전통예술공연장의 운영 개선 방안 연구 : - 한국문화의집 KOUS 극장을 중심으로 -

손진영 한국전통문화대학교 일반대학원 2024 국내석사

전통예술 공연장의 운영 개선 방안 연구 - 한국문화의집 KOUS 극장을 중심으로 - 손 진 영 한국전통문화대학교 일반대학원 국제문화유산협동과정 K-POP 공연이 대세인 이때, 전통문화예술은 민족의 정체성과 관련되어 있어 중요하다. 그럼에도 우리나라 대표 전통문화예술 공연장인 한국문화의집(KOUS ; KOrea cUltural houSe) 공연에 관한 연구는 부족한 실정이다. 따라서 연구자는 KOUS 공연을 비롯한 전통문화예술 공연의 발전을 위하여 연구에 착수하였다. 본 연구의 목적은 공연장의 공간적 특성과 정체성을 준거로 삼아, 공연 운영현황을 살펴 개선방향을 제시하는 것이다. 연구의 방법은 우선 설립목적과 운영방침, 구조와 형태 등 KOUS 자료 분석으로 공연장 성격을 규정하고, 이를 준거로 공연목록 검토, 관객의 설문 자료, 관객심층 면접을 통해 다음과 같이 문제점을 찾고 개선안을 제시하였다. 첫째로 KOUS 자료 분석으로 밝힌 공연의 기준(준거)은 두 방향이었다. 하나는 설립목적과 운영방향과 관련된 ‘전통문화예술의 보급, 선양, 발전이라는 공공의 이익을 추구’, 또 다른 하나는 중소규모 공연에 적합한 (중)소극장, 관객과의 원활한 소통을 위한 돌출 극장이며, 용도로는 다양한 장르와 형태의 예술 공연을 위한 다목적 극장이었다. 둘째로 ‘전통문화예술의 보급, 선양, 발전이라는 공공의 이익 추구’라는 준거로 관련 자료를 분석한 결과 나타난 문제는 홍보의 미흡, 외국인을 대상으로 한 서비스나 관광 상품화 노력의 미흡, 또한 민관협력이나 네트워크 형성 노력의 미흡이었다. 이에 홍보의 미흡에 대해서는, 지인중심의 인지경로를 탈피하여 홍보의 다양화와 선진화를 제안하였다. 특히, TV 등 대중매체, 인터넷, SNS 등 첨단 매체 활용을 강조하였다. 외국인에 대한 서비스와 관광 상품화의 미흡에 대해서는, 밖으로는 한류에 편승하거나 성공한 선진 사례를 벤치마킹해 공연의 세계화를 이루고, 안으로는 관광업체 등 내한 외국인 관련 단체와 연계하여 방한하는 외국인 유치를 제시하고, 공연장내 외국인 편의 시설을 갖출 것을 제안하였다. 민관협력이나 네트워크 부족에 대해서는, 교육계와 연계하여 체험학습 등의 교육의 장으로 활용하고 기타 노인 단체, 지방문화단체와 연계할 것을 제시하였다. 셋째로, ‘극장규모와 형태를 준거’로 관련 자료를 분석한 결과, 여성 지향적, 프로그램에 따른 연령층의 편중 등의 편향성, 잠재고객 유치 노력 부족 등의 문제가 있었다. 이에 공연의 편향성에 대해서는‘균형’있는 공연 프로그램의 편성과 운영을 제시했다. 이를 위해 남성 취향을 고려한 프로그램의 제작이나 편성을 해야 하고, 연령 편중 현상을 해소하기 위해 전통공연과 퓨전공연의 균형을 강조하였다. 잠재고객 유치와 관련해서는 교육의 장으로 활용하는 등 사전노출을 강화할 것을 제시하였다. 넷째로, 개선안을 종합하여 ‘KOUS 극장의 한국 전통문화예술공연장 랜드마크화’를 궁극적 지향점으로 삼아 장단기전략을 제시하였다. 단기 전략으로는, KOUS 공연장 홍보의 다양화 및 강화(홈페이지, 재단 공연 등 각종 협력공연의 시작과 말미 등 홍보), 협력 공연 추진, 교육계 및 관광업계와 협력한 공연장 활용안을 제시하였다. 장기 전략으로는 한국전통문화대학교의 전통문화예술공연학과 설치 유도, 국내외 관련 대학이 KOUS 극장을 체험코스나 실습장으로 활용하도록 유도, 공연장 외형에 특정 상징물(상징탑) 설치, 주차장 확대 및 전체 건물 사용의 재구조화 등을 제시하였다. 주제어 : 한국문화의집(KOUS), 전통공연, 공연장 성격, 관객 특성, 관람성향, 관객 만족도, 운영 개선안, 랜드마크

한국민속촌의 전통문화 콘텐츠 발굴 및 활용 증대 방안

이현주 한국전통문화대학교 대학원 2023 국내석사

Since the emergence of cultural contents in the 1990s, Korea has established the Korea Creative Content Agency and carried out a “Digitalization of Cultural Archetype”, and policy moves have begun to excavate cultural contents. As research on cultural content gradually progressed, and the concept and scope of cultural content changed, cultural content became an inseparable part of daily life. In addition, due to changes in the social environment and technology, the implementation methods of cultural content continue to diversify and expand. Traditional culture is a cultural archetype that becomes the creative material of these cultural contents. In cultural contents research and various projects, traditional culture was noted as the cultural archetype of cultural contents. Traditional culture is an important part of the cultural archetype of cultural contents, and cultural contents is created in various forms and contents based on traditional culture. In particular, as cultural contents is a term that emerged with the spread of the Korean Wave, various projects of cultural contents in the early days focused on traditional culture. Traditional culture is a tangible and intangible product that has been transmitted for a long time in the community, and it forms our identity and life and is an important part that sometimes distinguishes us from others, so we must preserve and transmit this traditional culture. The most important part of transmission traditional culture is that people living in this era should have the opportunity to experience and come into contact with it. The reality is that some parts of traditional culture are separated from everyday life and are gradually disappearing. Therefore, it is necessary to put traditional culture into daily life so that people can come in contact with it, and at this time, cultural contents can play such a role. Due to the expansion of transmission, excavation, and utilization of traditional culture, various utilization sites have appeared in Korea for cultural heritage, such as regional festivals, Royal Culture Festival, Saengsaeng Cultural Properties, and Cultural Heritage Night. In addition, the number of theme parks in Korea is increasing recently through the opening of new theme parks based on history and culture or the expansion of existing tourist attractions. However, although numerous festivals across the country name local traditional culture and specialties, there are limitations in properly promoting their value. Representative problems include overly biased tourism, similarities due to similar festivals, internal stability in a hurry to show, and lack of expertise due to a serious lack of professional manpower. The Korean Folk Village provides traditional cultural contents that are differentiated from other places in every season, solar term, and various holidays, focusing on traditional culture. Therefore, this thesis analyzed the background, transition process, and status of traditional cultural contents over the past decade, and suggested ways to excavate and increase the use of traditional cultural contents in the Korean Folk Village in the future. 1990년대 문화콘텐츠의 등장 이후 우리나라에서는 한국콘텐츠진흥원을 설립하고 문화원형 디지털 콘텐츠화 사업을 진행하면서 문화콘텐츠 발굴을 위한 정책적 움직임이 시작되었다. 점차 문화콘텐츠에 대한 연구가 활발하게 진행되고, 문화콘텐츠의 개념 및 범위가 변화하면서 문화콘텐츠는 일상생활과 떨어트릴 수 없는 삶의 한 부분으로 자리 잡게 되었다. 또한 사회환경과 기술의 변화로 문화콘텐츠의 구현방식은 계속해서 다양해지고 확장되고 있다. 전통문화는 이러한 문화콘텐츠의 창작소재가 되는 문화원형이다. 문화콘텐츠 연구와 다양한 사업에서도 문화콘텐츠의 문화원형으로서 전통문화를 주목했다. 전통문화는 문화콘텐츠의 문화원형 중 중요한 부분으로서 문화콘텐츠는 전통문화를 기반으로 다양한 형태와 내용으로 만들어지고 있다. 특히 문화콘텐츠는 한류의 확산과 함께 등장한 용어인 만큼 초기 문화콘텐츠의 다양한 사업들은 전통문화에 초점을 맞추고 있었다. 전통문화는 공동체에서 오랜 시간 동안 전승되어 내려온 유·무형적인 소산으로 우리의 정체성과 삶의 모습을 형성하고 때로는 다른 사람들과 구별되게 하는 중요한 부분이기 때문에 우리는 이러한 전통문화를 보존하고 전승해야만 한다. 전통문화를 전승하는 데 있어서 가장 중요한 부분은 지금 시대를 살고 있는 사람들이 경험하고 접할 기회가 있어야 한다는 것이다. 전통문화 중 일부분은 일상생활과 괴리되어있고, 점차 소실되어가고 있는 것이 현실이다. 따라서 전통문화를 사람들이 접할 수 있도록 일상 속으로 넣어주어야 하는데 이때 문화콘텐츠가 이러한 역할을 해줄 수 있다. 전통문화의 전승과 발굴, 활용의 확대로 인하여 국내에는 전국의 지역축제와 궁중문화축전, 생생문화재, 문화재야행 등 문화유산을 대상으로 다양한 활용 현장들이 등장하였다. 또한 최근 국내에는 역사문화를 기반으로 테마파크들이 새롭게 개장하거나 기존 관광지의 확장을 통해 그 수가 증가하고 있다. 하지만 전국의 수많은 축제가 지역 전통문화와 특산물 등을 이름 걸고 있지만 그 가치를 제대로 알리는 데 한계를 가지고 있다. 지나치게 치우쳐진 관광성, 비슷한 축제들로 인한 유사성, 보여주기에 급급한 내실성, 심각한 전문인력 부족으로 인한 전문성 부족 등이 대표적인 문제라고 할 수 있다. 한국민속촌은 전통문화를 중심으로 매 계절과 절기, 각종 공휴일 등에 다른 곳과 차별화되는 전통문화 콘텐츠를 제공하고 있다. 이에 본 논문은 역사문화 테마파크를 대표하는 전통문화의 활용현장으로서 한국민속촌의 전통문화 콘텐츠를 연구 대상으로 하여 한국민속촌의 건립 배경과 변천과정, 최근 10년간의 전통문화 콘텐츠 현황 실태를 분석하였고, 문제점 및 한계를 도출하여 향후 한국민속촌 전통문화 콘텐츠의 발굴 및 활용 증대를 위한 방안을 제시하였다.

