화합(和合)미학관을 적용한 중국 기초 조형과정 개선방안 연구

장시림,왕이팡,맹형재 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.3

The forming foundation course is a key part of the professional education system of art design, since it plays an important role in developing students’ artistic appreciation and creative thinking. Unfortunately, China’s forming foundation curriculum lacks the education of cultural literacy and creativity of the oriental and localized aesthetic system. And from the perspective of today’s cultural competition, the existing education model is not helpful for cultivating creative talents. The purpose of this research is to make China’s forming foundation curriculum more cultural and creative by applying traditional Chinese Harmonious Aesthetics. In terms of research methods, first, through literature research, the educational objectives, methods, contents, and training programs of forming foundation curriculum in China are clarified, and the concept of Harmonious Aesthetics and its forming elements are clarified. Second, in order to clarify the problems of forming foundation curriculum in China, the representative universities in China and ROK were selected for comparative case analysis. Third, to solve the problem of forming foundation courses, the study extracts the forming elements in Harmonious Aesthetics and constructs a framework for improving the educational curriculum. Fourth, through such framework, the study proposes the improvement plan of the forming foundation curriculum from the aspects of educational objectives, methods, contents, and training programs.First of all, further emphasize the ways of aesthetic expression in educational objectives, and establish the educational objectives of truly expressing students' thoughts. Apply the concept of “phases and continuity” in educational methods. While considering the continuity of the educational process, pay attention to the correlation between different forming trainings. In terms of educational contents, improve the integrity and pluralism of educational contents by fulfilling the requirements of “aesthetic relation”, “integrity” and “pluralism” of Harmonious Aesthetics. In setting training programs, avoid unitary and stereotyped training, and pay attention to the diversity and difference of training contents. It is hoped that this study will play a guiding role in promoting the reform of the forming foundation process. 기초 조형과정은 예술 디자인 전공의 교육체계에서 중요한 부분으로써 학생들의 예술 감상과 창의적사고를 함양하는 중요한 과정이다. 그러나 현재 중국 기초 조형과정에 있어 동양의 미적 체계에서 비롯된 문화적 소양교육과 창의적 교육관 형성되지 않았으며, 오늘날 문화 경쟁의 관점에서 바라볼 때창의적인 인재 양성에 부합하지 않는다. 따라서 이 연구의 목적은 중국 기초 조형과정을 개선하기 위해 동양적 화합(和合)미학관을 적용하여 현재 교육과정에 문화성과 창의성을 부족한 문제를 해결하는것이다. 연구방법은 첫째, 문헌연구를 통해 중국 기초 조형과정의 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련프로그램의 내용과 화합미학관의 개념 및 조형 요소를 도출하였다. 둘째, 현재 중국 기초 조형과정의문제점을 파악하기 위해 중국과 한국의 대표사례를 선정하여 비교분석을 진행하였다. 셋째, 기초 조형과정의 문제점을 해결하기 위해 화합미학관에 내포된 조형 요소를 바탕으로 교육과정 개선의 틀을 구성하였다. 넷째, 도출한 틀을 통해 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련 프로그램 네 가지 방향에서 기초 조형과정 개선방안을 제시하였다. 우선, 교육목표에서 미적 감각의 표현방법을 더욱 강조하여 학생의 생각을 진솔하게 표현하는 교육목표를 세우다, 교육방법에서 ‘단계성과 연속성’의 개념을 적용하여, 교육과정의 연속성을 고려하면서 다른 조형 연습 간의 연관성을 주목해야 한다, 교육내용에서 화합 미학관의 ‘미의 관계성’, ‘전체성’, ‘다원성’의 요구와 결합하여 교육내용의 전체성과 다원성을 중시해야한다, 훈련 프로그램에서는 단일성과 패턴화된 훈련을 피하고, 훈련 내용의 다양성과 차별성을 중시해학생들이 연습에서 새로운 형식, 새로운 영감을 발굴할 수 있도록 해야 한다. 본 연구는 기초 조형과정의 개혁을 추진하는 데 일정한 지도적 역할을 할 수 있을 것으로 기대한다.

