자동기술 드로잉에 의한 공간 만들기 : 일러스터를 위한 주거 계획안

김정율 경기대학교 건축전문대학원 2003 국내석사

일러스트레이터는 초현실적인 창작 작업자다. 그들의 거주 장소는 어떤 것이 되어야 하는지 고민했다. 본 작업은 시각적으로 공간감을 표현하는 것을 넘어서 설계의 방법에서도 적극적으로 미술기법을 도입하여 결과물인 건축물이 일러스트레이터와 도시 사이에서 일러스트레이터의 성격을 표방해 줄 수 있을 것이란 기대에서 본 작업을 시작하였다. 일러스트레이터의 창작은 개념적인 발상을 넘어선다. 이들의 거주공간은 건축구조에 대해서 자유롭고 감각적인 접근을 필요로 한다. 개념에 종속되어 가능성이 제약받는 것을 차단하고 자유로운 감각적 형상을 이루는 것을 목적으로 초현실기법의 하나인 자동기술드로잉을 공간형성방법으로 채택하였다. 건축일반에 관한 고려사항과 결정사항의 개념 구속에서 벗어난 자유로운 자동기술드로잉의 선들은 들뢰즈가 말한 형상으로 나타난다. 그리고 이 형상을 만드는 힘은 쇼팬하우어가 말한 개념에 속하지 않는 것의 총채로서의 감각에 속하는 힘이다. 그러므로 자동기술드로잉으로 형성되고 인식되는 형상은 개념을 넘어서는 감각적 힘을 가지고 있다. 이 힘은 드로잉이 만든 공간이 건축일반의 고려사항과 결정사항에 의해 규정되고 고정되는 것을 넘어서게 한다. 이렇게 형성된 공간의 구성논리들이 개념에 포착되지 않는 결과를 얻게 된 것은 건축 공간 고유의 본질에 속하는 하나의 또 다른 논리로서 이해된다. 그러나 감각적 선일뿐인 것은 건축물이 되지 않는다. 화가가 캔버스에 창작그림을 그리려고 할 때 흰 캔버스 위에 이미 무엇인가를 두고 시작하는 것이란 들뢰즈의 설명과 같이 설계에 적용한 자동기술드로잉은 순수감각의 표현만으로 사용되지 않았다. 사례조사에 의해 선택한 건축언어들과 건축일반에 관한 고려사항을 공간 만들기에 연관시키면서 작업이 진행되었다. 이러한 연관은 직접적으로 공간을 규정하지 않고 드로잉에 의해 감각 속에서 우회되어 낯설게 짝지어져서 우연히 생성된 공간을 형성했다. 현실에서 구축되기 위해서 최종적으로 이 생성물은 건축일반구조에 다시 종속되고 절충해야 했기 때문에 건축의 테두리를 벗어나지 못하고 머뭇거리고 있는 그 상태로 남겨진 이유는 건축설계에 사용된 드로잉이 예술에서의 순수드로잉과 다르게 개념과 감각사이를 넘나들어야 하는 건축드로잉의 특징 때문이었다. 감각의 표현에 그치지 않고 건설에 의한 건축물로 구체화하기 위한 끊임없는 구체적 피드백 작업이 연구과제로 남아있다. Illustrators are surrealistic creators. This study aims to create the places where they can reside. This study was carried out with the expectation that the products created by artistic techniques can express the characteristics of aresident in a city in designing methods beyond the expression of visual sense of space. The creation of illustrators go beyond the conceptual conceits. Their residential spaces request free and sensible approaches to the architectural structures. This study adopted a automatism drawing, one of surrealistic techniques, as the way to form spaces in order to block the possibilities as depending on concepts and to create free and sensible shapes. The free lines made by a automatism drawing out of the restrictions by concepts of determination and consideration related to general architecture are expressed as the shapes that Deleuze mentioned. And the power to create these shapes are included in the senses covering all areas that are not subject to the concept described by Schopenhauer. Therefore, the shapes formed and recognized by Automatism drawing have sensible power beyond the concepts. This power enables the spaces created by drawing not to be defined and fixed by consideration and determination of general architecture. The results produced by the fact that the constituent logics of these spaces are not seized by concepts are understood as another logics included in the intrinsic nature of architectural space. However, sensible expression itself cannot be the architecture. As Deleuze explained that an artist already put something on a white canvas when he or she tried to draw something, a computerized drawing applied to design is not used only as the expression of pure senses. This study was carried out as connecting architectural languages selected from the case studies and general considerations in architecture with creation of spaces. These connections do not directly define the spaces, but form the spaces that are contingently formed through strange matches in the senses by drawing. Since the final creation had to be subordinated to and negotiated with general structure of architecture to be realized, it remained as obscure status without escaping from the frame of architecture. The characteristic of architectural drawing is that the drawing used in architectural design has to go between concepts and senses differently from pure drawings in the arts. The further studies have to examine the feedback to continuously realize architecture by construction without being limited to expression of senses.