독일내 한국상징적 기념건축물 보존방안에 대한 연구

박경철 한국전통문화대학교 문화유산전문대학원 2021 국내석사

The Korean Christian Church in Hawaii was built on April 24, 1938. The structure of the church took on the form of Gwanghwamun Gate, sangryu, in Seoul, Republic of Korea. This particular building, in terms of importance, has been a pivotal focus for many Korean style architecture outside of Korea as it is more than a religious space. It has been the symbol of Korea during the Japanese Colonial period. For those who were homesick during the Japanese Colonial Period, the church was Korea. It has been a space that symbolize a country that was denied of its identity and the first Korean style traditional architecture known as ‘Hanok’ outside of its own land. Since then, the Korean Government donated the ‘Hanguk-jeong’, another hanok in a foreign environment. This time it was built in Mexico City to commemorate the Summer Olympic Games. This particular hanok was built in 1968 and it is located in the Bosque de Chapultepec, Mexico City. In reality, this hanok was sent to Mexico City as a symbolic monument paying tribute to the descendants of Korean immigrants who left Korea on April 4, 1905 at Jemulpo Port. The British merchant ship, Ilford, carried some 1,033 Joseon people as immigrants. In 1974, the Korean traditional style bell tower was donated to America as a symbol of amicable relations between the two countries. This particular architecture is located near the beach of San Pedro in Los Angeles, USA where the Korean population is mostly concentrated. The occasion commemorates 200 years of American Independence. The bell tower overlooks to Korea as the shores of the western beach directs toward the country. Korean immigrants living in the area longed for their birth land by looking toward it. The study focuses specifically on Korean traditional style architecture built outside of the country. They have symbolic meanings for immigrants, almost substituting their homeland. Seen from such a perspective, the role of these buildings have much significance. Toward the middle of the 1990s, regional governments become independent from the central government and consequently pavilions, bell towers and more were built in many foreign environments outside of Korea. However, because of the lack of expertise required to build such authentic features, there has been many drawbacks in terms of materials and management. Many have been left abandoned and therefore the buildings have deteriorated into hideous states. This study investigates on such phenomena in order to find ways to strategically and continuously manage the Korean architectural buildings in different places around the world. Such distinct architectural structures are a representation of a culture and a country. In order to maintain a cultural identity it is important to resolve such issues, even as a way of paying respect to the Korean immigrants. Many of the hanoks found in different places around the world began as symbolic national sites for Koreans living abroad during the Japanese Colonial period. The majority were donated by the Korean government. After 1995, as mentioned above, regional governments were decentralized and they began to broaden their perspectives beyond the domestic market. Their activities exceeded the local scene and they began to donate hanoks to different countries for economical exchanges and also as a symbol of the love for one’s homeland. Today, in many different countries around the world where there are sister cities Korean traditional architectural features have been included in Korean style gardens or in city gardens as a place for resting. In such places pavilions and other Korean features have been built. However entering into the year 2000, there has been an increase in civilian contribution with much going beyond simple exchanges as the financial situation of Korea improved. Korean traditional architecture finally made a mark in the market and it no longer is simply a symbolic feature. The special phenomenon is that individuals are taking interest in hanok. Korea is rising as a strong cultural country with bands such as BTS taking the position of Number 1 on the Billboard Chart. They stand on a par with Beatles. Furthermore, ‘Parasite’ movie, directed by Joonho Bong, has won 4 Academy Awards. The Korean popular culture based on tradition in terms of dress, food, crafts and more are now enjoyed by a global audience. We have established a market. Korean hanok is also developing in this way. For civilians and individuals this is becoming a new field for exploration. This study has analyzed the hanoks of the past. The objective is to restore and repair existing ones for the image of the country. Keywords : Hanok Abroad, Korean Garden, Korean Pavilion, National Image, Exporting Hanok, Department of Korean Studies This study has analyzed the hanoks of the past. The objective is to restore and repair existing ones for the image of the country. 1938년 4월 24일 하와이에는 광화문을 모티브 삼아 성루형식의 하와이한인기독교회가 만들어지고, 종교 활동과 더불어 일제강점기 민족적 상징의 공간으로써 구심적 역할을 한다. 일제강점기 모국의 그리움을 공감하는 공간으로, 잃어버린 나라의 상징으로 만들어진 공간은 이렇게 해외에서 처음 만들어진 한국적 전통건축물 ‘한옥’이 된다. 이후 해외한옥은 1968년 멕시코시티 올림픽을 앞두고 우리정부가 차폴테백 공원에 ‘한국정’을 기증한다. 이는 1905년 4월 4일 조선인 1033명이 영국 상선 일포드 호에 몸을 싣고 제물포항을 떠난 이민자와 그의 후손을 기리기 위한 상징물로 보내졌다. 또 1974년 미국독립 200주년을 기념해 한국인이 가장 많이 살고 있던 미국 LA의 산페드로 해변 한미 우정의 종각을 만들어 기증한다. 미국 서부 해변에서 서쪽 바다 넘어 고국을 향해 종각을 만들고 한국과 미국의 우정의 상징물로 만들고 이민자들의 향수를 상징하는 공간이 된다. 이렇게 해외 각지에 만들어지는 한옥은 그 의미를 두고 이민자들의 민족 또는 국가를 대신하는 의미성을 갖게 되는 공간과 상징의 역할을 하고 있다. 더욱이 1990년대 중반이 넘어서며 지방분권의 이뤄지며 지방자치단체의 활동은 국외로 나가 각 나라에 애향의 상징물로 정자, 누각, 종각 등이 만들게 된다. 그러나 해외에 만들어지는 한국적 전통건축물인 한옥은 전문인력, 재료 등의 부족과 관리 소홀로 인해 많은 곳에서 흉물로 전락하는 상황이 벌어지고 있다. 이에 연구는 이러한 현상의 인식을 통해 문제점을 도출하고 지속적인 관리의 방안을 제시함으로써 국가의 이미지 제고와 이민자의 상징물로 그 형상을 온전하게 유지하고자 함에 있다. 해외한옥은 일제강점기 민족적 거점으로 만들어지기 시작해 정부의 외교적 상징물로 기증되거나 설치되었다. 이후 1995년 지방분권이 시작되며 전국 지방자치단체의 활동영역이 국외로까지 넓어지는 배경에서 경제교류와 애향의 상징물 등으로 만들어지고 기증하게 된다. 현재는 해외 각국에 한국정원을 만드는 부속 건물에서 부터 주요 자매결연 도시의 공원과 휴양지 등에 한국 정자, 종각, 누 등을 만들어 존재하고 있다. 그러나 2000년대에 들어서면서 민간 활동의 교류가 증가하고 경제적 여건의 개선 등으로 많은 곳에서 상징의 역할을 넘어 소비시장의 구성으로 한국적 전통건축물인 한옥을 요구하는 시장이 생겨나고 있다. 특히 이민자의 경제적 수준과 민족적 향수를 공공의 공간에서 만족하지 않고 개인이 향유하려는 사례가 증가하고 있는 상황이다. BTS의 음악이 발매 3주 만에 압도적인 호응으로 빌보드 차트 1위를 차지한건 유래가 없는 일로 이제는 비틀즈에 견주는 음악가로 자리하고 봉준호 감독은 영화 ‘기생충’으로 아카데미 시상식에서는 4관왕을 석권하며 문화강국으로의 진면모를 보여주기도 했다. 대중문화의 관심과 조명은 한국적이라는 정체성의 관심으로 이어지고 전통적인 옷, 음식 등 이 상품화되면서 각국의 현지에서 하나의 시장까지 구성됐다. 주거문화는 전통문화를 포괄하는 상징적 공간으로 그 속에는 공예, 옷, 먹거리 등을 함께 표현한다. 한국적이라는 문화의 상징으로 말하는 공간은 해외 속 존재하는 한옥과 민간단체 및 개인까지 새롭게 만들어지는 한옥에서 그 정점을 이룰 듯하다. 과거 해외 각국에 만들어진 한옥과 새롭게 조영하려는 한옥, 이것에 대한 현상 분석과 통계는 기존의 공간을 관리하는 체계를 만들고 새롭게 조영하는 것에 대한 정보를 제공할 수 있을 것이다. 한국적 전통의 정체성을 통해 문화강국이라는 국가적 이미지를 제고하기 위해 해외한옥의 체계적 관리 시스템이 요구되고, 이를 위한 방안을 찾아보고자 한다.