바우하우스 조형교육의 사회적 함의 : 독일에서 미국 수용의 변화과정을 중심으로

손영경(Son Young kyung) 한국조형디자인학회 2018 조형디자인연구 Vol.21 No.1

본 연구의 목적은 독일 본진에서 미국 수용의 시기까지 바우하우스 조형교육의 성립과 변화 과 정을 살펴봄으로써 그 재해석의 가능성을 묻는 데에 있다. 즉 변화하는 사회적 맥락 안에서 바우 하우스 조형교육은 무엇을 유지하고 무엇을 변화시켰는지를 밝히는 일을 통해 이 교육과정의 현재 적 유효성과 의미를 밝혀보고자 하다. 이에 본고는 독일 시기와 미국 시기로 나누어 그 예비과정(Vorkurs)의 변화에 초점을 맞추었다. 먼저 예비과정의 성립과 이를 둘러싼 내부 교사진들의 갈등을 다룬 Ⅱ장에서는 이 교육과정이 개 인의 창조성의 발견에서 객관적 세계와의 연결로 변화하는 구조에 주목한다. 이는 이 시기 독일의 사회적 요구 그리고 각 교사진들의 교육이념과 연동되어 기존의 아카데미즘을 극복하고 새로운 근 대적 교육체계를 구축하기에 이른다. 이후 바우하우스 교사진들의 미국 이주 이후의 활동과 성과 를 다루는 Ⅲ장에서는 기초과정(Preliminary Course)이라는 명칭으로 미국 교육제도에 수용된 바우 하우스 교육의 현장을 다룬다. 새로운 기술, 새로운 자본의 사회적 요구 안에서 바우하우스의 조형 교육은 그 제도적 변화를 받아들이되 교육의 원칙은 유지시켰다. 변화된 제도는 미국의 대학구조 안에서 제작과 생산의 실험실습 과정이 조형의 조사연구과정으로 변화된 것이고 유지된 것은 물질 과 형태에 대한 탐구는 예술실행의 근간이라는 신념이었다. 이와 같이 미국 종합대학의 학문적 조사 연구의 방법론으로 재구성된 바우하우스의 기초과정은 단순한 개인의 지적 실험의 문제만이 아닌 동시대의 의식과 가치를 시각언어로 형성하게 만드는 교육훈련이었다. 즉 각 사회적 현장 안에서 형성되는 제도와 환경 같은 물질적 조건들을 재료와 도구라는 예술의 근본적인 물질적 조건들로 관계짓는 방식들에 대한 교육론으로 기능하게 된 것이 다. 그리고 독일 본진과 미국적 수용현장들을 가로지르는 이와 같은 바우하우스 조형교육의 원칙 은 예술의 사회적 실천을 논함에 있어 반드시 고려해야 하는 지점이다. 때문에 우리 시대의 조형교육의 새로운 방향을 설정함에 있어 바우하우스의 이와 같은 수용과 이식의 역사를 이해하는 일은 과연 우리가 새롭게 설정할 예술교육의 방법론은 무엇이고 근본적으 로 유지되어야 교육철학은 무엇인지를 다시 묻는 일에 필수적으로 동반되어야 할 일일 것이다. The purpose of this study is to investigate the possibility of reinterpretation of the Bauhaus formative education from the German Institution to the US ‘. In other words, in the changing social context, Bauhaus’ s formative education tried to reveal the present validity and meaning of this curriculum through identifying what kept and changed what. This paper focuses on the changes of Vorkurs in Germany and USA. In chapter Ⅱ, which deals with the formation of the preliminary process and the conflicts among the internal teachers, we focus on the structure in which the curriculum changes from the discovery of individual creativity to the connection with the objective world. The Bauhaus Education with the social demands of Germany at this time and the educational philosophy of each teacher to overcome the old academism and establish a new modern education system. In chapter Ⅲ, which deals with the activities and achievements of Bauhaus teachers since the US relocation, it deals with the field of Bauhaus education which is accepted in the American education system under the title of Preliminary Course. Within the social demands of new technology and new capital, Bauhaus’ s plastic education has accepted the institutional change but maintained the principle of education. The changed system was changed from the laboratory practice of production and production to the process of research and study of form in the American university structure, and it was the belief that the exploration of material and form was the basis of art practice. The Preliminary Course of Bauhaus reconstructed as a methodology of academic research in the United States of America was not only a matter of individual intellectual experiment but also education and training that made contemporary consciousness and value in visual language. In other words, it has become a teaching theory about the ways in which material conditions such as institutions and environments formed in each social field are related to the fundamental material conditions of art, namely, materials and tools. And the principle of Bauhaus formative education that crosses the German mainland and the American receptions is a point that must be considered in discussing the social practice of art. In this regard, it is essential to understand the history of Bauhaus’ acceptance and transplantation in establishing a new direction for formative education in our time. What is the methodology of art education that we will set new, and it must be maintained fundamentally, it will be an indicator of what educational philosophy is.

