강릉한복문화 활성화방안 연구

박선희,김용문,이영미,이종림,최연우 한복문화학회 2024 한복문화 Vol.27 No.3

강릉시는 2023년 <강릉한복문화창작소> 사업에 선정되어 한복 활성화의 토대를 마련했다. 본 연구는 강릉시와 강릉문화원이 <창작소>를 중심으로 한복 활성화 방안을 구체화하고, 1970년대 이후 강릉한복문화의 변천, 현황, 향후 활성화 방안을 제언한다. 조사 결과 강릉은 전통을 지키려는 노력이 강하지만 트렌드에 약한 경향이 있으며, 한복문화는 도포를 중심으로 영위된다는 점을 알 수 있었다. 향후, 강릉한복의 활성화는 <창작소> 중심으로 진행될 것이며, 이를 위해 정책 입안과 행정조치, 한복체험관 및 대여점 증설, 인적 네트워크 구축, 한복 근무복 개발, 지역 문화행사와의 연계, 대학의 한복교육 지원 등이 필요하다. 또한 킬러 콘텐츠 발굴 및 홍보, 유관 활동 실행, 전통 관련 기관과의 연계, <창작소>의 한복 제작 및 관리, 교육 프로그램 운영, 학술 행사, 전시 등의 실행이다. 본 연구는 강릉의 한복 활성화를 위한 사회문화적 환경을 확인했으며, 전문인력 부족, 트렌드의 뒤처짐, 정책 시행 속도와 예산 부족 등의 한계도 발견했다. 강릉만의 한복을 찾고 활성화하는 것은 이제 시작이며, 이를 통해 강릉을 홍보할 아이템을 발굴하고 활용할 필요가 있다. 제언된 활성화 방안이 시행된다면 강릉한복문화는 새로운 발전이 가능할 것으로 본다. Gangneung was selected for the <Gangneung Hanbok Culture Creative Service Space> project in 2023, laying the foundation for revitalizing Hanbok. This study presents the revitalization plan of Hanbok centered on the <Creative Service Space> by Gangneung-si and Gangneung Cultural Center. It suggests the changes, current status, and future revitalization plan of Gangneung hanbok culture since the 1970s. The survey results show that Gangneung is committed to preserving tradition but needs to be more vital to trends, and hanbok culture is centered on dopo. The revitalization of Gangneung hanbok will be centered on the <Creative Service Space>. To this end, policy-making and administrative measures, expansion of hanbok experience centers and rental stores, establishment of human networks, development of hanbok work clothes, linkage with local cultural events, and support for hanbok education at universities are necessary. In addition, it is necessary to discover and promote killer content, implement related activities, link with traditional organizations, produce and manage Hanbok at the <Creative Service Space>, and operate educational programs, academic events, and exhibitions. This study confirmed the socio-cultural environment for revitalizing Gangneung's Hanbok and also found limitations such as a lack of professional workforce, lagging behind trends, policy implementation speed, and budget shortage. Finding and revitalizing Gangneung's Hanbok is just the beginning, and it is necessary to discover and utilize items that will promote Gangneung through this. If the suggested revitalization plan is implemented, it is expected that Gangneung's hanbok culture will be able to develop in a new way.

