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강진,남호정 한국상품문화디자인학회 2015 상품문화디자인학연구 Vol.43 No.-
한국사회는 매일 빠른 속도로 발전하는 IT기술과 인터넷 기능의 발달에 사회적 혼동을 격고 있다. 그리고 정보의 습득과 전달에선 지역 간, 나라 간의 경계도 모호해져 가고 있다. 모든 정보의 접근성이 용이함에 따라 개인이 직면하게 되는 사회 현상과 여러 문제들을 해결하기 위해서는 통합적 사고와 객관적 판단 능력이 요구되고 있다. 디자인교육은 단순히 미래의 글로벌 디자이너를 발굴할 뿐만 아니라 디자인적 사고를 지닌 소비자를 만들어 줄 수도 있을 것이다. 이미 선진국에서는 디자인교육이 국가교육과정으로 제정되어 ‘디자인을 기초로 한 교육(Design Based Education)시행중이다. 이 같은 교육 패 러다임에 따라 체계적인 교육적 효과를 기대하기 위한 아동 디자인교육 콘텐츠 개발 프로세스가 필요하다. 현재의 우리나 라 아동 디자인교육은 교육부에서도 정규 교과과정으로 지정되어져 있지도 않고, 명확한 명분과 구체적인 커리큘럼 자체도 갖추고 있지 않다. 이에 본 연구는 우리나라 초등학생대상 디자인 콘텐츠 사례 현황을 살펴보았으며, 이를 바탕으로 디자인 교육 콘텐츠의 프로세스를 파악․제안하고자 하였다. 미래의 창의․융합 인재 양성 교육에 알맞는 디자인, 즉, 삶의 질이 풍부 한 생활 속의 디자인으로 발전하는 미래형 교육에 바탕이 될 것을 기대한다. Korean society is experiencing social confusion due to the rapidly developing IT technology and internet functions. Moreover, the boundary between regions and between countries is becoming blurred in acquisition and transmission of information. Since it is easy to have access to all information, integrated thinking and objective judgment are needed to solve social phenomena and various problems that individuals face. Design education will be able to discover future global designers and create consumers with design thinking. In advanced countries, design education has already been included in the national curriculum and 'Design-based Education' is being implemented. According to this educational paradigm, there is a need to develop a childhood design education contents development process for obtaining more systematic educational effects. Currently, Korean design education for children isn't designated as a regular curriculum by the Ministry of Education and there is an absence of definite classification and specific curriculum. Korea saw at the elementary school subject content design into practice, Based on this understanding the process of design educational content, was proposed. It is anticipated that this study will serve as the foundation for future-oriented education of design as liberal arts suitable for creative and convergence talent cultivation, that is to say design for improving the quality of life.
대학 디자인계열 기초교과목의 표준모형에 대한 수용성 연구
한백진,최지훈 사단법인 한국브랜드디자인학회 2011 브랜드디자인학연구 Vol.9 No.2
Today, design education curriculum designed to develop and apply a new understanding of the universal values and the level of the global era requires talented people with skills and qualities throughout is very important in terms of gender. However, the domestic design universities and design of the quantitative expansion of manpower and different depth of examining the difference in the ability of individuals to severe, systematic and comprehensive than the reality, so basic training is needed to urgently. Therefore, this study is suitable for the 21st century era had its own design competition, can be applied flexibly to develop basic design courses are lecture content. For information on the basis of theory and practical based training and running the model proposed by the society needs is for training of future design leaders. So Sang Myung University “Standard of basic design courses for training design leaders to meet social need” the project developed through the basic theory and practical challenges in the field of education to apply for a semester, students of satisfaction, loyalty and the challenge for the development model understanding of the survey and analysis of issues and roles for repatch able to proceed with in-depth study has so. Through the first survey, pilot training in the field of applied smoothly devised was the result of the second class, the students overall satisfaction with course content increases we can expect a positive educational effect was significant. In addition, a variety of requirements, students have the opportunity to identify and develop a standard model, even inside the same