윤지수의 졸업작품 「Long D」 분석

윤지수 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

윤지수의 졸업작품 'Long D' 분석

김현미의 졸업작품 <Give Me The Simple Life> 해설

김현미 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2025 국내석사

본 소논문의 목적은 직접 작곡한 3곡과 Jazz Standard 곡에 대한 작품배경과 모든 곡의 형식, 선율, 화성 구조에 대한 음악적 특징들을 설명하는 데 있다. 작품의 주제 <Give Me The Simple Life>를 통해 2019년 말 COVID- 19로 모든 일상들이 멈추었을 때 뒤늦게 깨달았던 일상의 소중함을 담고 있다 . 4곡의 특성에 맞추어 다양한 리듬과 편곡을 통해 주제를 다채롭게 표현하려 한다.

김성지의 졸업 작품, 「My favorite things」 해설

김성지 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

본 소논문은 석사과정 이수를 위한 졸업공연 「My favorite things」 에서 발표한 4개의 작품을 분석한 결과물이다. 각 작품의 제작 의도와 배경을 설명하고 곡의 형식과 리듬 및 화성 구조를 정리하여 저자의 창작 의도와 작품의 음악적인 특징 등을 소개하고자 한다.

서주연의 졸업 작품 「카멜레온」 해설

서주연 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

졸업 작품 [카멜레온]이라는 주제로 세상에 맞춰서 살아가는 솔직하지 못한 나와 목표와 목적을 이루고자 하는 솔직한 감정들인 야망과 욕망을 다양한 음악 스타일로 표현하고자 했다. 다양한 이펙터의 효과를 사용하여 이미지를 청각화 하였으며, 그 동안 학습해온 화성학과 작곡 기법을 사용하여 [카멜레온]이라는 주제를 다채롭고 신선하게 나의 의도대로 창작 할 수 있었다.