피마자 유칠(油漆)을 이용한 문화유산 단청마감재의 적용성 연구

한보석 한국전통문화대학교 문화유산전문대학원 2024 국내석사

피마자 유칠(油漆)을 이용한 문화유산 단청마감재의 적용성 연구 한 보 석 한국전통문화대학교 문화유산전문대학원 문화재수리기술학과 보존‧복원전공 전통 목조 건축물의 단청보수 및 수리 작업 시 문화재표준수리시방서(문 화재청, 2023)에 나와 있는 생유인 들기름과 명유에 고문헌에 나와 있는 첨 가물의 배합비에 맞추어 만든 명유를 단청을 채색한 후에 마무리 작업으로 단청에 도포 하여 단청과 목 부재를 보호한다. 피마자가 언제부터 한반도에 들어왔는지는 확실치는 않지만 신라 시대 때 아주까리 열매의 탄화미가 발 견된 것을 보았을 때 오래전부터 민간의 생활 속에서 다방면으로 사용하였 던 것으로 보이며 생들기름과 명유에 비해 가격에서도 저렴한 것으로 분석 되는바 향후 실험 결과로 인하여 생들기름과 명유와 성능이 유사하다면 충 분히 문화재 현장의 적용 가능성이 클 것으로 판단된다. 피마자 유칠의 재료 배합비에 따른 물리적 특성 연구를 통해 기존 문화 재표준수리시방서에 나와 있는 들기름과 명유를 비교, 분석하여 최적화된 문화유산 현장의 단청마감재로서의 적용 가능성에 관하여 연구하여 피마자 기름의 유칠 제조 기법을 규명하고자 한다. 들기름과 명유, 피마자기름을 기존시장에서 구입하여 문헌 및 선행연구를 참고하여 제조에 들어가는 주재료(피마자기름, 송진, 백반, 테라핀유)의 배 합 조건을 달리하여 여러 가지의 피마자기름 유칠을 제조하고, 피마자유, 생들기름, 명유로 나누어 시편을 제작하여 색차측정, 표면 및 단면 현미경 관찰, 중량측정, 접촉각측정을 실시하였다. 먼저 테라핀의 배합 비율을 다 르게 하여 제조한 3종의 피마자기름 유칠은 테라핀의 배합비가 증가할수록 유칠의 점도가 약화 되는 것을 확인하였다. 피마자기름의 특성상 기존 생들기름와 명유와의 점도 및 건조 차이가 비슷하게 나오게 하는 것인데 피마자기름, 송진, 백반, 테라핀을 1kg:40g:40g:100g일 때 기존 생들기름, 명유와 점도 및 건조에 있어 표면과 중량을 관찰했을 때 중량이 늘어나는 것과 피막이 잘 형성되는 것을 확인 하였으며 다음으로 유칠의 색상 변화도를 측정한 결과 도포 횟수와 관계없 이 모두 어두워 짐을 알 수 있었고 도포 전에 비해 녹색도가 증가하였으며 비교적 안정적인 색상 변화폭을 나타내었다. 또한 방수 효과를 평가하기 위해 접촉각을 실시한 결과 피마자유칠, 명 유, 법유 순서로 접촉각이 높음을 알 수 있었다. 따라서 문화재수리표준시방서에 제시 되어 있는 생들기름, 명유와 더불어 피마자 유칠도 문화유산의 단청마감재로 적용될 수 있을 것으로 판단하며 본 연구를 바탕으로 문화재 현장의 단청공사뿐만 아니라 목조 건축물 및 금속 유물 등 다양한 분야에서 쓰여지길 바라며 향후 다각적인 연구와 기 초자료로 활용되기를 기대한다. 주제어 : 피마자기름, 유칠, 단청마감재, 법유, 명유