subject or department of the university curriculum in a variety of educational environments to suit different environments and be able to apply to take advantage was significant. This proposal was developed the standard model due to a variety of examining the individual's ability to get in the car leveled to meet the social needs of the consumer laid the foundation of basic education and a variety of educational reality that the dept information, education, etc. that can be applied flexibly and learning to meet consumer expectations in the curriculum was to develop a "Standard of basic design courses for training design leaders to meet social need" the project has been planned development of the curriculum and the same can be seen. 오늘날 디자인 교육의 교육내용을 개발하고 적용하는 것은 디자인의 보편적 가치를 재인식하고 글로벌 시대가 요구하는 수준의 소양과 자질을 두루 갖춘 인재 양성의 측면에서 매우 중요하다. 하지만 현재 국내 디자인 관련 대학과 디자인 인력 배출의 양적 팽창의 심화 그리고 상이한 입시 전형으로 개인의 능력차가 심한 것이 현실이므로 보다 체계적이고 종합적인 기초 교육이 절실히 필요한 실정이다. 따라서 본 연구는 21세기 디자인 경쟁시대에 적합하며 대학별 유연하게 적용 가능한 디자인 기초 교과목 강의 콘텐츠를 개발하는 것이다. 기초이론과 기초실기에 대한 내용의 교육모형을 제안하고 실행함으로 사회가 요구하는 미래형 디자인 리더의 양성을 위한 것이다. 그래서 상명대학교와 연합으로 연구한 <사회적 수요에 부응하는 디자인 리더 양성을 위한 디자인 기초 교과목 표준 모형>프로젝트를 통해 개발된 기초이론 실기 과제를 한 학기 동안 교육현장에 적용하고 학생들에게 수업에 대한 만족도 충성도 그리고 과제 개발 모형에 대한 이해도를 설문 조사하였으며 문제점 분석 및 재수정을 위한 역할과 함께 심도 있는 연구가 진행될 수 있도록 하였다. 설문조사를 통하여 첫째, 현장에 적용 시범 교육을 시행해 본 결과 수업이 원활하게 진행되었으며 둘째, 학생들은 강의 내용에 대한 만족도가 전반적으로 높아 긍정적인 교육적 효과를 기대할 수 있을 것으로 분석되었다. 또한 학생들의 요구사항을 다양하게 파악할 수 있는 기회가 되었으며 개발한 표준 모형안은 동일한 교과목이라도 각 대학 또는 학과의 다양한 교육환경 교육과정에 따른 다양한 환경에 맞도록 활용하고 적용할 수 있어야 할 것으로 분석되었다. 이것은 개발한 표준 모형안이 다양한 입시 전형으로 인한 개인 능력차에 평준화를 가져오고 사회적 수요자의 요구사항에 부응하는 기초교육의 토대를 마련하였으며 교육현실 즉 다양한 학과, 전공 등에 유연하게 적용할 수 있는 교육내용 그리고 학습 수요자에 기대에 충족할 수 있는 교육내용을 개발하고자 했다. <사회적 수요에 부응하는 디자인 리더 양성을 위한 디자인 기초 교과목 표준 모형>프로젝트가 계획한 교육과정과 동일하게 개발되었다고 볼 수 있다.
송지성(Ji Sung Song),이성애(Sung Ae Lee) 한국디자인문화학회 2012 한국디자인문화학회지 Vol.18 No.3
인간은 탄생과 죽음 사이의 많은 시간 속에서 다양한 요소들을 선택하며 살아간다. 그 선택의 가치기준은 사람마다 다르겠지만 결국은 그런 가치기준들이 요즘 우리 시대의 사회, 문화, 교육 등의 복잡한 관계 속에서 중요한 의사소통의 도구가 된다. 디자인이라는 가치도 그중의 하나일 것이다. 현대의 디자인은 더 이상 특별한 영역이 아닌 우리 생활에서 모두가 누리는 하나의 문화가 되고 있다. 그러나 현재의 디자인교육은 미술교육, 창의성교육의 일환으로 간주되거나 고등교육기관에서 미시적 차원의 결과물을 만들어내는 기술교육으로 인식되고 있다. 그렇다면 우리의 일상생활에서 모두가 누리는 문화로, 그리고 사회적으로 중요한 가치를 가지는 의사소통의 도구인 디자인이란 영역을 발달적으로 가장 중요한 시기인 유아기에 교육활동으로 적용한다면 어떨까? 라는 생각으로 논문을 연구하게 되었다. 본 연구는 디자인의 본질적 가치를 재인식하고, 인간의 삶에서 중요한 발달과정이 이루어지는 유아기에 필요한 디자인교육의 이론적 근거를 제시하고자 한다. 따라서 유아기의 중요한 발달적 요소인 인지발달이론 중 피아제(Jean Piaget)와 비고츠키(Lev S. Vygotsky)의 인지발달이론을 살펴보고, 의사소통의 도구로 사용되는 디자인의 개념에 중요한 근거가 되는 상호작용적 관점에서 두 이론을 비교 분석하였다. 또한 디자인의 어원과 디자인교육의 의미를 살펴보고, 유아기의 발달적 특성과 그 이론을 근거로 한 유아 디자인교육의 특성, 유아디자인의 일반적, 통합적 특성을 살펴보았다. 그리고 인지발달이론의 상호작용적 관점의 이론과 유아디자인교육의 연계성과 중요성을 제시하였다. 결국, 유아 디자인교육은 유아와 밀접한 그들의 주변 환경과 생활 속에서 스스로 의미를 발견하고, 구조적으로 통합하고 종합하는 구조적 사고이며, 의사소통을 하기 위해 자신의 생각을 구체화 하며 다른 사람들과 상호작용 하는 과정 속에서 디자인의 가치를 배우는데 의의가 있다고 할 수 있다. 즉, 유아 디자인교육은 유아 주변세계에 대한 스스로의 발견과 관찰적 경험의 상호작용을 통해 자신의 사고를 만들어 가면서 인간을 이해하고, 자연의 질서를 깨닫고 사랑하며, 자아를 존중하는 태도에 큰 영향을 준다. 그렇기 때문에 유아디자인 교육은 디자이너의 육성을 위한 편중된 교육의 일환이 아닌 유아의 자율적 실천과정을 돕는 역할을 해야 한다. 앞으로 인지발달적 상호작용에 근거한 유아의 디자인적 경험이 삶속에서의 중요한 영역이 될 수 있음을 알고 유아디자인교육의 실제가 이루어지길 기대한다. People choose to live with various elements between the time of birth and death. The value system of each person`s preference of choice varies but eventually these various standards become vital communication tool in modern people`s culture, society and education. Design is one of these values. Modern design is nothing extraordinary but it became part of our culture in today`s society. However, Modern design education is perceived only as artistic, creative education or considered as a tool for bringing outcome of necessary skill sets for vocational purpose in the institutions of higher education. So, what difference would design bring as a tool that we enjoy as part of our culture and as means of communication in society? And what would applying design for preschooler`s activity