괴석도의 현대적 해석과 표현에 관한 연구 : 본인의 작품을 중심으로

김수현 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2025 국내석사

괴석도의 현대적 해석과 표현에 관한 연구 - 본인의 작품을 중심으로 - 지도교수 송창수 민화학전공 김수현 본 연구는 괴석도의 현대적 표현에 관한 연구 주제로 동덕여자대학교 미래전략 융합대학원 민화학과 석사학위 청구전(2025. 3. 19.∼3. 25. 동덕아트갤러리)에서 전시된 작품을 학술적인 관점에서 고찰한 것이다. 연구자는 조선 후기 회화의 전통 괴석도에서 주로 ‘돌(石)’의 표현과 상징성에 대하여 주목하였고, 회화적 소재인 돌의 조형적 표현과 미적 가치를 제시하고자 힘이 목표이다. 조선시대의 괴석도(怪石圖)는 돌을 넘어서, 자연의 일부로서의 자연의 질서와 조화를 상징하는 조형적 완성체로 인식되었다. 이미 중국 송대(宋代)부터 괴석(怪石)을 감상하는 문화가 정착이 되었고 원림(園林)의 필수 요소인 정원 문화의 감상석으로 여겼다. 본문에서 중국의 태호석(太湖石)은 다공성의 기묘한 형태와 산수를 상징하는 의미로 인하여 애석 문화의 중심으로 발달하게 된다. 조선 후기에 우리나라도 괴석의 애호 풍조가 있었음을 문헌을 통해서 알 수 있었다. 중국 문인들과 조선시대 문인들이 문화적 교류로 괴석에 대한 관심이 확대가 되었고 18세기부터 중국의 화보가 조선에 유입되면서 19세기에는 괴석 전문 화가가 등장하게 된다. 연구자는 괴석도의 선행 연구로 중국의 화보가 조선 문인화가들에 의해 회화의 소재로 재해석 되었음을 알았다. Ⅱ장에서는 괴석이 정원문화에서 시작돼 괴석의 애호 풍조로 이어져 온 전통으로 조선 후기 18세기에서 19세기 괴석도의 표현 기법과 특징을 살펴보고 김미영, 「괴석도에 나타난 표현기법에 관한 연구: 조선시대 회화작품을 중심으로」(조선 대학교대학원 순수미술학과 석사학위 논문, 1990) 문인화에서의 단독 괴석도와 화훼괴석도에 나오는 괴석의 표현의 성격 김지호. 「괴석도 연구」,(홍익대학교대학원 회화과 석사학위논문. 2006) 과 중국화풍인 양주화파 작가들의 화풍을 차용한 괴석도에 대해서도 고찰했다. 18세기와 19세기 괴석도는 중국 송대 문인들의 석보풍 괴석의 표현과 유사한 괴석도가 등장한 것을 알 수 있었다. 이 장에서는 18세기부터 20세기까지 괴석 전문 화가인 정학교 괴석도 표현과 특징에 대해서 고찰했다. 궁중 채색화와 민화의 작품에 나온 괴석 그림을 비교 분석하였다. Ⅲ장에서는 창작과 방작을 통해 전통 채색화의 작품인 괴석 모란도 한점과, 방작으로는 현대적인 변용에 가까운 화접도를 그리므로서 창작의 작품 속에 나오는 괴석에 대해 쉽게 접근이 가능했다. Ⅳ장은 연구자의 창작의 주제와 방향을 유형별로 나눠 A유형은 돌의 이미지와 괴석을 부조로한 평면 구도 설치 작품과 B유형에서는 중색 채색법을 한 화훼 괴석도와 한지로 콜라주한 괴석 모란도가 새로운 이미지로 창작의 길을 모색했다. C유형은 꽃바위 시리즈로 연구자 유년기의 이야기나 기억들이 함께 공존하며 돌과 주변의 꽃들을 서로 조합하여 어울림으로 완성했다. D유형은 설치 작품으로 닥지로 만든 원반과 한지로 만든 돌탑이며 E유형은 기타 주제의 작품들로 대학원 초창기 작업부터 석사 청구전 전시 작품 까지 모아 놓은 장으로 다양한 재료로 실험을 했던 작품들이다. 주요어: 괴석도, 조선 회화, 단독 괴석도, 문인화, 석보풍, 수석 조형 예술, 꽃바위, 한국 미학 This study explores the modern expression of Goeseokdo as its central theme, examining the works exhibited in the Master’s Degree Graduation Exhibition of the Department of Folk Painting at the graduate school of future strategy and gonvergence, Dongduk Women’s University (March 19–25, 2025, Dongduk Art Gallery) from an academic perspective. The researcher primarily focuses on the expression and symbolism of "stone(石)" in traditional paintings from the late Joseon period and aims to present the formative expression and aesthetic value of stone as a pictorial subject. During the Joseon Dynasty, Goeseokdo (怪石圖) was regarded not merely as a depiction of stones but as a complete formative expression symbolizing the order and harmony of nature, recognizing stones as part of the natural world. The culture of appreciating grotesque stones (怪石) had already been established in the Song Dynasty of China and was considered an essential element of garden culture (wonrim, 園林), serving as viewing stones. In the main text, China's Taihuseok (太湖石) is shown to have developed as the center of a