지속과 변용의 관점으로 바라보는 한국 목욕문화의 근· 현대 기록유산 가능성 연구

구명경 한국전통문화대학교 국가유산전문대학원 2025 국내석사

본 연구는 1920-2024 신문 기사를 바탕으로 한국 근· 현대목욕문화를 알아보고 이와 관련된 한국 근· 현대의 사회상을 읽어내고자 한다. 이를 바탕으로 지속과 변용의 관점으로 목욕문화를 해석하고 목욕문화의 유산 적 가치를 도출하여 근· 현대 기록유산의 가능성을 연구하고자 한다. 1920-2024 신문 기사를 통해서 읽어본 한국의 근현대 목욕문화는 위 생, 생활, 관광이라는 3가지 관점을 통해서 흐름을 읽어낼 수 있었다. 세 부적으로는 건강, 건설, 공공, 교육, 경제, 차별까지 총 9가지 키워드를 통 해서 우리는 한국 근·현대목욕문화와 이와 관련된 한국 근· 현대의 사회 상을 파악할 수 있었다. 목욕은 19세기를 기점으로 위생에 대한 인식의 확산과 더불어 위생을 위한 하나의 방도로 제안되었다. 일제의 공공목욕탕 시스템은 일제의 문 화정책으로 도입되었고 한국의 또 다른 생활 방식의 하나로 자리 잡았다. 위생을 위한 도구로써 쓰인 목욕은 점차 한국 근대사회에서 생활의 한 부 분을 차지한다. 그러나 일제강점기라는 시대적 상황을 비춰볼 수 있는 차 별 양상 또한 나타났다. 사람들의 일상 공간으로 자리매김하던 목욕탕 내 에서 일본인과 조선인 간 차별적인 모습은 1920년대부터 광복 전까지 끊 임없이 발생하였다. 이처럼 우리는 목욕을 통해서 사회적 흐름과 변화 양 상을 알 수 있다. 근·현대목욕문화는 앞서 언급한 3가지 관점과 세부적인 9가지 특성을 보인다. 이는 한국 근·현대목욕문화의 일반적인 특징으로 근·현대목욕문화 를 바탕으로 한국 근· 현대의 사회상과 변화 흐름을 파악할 수 있기에 중 요성 갖는다. 19세기 위생 담론의 도입과 콜레라 창궐로 인해 국가적으로 위생에 대 한 중요성이 인식되었고, 목욕은 이를 위한 하나의 방법으로 제안되었다. 특히나 공설목욕탕은 당시 목욕시설 보급의 어려움 있는 상황 속에서 하 나의 방책이었으며, 이후 전국적으로 공설목욕탕에 대한 정책이 시작되었 다. 일제강점기를 지나 해방 이후에도 목욕은 사라지지 않았고, 오히려 한 국 사회에서 문화로 변화하였다. 석탄값의 하락과 목욕과 관련된 다양한 신문 기사와 광고들은 목욕에 대한 중요성은 물론 일반화에 영향을 끼쳤 다. 문화로 변모한 목욕은 관광의 형태로 확장되었다. 이는 일제강점기 여 각, 요릿집 등의 형태를 통해서 목욕의 변주가 일어났음을 확인할 수 있 었다. 목욕은 특히나 해방 이후에도 활성화된 양상을 띠는데 이는 문화와 관광의 모습에서 드러난다. 관광에서 목욕은 주 상품으로 쓰이면서, 신혼 여행지로, 겨울철 관광지, 레저관광으로 주목받았다. 지자체는 온천이 속 한 지역을 기반으로 지역 특산물, 관광지를 연계해 지역 개발과 경제발전 을 도모했다. 이는 온천을 경제발전 수단으로 바라본 사회적 시선이 투영 된 결과이다. 그 결과 전국적으로 온천개발 열풍이 불었고, 온천은 복합 공간으로 발전하면서 여가와 휴식의 공간으로 전환된다. 이러한 온천의 개발, 관광으로 활성화된 목욕의 모습은 열차의 발전, 고속도로의 개통 등으로 인한 교통수단의 활성화가 기반이 되었다. 한국 근·현대목욕문화에서 변화의 계기를 갖는 두 가지 사회·문화적 현 상 중 첫 번째는 주택구조의 변화이다. 목욕탕을 찾아가야만 목욕을 할 수 있었던 이전과 달리 목욕시설이 집 안으로 들어오게 되면서 새로운 목 욕시설이 등장한다. 찜질방과 사우나가 새로운 형태의 목욕 공간으로 1970년대부터 1990년대까지 주목을 받았다. 오늘날에도 목욕업종에 찜질 방과 사우나가 포함된다. 이는 찜질방과 사우나가 엄연한 목욕탕으로 사 회적으로 인정받아 대중시설로 사용되고 있음을 시사한다. 찜질방과 사우 나를 통해서 목욕탕 공간적 의미 변화를 알 수 있다. 즉 목욕탕은 위생의 장소에서 휴식과 여가의 공간으로 의미가 확대되었다. 두 번째는 코로나19의 대유행이다. 19세기 당시 목욕은 위생을 위한 하 나의 방책이었다. 그러나 2019년 말 시작해 2023년까지 전 세계에 영향 을 미친 코로나19는 오히려 위생을 지키기 위해 목욕탕을 멀리하는 사회 적 현상이 일어났다. 이는 과거와 달리 집안 내에 목욕시설과 온수 보급 이 일반화되면서 가능했다. 지속과 변용의 관점으로 바라본 한국 근·현대목욕문화는 일본의 공공목 욕탕 시스템이 도입되어 목욕 문화가 지속되어 변용되었다. 때밀이 문화, 목욕관리사, 사우나와 찜질방의 등장, 1인 세신샵, 배스케이션, 목욕탕 카 페를 변용의 관점에서 바라보았다. 1964년 등장한 이태리타월의 등장은 한국만의 독특한 목욕 문화인 때 미는 문화가 활성화되었다. 이에 때밀이 라는 전문 직업이 출현하면서 목욕관리사 직업명으로 개칭되면서 오늘날 까지도 여전한 수요를 확인할 수 있었다. 1인 세신샵과 배스케이션은 코 로나19로 인해 새롭게 나타난 새로운 목욕의 모습이다. 이 두 가지는 사 우나와 찜질방과 마찬가지로 목욕의 의미가 여가와 휴식으로 전환되었음 을 보여준다. 1인 세신샵과 배스케이션은 온전히 나 자신에게 집중할 수 있는 힐링의 공간으로, 코로나19로 인해 혼자서 목욕하는 것이 익숙해진 사람들이 대중목욕탕의 대체 공간으로 선택하였다. 반면 목욕탕 카페는 2003년 이후 점점 감소하는 대중목욕업의 현실 속 에서 대중목욕탕의 하나의 돌파구가 될 수 있다. 목욕탕의 본질적인 기능 은 소실되었지만, 목욕탕 의미 중 하나인 사회적 교류의 공간적 의미는 되살아났다. 즉 한국 근·현대목욕문화를 통해서 당대 사회상과 전체적인 사회적 변 화와 흐름을 알 수 있다. 이는 한국 근· 현대 사회에서 상징성과 중요한 의미를 보여주며, 유산의 사회적 가치를 나타낸다. “목욕”과 관련된 많은 신문 기사와 그림(사진)들은 목욕문화의 중요함을 드러내고, 기록유산인 신문, 그림은 한국 근·현대목욕문화의 근· 현대 기록유산의 가능성을 보여 준다. 주제어: 목욕문화, 위생, 생활, 관광, 지속과 변용, 근· 현대 기록유산, 사회적 가치.

한국 비무장지대(DMZ)의 유네스코 세계문화유산적 가치에 관한 연구 : 전쟁·분단관련 유산을 중심으로

김가영 韓國傳統文化大學校 文化遺産融合大學院 2016 국내석사

The research was conducted in order to understand the World Heritage value of the heritages of war and division in the Korean DMZ. A new term, ‘Remembrance Heritage’, was coined to limit the scope of heritages with “moral values” related to “negative history” such as war and division. In addition, the Outstanding Universal Value of the heritages of war and division in the Korean DMZ was analyzed by making use of the applicable World Heritage value strategic analysis obtained from reviewing the current state of heritages and analyzing other similar World Heritages. The results presented