비가시적 힘의 형상화를 통한 갤러리 계획안

김용우 경기대학교 건축전문대학원 2005 국내석사

"지금의 건축에 있어서 가치평가의 기준이 되는 지배적이며 결정적인 담론이 존재하는가?" 또는 "지배적이며 결정적인 담론에 의해 건축이 형성되는 것이 지금의 시대에 유효한가" 라는 질문에 대해 긍정적인 답변을 이 시대는 허용하지 않는다. 지금의 건축적 상황은 마치 표면이 닳아서 원래의 그림이 흐려진 채로 흩어져 버린 거대한 퍼즐조각을 맞추는 것과 같다. 이것은 동시에 전복의 가능성을 시사한다. 원본과 원전이 사라졌으며, 기존의 건축의 가치를 보장해주는 체계의 절대성에 대해 어느 누구도 서명하지 않는다. 지금의 상황에서 지배적인 담론과 로고스중심주의와 음성 중심주의의 대립 항들 사이에 분리의 선을 긋는 행위는 상상과 생성을 가로막는 일종의 폭력일 뿐이다. 기관으로 온전히 분화되어 새로운 의미의 생성이 불가능하고 체제화 된 상황에 대항하는 전쟁기계로서의 건축을 주장하고자 한다. 음악과 마찬가지로 회화도, 즉 예술에서도 형을 발명하거나 재생산하는 것이 문제가 아니라 힘을 포착하는 것이 문제이다. 바로 그 때문에 그 어느 예술도 구상적이지 않다. <현대회화의 본질은 가시적인 것의 재현이 아니라 비가시적인 것을 가시화 하는데 있다>라는 클레의 유명한 공식이 다른 것을 의미하는 것은 아니다. 회화의 임무는 보이지 않는 것을 보이도록 하는 시도로 정의 될 수 있다. "현대회화의 본질은 가시적인 것의 재현이 아니라 비가시적인 것을 가시화 하는데 있다."라는 명제 속에는 두 가지 내용이 포함되어 있는데 그것은 그전 까지 회화에서 지지되었던 개념인 재현성에 대한 반동과 대안이다. 이 명제를 건축에 적용하기 위해서는 두 가지 질문이 선행되어야 한다. 그것은 지금의 건축적 상황에서 회화의 재현성과 같이 지금까지 유효했지만 수명을 다한 것은 무엇인가라는 질문과 비가시적인 힘을 가시화 한다는 것은 어떤 의미와 의의를 가지는가라는 질문이다. 먼저 지금의 건축적 상황에서 극복되어야 할 것은 이성에 의해 온전히 포착되어 체제화되고 고착화됨으로 인해 건축의 예술성에 상처를 입히는 것들이다. 건축이 정량적이며 수량화가 가능한 것들을 전적으로 수용하며 이성에 온전히 포착될 때 건축은 예술이 아니라 과학이나 기술에 더 가깝게 되며, 새로운 의미나 가능성을 생성 시키지 못하는 기관으로 온전히 분화된 신체일 뿐이다. 그리고 건축이 비가시적 힘에 반응한다는 것은 두 가지 의의를 가지는데 첫째로, 지오토의 상흔이라는 그림이 의미하는 바와 같이 건축을 지배해왔던 담론으로부터 거리를 유지하며, 그것들을 고정적이고 절대적인 것이 아니라 유동적이며 재규정 가능한 것들로 보겠다는 것이다. 따라서 지금까지 건축에 지배적인 영향을 주었던 것들은 고른 판에 융해되어 성층작용의 표면과 고른 판 사이에서 진동하게 된다. 이렇게 될 때 건축은 체제화와 유기적인 조직화에 대항하는 기관 없는 신체로서 전쟁기계가 된다. 둘째로, 고른 판은 추상기계에 의해 점령되고 그려지게 되는데, 이에 따라 건축은 자율성을 획득하게 된다. 그렇다면 "어떻게 비가시적인 힘을 가시화 할 수 있을 것인가?" 비가시적인 힘과 운동과 흐름은 지각의 문턱을 통과할 때 지각대상이 된다. 조직과 전개의 판, 초월성의 판은 스스로는 지각 되지 않고, 또 지각 될 수 없지만 지각하게 하는 자로서 작용한다. 그것은 이성과 감각의 사이에서 작동하며, 논리와 비논리의 사이에서 작동하며, 판과 판의 문턱에서 작동한다. 본 논문의 목적은 비가시적인 힘을 형상화 하는 것 이며, 방법론적으로 들뢰즈의 베이컨 회화를 참조하여 건축적 상황으로 변역, 변용하는 과정을 통해 기관으로 온전히 분화된 신체를 향해 가냘픈 총성을 울리는 일이다. 없애버림의 과정에서 우리는 그 자체로 추상적인 퍼즐의 한 조각에 지나지 않는 하나의 추상적인 선, 그리고 다른 선들, 다른 조각들과 접합 접속하고 연결하여 하나의 세계가 만들어져서, 투명함 속에 이전 세계를 완전히 뒤덮을 수 있게 된다. Is there any dominant and decisive discourse as a standard of value judgements for current architecture? Or would it be valid today that the architecture is constructed by the dominant and decisive discourse? Our times do not allow positive answers to these questions. The current architectural circumstances are like assembling scattered pieces of the gigantic zig saw puzzle having the unrecognizable original picture with weaned out surfaces.(This suggests the possibility of subversion) The original copies and texts were disappeared, and no one signs the absoluteness of the system that assures the established values of the architecture. In this current state, to add splitting line between the opposing terms of dominant discourse, logo-centrism, or phono-centrism is an act of violence that blocks the creativity and production. The architecture is to be claimed as a war machine resisting the systemized situation in which the creation of new meanings is impossible due to its specified organ. In paintings, that is arts, the issue is not to invent or reproduce the forms but to capture the power, as is the case in music. For this reason, no arts can be