stone appreciation culture due to its porous, bizarre forms and its symbolic association with landscapes. Through historical literature, it can be confirmed that during the late Joseon period, Korea also had a prevailing taste for grotesque stones. As cultural exchanges expanded between Chinese and Joseon literati, and with the influx of Chinese painting manuals from the 18th century onward, specialized painters of Goeseok began to emerge in the 19th century. Through a review of prior studies, the researcher found that Chinese painting manuals were reinterpreted as painting subjects by Joseon literati painters. Chapter II explores the expressive techniques and characteristics of from the 18th and 19th centuries, tracing its origins in garden culture and the subsequent trend of appreciating grotesquestones. which focus on the expressive nature of grotesque stones in solo Goesokdo and Hwahwe Goeseokdo (flower and grotesque stone paintings) within(literati painting). This chapter also considers influenced by the styles of Chinese painters from the Yangzhou school. It was found that in the 18th and 19th centuries reflected expressions similar to the-style grotesque stonesof Chinese Song Dynasty literati. The chapter also analyzes the expressive characteristics of Goeseokdo by Jeong Hak-gyo, a painter specializing in grotesque stones from the1 8th to the 20th centuries, and compares grotesque stone depictions in court paintings and folk paintings. Chapter III focuses on creative and interpretive works. Through one piece of traditional colored painting (Goeseok Morando) and are interpretative work (Hwajeopdo) closer to modern transformation, the researcher was able to approach the motif of grotesque stones more intuitively within creative practice. Chapter IV categorizes the themes and directions of the researcher’s creative work into several types. - Type A presents a flat structured installation work featuring stone imagery and grotesque stones in relief. -Type B explores Hwahwe Goeseokdo using the middle-tone coloring technique and a collaged Goeseok Morando using Korean paper, seeking new visual expressions. - Tyle C, titled the Flower Rock Series, incorporates stories and memories from the researcher’s childhood, combining stones with surrounding flowers to complete a harmonious composition. - Type D includes installation works, such as a disc made from dakji (traditional Korean paper) and a stone pagoda constructed from Korean paper. - Type E consists of works on various themes, from early graduate school projects to those exhibited in the Master’s Graduation Exhibition, showcasing experiments with a range of materials. Keywords: Goeseokdo, Joseon painting, grotesque stones, Muninhwa, Seokbopung, Korean aesthetics, folk painting, modern reinterpretation.