education? This question was considered when research took place for this thesis. The research was based on Piaget and Vygotsky`s Theory of cognitive development and analyzed the interaction between the two theories to define the importance of the design education and the interaction of cognitive development of preschooler in liaison to the importance and significance of the study. Therefore, in order to support interaction between the two pivotal theories, Piaget and Vygotsky`s cognitive development theories were studied and analyzed for preschooler`s education development which is critical for preschooler`s cognitive development. Also definition and meanings of design and characteristics of preschooler`s development theory which supports the thesis of characteristics of preschooler`s design education and general, integrated characteristics of preschooler`s design education. Lastly, this thesis suggested ties and importance of preschooler`s design education from the perspective of interaction of the two cognitive development theories. At last, preschooler design education aids children to discover and learn about human nature through behavioral experience received from the environment and to cherish the order of the nature and gives great motivation to love self ego. Therefore, preschooler design education should not be leaned on to train designers only but should aid children to develop healthier way in real life. preschooler`s experience in design should become important part of the preschooler`s life development and practical application should be proposed for the design education for the preschooler. Further, great anticipation towards preschooler`s designing experience becoming important area of children`s life and application of preschooler`s design education in practical ways in near future.
혁신적 디자인을 위한 창의적 사고와 융합 교육에 관한 연구
윤혜진 사단법인 한국브랜드디자인학회 2013 브랜드디자인학연구 Vol.11 No.4
Today's society, for designers to develop innovative design can cross the area, and the various thinking with multi-disciplinary knowledge convergence is ever in need of talent. For this the need for designers is creative thinking and creative thinking for design education model designed and executed by thinking is to validate the effectiveness of education. The innovative design is a multifaceted thinking that is based on the various majors with majors in education design education by convergence to the promotion of creative thinking to investigate their effect. The purpose of this study a variety of literature through creative thinking techniques for the extraction and design education experimental model was designed. Experimental design, the development process model based on the idea to create a step, select the step that created the idea, the idea embodied in the language that stage, the last steps to reproduce the actual ideas visual, separated by four steps for each step that require different techniques, creative thinking education was designed to. The experimental model is designed to target 101 people in Seoul university students were tested. The results are as follows. First, creative thinking training in both experimental and control groups of thinking qualitative and quantitative changes by showing the design of the majored were able to determine that improve creative thinking, especially the systematic steps in the design process design thinking education thinking skills of graduates to expand, more easily through a variety of approaches for the development of the design was to allow troubleshooting. The second. In the experimental group fluency, originality, elaboration, flexibility, design of applicability of the control group and all the items that no significant difference was found, with this design majored majors in a variety of creative thinking and the free exchange of knowledge that can be converged education more from an improvement was verified. In conclusion, in order to develop innovative design design development process in education, depending on the design divergent thinking, focused thinking, language, thinking, visual thinking, creative thinking multifaceted education should be run, and promote creativity in order to increase the effectiveness of various majors education should be execute and convergence. 