국내 4년제 대학의 애니메이션학과의 기초교육과정 연구

김혜성 한국만화애니메이션학회 2019 만화애니메이션연구 Vol.- No.56

Four year universities in Korea have begun establishing animation departments since the 1990s and since then, animation departments have expanded quantitatively, making efforts to cultivate many people of talent. Afterwards, animation departments have also experienced difficulties as their identity shook due to the lack of growth and failures of the animation industry along with university restructuring. However, they have now taken their solid place. Animation departments of Korean universities have accepted digital animation, leading interdisciplinary convergence education from a technical aspect, and their acceptance of human resources has increased as the animation field has combined various contents such as movies, games, characters, and education, placing university animation departments once again in the center of interest. Curriculum studies in many animation departments of Korea have become the grounds that form the foundation of university animation departments. Currently, drastic changes have been met following media environment changes and this has brought about realizations that education should not stop at simply developing computer program learning abilities. At this, this study attempts to observe what a curriculum needs to be to cultivate students so they can have practical work skills after graduation and be people of talent who can adjust well within changing media environments, focusing on basic education processes that are the foundation of education under the premise that research and experiments related to the curriculum of animation departments must be more actively conducted. Also, it observes basic education processes broadly and in particular, examines the education of animation departments in American universities that have operated foundation courses for a long time and compares and analyzes the curriculum of Korean animation departments. In particular, through the focus group interview with professors and students, it attempted to draw out various view of problems of the Animation curriculum. Through this process, it derives reasonable basic educational processes for students need talent who have the creative and integrated thinking that is demanded in the animation field and that suits Korean educational environments. 국내 4년제 대학교에서는 1990년대부터 본격적으로 애니메이션학과를 설립하기 시작하였고, 그 후 애니메이션학과는 양적으로 팽창하면서 많은 인재를 양성하기 위해 힘썼다. 한편 애니메이션 산업의 부진한 성장과 실패를 비롯하여 대학의 구조조정으로 인하여 한때 학과의 정체성이 흔들리면서 어려움을 겪기도 했다. 하지만 현재에는 확고한 학과로 자리매김하였다. 국내 대학의 애니메이션학과는 기술적으로는 디지털 애니메이션을 받아들여 학제간 융합교육에 앞장서며, 애니메이션 분야가 영화·게임·캐릭터·교육 등 다양한 콘텐츠와 결합하면서 인재 수용이 늘어남에 따라 다시금 관심의 중심에 서 있다. 국내의 많은 애니메이션학과의 교과과정 연구는 대학의 애니메이션학과의 근간을 이루는 기반이 되었다. 현재 미디어의 환경 변화로 또 한 번의 큰 변혁을 맞이하게 되었으며, 이는 단순히 컴퓨터 프로그램의 습득 능력을 키우는 것에 그쳐서는 안 된다는 것을 깨닫게 하였다. 이에 애니메이션학과의 교과과정에 관한 연구와 변화가 좀 더 적극적으로 필요하다는 전제로 교육의 밑바탕이 되고 있는 기초교육과정에 초점을 맞추어 학생들이 졸업 후에도 급변하는 미디어 환경에 잘 적응하며 꾸준히 실질적인 업무능력을 갖춘 인재로 양성되기 위한 교과과정이 무엇인지 살펴보고자 한다. 또한, 포괄적으로 기초교육과정을 알아보고, 특히 오랫동안 파운데이션 코스를 운영해온 미국 대학의 애니메이션학과의 교육을 고찰하며, 이를 국내 애니메이션학과의 교과과정과 비교·분석한다. 특히 교수와 학생의 심층면접을 통해 실질적이고 다양한 관점에서 문제에 접근하고자 하였으며, 이러한 과정을 통하여 국내 교육환경에 적합하며 애니메이션 분야에서 요구되는 창의적·통합적 사고력을 갖춘 인재를 양성하기 위한 합리적인 기초교육과정의 방향성을 도출하고자 하였다.