한복문화학회 정관 및 규정 외

편집부(편집자) 한복문화학회 2016 韓服文化 Vol.19 No.4

한류 5.0 시대를 위한 한복문화 정책과 전략

윤양노 한복문화학회 2019 韓服文化 Vol.22 No.3

The status of traditional Korean costume has been growing and the color and design also have been diversifying due to the national policies, such as Han-style and Han Brand, the K-drama and K-pop in the 21st century. The traditional Korean costume(Hanbok) has been already settling as tradional Korean costume culture, not remaining as just ‘traditional Korean costume’ that is a dress code for Korean’s identity. This study aimed at dividing the policy for traditional Korean costume culture and the strategy for the policy of the generation from K-1.0 to K-4.0 into 3 periods, plan formation period, developing period and maturing period and reviewed them. With this, we tried to help establishing the policy and strategy for developing traditional Korean costume culture in K-5.0 generation. Since the policy of traditional Korean costume started in 2012, the policy of it has got the significant result. Especially, according to the policy from 2014 to 2016, 50 projects were progressed and 58% of them were conducted in 2016. Until 2017, the conduct of the policy of traditional costume was actively progressed in the local levels of government rather than Seoul, it was the one-time events or culture event of experience for wearing the traditional Korean costume without the difference between the areas. For activating traditional Korean costume culture, the project of traditional Korean costume has to be grown together. In 2018, as seeing the projects related with the traditional Korean costume that was conducted in Seoul, there were many different features such as creating new jobs, industrial activities and enjoying culture. Most of all, for leading developmentally and stably traditional Korean costume, the government needs to make a law on the promotion of traditional Korean costume culture , training Hanbok Culture Leader and establishment of Hanbok larchiveum. The support policy of empowerment from Hanbok Advancement Center that can be a role as a platform for developing traditional Korean costume culture and to settle the stage for conducting a successful policy. 한국 전통의상의 위상이 커지고 색채와 디자인도 다양해지고 있는 것은 21세기 한식과 한브랜드, K-드라마, K-pop 등 국가정책 때문이다. 한국 전통의상(한복)은 한국인의 정체성을 위한 복장규정인 '전통 의상'에서 그치지 않고 한국 전통의상 문화로 정착되고 있다. 본 연구는 한국의 전통 의상 문화 정책과 세대 정책 전략을 K-1.0에서 K-4.0까지의 3개 기간으로 나누어 계획형성기간, 개발기간, 성숙기간으로 나누어 검토하고자 하였다. 이를 통하여 K-5.0세대에서 한국의 전통 의상 문화를 발전시키기 위한 정책과 전략을 수립하는 데 도움을 주고자 한다. 2012년 한국 전통의상 정책이 시작된 이래 그 정책은 상당한 성과를 거두었다. 특히 2014년부터 2016년까지 정책에 따라 50개 사업이 진행됐으며 이 중 58%가 2016년에 이루어졌다. 2017년까지는 서울보다는 지방차원에서 전통의상 정책행사가 활발히 진행되어 지역 간 차이 없이 한복을 입는 체험행사나 문화행사가 이루어졌다. 한국의 전통 의상 문화를 활성화하기 위해서는 한국 전통의상 프로젝트가 함께 성장해야 한다. 2018년 서울에서 진행된 한국 전통의상 관련 사업에서는 새로운 일자리 창출, 산업활동, 문화 향유 등 다양한 특징이 나타났다. 무엇보다도, 발전적이고 안정적으로 한국 전통의상을 선도하기 위해, 정부는 한국의 전통 의상 문화 진흥, 한복 문화 지도자 훈련, 한복 라비폼 설립에 관한 법률을 제정할 필요가 있다고 사료된다. 한복선진화센터의 역량강화 지원정책은 한국의 전통 의상 문화를 발전시키고 성공적인 정책을 펼칠 수 있는 장을 마련하기 위한 것이다.