오늘날 사회는 혁신적 디자인 개발을 위해 디자이너에게 영역을 넘나들 수 있는 다양한 사고와 다학제적인 지식을 지닌 융합적 인재를 필요로 하고 있다. 이를 위해 디자이너들에게 창의적 사고가 필요함을 인지하고, 디자인을 위한 창의적 사고교육 모형을 설계하여 실행함으로써, 사고교육의 효과성을 검증하고자 한다. 또한 혁신적인 디자인은 다각적인 사고를 통해 가능하다는 점을 바탕으로 다양한 전공자들과 함께 교육함으로써 융합교육이 디자인전공자의 창의적 사고 증진에 어떠한 영향을 주는지 알아보고자 한다. 본 연구는 문헌연구를 통하여 다양한 창의적 사고기법을 추출하여 디자인교육을 위한 실험 모형을 설계하였다. 실험모형은 디자인 개발 프로세스에 따라 아이디어를 생성하는 단계, 생성된 아이디어를 선택하는 단계, 아이디어를 언어로 구체화 하는 단계, 마지막으로 실제 아이디어를 시각적으로 재현하는 단계, 총 4단계로 구분하여 각 단계별로 필요로 하는 각기 다른 창의적 사고기법을 교육하도록 설계하였다. 설계된 실험모형은 서울소재 대학생 101명을 대상으로 실험하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 창의적 사고교육은 실험집단과 통제집단 모두에서 사고의 질적, 양적인 변화를 보여줌으로써 디자인 전공자의 창의적 사고가 향상되었음을 확인할 수 있었으며, 특히 디자인 프로세스 단계에 따른 체계적인 사고교육은 디자인전공자의 사고능력을 확장시키고, 다양한 접근을 통해 좀 더 쉽게 디자인 개발을 위한 문제해결이 가능하도록 하였다. 둘째. 실험집단에서 유창성, 독창성, 정교성, 융통성, 디자인 응용성의 모든 항목이 통제집단과 유의한 차이가 있는 것으로 나타났으며, 이것으로 디자인전공자의 창의적 사고는 다양한 전공자들과 자유롭게 지식교류가 가능한 융합된 교육에서 더 많이 향상되었음을 검증하였다. 결론적으로 혁신적인 디자인을 개발하기 위해서는 디자인교육에서 디자인 개발 프로세스에 따라 확산적 사고, 집중적 사고, 언어적 사고, 시각적 사고의 다각적인 창의적 사고교육이 실행되어야 하며, 창의성 증진의 효과를 높이기 위해서는 다양한 전공자들과 융합교육을 실행해야 한다.
어린이 디자인 창의력 교육의 실태 및 개선방안에 관한 연구
윤지애,박규원 사단법인 한국브랜드디자인학회 2013 브랜드디자인학연구 Vol.11 No.1
서울의 2010년 세계 디자인 수도 선정 등 미래사회에서 디자인 가치는 날로 증대되어 이에 대한 교육 필요성 인식이 확대되고 있다. 이로 인해 ‘서울시 어린이 디자인 창의력 캠 프’ 등 정규, 비정규 교육기관에서 어린이 대상의 교육프로그 램들이 실시되고 있다. 그간 어린이 디자인 창의력 캠프는 해 마다 참가자 증가와 이슈화되고 있다. 그러나 디자인 창의력 교육 필요성의 보편적 인식에 비해 그 효과는 얼마나 증대되 었는지 분명히 밝히기 어려운 것이 현실이다. 디자인 행위는 문제점들의 효과적 해결방법을 제공하는 사고의 과정으로서 모든 생활 영역에서 가치 있는 결과물을 제시하는 활동이라 하겠다. 본 연구는 어린이 스스로 문제점 을 해결하려는 창의적 의도로써 디자인 활동이 효과적이라는 점에 주목하여 국내외에서 진행되고 있는 어린이 디자인 창 의력 교육 사례를 조사하고 교육프로그램들에 대한 현황과 그 특성들을 분석하였다. 연구의 목적은 국내외에서 진행되고 있는 다양한 창의적 디자인 교육 및 문화예술교육에 대한 특성과 비교 분석, 장단 점을 파악하고 이를 바탕으로 국내 어린이 창의력 증진을 위한 디자인교육의 미래 방향성 제시에 있다. 연구 결과 창의력은 지속적 학습을 통해 개발할 수 있는능력이며 어린이의 다양한 성장요소로서 디자인 및 예술교육 은 큰 영향을 미친다는 점을 선행연구를 통해 규명했다. 이 가운데 디자인 교육의 방향성은 문제 해결능력, 교구의 개발, 통합적 예술교육으로 크게 설정될 수 있었다. 국내외 사례 비 교 분석 결과 3가지 항목 만족성이 높은 해외 사례와는 달리 단순히 결과물 만들기와 그리기에 집중한 디자인 활동에서 벗어나지 못하는 국내 사례는 큰 차이점을 보였다. 향후 어린이 창의력 향상을 위한 디자인 교육을 위해서는 해외의 철저한 프로그램, 교구개발, 문화교육에 주목할 필요 성이 크다. 아직 어린이 창의성교육에 대한 충분한 검증이나 심층 연구가 전 세계적으로 충분한 것은 아니기 때문에 조속 히 국내 디자인 교육 프로그램에 대한 연구와 조사분석이 지 속적으로 이루어져야 할 것이다. And selection of World Design Capital in 2010 in Seoul, the value of the design is increasing in the society of the future, for this recognition of the need for education is gr owing. As a result, children's educational programs have been implemented to be legitimate, such as "Children's C amp Creativity Design Seoul", non-formal education insti tutions. Meanwhile, every year, children's camp design c reativity has become a hot topic and the increase of the participants. But obviously difficult obviously its effects have been improved compared to how much the universal recognition of the need for sex education is the creation of a design reality. The course of the accident as to provide an effective sol ution to the problem, the design is said to conduct activiti es to present the results of value in all areas of life. Inves tigate the case of education creativity design children to note design activities that are effective as intended creati ve you are trying to solve the problem themselves childre n, has been promoted at home and abroad, this study, edu cational program I analyzed the current situation and its characteristics of Comparative analysis of the characteristics of arts educ ation and cultural education design creative variety has b een promoted both at home and abroad, to understand the pros and cons, based on this, the objective of