in this study are as follows. Firstly, although an official classification or definition of heritage that contain negative history such as Remembrance Heritage does not exist in UNESCO, this kind of heritage is clearly distinguished from current World Heritages and its significance is already being recognized. In analyzing the World Heritage examination of Remembrance Heritage, the presence of a universal value to mankind in the major historical background, which matters greatly in the criteria (vi), must be primarily reviewed before the historical, artistic, scenic, and academic value of the heritage. The criteria (iii) for slavery and (iv) for the era of Cold War are observed to be applied together as seen in the characteristics of the major historical background. Also, a direct or visible proof of interrelationship between the heritage and the universally significant event is thought to increase its possibility in being listed as a World Heritage Secondly, as a result of selecting a Cultural Heritage that witnessed the major historical background of the Korean DMZ namely, the Korean War and the division of Korea into North and South, Battlefields, Panmunjeom, Labor Party Office, Seungilgyo (bridge), Military Tunnels, and Observatorys are chosen. Thirdly, the Korean War and the division of Korea into North and South are the products of the Cold War and this is identified as a universally tragic incident that gave mankind a moral lesson. Therefore, it is likely to be listed as a World Heritage applying the World Heritage criteria (iv) and (vi). The value of the Korean DMZ as a witness of the war and division during the Cold War is deemed appropriate for the application of the criteria (iv) and the determination of the criteria (vi), upon emphasizing the tragic results and international impact of the Korean war and the division of the country into North and South. The study verifies the potential of the Korean DMZ which had been slightly neglected despite its natural and ecological value, to be part of the World Heritage as a war and Division Heritage. It is expected to contribute in the reflection of various perspectives on promoting the Korean DMZ to be part of World Heritage and be a great help in coming up with maintenance and administrative measures for the Korean DMZ. 본 연구는 한국 비무장지대 일원에 있는 전쟁·분단 유산의 세계문화유산적 가치를 파악하고자 실시하였다. 이를 위하여 전쟁·분단유산과 같이 “부정적인 역사”와 이와 관련한 “교훈적 가치”를 지닌 유산을 ‘기억유산’이라는 새로운 용어를 제시하여 유형을 한정하였다. 또한 이에 해당하는 한국 비무장지대 전쟁·분단 유산 현황 검토 및 유사 세계유산사례 분석을 통해 적용 가능한 세계유산적 가치 분석전략을 도출하여 한국 비무장지대 전쟁·분단유산의 탁월한 보편적 가치를 분석하였다. 본 연구를 통해 나타난 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 기억유산과 같이 부정적인 역사를 지닌 유산에 대한 유네스코의 공식적인 분류나 정의는 존재하지 않지만 그와 같은 성격의 유산이 기존 문화유산의 개념과 분명히 다른 성격으로 분류되며 그 중요성이 이미 인식되고 있음이 확인된다. 기억유산의 세계유산 등재를 위한 분석에 있어서는 등재기준 (ⅵ)과 밀접한 연관을 가지며, 유산 자체의 역사적, 예술적, 경관적, 학술적 등의 가치보다는 해당 유산이 갖는 주된 역사적 배경의 인류 보편적 의의 여부가 우선적으로 검토되어야 한다. 주된 역사적 배경의 특성에 따라 노예제도의 경우 등재기준 (ⅲ), 냉전시대의 경우 등재기준 (ⅳ) 등을 함께 적용하여 등재되는 경향이 확인된다. 아울러, 보편적 의의를 갖는 사건과 유산의 직접적 또는 가시적 연관성의 증명을 통해 세계유산으로 등재 가능성을 높일 수 있다고 판단된다. 둘째, 한국 비무장지대의 주요 역사적 배경이 되는 6·25전쟁과 남북분단의 역사를 증명하는 문화유산을 선정한 결과, 전적지, 판문점, 노동당사, 승일교, 땅굴, 전망대 등이 해당 역사를 포괄적으로 증명할 수 있는 전쟁·분단유산의 대표적인 사례로 판단된다. 셋째, 6·25전쟁과 남북분단의 역사가 냉전시대의 산물로서 한국뿐만 아니라 전 세계적인 비극으로 인류에게 교훈을 주는 사건임이 확인되며, 이에 따라 세계유산 등재기준 (ⅳ)와 (ⅵ)을 적용한 세계문화유산 등재가 가능할 것으로 판단된다. 등재기준 (ⅳ)는 한국 비무장지대 전쟁·분단 유산의 냉전시대의 증거로서의 가치를, 등재기준 (ⅵ)은 6·25전쟁과 남북분단이 낳은 비극적 결과와 국제적인 영향력을 부각시킴으로써 적용하는 것이 적절하다고 판단된다. 이는 그동안 한국 비무장지대의 자연생태학적 가치에 비해 다소 외면되어온 전쟁·분단유산의 세계문화유산 등재 가능성을 확인하는 연구로, 향후 한국 비무장지대 일원의 세계유산 등재 추진에 있어 다양한 시각을 반영하는 데에 기여하고, 한국 비무장지대의 보존관리방안을 마련하는 데에 도움이 될 것으로 기대한다.