한복문화학회 정관 및 규정 외

편집부(편집자) 한복문화학회 2015 韓服文化 Vol.18 No.2

조선시대 깃 없는 전통배자를 응용한 생활한복 배자 디자인

이인선,김정아 한복문화학회 2023 韓服文化 Vol.26 No.3

1900년대 말 서양 문물이 들어오면서 전통한복의 불편함을 개선하고 새로운 디자인으로 변형하려는 시도가 지속되어 왔다. 이후 서양복이 일상화되면서 사람들이 한복을 입는 일이 많이 줄어들었다. 1980년대 후반부터 ‘생활한복’이라는 개념이 등장하였는데, 처음 생활한복 브랜드가 만들어지던 시기에는 젊은 층의 관심은 거의 받지 못했다. 2000년대 이후 전통한복의 구조를 과감하게 변형하고 다양한 소재와 문양을 활용하는 생활한복 디자인이 한복 시장의 새로운 축으로 자리 잡게 되었다. 최근에는 인터넷 쇼핑몰과 SNS를 통한 새로운 유통채널이 생기면서 생활한복 브랜드의 신진 디자이너들의 활동 영역이 확장되고 있다. 전통한복의 요소를 패션 트렌드와 결합하는 시도는 한류열풍과 더불어 전 세계의 관심을 받으며 성장하고 있다. 이에 본 연구에서는 전통한복 중 가장 활용도가 높은 복식의 하나인 배자를 활용하여 생활한복을 디자인하고자 한다. 이를 위해 조선시대의 깃이 없는 형태의 배자를 활용하여 6개의 생활한복으로 디자인하였다. 깃이 없는 배자는 받침옷에 따라 다양한 스타일로 연출할 수 있다. 생활한복 배자의 주요 소재는 전통소재인 모시와 노방을 사용하였고, 린넨과 견직물을 부분적으로 활용하였다. 또한 전통소재의 일부는 천연염색으로 색상을 연출하였으며 함께 사용한 소재의 색상은 이와 조화를 이룰 수 있는 색상으로 선택하였다. 본 연구에서는 새로운 생활한복 배자 디자인과 이를 다른 옷과 함게 스타일링하는 활용법을 제안하였다. 소재의 특성상 겨울에 착용이 어렵고, 부분적으로 매치한 천연염색 소재는 색상이 아름답지만 희소성있는 원단이라는 점에서 넓은 면적에 사용하지 못한 점이 아쉬움으로 남는다. 향후 후속 연구를 통하여 디자인의 품목을 확장하고, 다양한 활용법을 제시할 계획이다.

한복 속치마 디자인 개발 연구

김지연,김혜란,구영미,홍나영 한복문화학회 2019 韓服文化 Vol.22 No.4

Undergarments are considered as important as outer garments because undergarments are worn in direct contact with skin and create shapes and silhouettes. Women’s undergarments create the reversed curved pot shape of the traditional formal dress. After the 1920s, however, undergarment has been simplified. Thus an underskirt had a vest, which is called Jokki-heori, attached to a waistline of a skirt. The current underskirt is worn beneath the traditional Hanbok to add volume to a skirt and is constructed with a wide, stiff layer. This underskirt cannot create a natural silhouette and cannot make the shape of traditional Hanbok. In addition, it is uncomfortable and hard to maintain because of the properties of materials. The purpose of this study was to improve a level of comfort while maintaining the traditional Hanbok silhouette, and thus this study suggested the possibilities of maintaining the traditional beauty of Hanbok in a world of rapid change. Therefore, two underskirts for a traditional Hanbok and two underskirts for a contemporary Hanbok were designed. The concept of Baekbi, which is used to build the shape of Daesyum-chima(underskirt), incorporated a horsehair petticoat to improve functionality, comfort, care, and maintenance. There has been a growing interest in the traditional Korean Hanbok as well as the traditional Korean underskirt. This study contributes to improving aesthetics and functionality underskirts for Hanbok. 속옷은 예로부터 몸에 직접 닿게 입는 옷이자, 겉옷의 형태를 결정하였기 때문에 겉옷만큼 중요한 의미를 지닌다. 여성의 전통 속옷은 모두 갖춰 입으면 상체는 좁고, 하체는 항아리를 엎은 듯 풍성하고 아름다운 실루엣이 완성된다. 그러나 시대가 흐를수록 속옷도 변화하여 1920년대 이후 조끼허리가 달린 통치마 형태의 속치마로 간소화 되었다. 현대에 이르러 속치마는 전통 한복에 주로 착용되면서 폭이 넓은 빳빳한 소재를 여러 단 넣어 한복 치마에 볼륨을 주는 역할로 변화하였다. 이러한 속치마는 실루엣이 자연스럽지 못하고, 속치마 하나만 착용하는 것으로 전통 한복의 형태를 제대로 구현하지 못한다. 그리고 너무 뻣뻣하거나 꺾이는 소재와 부자재의 사용으로 착용 및 관리가 불편하고, 무겁고 부피가 커서 휴대하기에도 좋지 못하다. 이에 본 연구는 이러한 속치마의 문제점을 개선하여 전통 한복의 실루엣을 유지하면서도 편안하게 착용 가능한 기능성을 갖춘 한복 속치마를 개발하여 현대의 빠른 변화 속에서도 한복의 전통미를 유지할 수 있는 가능성을 제시하는 것에 목적이 있다. 따라서 전통한복에 착용할 수 있는 속치마 디자인 2점, 생활한복에 착용할 수 있는 속치마 2점을 디자인하였다. 대슘치마의 형태를 유지하게 해주는 백비에서 착안하여 서양의 드레스에 볼륨을 주는 것으로 사용되는 호스헤어(Horsehair) 소재를 속치마의 재료로 사용하였다. 호스헤어를 사용한 속치마 디자인은 기존 한복 속치마의 문제점을 개선, 보완하여 전통 실루엣을 살리기에도 적합하고 착용과 보관, 휴대가 편하도록 고안되었다. 현재 전통한복에 대한 관심이 늘어나면서 현시대에 맞게 기능성과 심미성을 모두 갖춘 한복 속옷이 필요하게 되었다. 본 연구를 계기로 앞으로의 후속연구에 도움이 되길 바란다.