the researc h is to promote the creativity of children of domestic pres ented in the future direction of design education. We have identified in previous research findings point creativity is the ability to always be developed through learning, design and arts education as growth factors tha t have a major impact on a variety of children. Among these, the direction of design education, I was able to set higher problem-solving skills development, Diocese of, in tegration and arts education. The results of comparative analysis, and case studies of foreign highly satisfied with the items of the three different cases at home and abroad, the case in Japan that do not escape from design activitie s that focus on drawing creation and the results just sho wed a big difference. In order to design education for improving children's cr eativity, attention needs to be a thorough program of ove rseas development of the parish, to cultural education is greater in the future. Research and detailed enough to val idate the creation of children's sex education is not suffic ient because the world still, today, research and analysis of national research and education program design should be conducted on an ongoing basis.
시각디자인 교육에서 디자인 기업가 정신 교육과정에 대한 연구
김현미 한국기초조형학회 2015 기초조형학연구 Vol.16 No.6
전 세계적으로 경제 성장이 둔화되면서 신성장 동력을 창업에서 찾고 있다. 글로벌 디자인 교육 프로그램들도 기업가 정신을 고취시키는 교육 플랫폼 또는 교과목을 개설하여 운영해 왔으며 혁신적 디자인을 중심으로 창업하거나 기업을 변화시킨 성공 사례들이 속속 등장하고 있다. 미국의 스탠포드 대학은 ‘d.school’이라는 디자인 인스티튜트를 만들었고 핀란드의 알토 대학은 ‘디자인 팩토리’라는 교육, 연구, 산학 프로젝트를 수행하는 교육 플랫폼을 만들었다. 이들 학교는 종합대학이라는 장점을 활용하여 다학제적 팀이 사용자를 문제 해결 과정의 핵심에 두는 ‘디자인적 사고: 디자이너처럼 사고하기’를 방법론으로 활용하여 실제 문제를 해결하는 프로젝트의 경험을 통해 기업가 정신의 태도를 길러준다. 시각디자인 교육 프로그램으로는 처음으로 ‘작가와 기업가로서의 디자이너’라는 석사 프로그램을 운영해 온 미국의 SVA는 컨텐츠를 생산해 내는 디자이너의 개념인 ‘디자인 작가’의 개념을 ‘디자인 기업가’의 개념으로 발전시켜 전통적으로 사회에서비스를 제공해 온 디자인에서 스스로 시작하는, 지속가능한 사업을 구축하는 디자이너를 길러내고 있다. 종합적으로살펴보면 글로벌 디자인 교육 프로그램의 기업가 정신 교육 추세는 크게 ‘디자인적 사고’를 통해 세상의 요구를 읽고 다학제적 협력으로 창의적 해결책을 제안하는 교육과 자신의 독창적 세계를 발견하고 이를 세상과 소통할 수 있는 아이디어로구체화하는 교육으로 특징지을 수 있다. 오늘날 대학의 시각 디자인 교육에서 기업가 정신을 발굴하기 위해서는 우선 본연의 언어와 기술을 연마하고 고학년에서 자신만의 독창적인 세계와 능력을 발굴하는 자기주도적 프로젝트를 하는 교육과정과 함께 다른 분야의 학생들과 협력하여 디자인적 사고에 기반하여 주어진 실제 문제를 해결하는 교육과정을 경험하도록 하는 것이 이상적일 것이다. 우수한 교육 프로그램은 다양한 인재로 발전할 수 있는 다양한 기회를 줄 수 있어야 하기 때문이다. The world economy depends on startups for the future economical growth. There have been global design education programs which distinguish themselves with new education platforms and multi-disciplinary courses. Their successful cases range from student startups to design innovations for the established companies. Stanford university made ‘d.school’, the institute of design and Aalto university in Finland set up ‘Design Factory’, the educational platform for teaching, research and industry sponsored projects. Both institutes imbue students with entrepreneurial spirits through multi-disciplinary team projects and design thinking methodology. School of Visual Art in New York started master’s program called ‘Designer as Author and Entrepreneur’. It was developed from the concept of design author as content creator and design entrepreneur who starts his or her own business with product or service viable in the market. Overall, the design entrepreneurship of global design education programs are characterized by either the multi-disciplinary team collaboration to solve the problem with design thinking or discovering one’s own distinctive voice and realize that into tangible form to communicate with targeted audience in the market. In conclusion, visual communication design program towards design entrepreneurship should be able to include both educational experiences; the multi-discplinary collaboration and the achievement as a team and the pursuit of individual voice through the self-initiated project. Since great education program offers many opportunities from which students of spectrum spring for their respective futures.