이슬비의 졸업작품 「Take a walk」 해설

이슬비 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

본 연구의 목적은 직접 작곡한 3곡에 대하여 그 창작배경을 설명하고 모든 곡의 형식, 선율, 화성 구조를 분석하여 음악적 특징들을 설명하는 데 있다. 본 작품의 주제 「Take a walk」는 누구든 자신의 꿈을 향해 나아가다 좌절할 때가 많을 것이다. 본인 또한 좌절하고 고민하는 시기가 늘 찾아온다.「Take a walk」는 산책 또는 걸어나가다 라는 의미를 담고 있다. 산책은 편안하고 위안을 주지만 걸어나가다 라는 의미를 담아 역경을 딛고 다시 걸어나가자는 위로의 메시지를 음악으로 표현하고자 하였다. 악기는 플롯, 색소폰, 피아노, 베이스, 드럼 편성으로 구성하였다. 각 곡의 특성에 맞추어 다양한 리듬, 악기 편성, 편곡을 통해 주제를 표현하는데 중점을 두었다.

이해인의 졸업 작품 「스토리텔러」의 해설

이해인 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

본 소논문은 석사과정 이수를 위해 「스토리텔러」라는 주제로 발표한 졸업 작품을 해설한 것이다. 어떤 내용에 재미있는 이야기를 가미해 전달하는 사람을 ‘스토리텔러’라고 한다. 노래의 가사와 멜로디에 감정과 기교 등으로 본인만의 해석을 담아 가창한다는 의미에서 가창자도 ‘스토리텔러’라고 생각한다. 일상과 문학작품을 통해 직접 또는 간접적으로 경험하고 느낀 것을 자작곡에 표현하였다.