한복 치마의 특허와 실용신안에 대한 실태 연구

정현주 한복문화학회 2024 한복문화 Vol.27 No.3

본 연구는 한국문화가 세계적으로 유행하고 있는 시점에서 한복의 치마에 대한 지적재산권에 대한 연구이다. 일상적으로 한국민들은 한복을 입는 경우가 크게 줄었지만, 백일잔치나 환갑잔치 등의 중요한 개인 행사에는 한복을 착용한다. 한국의 생활환경이 변경되면서 한국인들은 한복을 맞춤에서 대여를 선호하게 됨에 따라 산업구조도 변화되고 있다. 여기에는 외국인들의 한국방문의 증가에 따라 한복을 착용하는 기회가 늘어났다. 한국 젊은이들이 한복입고 기념사진을 남기는 것이 유행함에 따라 대여점도 크게 늘어나면서 한복 생산도 산업화되는 과정에서 지적재산권의 이해는 중요하다. 본 연구에서 한복치마를 중심으로 특허권과 실용신안권을 살펴보고자 한다. 본 연구 결과에서 한복치마의 특허보다 실용신안이 더 많았다. 특허와 실용신안의 내용으로는 한복 치마의 허리에 관련된 것이 많았다. 행정 상태는 소멸된 지적재산권이 가장 많이 나타났는데 이는 한복 치마 관련 제조사가 1인 위주로 산업화하지 못함에 따라 나타난 것으로 보인다. 한편 지적재산권의 출원연도는 최근일수록 많이 한 것으로 나타났는데 이것은 한국문화의 유행과 관련된 것으로 보인다. 한복치마의 특허나 실용신안에서 치마의 기능에 관련된 부분이 가장 많이 나타났다. 본 연구는 한복치마의 특허나 실용신안을 살펴보았지만 한복과 관련 다른 아이템들도 한복의 글로벌화 되는 시점에서 된 지적재산권을 적극적으로 개발하여야 할 것이다. 이러한 지식재산은 한복의 미적인 발전과 제조 산업의 효율성을 증대시킬 수 있다. 그러므로 지식재산은 한복산업을 보호하는 역할도 하므로 관심을 갖고 적극 활용해야 할 것이다. This study is about the intellectual property of Hanbok skirts when Korean culture is popular worldwide. Despite the decrease in overall Hanbok usage, Koreans still wear it for significant life events like 100th-day and 60th-birthday parties. As the living environment in Korea has changed, Koreans have preferred to rent Hanbok rather than having it tailored, and the industrial structure of Hanbok has also changed. In addition, as the number of foreigners visiting Korea has increased, the number of opportunities to wear Hanbok has increased. Moreover, as it has become popular for young Koreans to take commemorative photos wearing Hanbok, many rental shops have also increased significantly, and as Hanbok production has become industrialized, understanding intellectual property rights is essential. This study will examine patents and utility model rights centered on Hanbok skirts. The results of this study showed that there were more utility models than patents for Hanbok skirts. Most of the patents and utility models were related to the waist of Hanbok skirts. The administrative status showed the most expired intellectual property rights because manufacturers of Hanbok skirts were mainly single-person and failed to industrialize. On the other hand, the application year of intellectual property rights showed that the more recent it was, the more it was filed, which is related to the trend of Korean culture. The most common patents and utility models for Hanbok skirts were associated with the function of the skirt. This study examined patents and utility models for Hanbok skirts, but other items related to Hanbok should also actively develop intellectual property rights when Hanbok becomes globalized. Such intellectual property can enhance Hanbok's aesthetic development and the manufacturing industry's efficiency.