손혜린(Son, Hye Rin),고홍규(Koh, Hong Kyu) 한국미술교육학회 2018 美術敎育論叢 Vol.32 No.3
본 연구는 과정 중심 디자인 교육의 의의를 정립함으로써 일반교육으로서의 디자인 교육의 본질에 대해 고찰하고, 교육 현장에서의 디자인 교육의 방향 설정에 도움을 주고자 하는 목적으로 실시된 질적 연구이다. 문헌 연구 방법을 통해 과정 중심 디자인 교육의 개념과 의의에 대해 고찰한 결과, 과정 중심 디자인 교육을 통해 디자인이 학생들에게 삶으로서 다가갈 수 있다는 점, 또래와의 활발한 상호작용이 일어난다는 점, 교사가 과정 중심 학습 촉진자의 역할로서 수업을 이끌어 간다는 점을 그 의의로 파악할 수 있었다. 이러한 과정 중심 디자인 교육의 의의를 살펴볼 수 있는 하나의 사례로서 서울동답초등학교에서 진행된 ʻ잘 노는 우리학교만들기ʼ 프로젝트를 관찰 및 질적 분석하였다. 연구자는 수업을 관찰하며 얻은 전사 자료를 개방 코딩, 축 코딩 방식을 통해 분석하였다. 그 결과, ʻ삶으로서의 디자인ʼ, ʻ또래와의 상호작용ʼ, ʻ과정 중심 학습 촉진자로서의 교사의 역할ʼ 이라는 세 가지 측면으로 과정 중심 디자인 교육의 교육적 함의가 도출되었다. 이러한 연구 결과는 디자인 교육의 과정 중심적인 측면을 체계화하여 일반교육으로서의 디자인 교육의 본질에 대해 고찰하고, 이를 통해 교육 현장에서 그 방향을 모색하는 데에 기초가 될 수 있다는 점에서 의의를 지닌다. The purpose of this study is to examine the essence of education of design as general education by establishing significance of process-based design education and to help setting direction of design education in education field. The concept and meaning of process-based design education were examined through literature research methods. As a result, the researcher found out the meaning that process-based design education can approach students to as a life, active interaction with peers, and that the teacher leads the class as a role of facilitator of process-based learning. As an example of the meaning of this process-based design education, the researcher observed and qualitatively analyzed the project ʻMaking Our School Enjoyableʼ. After observing, the researcher analyzed the transcription data of the class through open coding and axis coding method. As a result, the educational implications of process-based design education were ʻdesign as lifeʼ, ʻinteraction with peersʼ, and ʻprocess-based learning, the role of teachers as facilitatorsʼ. The result of this study systematically focused on the process-based aspect of design education and examines the essence of design education as general education. It is meaningful that it can be a basis for searching for the direction in education field through this.