문화예술교육 연계 전통 나전?칠공예 교육프로그램 모색

유지윤 한국전통문화대학교 대학원 2023 국내석사

Today, there's a noticeable rise in socio-cultural expectations surrounding traditional crafts. This growth is mainly attributed to the ever-expanding global online retail market and the changing purchasing habits, fueled by an increasing emphasis on improving the quality of consumption patterns. Many believe that these factors mark a significant turning point for traditional crafts. As the public's outlook diversifies, there's a noticeable shift towards respecting individual experiential values more than ever before. In the early days of traditional crafts in Korea, fostering policies and support programs were often limited to indirect communication between craftsmen and the public, such as exhibitions and competitions to select winners, intangible cultural property protection systems, and master craftsman qualifications. However, as the scale of the crafts industry has grown, the crafts sector has evolved to include roles such as planners, merchandisers, and educators who help connect crafts with the public, as well as expanding opportunities for contact points between craftsmen and the public. Therefore, we believe that the future trend of traditional crafts is to go beyond the category of creation and help people to enjoy them by embodied in the daily culture of living subjects. This study aims to explore the current trends in the modern and contemporary mother-of-pearl and lacquerware industries in Korea over the past century. Additionally, it seeks to investigate the relationship between these industries and craft education, examining how they have evolved and developed. To achieve this, the study first examines the connection between the traditional craft industry and craft education. It analyzes the current state of traditional craft education implemented in various institutions, with a specific focus on mother-of-pearl and lacquer crafts. The analysis highlights the demand for general, social najeon, and lacquerware education for the public, while also identifying the lack of diverse programs as a key issue. Recognizing the importance of integrating mother-of-pearl and lacquerware into public life, the study sets the goal of proposing an educational program that falls under the umbrella of "cultural arts education" accessible to everyone. In this regard, the study reviews the "Culture and Arts Education Policy (2018-2022)," which aligns with UNESCO's Sustainable Development Goals, and derives directions and points of improvement for traditional craft education. The first goal is to establish a cultural ecosystem that fosters the enjoyment of crafts. The second goal involves diversifying craft education to cater to the needs and interests of consumers. The third goal aims at enhancing the traditional craft workforce by strengthening the manpower base. To achieve the goal of diversifying craft education to meet consumer needs, both long-term and short-term education programs focusing on mother-of-pearl and lacquerware were designed and implemented. The emphasis was placed on creating consumer-centered programs. To assess and evaluate the outcomes, surveys and in-depth interviews were conducted with participants in the education programs. The ultimate objective is to establish a strong connection and resonance with the general public through traditional crafts such as najeon and lacquerware education. By doing so, the study aims to identify the direction and program outcomes of mother-of-pearl and lacquerware education as a strategy for sustainable popularization. The research findings can be summarized into five main categories. Firstly, the analysis of the current status and issues surrounding the mother-of-pearl and lacquerware industry and education in Korea confirmed the necessity of public education in traditional crafts. It was observed that societal issues and consumption patterns are shifting towards sustainable attitudes that prioritize experiences and environmental considerations. Consequently, there is a need to transform our perception of traditional crafts from mere material possessions to valuing the experiential aspects. Secondly, the study explored ways to enhance education on sustainable mother-of-pearl and lacquer crafts as a mediator between traditional crafts and the public. Through analyzing domestic and international cases of craft education program development, it became evident that there is a need for research and development of diverse traditional craft education programs that respect and embrace different generations and cultural backgrounds. Thirdly, a proposed traditional craft education program, aligned with the cultural arts education policy strategy, focused on the second goal of diversifying craft education centered around the consumers. A preliminary survey was conducted to select customized topics for the education target group, with an aim to create a consensus that bridges the gap between the public's daily life and mother-of-pearl and lacquer crafts. Fourthly, the study incorporated craft-related educator completion courses, including craft educator training and cultural arts education history, as an empirical educational program reviewed through real-world case studies. Recognizing the limitations of relying solely on theoretical analysis, the researcher completed courses to foster craft mediators and attain qualifications as cultural arts educators, providing a practical foundation for the program. Lastly, the study conducted a series of processes from program design to training and result analysis, allowing for a close analysis and understanding of the program structure. This approach, which involved planning, implementing, and evaluating the program, is not commonly found in previous studies on craft education programs within arts and cultural education. The research provided valuable insights by swiftly improving the program through direct consumer feedback and incorporating it into the various stages, from planning to execution and evaluation. However, there are certain limitations that should be acknowledged, including the analysis of various target groups, the objectivity of program results, and the absence of active publicity measures. To implement a customized education program that caters to the specific needs of each target group, a more extensive analysis of the target groups and further development of program planning are necessary. Moreover, future efforts should focus on establishing objectivity and justification for the development of traditional craft education programs. Additionally, to ensure that educational programs reach diverse generations and social classes, it is crucial to implement a comprehensive publicity strategy. This strategy should aim to inform and engage individuals from different backgrounds and make them aware of the educational opportunities available. By establishing traditional crafts as a culture that can be enjoyed by anyone in their daily lives, rather than exclusively by a select group of experts, we can foster the contemporary relevance of traditional crafts. As the demand for crafts continues to expand in our society, it is hoped that there will be further development of educational programs for each craft field. Furthermore, raising awareness about the importance of consumer-centered traditional craft education is essential. Through these efforts, we can promote the sustainable development and appreciation of traditional crafts in our society. 오늘날 전통공예에 대한 사회문화적 기대는 날로 커지고 있다. 전 세계 온라인 유통시장의 확장과 소비패턴의 질적 향상에 따른 구매방식의 변화는 전통공예 전환점의 신호로 생각된다. 대중들의 시선은 다양화되고 개인의 경험적 가치를 존중하는 방향으로 바뀌고 있다. 국내 초창기 전통공예 육성정책과 지원사업은 전시, 공모전을 통해 수상작을 선별하거나, 무형문화재 보호제도와 명장 자격과 같은 공예가가 대중과 직접적이기보다는 간접적 소통방식에 그친 경우가 많았다. 그러나 오늘날 공예산업의 규모가 커지면서 공예 분야에는 기획자, 머천다이저, 교육가 등 공예와 대중과의 연결을 돕는 역할들과 함께 공예가와 대중이 만나는 접점의 기회가 확대되는 양상으로 진전되어오고 있다. 따라서 앞으로의 흐름은 창작의 범주를 넘어 생활 주체의 일상 문화로 체화하여 향유 하도록 돕는 것이 전통공예의 지향점이자 필요한 역할이라고 믿는다. 본 연구는 지난 백여 년간 한국의 근현대 나전‧칠공예 산업의 현 지점을 파악하고, 나전‧칠공예 산업과 공예 교육의 상관관계를 살펴보며 어떻게 변화하고 발전해왔는가 알아보고자 하는데서 출발하였다. 이와 같은 배경과 목적에 의해, 먼저 전통공예 산업과 공예 교육의 관계에 대하여 살피고, 현재 여러 기관에서 시행되는 전통공예 교육의 현황을 나전‧칠공예를 중심으로 분석하였다. 분석한 내용을 토대로 대중을 위한 일반‧사회 나전‧칠공예 교육에 대한 수요와 다양한 프로그램의 부족을 문제로 지적하였다. 대중의 삶과 연동된 나전‧칠공예 교육프로그램을 제안하는데 목표를 두고, 누구나 누릴 수 있는 ‘문화예술교육’의 관점에서 접근하였다. 유네스코 주요 정책인 지속 가능한 발전목표의 ‘양질의 교육’ 전략 가운데 하나인 ‘문화예술교육 정책(2018~2022)’을 중심으로 검토하였으며, 전통공예 교육의 개선 방향과 연계점을 도출하여 다음과 같이 목표를 설정하였다. 첫째, ‘공예 향유 문화생태계의 구축’ 둘째, ‘수요자 중심의 공예 교육 다각화’ 셋째, ‘전통공예 인력기반 고도화’ 이 가운데 ‘수요자 중심의 공예 교육 다각화’를 중심으로 장․단기 나전‧칠공예 교육프로그램으로 나누어 설계하여, 프로그램을 진행하였다. 또한, 해당 결과에 대한 검증과 평가를 위하여 교육 참여집단의 설문조사와 심층 인터뷰를 실시하였다. 따라서 전통공예(나전․칠공예) 교육을 매개로 일반 대중과의 공감대(연결)를 형성하고, 지속 가능한 대중화를 위한 전략으로서의 나전‧칠공예 교육의 방향성과 프로그램 결과를 도출하는 것을 최종 목표로 삼았다. 연구 성과는 다섯 가지로 정리할 수 있다. 첫째, 국내 나전‧칠공예 산업과 교육의 현황과 문제점 분석을 통해 대중을 위한 전통공예(나전‧칠공예) 교육의 필요성을 확인하였다. 오늘날 사회적 이슈와 소비패턴은 제작과 물질적 소비 중심에서 경험을 중시하고, 환경을 생각하는 지속 가능한 태도를 중시하는 형태로 변화하고 있다. 즉, 전통공예에 대한 우리의 인식 역시 이러한 동향을 반영했을 때, 공예를 단순히 물질적 소유물로 바라보는 태도에서 공예를 통한 경험을 중시하는 태도로의 전환이 필요하다고 밝혔다. 둘째, ‘전통공예(나전‧칠공예)와 대중을 매개할 지속 가능한 나전‧칠공예 교육의 개선 방향을 모색하였다. 국내 외 공예 교육프로그램 개발 사례 분석을 토대로, 각 세대와 문화적 배경을 존중하고 함께 아우를 수 있는 다양한 전통공예 교육프로그램의 연구와 개발의 필요성을 밝혔다. 셋째, 개선 방향의 두 번째 목표 ‘수요자 중심의 공예 교육 다각화’를 중심으로, 문화예술교육 정책전략과 연계한 전통공예(나전‧칠공예) 교육프로그램’을 제안하였다. 설정 목표를 기준으로 교육 대상층에 대한 사전 조사를 진행하여 맞춤형 주제를 선정하였고, 대중의 일상과 나전‧칠공예를 매개할 공감대를 형성하는데 주안점을 두었다. 넷째, 공예 관련 교육자 이수 과정(공예 에듀케이터, 문화예술교육사)을 통해 실제 현장 사례로 검토된 실증적인 교육프로그램을 기획하고자 하였다. 이론적 분석만으로는 한계가 있을 것으로 판단하여 본 연구자는 공예매개인력 양성과정과 문화예술교육사 자격을 함께 이수하는 과정을 진행하였다. 이를 통해 프로그램의 실제 설계부터 진행에 들어갈 때 단계별 실행방안을 설정하여 체계적으로 프로그램을 진행할 수 있었다. 다섯째, 프로그램 설계부터 교육 진행, 결과 분석까지 일련의 과정을 진행하면서, 해당 프로세스를 면밀하게 분석하고 파악할 수 있었다. 기존 문화예술교육 내 공예 교육프로그램 관련 선행연구에서는 프로그램의 기획부터 실제 적용사례와 결과 분석까지 이루어진 경우는 드문 편이며, 프로그램의 구상 단계에서 실현되지 못하고 그친 경우가 많았다. 본 연구에서는 필자가 프로그램 기획부터 진행과 평가까지 일련의 과정을 수행하면서, 수요자의 생생한 의견을 반영해 프로그램을 빠르게 개선하는데 활용하였다. 그러나, 다양한 대상층에 대한 분석과 프로그램 결과에 대한 객관성 그리고 적극적인 홍보방안 부족 등에서는 한계점을 지닌다. 각 대상층의 수요에 맞는 맞춤 교육프로그램을 실시하기 위해서는 더 많은 양의 대상층 분석과 프로그램 기획안의 개발 등을 필요할 것이며, 이런 과정을 통해 전통공예 교육프로그램 개발에 대한 객관성과 당위성을 입증할 수 있을 것이다. 또한, 앞으로 다양한 세대와 사회 계층에게 교육프로그램의 기회를 제공하기 위해서라도 이를 알리는 홍보 전략이 필수적이다. 우리 사회에서 전통공예의 지속 발전 가능성은 특정 전문가들만이 누리는 문화가 아니라, 생활 속에서 누구나 누릴 수 있는 문화로 자리 잡을 때 비로소 전통공예의 현재화가 이행될 것으로 생각한다. 본 논문이 공예가 우리 사회에서 그 수요가 확장됨에 따라, 각 공예 분야별 교육 프로그램 개발과 수요자 중심의 전통공예 교육에 대한 중요성 인식이 확대되기를 바라며, 향후 이와 관련된 구체적이고 진전된 연구가 계속해서 이루어지길 바란다.

