가 될 대학생들의 교육, 중고등학교의 교과서 집필 등이 얽혀 있는, 즉 고전소설 연구자와 고전소설교육 연구자, 고전소설 교육자의 활동 영역 ㆍ 역학관계 등과 관련되는, 복잡하고 민감한 사안이라 할 수 있다. 하지만 중고등학교든 대학교든 간에 고전소설 교육의 질을 높이고 학생들의 요구에도 부응하기 위해서는 학계의 의미 있는 연구 성과들이 교육 현장에서도 충분히 반영될 수 있도록 하는 것이 최선의 해법일 것이다. 반대로 고전소설 연구자들도 교육 현장에서 활용될 수 있거나 방향타가 될 수 있는 연구 논문을 많이 발표해야 할 것이다. 이는 연구자나 교육자 개인의 노력과 부지런함과 더불어 공적인 부분에서의 소통과 협력이 요구되는 일이다. 이렇게 양방향의 소통과 협력이 제대로 이루어질 때 대학 고전소설 교육은 발전할 수 있을 것이다. 구체적 방안으로는, 다양한 방법론으로 고전소설 작품을 분석하는 방법을 알려 주고 대학생들이 관심 있어 하는 주제를 택하여 주제론적으로 접근하는 방법을 활용하는 교육을 들 수 있다. 아울러, 인문학적 소양과 안목을 키우고 더 나아가 고전소설을 바람직한 방향으로 계승할 수 있도록 교육하며, 현대의 문화예술 작품을 창작하는 데에 도움이 되도록 교육해야 할 것이다.

『낙동야언』 소재 소설에 대한 일고찰 -조선후기 재자가인소설의 관점에서-

김정숙 ( Jeong Suk Kim ) 한국고소설학회 2004 고소설연구 Vol.17 No.-

This paper aimed at delving into <NakDongYhaEon>, so making clear feature of Novel of Jejagain. <NakDongYhaEon> has feature of popular novel with one man and two women, a lewdness hero and a moral heroin, passing the state examination, and happy-ending. Especially, this work models on <Goo-Woon-Mong> in character form and scene description. But It takes over the Novel of Jejagain in the late of Myong Dynasty and the early of Chong Dynasty, that the heroine settled the matter with wearing men`s clothes, and the characters keep morals. The author wrote the novel thanks to <Goo-Woon-Mong> and the Novel of Jejagain. But He intended to displaying of his knowledge, so the work has very much an authentic precedents and poetry. The authentic precedents are very unique. Mr. Oh and Miss Yang play upon words with each other`s and ancient people`s name, poems. It shows us <NakDongYhaEon>`s property as a light literature. But It has a special style, changing narrater by a chapter. and It is very interesting that it is described a psychological trouble very well, and Miss Yang solves a matter positively.