성인 기성복 패션한복 브랜드의 스타일 유형에 관한 연구

윤소정 한복문화학회 2023 韓服文化 Vol.26 No.2

This study aimed to enhance understanding of the current status of the fashion-hanbok market, which has been evolving and expanding in new areas since the 2010s, and to predict the future direction of growth of Hanbok brands. Over the past decade, a qualitative content analysis was conducted on news articles about hanbok brands collected from the Naver, a search engine developed in Korea. Based on the style and price range of the brand products, 112 dominant brands were selected, and a positioning analysis was conducted. The analysis resulted in four significant brand groups in the fashion-hanbok market, and their characteristics were interpreted based on the content analysis. The first group, "high-end designers," provides creative ideas to the fashion-hanbok market. The second group, "casual women's hanbok," is led by star designers and attracts social attention. The third group, "casual men's clothing," is newly formed and expected to create a new market with various designs such as "hip hop," "easy wear," and "formal wear." Finally, the "basic hanbok brands" group is expanding the fashion-hanbok consumer base and market size. The fashion- hanbok trend has gained strength through collaborations with popular culture and is positively influenced by the "Newtro" trend. Many fashion-hanbok brands are using genderless product strategies to secure competitiveness in the narrow target market. To overcome the limitations of offline-based distribution strategies, online and offline select shops dealing with various hanbok brands have been attempted, along with short-term events such as pop-up stores and flea markets. Crowdfunding has also provided valuable sales opportunities for new brands. Changes in communication message strategies have been observed, with messages focusing on "Newtro," "Hip Trend," and "Eco-friendly, Naturalism" appealing to young consumers. 본 연구는 2010년대 이후로 새로운 영역을 형성하고 분화하고 있는 패션한복 시장 현황에 대한 이해를 높이고 향후 한복 브랜드의 성장 방향성을 예측하는 데 도움을 주고자 수행되었다. 연구 방법으로 최근 10년 간 포털사이트에서 검색되는 한복 브랜드 관련 뉴스를 수집하고 내용분석을 실시하였다. 이후 주요 유통 채널에서 가시성 높은 브랜드 112개를 선정하고, 해당 브랜드 상품의 스타일과 가격대를 기준으로 포지셔닝 분석을 실시하였다. 분석 결과 패션한복 시장에서 유의미한 브랜드 집단 4개가 도출되었고, 뉴스 내용분석 내용을 기반으로 그 특성을 해석하였다. 첫째, ‘하이엔드 디자이너’ 영역의 브랜드들이 패션한복 시장에 창의적 아이디어를 제공하고 있고, 둘째, ‘캐주얼 여성 한복’ 조닝에서 스타 디자이너들이 사회적 관심을 끌며 트렌드를 견인해 온 것으로 나타났다. 다음으로, 뒤늦게 형성되고 있는 ‘캐주얼 남성복’ 조닝에서 ‘힙합’, ‘이지웨어’, ‘포멀웨어’ 등 다양한 디자인이 시도되고 있어 새로운 시장이 형성될 것으로 기대되었다. 마지막으로, ‘베이직 한복 브랜드’들이 패션한복 소비층을 넓히고 시장 규모를 확대시키고 있는 것으로 분석되었다. 마니아 층에서 시작된 패션한복 트렌드는 대중문화와 협업하며 큰 힘을 얻었고, ‘뉴트로’ 트렌드의 긍정적 영향도 받고 있다. 현재 많은 패션한복 브랜드가 좁은 타겟의 마켓에서 경쟁력 확보를 위해 젠더리스 제품 전략을 취하고 있다. 타겟층이 좁아 오프라인 기반 유통 전략은 고비용으로 효율이 낮고, 이러한 제약을 극복하기 위해 여러 한복 브랜드를 취급하는 온·오프라인 상의 편집샵이 시도되거나, 단기 행사인 팝업스토어 및 플리마켓 방식이 활용되어 왔다. 여기에 최근에는 크라우드펀딩이 새로운 브랜드에게 유용한 판매 기회를 제공하고 있다. 커뮤니케이션 메시지 전략의 변화도 관찰되어, 2000년 이전의 생활한복은 ‘전통의 소중함’을 중점적으로 소구한 반면, 2000년 이후로는 ‘뉴트로’, ‘힙한 트렌드’, ‘친환경, 자연주의’ 메시지로 젊은 층에 소구하고, 이것이 소비자 확장에 긍정적으로 작용하고 있는 것으로 분석되었다.