figurative. A famous formula of Klee, "the nature of modern paintings is to make visible what is invisible, rather than to represent the visible" has no other meanings in this context. The duty of paintings can be defined as an attempt to visualize something invisible(Deleuze, Logique de la Sensation, koran translation p88) The proposition, "the nature of modern paintings is to make visible what is invisible, rather than to represent the visible" includes the reaction and alternative for the representation which had been supported in the paintings. To apply this proposition to the architecture, two questions should be asked in advance. One is to question, "What is it in current architecture that the life span was ended after the due validity up to now, as the representation in the paintings?" The other is to question, "What are the meanings and objectives to visualize the invisible power?" First, what is to be overcome in current architectural circumstances is about the damage on the art of the architecture by being systemized and fixed after being captured wholly by the reason. By accepting the matters entirely to which standard capacity and fixed quantity are possible, and being wholly captured by the reason, the architecture is nearing to be science or technology instead of arts. It becomes a mere body that is entirely specialized into the organ, unable to create new meanings or possibilities. Architectural reaction on the invisible power has two meanings. First, as the painting of Giotto, "Stigmata", signified, it means to distance oneself from the discourse that dominated the architecture, and to consider it not as something fixed and absolute, but flexible and re-definable. Thus, what had been dominantly influential to the architecture up to now are dissolved onto 'the plane of consistency' and vibrating between the surface of the stratification and 'the plane of consistency'. At this point, the architecture becomes a war machine as the body without organ, resisting the systemization and organic organization .Second, 'the plane of consistency' is occupied, drawn by the abstract machine. The architecture obtains the autonomy. Then, "How to visualize the invisible power?" The invisible power, movement and flow become the objects to be recognized as they pass the doorstep of the recognition. The plane of organization and development, and the plane of transcendence are not recognized by themselves, however, they act as the conductor to let one recognize. They are operated between the reason and sense, rationality and irrationality, and at the doorstep between the planes. The purpose of this study is to embody the invisible power by referring to Bacon paintings of Deleuze, to re-interpretate and reapply into the architectural situation, and to faintly aim at the body which is completely fragmented. Through the process of 'removing', an abstract line which is nothing but a piece itself from the abstract puzzle, other lines, and other pieces are connected and assembled together, forming one world, hence resulting in complete covering of the previous world within the clarity.