캠퍼스타운의 유·무형적 유산속성의 활용을 통한 대학문화 활성화 연구

김나연 한국전통문화대학교 일반대학원 2024 국내석사

우리나라 대학 교육은 근대 개혁 이후부터 시작되었으며 한국인, 일본인, 그리고 외국 선교사들에 의해 설립된 고등교육기관들의 주도로 이루어졌다. 광복 이후, 사립 학교들이 대학으로 인가를 받기 시작했고, 소수 의 지식인 계층이 향유했던 대학 교육은 현재 대부분의 사람이 경험할 수 있는 한 가지의 문화이자 기관으로 자리 잡았다. 이에 따라 사람들의 기 억으로 형성되기 시작한 대학문화가 정의되기 시작했으며, 대학-지역사회 사이에 영향을 끼쳤다. 캠퍼스타운, 대학 마을이자 대학가로고도 불리는 이 공간은 대학생들의 학사 일정과 캠퍼스의 위치 등의 다양한 요인들에 의해 발전했는데, 코로나 펜데믹 이후 학생들의 부재에 따른 침체를 겪으 며 단조로운 캠퍼스타운의 상권에 큰 타격을 입혔다. 코로나 종식 후, 학생들이 학교에 복귀했음에도 불구하고 캠퍼스와 캠퍼스타운의 단절은 심 해다. 따라서, 본 연구는 단절 요인을 분석하고 이에 대한 방안을 모색하려는 목적으로 연구를 진행했다. 본 연구는 대학문화와 캠퍼스타운의 개념에 대해 정의하고, 고찰하고자 했다. 캠퍼스타운과 대학 사이의 단절을 일으키는 요인을 분석하기 위해 세 곳의 연구 대상지를 선정했는데, 연세대학교 신촌 캠퍼스, 동아대학교 승학캠퍼스, 마지막으로 동아대학교 부민캠퍼스이다. 신촌 캠퍼스타운은 연세대학교를 비롯하여 이화여자대학교, 서강대학교, 홍익대학교 등 대형 종합 사립 대학교들을 대거 보유하고 있고, 우리나라에서 가장 먼저 형성 되기 시작한 캠퍼스타운이기에 연구할 가치가 있다고 판단했다. 두 번째 로 동아대학교는 하나의 캠퍼스가 아닌 세 개의 멀티 캠퍼스를 각 목적에 맞게 운영 중인데, 이 중에서도 부민캠퍼스는 오픈형 캠퍼스를 추구하고, 유지하고 있다는 점에서 세 캠퍼스와 캠퍼스타운을 비교할 목적으로 선정 했다. 이 세 곳을 중심으로 학생들과 일반 시민들의 주 통행로, 출입구의 위치, 대중교통과의 거리 등 다양한 근거로 분석하고자 했으며, 이에 필 요한 조사를 공통 설문, 심층 면담, 공간 분석 프로그램(Space Syntax) 등 의 여러 가지 방법을 이용하여 진행했다. 현재 우리나라 대학들은 폐쇄적으로 운영되고 있으며, 캠퍼스는 대부분 주 출입구를 사용하고, 담으로 경계를 구분하여 캠퍼스타운과의 단절을 표현하고 있다. 실제로 연세대학교와 동아대학교 승학캠퍼스는 차량 통행 위주의 도로로 인한 보행자의 통행 위험성, 지리적인 위치 등의 이유로 학생들의 인식 조사에서도 부정적인 응답을 많이 받을 수 있었다. 그러나 오픈형 캠퍼스를 유지하고 있는 부민 캠퍼스의 경우에는 지역사회와 꾸준 한 교류를 진행하고 있었고, 지역주민들은 학교를 자유롭게 통행하고 있 었으며, 주 출입구가 따로 없다는 상반된 결과를 얻었다. 이에 따라 캠퍼 스타운과 대학의 단절을 해소하고, 이에 따른 정체성 확보 방안을 모색하였다. 첫 번째, 오픈형 캠퍼스 및 대학 도시 개념 도입이 필요하다. 세계 여러 유명 대학 도시 사례를 보았을 때, 대부분은 도시 계획에 관여할 만큼 중 심 공간으로 작용하고 있거나, 명확한 경계를 두지 않고서 도시와 공생하 고 있다. 그러나 우리나라 대학들은 명확한 경계를 설정하는 담이나 대형 건물들을 설치하고, 정문 외의 다른 출입구로는 쉽게 통행할 수 없다는 상반된 특징을 가지고 있다. 대학과 도시는 결코 분리될 수 없는 개념이 자 집단이며, 캠퍼스타운이 활성화되기 위해서는 유명 대학 도시들을 벤 치마킹하여 그 장단점을 분석하고, 그걸 적용할 수 있는 방안을 구축해야 한다. 두 번째, 차량 위주의 통행 문제를 해결해야 한다. 보편적으로 학생들은 대중교통이나 도보를 이용하여 통학하는 경우가 많은데, 도로 자체는 차량 위주로 구성되는 경우가 많다. 이에 따른 통행 문제를 해결해야 캠퍼스와 캠퍼스타운의 단절을 해소할 수 있고, 조금 더 캠퍼스를 많이 활용 할 수 있는 계기로 작용할 수 있을 것이다. 세 번째, 지역 문화유산 및 대학 박물관 등의 유·무형유산을 활용한 문화콘텐츠 창출이 필요하다. 대학 박물관, 근현대문화유산 등의 지역 정체성을 나타내는 지역유산을 적극적으로 활용하여 장기적인 관점에서 대 학과 도시, 즉 캠퍼스타운이 활성화될 수 있는 새로운 문화콘텐츠를 창출 하여 학생과 지역주민 외에도 다양한 계층의 사람들이 방문하도록 유도해야 한다. 본 연구는 대학문화를 활용한 캠퍼스타운 활성화 방안에 대하여 모색하고, 고찰하였다. 대학문화라는 정체성과 캠퍼스타운 내에 산재한 다양한 유산을 활용하는 활성화 방안에 대하여 제시하였고, 이를 정책적으로 활 용하기 위한 해외 벤치마킹 사례연구가 더 필요할 것이다. 이처럼 지역성 을 더욱 명확하게 정의하고, 그 특색을 강화한다면 단조로운 캠퍼스타운 을 재활성화할 수 있을 것이다. Korean university education began after the modern reform and was led by higher education institutions established by Koreans, Japanese and foreign missionaries. After liberation, private schools began to be approved as universities, and university education enjoyed by a small number of intellectuals has become a culture and institution that most people can experience today. As a result, the university culture that began to form in people's memories began to be defined and influenced between universities and communities. The space, also known as campus town, university village, and university district, developed due to various factors such as college students' academic schedules and campus locations, but suffered a slump caused by the absence of students after the COVID-19 pandemic. Even though students returned to school after the end of COVID-19, the disconnection between campus and campus town is serious. Therefore, this research was conducted with the aim of analyzing the disconnect factors and seeking ways to do so. This study sought to define and examine the concept of university culture and campus town. Three research sites were selected to analyze the factors that cause the disconnection between campus towns and universities: Yonsei University's Sinchon Campus, Dong-A University's Seunghak Campus, and finally Dong-A University's Bumin Campus. Sinchon Campus Town has a large number of large comprehensive private universities such as Yonsei University, Ewha Womans University, Sogang University, and Hongik University, and it was judged worth researching because it was the first campus town in Korea. Second, Dong-A University operates three multi-campus campuses for each purpose, not one campus. Among them, the Bumin Campus was selected to compare the three campuses and campus towns in that it pursues and maintains an open campus. Based on these three sites, students and the general public were analyzed on various grounds, such as the main passageway, entrance location, and distance from public transportation, and necessary surveys were conducted using various methods such as common questionnaires, in-depth interviews, and Space Syntax. Currently, Korean universities operate closedly, and most campuses use the main entrance and border with walls to express a disconnection from campus towns. In fact, Yonsei University and Dong-A University's Seunghak Campus received many negative responses in student perception surveys due to the risk of pedestrian traffic and geographical location of roads centered on vehicle traffic. However, in the case of Bumin Campus, which maintains an open campus, it has been steadily interacting with the community, and local residents are free to pass through the school and there are no main entrances. As a result, the government sought ways to resolve the disconnection between campus towns and universities and secure identity accordingly. First, the introduction of open campus and university urban concepts is necessary. Looking at the cases of many famous university cities around the world, most of them act as central spaces or coexist with cities without any clear boundaries. However, Korean universities have a conflicting characteristic that they cannot easily pass through other entrances except the main gate by installing walls and large buildings that set clear boundaries. Universities and cities are concepts and groups that can never be separated, and in order for campus towns to be activated, famous university cities must be benchmarked to analyze their strengths and weaknesses and establish ways to apply them. Second, the problem of vehicle-centered traffic should be solved. In general, students often commute by public transportation or walking, but the road itself is often composed mainly of vehicles. Only by solving the resulting traffic problem can the disconnection between campus and campus town be resolved, and it will be an opportunity to make more use of campus. Third, it is necessary to create cultural contents using local cultural heritage and university museums. It is necessary to actively utilize local heritage that shows regional identity, such as university museums and modern cultural heritage, to create new cultural contents that can revitalize universities and cities, i.e., campus towns, from a long-term perspective. This study explored and considered ways to revitalize campus towns using university culture. More overseas benchmarking case studies will be needed to present the identity of university culture and revitalize various heritage scattered in campus towns and utilize them as policies. By defining the locality more clearly and strengthening its characteristics, it will be possible to revitalize the monotonous campus town.