학교교육에서의 디자인교육의 본질과 내용에 대한 재고 - 초등학교 디자인교육을 중심으로 -
김향미 한국초등미술교육학회 2012 미술교육연구논총 Vol.33 No.-
The key word in the modern society focuses on the creativity. The demand of these times - the nurture of creative talent across the educational world is highlighted. As this trend has been recently incorporated, the design education based on the design thought has been recognized to be very effective to improve creative and integrated thinking abilities. The necessity and meaning of the design education is being magnified. Under the assumption that design should be educated from childhood that has strong intellectual capacity and curiosity, this study was conducted to reconsider the essence and content of design education focusing on elementary schools,examine the problems of current design education based on the result, and find how to implement the elementary school design education in the future. The design education in the past was mostly concentrated in higher education to nurture design specialists. In elementary and secondary schools, the fine art education, one of basic curriculums, has been limited in expression activities regarding visual design such as adornment and making. However, in order to cultivate creative talent corresponding to the modern society, the design education method centered to a thinking process based on the essence of design is urgently required. In order to materialize this issue,the continuous research and review for systematization and institutionalization of design education in schools are required. Further, the new systematic design education system including the purpose and content of design education being proposed in the current education process needs to be established. To achieve this, the design education emphasizing on design process, and the systematic and structural education content applying the principle of design as a problem finding learning, and various curriculums are first required to be concretized. 현대사회에서의 핵심 키워드는 창의성에 집약되어 있으며 교육 전반에 걸쳐 창의적인재 육성이라는 시대적 요구가 강조되고 있다. 최근 이러한 추세를 반영하며, 디자인적 사고과정에 기반을 둔 디자인교육이 창의적이고 통합적인 사고능력을 기르는 데 매우 효과적이라는 인식이 확산되는 가운데 디자인교육의 필요성과 의미가 부각되기 시작하였다. 특히 디자인은 호기심이 강하고 지적 능력이 왕성하게 발달하는 아동기부터교육시키는 것이 중요하다는 전제 하에, 본 연구에서는 주로 초등학교를 중심으로 한디자인교육의 본질과 내용에 대해 재고하고 이를 바탕으로 현행 디자인교육의 문제점과 과제에 대해 검토함으로써 향후 초등학교 디자인교육의 향방을 모색하는 데 목적을두었다. 종래의 디자인교육은 주로 디자인 전문인을 양성하기 위한 고등교육에 편중되어 왔으며 초․중등학교의 경우 기본교과인 미술교과 내에서 주로 꾸미기와 만들기 등으로 대변되는 시각디자인 관련 표현활동에 국한되어 왔다. 그러나 현대사회가 요구하는 창의적 인재를 양성하기 위해서는 디자인의 본질에 기초한 사고과정 중심의 디자인교육 방안이 절실히 요청되고 있다. 이를 구체화하기 위해서는 학교교육에서의 디자인교육의 체계화 및 제도화 방안에 대한 지속적인 연구 검토가 요망된다. 나아가, 현행교육과정에 제시되고 있는 디자인교육의 목적과 내용에서 확장하여, 새로운 계통적 디자인교육 시스템의 구축이 시급하다. 이를 위해서, 우선은 디자인프로세스를 중시한디자인교육과, 문제발견학습으로서의 디자인의 원리를 적용한 체계적, 구조적인 교육내용 및 다양한 커리큘럼을 구체화할 필요가 있다.
최명식,심태홍 경희대학교 디자인연구원 2006 예술· 디자인학연구 Vol.9 No.1
청소년 디자인교육은 인류의 미래를 위한 친환경 교육이 되어야 한다. 청소년은 잠재적인 소비자이며 미래의 기업가이자 미래를 디자인할 디자이너이기 때문이다. 그리나 현재의 청소년 디자인 교육은 단편적인 디자인 지식과 기능 교육차원에 머물러 있을 뿐 디자인의 가치와 의무에 대한 교육은 미비한 상태이다. 왜냐하면 경제패러다임에서의 디자인교육의 역할은 국가경제의 수익창출을 위한 디자이너 양성에 맞추어져있고 디자인은 기업의 이익을 위한 전략적 수단이 되고 있기 때문이다. 따라서 현재 중등학교 디자인 교육은 미술교과를 통해 단지 및 페이지 분량으로 짜여 져 있으면서도 전문적이고 단편적인 기능교육 위주의 내용으로 구성되어져 있다. 디자인을 가르치는 교수자의 주체도 불분명할 뿐더러 디자인교육과 미술교육의 개념이 심미성이라는 틀 안에 혼재 되어있어 청소년 디자인 교육의 분명한 방향을 제시하고 있지 못한 실정이다. 따라서 현재 디자인 교육이 지향(志向)하는 관점을 기업의 '경제논리'나 미술교육 차원의 '조형성과 심미성'에 맞추기보다는 '인간과 환경'에 맞추어 통합적이며 기초적인 것으로 재편하여야 한다. 이것이 새로운 세기, 환경 패러다임의 디자인교육인 것이다 그러기 위해서는 친환경 디자인교육에 관한 정책지원과 함께 디자인과 환경간의 연계 시스템이 마련되어야한다. 환경규제에 의한 국가 간 무역장벽에 적극적으로 대응해 나가고, 청소년 디자인교육을 통하여 환경에 대한 가치교육과 함께 환경과 인간의 공존공생을 위한 방법을 찾고 실천하도록 하는 것에 궁극적인 이유가 있다. 이러한 교육은 디자인학습을 통하여 지속 가능한 생활방식과 가치관을 체계적이고 효과적으로 정립해 나갈 것으로 기대한다.