수정된 Kano 모델과 만족도 지수 기반 산업 전시회 서비스 품질 분석 및 개선 방안 연구 : 사천에어쇼를 중심으로

김하율 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2025 국내석사

최근 K-방산이 세계 방위산업 시장에서 두각을 나타내며, 항공우주 및 방위산업 분야의 산업 전시회가 국가 브랜드 제고와 산업 생태계 활성화를 위한 전략적 수단으로 부상하고 있다. 이에 발맞추어 경상남도 사천시는 우주항공청 개청을 계기로 ‘대한민국 우주항공수도 경남 사천’이라는 비전 아래 우주항공복합도시 조성을 추진 중이며, 이와 연계하여 지역 대표 산업 전시회인 사천에어쇼의 국제적 위상 제고와 서비스 품질 향상의 필요성이 대두되고 있다. 그러나 외형적 성장에도 불구하고 참관객 중심의 체계적인 서비스 품질 진단은 여전히 미흡한 실정이며, 산업 전시회로서의 정체성 확보와 국제화를 위한 실증 기반 연구도 부족하다. 이에 본 연구는 2024년 사천에어쇼 참관객을 대상으로 서비스 품질 요소에 대한 인식과 전반적 만족도를 실증 분석하고, 산업 전시회로서의 전략적 개선 방향을 제시하는 데 목적이 있다. 분석 방법으로는 수정된 Kano 모델과 만족도 지수(SI, DSI, ASI)를 적용하였으며, 총 18개 항목에 대해 긍정문·부정문 쌍문항으로 구성된 설문조사를 실시하였다. 조사는 2024년 10월 24일부터 27일까지 현장에서 진행되었고, 총 353부의 응답을 최종 분석에 활용하였다. 분석에는 Excel과 SPSS를 사용하였다. 연구 결과, ‘행사장 내 휴식 공간 및 시설’, ‘진행요원 친절 응대’, ‘체험 프로그램의 다양성’, ‘참가자 불편사항 신속대처’ 등은 높은 만족도와 함께 개선 우선순위에서도 상위를 기록하였다. 또한 수정된 Kano 모델을 통한 서비스 속성 유형화 결과, 전체 18개 항목 중 일원적 품질 요소는 12개, 매력적 품질 요소는 5개, 당연적 품질 요소는 1개로 나타났다. 특히 ‘국제적인 행사로 성장’, ‘국제적인 네트워킹 기회’는 일원적 품질 요소로 분류되었으나, 상대적으로 낮은 ASI 수치는 사천에어쇼의 국제화 기반이 아직 체계적으로 마련되지 않았음을 시사하였다. 반면, ‘행사 장소 주변 숙박시설’, ‘접근성’, ‘기념품 판매 시설’ 등은 매력적 품질 요소로 나타났으며, 이는 참관객들이 국제화 요소보다 산업 전시회로서의 기반 인프라와 운영 전문성에 더 높은 가치를 두고 있음을 보여준다. 이에 본 연구는 만족도 지수 분석을 통해 이러한 속성들의 전략적 개선 우선순위를 도출하고자 하였다. 이러한 결과는 사천에어쇼의 서비스 품질 향상을 위한 구체적 실행 전략을 마련하는 데 실질적 기초자료로 활용될 수 있으며, 산업 전시회로의 체계적 전환을 통해 장기적으로 국제화 전략을 도모할 수 있는 기반을 제공한다. 더불어 본 연구는 수정된 Kano 모델과 만족도 지수를 통합한 분석 틀을 제시함으로써, 유사한 복합 산업 전시 행사 및 지역 기반 축제의 품질 진단 및 정책 수립에도 적용 가능한 학술적·실무적 의의를 지닌다. Recently, the global rise of Korea’s defense industry (“K-Defense”) has drawn attention to aerospace and defense exhibitions as strategic tools for enhancing national branding and revitalizing industrial ecosystems. Against this backdrop, Sacheon City in Gyeongsangnam-do has launched an initiative to become the “Aerospace Capital of Korea” following the establishment of the Korea Aerospace Administration (KAA). This initiative underscores the growing need to improve the service quality and international competitiveness of the city’s flagship industrial event, the Sacheon Airshow. Despite external growth, systematic assessments of visitor-centered service quality remain insufficient, and empirical studies exploring the exhibition’s transition into a professional and international event are notably lacking. This study aims to analyze visitors’ perceptions and overall satisfaction regarding service quality at the 2024 Sacheon Airshow and propose strategic directions for improving the event as a professional industrial exhibition. A modified Kano model and satisfaction indices (Satisfaction Index [SI], Dissatisfaction Index [DSI], and Average Satisfaction Index [ASI]) were applied. A total of 18 service quality attributes were measured through paired positive–negative survey items, and 353 valid responses were collected on-site during the airshow held from October 24 to 27, 2024. Data analysis was conducted using Excel and SPSS. The findings indicate that attributes such as “rest areas and facilities,” “friendly staff response,” “variety of experiential programs,” and “prompt handling of visitor complaints” recorded high satisfaction levels and were prioritized for improvement. The Kano model classified the 18 attributes into 12 one-dimensional quality elements, 5 attractive elements, and 1 must-be element. Notably, items such as “growth into an international event” and “opportunities for international networking” were classified as one-dimensional quality attributes, but their relatively low ASI values suggest that the internationalization of the event is not yet fully prepared. In contrast, attributes like “accommodation near the venue,” “accessibility,” and “souvenir facilities” were identified as attractive qualities, implying that visitors value the foundational infrastructure and operational professionalism of the event more highly than short-term international appeal. Based on these insights, this study derived improvement priorities using satisfaction indices. These results provide a practical foundation for enhancing service quality and establishing a visitor-centered operational framework to strengthen the competitiveness of the Sacheon Airshow as an industrial exhibition. Furthermore, by presenting a quantitative analysis model that reflects the nature of complex industrial exhibitions, this study offers both academic and practical implications applicable to similar regional festivals and exhibition events seeking service quality evaluation and improvement strategies. Keywords: Sacheon Air Show, Industrial Exhibition, Kano Model, Satisfaction Index, Service Quality