전통풀의 보관조건이 정벌바름용 모르타르의 성능에 미치는 영향

정세은 한국전통문화대학교 일반대학원 2025 국내석사

전통풀의 보관조건이 정벌바름용 모르타르의 성능에 미치는 영향 정 세 은 전통건축학과 한국전통문화대학교 일반대학원 건축 문화유산 벽체 미장 중 정벌바름은 가장 마지막에 진행되는 공정 으로 접착성과 작업성, 균열 저감을 위해 풀을 첨가한다. 풀의 사용은 국 가유산수리 표준시방서를 따르며, 현행 표준시방서를 통해 사용할 수 있 는 풀의 종류와 일부에 대한 재사용 금지 규정을 확인할 수 있다. 그러나 구체적인 제작 방식, 배합비, 사용 및 보관 방법, 곡물풀(찹쌀가루, 밀가 루, 감자전분 등)에 대한 재사용 관련 규정은 언급되어 있지 않다. 이는 시공자의 경험과 숙련도에 따른 풀의 품질 편차를 발생시킬 수 있으며, 곡물풀의 보관과 재사용에 대한 제한이 없는 것으로 오인될 여지가 있다. 또한 실제 현장 조사를 통해 미장공사 전에 풀을 미리 끓여두었다 사용 하거나 이전 공사에 사용하고 남은 풀을 보관해 두었다가 사용하는 경우 를 확인할 수 있었다. 이러한 경우 풀의 부패 여부를 정량적으로 확인할 수 없어 이미 부패한 풀을 미장공사에 사용하게 될 가능성이 존재하며 이 는 벽체의 성능 저하로 이어질 수 있다. 이에 본 연구는 실험을 통해 전통풀의 부패가 정벌바름에 미치는 영향 을 파악하고자 하였다. 우선적으로 의궤를 검토하여 조선시대부터 미장공 사에 사용된 전통풀이 교말(膠末), 진말(眞末), 죽미(粥米), 태말(太末)임을 파악하고 이에 대한 사용방법을 조사하였다. 이후 한식미장장인 인터뷰를 통해 국가유산수리 표준시방서에 구체적으로 제시되어 있지 않은 풀의 제 작방법, 배합비, 사용방법 등 현장기법을 수집하였다. 다음으로 전통풀 4 종을 대상으로 부패열 측정을 통해 전통풀의 부패 시작 시점을 조사하고 보관조건에 따라 사용 가능한 풀의 종류를 파악하여 적정 사용기한을 제 시하였다. 마지막으로 부패열 실험을 바탕으로 전통풀의 부패 정도에 따 른 정벌바름용 모르타르의 마감성, 물리적 성능, 내구성을 평가하였다. 부패열 측정 결과, 미장공사 직전에 풀을 끓여 사용하는 경우에는 여름 철에 죽미와 태말을 제외하고 모두 사용 가능하다. 필요한 풀을 한 번에 끓여두고 공사 기간 동안 나누어 사용하는 경우에는 겨울철에는 교말과 태말, 봄·가을철에는 진말과 죽미를 사용해야 한다. 공사 1~2일 전에 미 리 풀 원액을 만들어두었다 냉장보관 후 사용하는 경우에는 계절과 풀의 종류와는 상관없이 모두 사용 가능하다. 정벌바름용 모르타르 성능 평가 결과는 다음과 같다. 마감성 평가 결과, 전통풀의 부패는 모르타르의 색차에는 영향을 주지 않았다. 그러나 풀이 부패하면서 호기성균이 배출한 물로 인해 유동성이 증가하였다. 물리적 성능 평가 결과, 부패한 전통풀을 사용하였을 때 호기성균이 배출한 물과 CO2로 인해 모르타르의 강도는 감소하는 반면 CaCO3의 함량은 증가하였 다. 내구성 평가 결과, 모르타르의 길이 변화에는 차이가 나타나지 않았 지만 정벌바름 진행 시 미세균열이 더 많이 관찰되었다. 실험 결과를 바탕으로 AHP 기법을 활용하여 성능을 종합적으로 평가하 였다. 그 결과 모든 종류의 전통풀은 부패하였을 때 성능이 저하되었다. 특히 작업성, 석회의 경화, 벽체의 강도 측면에서 성능이 저조하였다. 또 한 제작 직후 전통풀 4종류 중에서 찹쌀풀을 첨가한 모르타르의 성능이 가장 우수하였다. 본 연구는 국가유산수리 표준시방서에 제시되지 않았던 풀의 재사용 및 보관에 대해 집중하여 풀의 부패가 정벌바름 재료 성능에 미치는 영향성 을 과학적으로 검증하였다는 것에 의의가 있다. 본 연구 결과를 바탕으로 관련 연구가 지속된다면 국가유산수리 표준시방서에 풀의 재사용 및 보관 규정이 추가될 수 있을 것으로 기대된다. 또한 건축 문화유산 수리 및 복 원에 전통풀의 사용 활성화를 기대할 수 있다. 주제어 : 건축 문화유산, 정벌바름, 전통풀, 교말(膠末), 진말(眞末), 죽미(粥米), 태말(太末), 보관조건, 부패열, 모르타르 성능

전통문화산업으로서 옻칠진흥을 위한 연구 : 원주시 사례를 중심으로

김지연 한국전통문화대학교 미래문화유산대학원 2025 국내석사

옻칠은 우리나라를 비롯하여 중국, 일본 등 동아시아에서 오랜 세월 동 안 사용되어 온 천연도료로, 농기구, 무기, 식기 등 생활 도구의 제작에 폭넓게 활용되어 왔다. 특히 우리나라는 옻나무 재배에 적합한 환경적 조 건을 갖추고 있어, 예로부터 품질이 우수한 옻칠이 생산되었으며, 이를 바탕으로 의식주 전반에 걸친 독자적인 옻칠문화가 형성되었다. 그중에서 도 옻칠공예는 한국을 대표하는 전통문화 중 하나로 꼽힌다. 그럼에도 불 구하고 옻칠에 대한 학문적 연구는 상대적으로 부족한 실정이다. 현재까 지의 연구는 이공학적 관점에서 전통 재료로서 칠의 물리적 특성이나 유 물의 보존·복원 처리 방법, 혹은 예술 분야에서의 공예기법에 초점을 맞 춘 경우가 대부분이다. 그러나 옻칠을 보다 온전히 이해하기 위해서는 문화적 관점에서 접근하 는 연구가 우선되어야 하며, 전통문화산업으로서 옻칠의 가치를 계승·발 전시키기 위해서는 현재의 실태를 정확히 파악하고 이를 바탕으로 미래지 향적인 발전방안을 모색하는 것이 필요하다. 본 연구는 문화적 접근을 바탕으로 옻칠을 고찰하기 위한 기초 작업으 로, 조선시대부터 꾸준히 옻칠 관련 산업이 전개되어 온 강원도 원주 지 역을 중심으로 옻칠문화와 산업의 발달과정을 조사하였다. 이를 통해 현 재까지의 산업 현황을 정리하고, 주요 문제점을 분석한 후 전통문화산업 으로서 옻칠의 진흥을 위한 구체적인 발전 방안을 제안하는 데 목적이 있 다. 연구의 범위는 유물, 역사자료, 선행연구 문헌, 그리고 현업 종사자들과 의 인터뷰 등 다양한 자료를 통해 원주지역 옻칠산업의 형성과 변화 과정 을 분석하는 데 두었다. 시간적 범위는 조선시대까지 거슬러 올라가되, 실증 가능한 사료가 비교적 풍부하고 산업적 전환이 본격화된 일제강점기 부터 현재까지로 한정하였다. 공간적 범위는 원주시 일대를 중심으로 하 여, 옻칠 관련 장인, 단체, 산업 주체들을 중심으로 조사하였다. 연구 방법은 다음과 같이 세 단계로 구성되었다. 첫째, 선행연구 검토를 통해 전통문화 및 전통문화산업의 개념을 정립 하고, 역사자료 및 현존 유물 분석을 통해 옻칠의 용어 사용과 역사적 의 의를 규명한 후, 옻칠산업의 개념적 범주를 설정하였다. 둘째, 원주지역 옻칠산업의 현황을 조사하고, 선행연구 내용을 바탕으 로 질문지를 구성하여 현업 종사자들과의 인터뷰를 실시함으로써 산업 현 장의 실태를 파악하고자 하였다. 이 과정에서 과거 연구와의 연속성과 변 화 양상을 비교·분석하였다. 셋째, 인터뷰를 통해 도출된 문제점에 대한 현장의 해결방안을 정리하 고, 이를 뒷받침할 수 있는 관련 연구 자료를 함께 검토하여 대안적 발전 방안을 제안하였다. 본 연구를 통해 확인한 바에 따르면, 원주 옻칠산업은 역사적으로 중요 한 산업적 기반을 갖추고 있었음에도 불구하고, 원료 수급 불안정성과 품 질관리 미비, 기술 전승의 단절, 유통 채널의 부재, 정책적 일관성과 행정 전문성의 결여 등 다각적인 문제에 직면해 있는 것으로 나타났다. 이러한 분석 결과는 옻칠을 단순한 문화재적 유산으로 보는 관점을 넘어, 산업화 가능한 전통문화자산으로 재정의할 필요성을 강하게 시사한다. 옻칠은 수 천 년의 전통성과 함께 생태적 자원성, 기술적 정교함, 예술성과 실용성 을 모두 지닌 복합 소재로서, 21세기 지속 가능한 전통문화산업으로 성장 할 수 있는 충분한 잠재력을 가지고 있다. 이를 실현하기 위해서는 자 원·인력·시장·제도의 한계를 바탕으로 도출된 개선방안은 다음과 같 다. 먼저, 자원 분야에서는 옻나무 식재 확대와 품질 관리 체계 구축, 전량 수매 제도와 품질 인증 및 유통 이력 시스템 도입을 통해 안정적 원료 수 급 기반을 마련해야 하며, 과학적 표준화와 연구 기반 조성 또한 병행되 어야 한다. 인력 측면에서는 전통 기술 전수 체계 재정비, 교육기관 설립, 청년층 유입 지원, 채취 기능의 표준화 및 전승을 위한 제도적 장치 마련 이 시급하다. 시장 분야는 디자인 혁신, 응용 산업 확대, 디지털 콘텐츠 기반 홍보 강화, 유통망 다변화를 통해 공예를 넘어 융합형 산업으로 확 장시켜야 한다. 마지막으로 제도적으로는 중장기 로드맵 수립, 행정 전문 성 강화, 민관 협력 거버넌스 구축, 정책 평가체계 도입 등이 요구된다. 이러한 다차원적 전략은 옻칠을 전통문화산업으로 정착시키고 원주의 지 역 문화자산을 미래지향적 산업으로 전환하는데 핵심적인 토대를 제공할 것이다. [ 주제어 ] 옻칠, 옻칠공예, 전통문화산업, 전통문화