K-Fashion으로서 현대 한복의 젠더리스 스타일 분석

배리듬 한복문화학회 2025 한복문화 Vol.28 No.4

현대 한복은 전통 한복에 내재된 가치관과 조형적 요소를 기반으로 현대 사회의 미적 감각과 라이프스타일에 따라 변화하고 있다. 그러나 한복의 현대적 계승과 발전을 위한 구체적인 이미지와 방안에 대한 연구는 여전히 부족한 실정이다. 한편, K-Fashion은 한국적 특성과 이미지를 바탕으로 국가 이미지 형성과 문화적 경쟁력을 강화하는 중요한 역할을 수행하고 있으며, 1990년대 이후 한류의 확산과 함께 한국적 디자인과 브랜드는 핵심적인 문화·경제적 키워드로 부상하였다. 이러한 흐름 속에서 한복은 고정된 전통의 재현이 아닌 동시대적 가치와 라이프스타일을 반영하는 가변적인 형태로 재해석될 필요가 있다. 이에 본 연구는 현대 한복을 K-Fashion의 범주로 설정하고, 그 안에 표현된 젠더리스 스타일의 형태적 특성을 분석하고자 하였다. 연구 방법으로는 문헌 연구와 조사 연구를 병행하였으며, 한복진흥센터의 신한복 프로젝트와 한복 디자인 개발 프로젝트에서 발표된 작품 중 젠더리스 이미지가 나타난 현대 한복을 분석 대상으로 선정하였다. 자료 분석 기간은 한국의 전통적인 젠더 가치관이 내재 된 한복에 현대인의 미적 감각과 라이프스타일이 적용된 새로운 디자인의 한복이 등장한 이후인 2015년부터 2024년까지 10년으로 하고자 한다. 분석 결과, 현대 한복의 젠더리스 스타일은 양성적 이미지, 역전된 성의 이미지, 중립적 성의 이미지의 세 가지 유형으로 분류되었으며, 복식의 조형 요소 중 형태에 따른 표현에서 유의미한 특성이 나타남을 확인하였다. Contemporary hanbok has transformed by incorporating the values and formative elements inherent in traditional hanbok while responding to the aesthetic sensibilities and lifestyles of modern society. Despite this evolution, studies that propose concrete images and strategies for the contemporary succession and development of hanbok remain insufficient. Meanwhile, K-Fashion has played a significant role in enhancing national image formation and cultural competitiveness by utilizing Korean characteristics and imagery. Since the 1990s, alongside the global expansion of the Korean Wave, Korean design and fashion brands have emerged as key cultural and economic keywords on the international stage. Within this context, hanbok should no longer be regarded as a fixed reproduction of tradition but rather reinterpreted as a flexible and variable form that reflects contemporary values and lifestyles. Accordingly, this study positions contemporary hanbok within the category of K-Fashion and aims to analyze the formal characteristics of the genderless styles it expresses. By focusing on genderless design, this research seeks to explore new possibilities for the modern reinterpretation of hanbok beyond traditional gender norms. The research methodology combines a literature review with empirical analysis. The study examines contemporary hanbok designs featuring genderless imagery, selected from works presented in the New Hanbok Project and the Hanbok Design Development Project, organized by the Hanbok Advancement Center. The analysis period spans ten years, from 2015 to 2024, a timeframe marked by the emergence of newly designed hanbok that integrate modern aesthetic sensibilities and lifestyles into garments traditionally embedded with Korean gender values. The results reveal that genderless styles in contemporary hanbok can be classified into three distinct types: androgynous, gender-reversed, and gender-neutral imagery. Furthermore, the study confirms that meaningful characteristics are evident in the expression of form among the formative elements of dress. These findings suggest that genderless design is an important strategy for expanding the expressive potential of contemporary hanbok within the K-Fashion framework.