중국 호북미술학원 미술기초조형교육에 관한 연구

도학회 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.5

Both Korea and China are located in a very close distance, and they have shared close relationship in many parts of culture and history. Today, great number of Korean Universities have recruited students from China and the number of the students have grown to be the second largest group of student population in many universities. I am sure that the education for the Chinese students in Korea becomes a unique that it is not just a dilemma for the many foreign students. The problems of recruiting Chinese students, in the midst of Korea's low birth rate as well as the low registration rate of Korean universities, will continue today and in the future. So, the researcher of this thesis investigated the curriculum of Hubei Art Institution of Wuhan, China, to find out the most effective educational methods, which can be adopted to the Chinese students in Korean universities. The Chinese arts education has already tried in many aspects to keep up with the world's new trends. New explorations and searches are being tested in many institutions. New experiments are being practiced in relatively new institutions while the traditions are kept and well received in the institutions with great tradition. Hubei Art Institution is under the process of changes in arts education. Especially the Hubei Art Institutions is going through a great deal of changes in their curriculum. The basic arts education is practiced under the supervision by the basic visual art department, and during the process, the three-dimensional related curriculum was excluded. It contradicts to the present time when the aerial separation of the modern arts education is being excluded and the education via three-dimensional as well as media get more attention. The reason is simple problems, of course the three-dimensional related curriculum has a limit in dealing with the comprehensive arts education, to Chinese that they see that there are causes in understanding via schools as well as via the systematic characteristics in their society. 최근 중국은 개혁개방 이후 대대적으로 서구의 문화를 받아들이고 배우고 있으며, 한국과의 교육적 교류도 급격하게 증가하고 있다. 이미 한국의 대학에는 상당히 많은 중국유학생들이 있으며 어떤 대학들은 중국유학생들이 제2의 학생 군이 되어 학교의 운영에 영향을 줄 수밖에 없는 상황이 되었다. 학생의 교류는 필연적으로 교육환경의 여러 측면을 연구할 수밖에 없게 하며 그것은 한국과 중국의 교육방법의 상호이해와 발전을 위해 필요한 것이다. 그래서 한국 대학들은 교육과정을 운용하는데 있어 선진국과의 비교에 의한 질적 향상을 도모해야할 뿐 아니라, 동북아 역내(한국, 중국, 일본)에서도 비교와 교류를 통해서 상호공동의 발전을 도모해야 하는 환경에 처한 것이다. 본 논문은 이러한 상황에서 중국의 전통 있는 미술전문대학교인 호북미술학원의 미술 기초조형 교육과정 연구를 통해 중국의 미술교육의 현실을 들여다 본 것이다. 호북미술학원은 최근 시각예술기초부를 두어 미술 기초조형 교육과정을 혁신하고 1학년 교육을 새롭게 시행하고 있는데 전통 있는 학교의 새로운 시도를 관찰하고 이를 연구하였다.