Narrative structure 구성으로 인한 교회건축의 성(聖)과 속(俗) 관계 재설정에 관한 연구

홍민기 경기대학교 건축전문대학원 2005 국내석사

인간이 종교를 경험하는 것은 매우 다양한 양상에서 비롯되므로 한 두 가지의 카테고리로 설명하기란 쉽지 않지만 한가지 공통점이 있다면 인간은 항상 성(聖)과 속(俗)을 구분하며 가능한 한 성과 가까이 있고자 한다는 것, 인간조건의 한계를 느끼고 막연하지만 구원을 갈망한다는 것이다. 종교적 공간 또한 이러한 이유에서 중요한 가치를 가지고 있으며 이곳은 종교인들에게 육신과 정신을 속에서 성으로 정화시키는 유일한 장소였다. 일상적인 생활상을 초월한 특정영역과 관련되는 종교건축에서는 종교적 경험의 요구가 미적 경험보다 더 중요한 것으로 분석된다. 따라서 종교건축을 해석하는 일은 건축의 물리적인 분석에 부가하여 종교적 사유체계와 경험에 대한 이해가 필요하다. 중세 유럽의 교회와 한국 전통사찰 배치에서 보이는 종교적 서사구조(Narrative Structure)는 종교적 사유체계의 경험에 대한 의도였으며 대중의 교화와 종교적 교육에 대한 의미가 내포하고 있다. 종교적 서사구조는 속에서 성으로 향해 가는 공간의 시간적 서술을 이루며 시퀀스를 갖는 동선을 중심으로 구성된다. 또한 공간은 위계, 단절, 질적 차이, 균열, 방향성, 중심성 등의 차이를 보이며 비균질적으로 구성된다. 이러한 종교적 서사구조는 신에게로 다가가는 단계를 공간으로 규정지으며 공간의 위계를 표현한다. 교회건축은 오랜 역사를 이루며 발전하였으며 오랜 시간의 축적은 고딕이란 양식을 완성해냈다. 그러나 종교개혁 이후 프로테스탄트의 출현은 성도간의 교재를 통한 공동체구현을 목표로 하였고 그로 인해 선교의 중요도가 커지면서 지역사회와의 관계가 가까워졌다. 이에 따라 교회건축도 변화하였고 성스러운 공간으로 여겨지던 교회에 속 적인 것들이 투입되었다. 속 적인 것의 투입은 절대적인 성스러움의 공간까지 투입되어 공간의 위계가 사라지고 속을 성스러움으로 변화시킴이 아닌 성스러움의 공간을 속으로 변화시키는 현상을 보인다. 교회건축이 구축해야 할 성스러운 공간의 위계와 공동체라는 프로테스탄트 이념의 아이러니에 대한 해결을 위해 Narrative Structure를 삽입한다. 교회건축의 공간 구성은 Narrative Structure를 중심으로 구성됨으로서 공간의 진행에 따른 의미와 공간적 위계를 갖게 된다. 성의 프로그램을 교회로 하며 교회 이외의 프로그램을 속으로 설정하고 대상지에 적용되는 속의 프로그램으로는 커뮤니티를 위한 지역시설로 설정한다. 성과 속의 두 Narrative Structure를 대상지에 교차시킴으로 각각의 Garden을 생성시키고 성과 속의 충돌영역을 지정한다. Narrative Structure로 구성되는 성과 속의 공간은 밝음과 어둠, 느림과 빠름의 공간으로 상반된 성격을 갖게 되며 성과 속의 충돌시 생기는 건축적 효과로 속의 공간에 성의 공간으로 인한 빛을 유입시켜 채광하게 함으로서 속의 공간을 성화시키는 효과를 제시한다. 본 연구에서는 Narrative Structure를 삽입하여 성과 속의 관계를 재설정하고 공간의 비균질성과 프로테스탄트의 공동체적 교리간의 아이러니를 해결하여 Narrative Structure로 인한 건축의 가능성을 확인해본다. 성과 속의 충돌 범위와 충돌시 발생하는 건축적 효과를 실험하며 과정중에서 나타나는 성과 속의 분리와 교류에 대해 고찰하고 서사적 공간을 연출한다. It is difficult to explain that human beings experience religion Into one or two categories since various aspects cause it. However, one of the common features is that human beings have always distinguished sacred from profane and try to stay close to the sacred. That is to say, they feel their limit although it is quite vague; however, they desire for salvation. A religious place is valued for such reasons and it is the only place for religious people to purify their bodies and spirits, to move from the profane to the sacred. In religious architecture, the requirement of religious experience is considered more important than that of artistic experience. This religious experience is closely related to a certain area within the architecture, in which the experiences of normal daily life are surpassed. Therefore, it is necessary to have an understanding of the religious thought system and the idea of religious experience along with a rigorous analysis of architecture in order to interpret religious architectures. This narrative structure prescribes the steps to God and expresses the rank of the spaces. With the appearance of the Protestants after the Reformation, new doctrine set a purpose of the embodiment of community through associating it with the sacred. Therefore, the architecture of the church was changed and the profane was slipped into the church, previously treated as a sacred place. The profane was brought into the space of the absolute sacred so that there was no longer any hierarchy of space. Eventually, it had the result of changing the sacred spaces into profane spaces, but not vice versa. The Narrative Structure was conceived to solve the irony of the Protestant concept of the community and establish a ranking system of sacred space within the church architecture. The spatial organization of the church architecture formed mainly along the Narrative Structure and it obtained meaning and spatial rankings according to the spatial progression. It focused on the areas of collision between the sacred and profane and produced a garden for each by crossing the Narrative Structure of the sacred and the profane into the designated place. The spaces of the sacred and the profane formed with the Narrative Structure werecharacterized by their opposite features such as brightness and darkness, slowness and fastness. They present the effect of the sacred on earthly space by light, with the light formed by the insertion of the sacred place into the profane space, produced by the collision between the sacred and the profane. This study uses the concept of Narrative Structure to reestablish the relationship between the sacred and the profane and to solve the irony between Protestant religious doctrines and the inequality of the space within the church. Therefore, it confirms the possibility of an architecture created by a Narrative Structure. It experiments with the architectural effect and the range of possibilities when the sacred and profane collide and in the process it investigates the interchange and separation of the sacred and profane, creatingthe narrative space.