매스 커스터마이제이션 한복 디자인 온라인 플랫폼 구축을 위한 탐색적 연구

이미숙,정경희 한복문화학회 2019 韓服文化 Vol.22 No.1

The purpose of this study is to analyze the expert opinion through in-depth interviews with Hanbok and fashion experts as an exploratory survey to build an online platform for mass customization Hanbok Design. For this study, we conducted interviews with 12 Hanbok and clothing specialists to find out the mass customization of Hanbok design and online platforms and the requirements for a competitive platform. As a result of the research, experts recognized that the Hanbok has become more and more popularized, while Hanbok education, mixed terminology, recognition as special clothing, and negative prejudice were still problems. Moreover, experts on how to develop Hanbok culture and industry said that it is necessary to create a wearable environment that the Hanbok can be worn on a daily basis, develop practical design, and diversify sales strategies. Also, experts generally think that the Hanbok industry needs an attempt to develop an online platform for strategic mass casemade Hanbok design in accordance with the needs of consumers' customized designs. In order to do this, it is necessary to carefully design practical product designs, while considering a reasonable target age group for 20-30s, a reasonable price, easy and efficient interface, and multi-directional communication with consumers. There should be an active and concrete solution to the problem. The results of this study are significant in that it can be used as basic data for the development of the mass customization Hanbok design online platform to be conducted in the follow-up study. The mass customization Hanbok Design online platform through this process can be utilized as a methodological guideline for user-oriented design implementation and fashion interface construction through theoretical planning and practical verification of holistic perspective. It will then be possible to build a Hanbok brand in response to the market environment of the creation and market 4.0, and to contribute to the development and revitalization of Hanbok culture and industry. 본 연구의 목적은 대량 맞춤 한복 디자인을 위한 온라인 플랫폼을 구축하기 위한 탐색적 조사로서 한복 및 패션 전문가들과의 심층 인터뷰를 통해 전문가의 의견을 분석하기 위함이다. 이번 연구를 위하여 한복 디자인 및 온라인 플랫폼의 대량 맞춤화, 경쟁력 있는 플랫폼의 요건 등을 파악하기 위해 한복 및 의류 전문가 12명과 인터뷰를 진행하였다. 연구 결과 전문가들은 한복이 점점 대중화되었다고 인식했고, 한복 교육, 혼합 용어, 특수 의복으로 인식, 부정적인 편견은 문제점으로 지적되었다. 더욱이 한복 문화와 산업 발전 방안에 대한 전문가들은 한복을 일상적으로 입을 수 있는 웨어러블 환경 조성, 실용적인 디자인 개발, 판매 전략 다양화가 필요하다고 하였다. 또한, 전문가들은 일반적으로 한복 업계가 소비자의 맞춤형 디자인의 필요에 따라 전략적인 대량 한복 디자인을 위한 온라인 플랫폼을 개발하는 시도가 필요하다고 생각하였다. 이를 위해서는 2030세대의 합리적인 목표 연령대, 합리적인 가격대, 쉽고 효율적인 인터페이스, 소비자와의 다방향 커뮤니케이션 등을 고려하면서 실용적인 제품 디자인을 신중하게 설계할 필요가 있다. 그 문제에 대한 적극적이고 구체적인 해결책이 있어야 한다. 이번 연구결과는 후속연구에서 실시될 대량 맞춤 한복 디자인 온라인 플랫폼 개발을 위한 기초자료로 활용할 수 있다는 점에서 의미가 크다. 이를 통한 대량 맞춤 한복 디자인 온라인 플랫폼은 이론적 기획과 전체적인 관점의 실용적 검증을 통해 사용자 중심의 디자인 구현과 패션 인터페이스 구축을 위한 방법론적 가이드라인으로 활용할 수 있다. 이어 창조와 시장 4.0의 시장 환경에 대응한 한복 브랜드 구축이 가능해지고, 한복 문화와 산업의 발전과 활성화에 기여할 수 있을 것이다.