중국 호북미술학원 미술기초조형교육의 과제와 방향에 대한 연구

도학회(Do, hakhoe),유향동(Liu, Xiangdong․,Guo, Lan),곽탄,황찬(Huang, Can) 한국미술교육학회 2010 美術敎育論叢 Vol.24 No.3

최근 한국과 중국의 미술교육분야 교류가 활성화되는 시점에서 예술교육을 전문으로 하는 중국 호북성 무한시의 역사 깊은 호북미술학원과 한국의 한국예술종합학교의 기초조형교육을 비교연구 하였다. 연구의 과제는 1학년 기초조형교육과정을 그 범위로 하고, 교육과정과 함께 학생들의 심미의식과 교사들의 교육관도 함께 조사하여 보다 효과적인 비교방법을 모색하였다. 비교결과 호북미술학원의 한국예술종합학교에 비해 교육과정이 단조로웠다. 특히 호북미술학원이 2006년부터 실시한 시각예술기초부의 기초조형교육은 통식교육의 지향, 입시교육의 교정, 예술적 감수성의 향상, 인문학적 접근 등을 목표로 하고 있으나 입체 및 매체교육을 생략함으로서 한국예술종합학교의 파운데이션 과정에 비해 학생들에게 다양한 양식의 미술들을 이해시키고 체험시키는 문화교육적 공간으로서의 미술교육과정으로는 폭이 좁았다. China, in the area of culture tradition, has been considered as the suzerain state of Orient and has long been related with socialistic culture. The Arts Education Society, whichhas recently imported Western culture, has worked with various and new trends of today's Western culture. Today, The educational exchanges between Korea and China have been drastically developed and the many cases of the study on mutual development are needed. The Hubei Art Institution, located in the Mid-China, has 100 years of tradition and is one of the many institutions which have undergone the changes in progress in the arts education of China today. The problems of the standardized education in the existing Korean Universities, art educational institutions as well as in the Hubei art Institution have been pointed out even though they have common features, as in the recently established the Korea National University of Arts in farming of the professional artists in the pre-art educational programs(Foundation Course) and systematic art education programs. Many differences can be found in their goals as well as in the details. The specifics of the education in the Basic Visual Arts Division of the Hubei Arts Institution are in the emphasis on the refinement of the entrance examination, the advancement of artistic sensibility, the exclusion of the three dimensional and the mixed media education. as well as the educational philosophy based on humanistic perspectives. The educational specifics of fundamental level of the Korea National University of Arts are the expansion of the use of visual language; the experience of visual expression in work process; the expansion of reasoning; and the rearing of artists upon educational methods of the Renaissance; the studio-oriented education; the critique and presentation based class methods. The differences seemed to have common goals in the perspectives of esthetics, but many differences can be found in approaching different methods. In the matter of considering the vagueness of the value of arts, the Hubei Arts Institution's basic visual education has relatively a limited curriculum, compared to the Korea National University of Arts, and, as a result, its educational outputs are relatively simple. Gaps can be found in the rapidly changing world of arts education, not only because of the exclusion of the educational process of three dimensional and media, of which the curriculum that the Basic Visual Arts Division once formulated, but also because of the import of the expressing methods in two dimensional education which are limited in the traditional methods. As a result, a number of scholars set up international exchange programs in arts education- expansion of the exchange programs in mixed-media; emphasis on the personal experiences in arts; emphasis on the creative education; classes for all students for the advancement in education as well as for the recovery from the relative weaknesses of the Hubei Arts Institution. This means that the direction of the arts education today is not limited in one area of arts, but it surpass the visual culture education and connects and set the direction to the social phenomenon in general as well as to the communication, which forms spaces for the culture education. These agendas should be studied in the freshmen year when the basic concepts of arts are educated. So, the approach to the elementary level in arts in general should be experienced so that the thought ability of students can be developed in the earliest time. The Hubei Arts Institution has relatively a simple curriculum in the basics of plastic arts education, compared to the Korea National University of Arts. But it is not the writer's intension of judging one school from another by the completeness of a curriculum of one school.