機械로 構築된 建築으로서의 집과 정원 設計

신창호 京畿大學校 建築專門大學院 2001 국내석사

『해석을 요하는 것은 사물이 아니라 그 해석이다』 -미쉘 드몽떼뉴- 『권위가 존경을 불러일으킨다면 혼돈과 불합리는 사회의 보수적 기류를 강화한다. 그 이유는 첫째, 명확하고 논리적인 사유는 지식의 축적을 가져오며 (자연과학의 발전이 좋은 예), 지식의 진보는 불원간 전통적 질서를 잠식하기 때문이다. 반면, 흐리멍텅한(명확하지못한) 사유는 구체적으로 도달하는 데가 없기 때문에 이 세상에 어떤 영향도 끼치지 못하면서 무한정 탐닉 할 수가 있다.』 -안드레스키- 지식의 생산은 항상 ‘알고자 하는 그 무엇’이 우리 앞에 실제로 발생함을 필요로 한다. 따라서, 학문의 범주에는 지적 호기심이 포함되어 있고 알고자 하는 대상을 필요로 한다. 이러한 작업에 절명적으로 요청되는 것은 조작적 사고(우리가 ‘알고자 하는 그 무엇’을 알기 위해서 그것을 사물의 조작을 통해 발생 시켜 보아야한다) 와 인과적 사고(조작적 행위에 의해 발생되는 현상들을 원인과 결과에 따라 관련시켜 보아야한다)이다. 현대 건축은 현대 물리학과 같이, 그 문화적 원천과는 상관없이, 건축 과학을 위해 서구가 쏟아온 지적인 투자에 따라 그 틀이 설정된 문제들의 측면에서, 서구과학의 중심문제들을 어떻게든 다루고 있음을 인정하지 않을 수 없다. 이러한 논의에 반대하려고 해도, 필연적으로 서구 건축의 화법 체계에 의존해야 한다. 건축 작업을 진행함에 있어 우리는 늘 서구 건축과학에 의존해 왔다. 서구 과학이건 동양의 과학이건 건축의 진의에는 변함이 없겠지만 우리는 늘 우리가 진행해 온 작업에 대해서 체계적으로 축적된 규정들이 없었기 때문에 학문으로 전수 가능한 무엇이 되지 못했다. 건축을 수행하는 전문가로서 우리는 객관적으로 대화 가능한 범주를 설정해야 한다. 본질이라고 하는 것은 우리가 그저 찾기만 하면 될 수 있도록 우리 바깥에 객관적으로 존재하고 있는 그런 것이 아니다. 그것은 우리의 주관적인 사물관과 뗄 수 없도록 엉켜 있다. 무엇이 본질적이라고 말하기 위해서 우리는 본질적인 것과 비본질적인 것을 가르는 선을 그어야 한다. 그런데 그 가르는 선은 어디서 오는 가? 몇몇 이론가들은 그 선을 결정하는 것은 우리가 인식하고 개념화하며 이해하기 이전에 사물에 적용하는 “범주(category)”라는 데 의견의 일치를 보고 있다. 건축의 본질이라고 하는 개념은 1700년 이후 나타나기 시작했다고 말할 수 있는데, 그것은 페레즈 고메즈(Perez - Gomez)가 기술하고 있는 것처럼 우리가 “필수적인” 구조와 “우연적인” 장식간의 구별할 수 있는 것은 그 시점 이후에 가능해 졌다. 본 논문은 그런 의미에서 ‘건축이 무엇인가’ 하는 건축에 대한 건축이며 건축의 범주(category)를 설정함과 동시에 본인이 진행하는 건축 작업에 있어서의 자리 매김(positioning)을 목적으로 한다. ‘건축이란 무엇인가’ 하는 질문은 어려운 질문이다. 환각제와 전자 기술의 출현에 의해 「모든 것이 건축」 인 상황이 출현한 이래 이 질문은 더 한층 어려운 질문이 되었다. 모든 것이 건축으로 되어 버린 이전에는 ‘건축이란 물질적인 구축’이라는 정의가 가능했다. 물질화 된 것, 즉 물질이라는 것을 건축에 있어 거의 결정적인 요건으로 보는 것이 가능했다. 