유아의 창의력 신장을 위한 유아.놀이중심 교육과정 기반 디자인 놀이 프로그램 개발
이종길(Lee, Jong-gil) 학습자중심교과교육학회 2021 학습자중심교과교육연구 Vol.21 No.18
목적 본 연구는 2019 개정누리과정 유아⋅놀이중심 교육과정을 기반으로 유아의 창의력 신장을 위해 디자인 놀이 활용방안을 제시하여 현장교사가 쉽게 활용될 수 있도록 프로그램을 개발하고자 수행되었다. 방법 이를 위해, 2019 개정누리과정, 연령별 누리과정, 디자인 교육 및 디자인 씽킹 관련 선행연구 및 문헌조사를 실시하고, 유아교육과 교수 1인 디자인과 교수 1인, 유아교육 전문가 및 현장교사 각각 1인과 대면 및 비대면 총 6회 협의 후 디자인 놀이 프로그램 시안 개발 및 유아교육현장에서 만 5세 유아를 대상으로 실시하고 원장1명, 교사1명 심층면접으로 적합도 검증 과정을 거쳤다. 결과 개발된 프로그램의 목표를 살펴보면 첫째, 유아의 공감능력 기르기, 둘째, 유아의 협업능력 기르기, 셋째, 유아의 문제해결능력 기르기, 넷째, 유아의 유용성 능력 기르는 것으로 설정하였다. 프로그램 내용은 연령별 누리과정이 만 5세 생활주제와 연계하여 ‘날마다 신나는 놀이터 디자인’, ‘어린이 교통사고를 줄이는 로드 환경 디자인’, ‘올림픽에 나간 교통기관’ 등을 선정하였다. 프로그램 교수학습방법은 디자인 씽킹(Design Thinking)프로세서를 6단계로 재구성하고 교수전략으로 발문을 통해 생각하기, 직⋅간접적 경험하기 등이었으며, 프로그램 평가방법은 과정중심 평가로써 문제해결능력, 표현능력, 태도를 평가하는 형식적 평가와 유아의 언어표현력 관찰, 디자인 놀이 결과물, 유용성에 대한 가능성, 명담 및 디자인 놀이 과정을 분석하는 비형식적 평가로 구성하였다. 개발된 시안의 현장적합도 검증에서는 참여교사의 자발적 의지로 디자인 놀이 과정을 현장 경험을 통해 이해하는 것이 무엇보다 중요하고, 유아는 놀이속의 현실감 있는 놀이로 성장할 수 있는 기회를 마련해 줄 수 있으며, 유아⋅놀이중심 교육과정을 확장할 수 있는 긍정적 반응을 얻을 수 있었다. 결론 본 연구에서 개발된 디자인 놀이 프로그램은 교사가 디자인 놀이 과정에 따른 교사 개입과 유아의 주도적 놀이 비율을 균형 있게 안배할 수 있는 교사 역할 확대만 전제된다면 유아의 창의력 신장을 위한 2019 개정 누리과정 유아⋅놀이중심 교육과정 속에서도 확장된 접근이 될 수 있음을 시사한다. Objectives Based on the 2019 revised Nuri curriculum, this study was conducted to develop a program to facilitate the use of on-site teachers by presenting a plan to use design play to enhance the creativity of childhood. Methods For this, the 2019 revised Nuri course, Nuri course by age, design education, and literature research were conducted, and one design professor, one design professor, one field teacher, and six face-to-face & non-face-to-face consultations were conducted on design play program development, one director and one teacher. Results Looking at the goals of the developed program, first, children s empathy ability, second, children s collaboration ability, third, children s problem-solving ability, fourth, children s usefulness ability was set. As for the contents of the program, the Nuri course for each age group selected ‘everyday exciting playground design’, ‘road environment design that reduces children s traffic accidents’, and ‘transportation that went to the Olympics’ in connection with the theme of life for children aged 5 years. The method of teaching and learning the program consisted of reorganizing the Design Thinking processor into six steps, thinking through questioning as a teaching strategy, and experiencing direct and indirect experiences. It consisted of formal evaluation to evaluate attitude and informal evaluation to analyze children s verbal expression ability, design play result, possibility of usefulness, famous saying, and design play process. In the field suitability verification of the developed design, it is most important to understand the design play process through field experiences with the voluntary will of the participating teachers. It was possible to get a positive response to expand the play-centered curriculum. Conclusions The design play program developed in this study is a 2019 revised Nuri course for the development of children s creativity, provided that the teacher s role is expanded to balance the teacher s intervention according to the design play process and the infant s leading play ratio. It suggests that an expanded approach can be applied even within the central curriculum.