책가도의 공간 표현에 관한 연구 : 연구자의 작품을 중심으로

임진성 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2025 국내석사

책가도의 공간 표현에 관한 연구 - 연구자의 작품을 중심으로- 지도교수 송 창 수 민화학전공 임 진 성 이 논문은 ‘공간, 빛과 색의 책거리’라는 주제로 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 민화학과 석사학위 청구전(2024. 9. 4.–9. 16, 동덕아트갤러리)에서 전시된 작품을 학술적인 관점에서 분석하고 고찰한 것이다. 연구자는 전통적인 책가도의 미감과 조형성을 모사와 방작의 방법을 통해 경험하였다. 이를 통해 책가도의 조형성은 21세기에도 여전히 창의적이며, 포스트모더니즘적인 개념으로도 응용하여 의미 있는 결과를 창출할 수 있다고 생각하였다. 민화는 포스트모던 시대의 흐름에 따라 많은 작가들의 관심 속에서 현대미술의 한 장르로 변신하고 성장하였다. 연구자는 책가도를 통한 새로운 회화 양식의 창출이라는 가능성을 모색해 보고, 이를 현대적인 해석의 관점으로 접근하고자 하였다. 즉 새로운 시간과 공간을 구성하고, 빛과 색이 빚어내는 다양한 변화의 맥락들을 책가도의 다채로운 조형성 속에서 표현하고자 하였다. 여기에서 새로움의 모색이란 과거의 조형성과 미적 이념이 잠재되어있는 모티프들을 차용하고 재구성한 조형 세계를 구축하는 것이었다. 또한 이것은 세계적인 보편성을 가지고 있는 우리 책거리를 현대화하여 국제적 범주로 확대하려는 노력의 일환이자 방편이기도 했다. 따라서 연구자는 민화 책가도를 다각도로 분석하여 21세기에 부응하는 참신한 형식과 내용을 졸업작품으로 모색하고자 한다. 논문의 본문은 3개의 장으로 구성하였다. Ⅱ장에서는 ‘책가도의 전통과 해석’이라 하여 18, 19세기에 형성된 책가도의 정형 양식에 관하여 알아보았다. 이러한 전통을 넘어서 20세기에 지속된 책가도의 새로운 경향을 고찰하는 것에 중점을 두겠다. 또한 책가도의 현대적인 의미에도 관심을 두어 현대미술에서 차용의 개념과 책가도의 소재를 다루는 현대 작가들의 그림 해석과 경향도 면밀하게 살펴보겠다. Ⅲ장 ‘전통 책가도의 모작과 방작’에서는 전통적인 회화 학습 방법인 모작과 방작의 의미를 이해하고, 이러한 취지에 잘 부합하는 원작을 선정하여 모작, 그리고 방작에 이르는 작업을 진행하였다. 특히 방작은 전통적인 도상을 연구자의 개성과 접목하여 창의적인 조형 세계를 열어가는 가장 의미 있는 체험의 장이 되었다. Ⅳ장은 ‘창작의 주제와 작품의 유형별 고찰’이라는 주제로 진행하였는데, 이 논문에서 본인의 작품을 집중적으로 다룬 가장 핵심적인 분야이다. 먼저 연구자가 생각하는 창작의 주제와 방향을 나름의 논리를 갖추어 제시하였다. 그 다음으로는 연구자가 추구한 창작품의 유형을 3개의 범주로 나누어 살펴보았다. 연구자는 이를 책가도의 구조적 구성, 조형적 표현, 그리고 중첩의 미학이라는 관점에서 작품을 분석하고자 했다. 책가도는 우리 역사의 과거와 현대를 이어주는 매개가 되었고, 이를 통해 연구자가 진행한 책가도의 현대적 변용의 조형적 갈래들을 정리하였다. 이러한 과정은 연구자의 작품 분석과 차후 작업의 방향에 대하여 진지하게 성찰하고 논의하는 소중한 기회가 되었다. This paper analyzes and examines the works exhibited at the Master's Degree Exhibition of Department of Korean Fork Painting of Dongduk Women's University Future Strategy Convergence Graduate School (Sep. 4th–16th, 2024, Dongduk Art Gallery) under the theme of ‘Space, Chaeckgeori of Light and Color' from an academic perspective. The researcher experienced the aesthetics and formativeness of traditional Chaekgado through methods of copying and framing. Through this, it was thought that the formativeness of Chaekgado is still creative in the 21st century and can be applied as a postmodern concept to create meaningful results. Minwha-Korean Fork Painting has transformed and grown into a genre of modern art amid the interest of many artists in the postmodern era. The researcher sought to explore the possibility of creating a new painting style through Chaekgado and approached it from a modern interpretation perspective. In other words, the researcher attempted to construct a new time and space and express the contexts of various changes created by light and color in the colorful formativeness of Chaekgado. Here, the search for newness has always been to build a world of art by borrowing and reconstructing motifs that have latent formats and aesthetic ideologies of the past. It was also part of and a means of modernizing our Chaeckgeori, which has universal globality, and expanding it into an international category. Therefore, the researcher intends to analyze the Minwha Chaeckgeori from various angles and seek a novel form and content that corresponds to the 21st century as a graduation project. The main text of the paper is composed of three chapters. Chapter Ⅱ, titled ‘Tradition and Succession of Chaekgado’ examines the standard form of Chaekgado formed in the 18th and 19th centuries. Beyond this tradition, the focus will be on examining the new trends of Chaekgado that continued in the 20th century. In addition, the focus will be on the modern meaning of Chaekgado, and the interpretation and trends of paintings by modern artists who deal with the concept of borrowing and the subject matter of Chaekgado in modern art will be closely examined. In Chapter Ⅲ, ‘Copying and Framing of Traditional Chaekgado’, the meaning of copying and framing, which are traditional painting learning methods, was understood, and original works that fit this purpose were selected and the work leading to copying and framing was carried out. In particular, framing became the most meaningful experience field that opened up a creative world of formative art by grafting traditional iconography onto the researcher’s personality. Chapter Ⅳ was conducted under the theme of ‘Consideration of the theme of creation and types of works’, which is the most essential area that focuses on the researcher’s work in this paper. First, the researcher presented the direction and theme of creation that she thinks of with her own logic. Next, the types of creative works pursued by the researcher were divided into three categories and examined. The researcher attempted to analyze the works from the perspectives of the structural composition of Chaekgado, formative expression, and aesthetics of overlapping. Chaekgado became a medium that connects the past and present of our history, and through this, the researcher organized the formative branches of the modern transformation of Chaekgado that she pursued. This process provided a valuable opportunity for the researcher to seriously reflect and discuss the analysis of her work and the direction of her future work.

임수빈의 졸업 작품 「사랑과 시간에 관한 노래들」 해설

임수빈 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

본 논문은 석사과정 이수를 위한 졸업 공연에서 발표한 4개의 창작곡을 분석한 것으로 각 작품들의 배경, 형식 구조 및 악기 편성, 선율 전개 및 화성 등의 음악적 특징들을 설명한다. 사람은 누구나 태어나고 죽으며 유한한 시간은 누구에게나 공평하다. 살아가면서 삶에 대해 생각했던 것들, 그 과정에서 나에게 중요한 의미를 주는 사랑과 시간에 관하여 「사랑과 시간에 관한 노래들」이라는 제목으로 작품을 발표하였다.