그러나 모든 것이 건축이라는 상황이 나타나고 물질적인 것과 비물질적인 것이 동등한 가치를 가지는 상태가 출현함으로서 물질은 건축에 있어 어느새 결정적인 요건이 될 수 없게 됐다. 물질의 특권성을 상실하게 된 것이다. 물질이 특권성을 상실한 때에 건축에 무엇이 남아 있는 걸까? 건축은 그저 건물만을 의미하는 것은 아니다. 건축은 모든 것은 아니지만 단지 건물만을 의미하지도 않는다. 건축에는 그것보다는 무언가가 더 있는 것이다. 본인은 ‘건축이 무엇인가’ 하는 이 질문에 답하기 위해 비트루비우스(Vitruvius)의 『建築十書』로부터 출발했다. 비트루비우스는 그의 저서에서 건축을 ‘건물들, 기계들, 시계들’로 정의했다. 그리고 이를 다시 폴 셰퍼드(Paul Shepheard)는 『건축이란 무엇인가』 라는 저서에서 ‘건물들(building),기계들(machine),경관들(landscape)’ 로 해석했다. 본 논문은 그 두 저서를 건축에 대한 아이디어를 이끌어내는 텍스트로 삼았다. 그리고 작업을 진행함에 있어서 건축의 또 다른 범주로서 ARTE/ MONSTRARE/ MACHINA라는 주제의 탐구를 통해 건축의 진의의 일면을 재구해 보는데 그 의의가 있다. 이 후의 논문에 개재할 건축에 대한 정의와 그에 따른 이번 작업들이 모두 진리라 단언 할 수는 없지만 편견이 없이는 학문은 성립 불가능한 것이다. 그리고 이후는 해석의 문제이다. On progress of construction, we always need to select. At some moments, the choices are assigned to the teachers share, who give construction works as a task, but mostly, students themselves have to decide. In the former case, students should accept the teachers ideas, adopt them as a text, and make progress of the construction works, adopting them as a prerequisite. And in the latter case, students themselves should advance the construction works, deciding everything from the theme. Whichever cases they select, students will have to accept all circumstances and advance their works under the given circumstances. The studio subject during this thesis semester is house and garden. They are used in our everyday lives. However, both house and garden are not the already given objects, so that they do not have any specific shape, and their meanings always transform, reflecting changing time and space according to each different cultural and geographical conditions. Therefore, house and garden not only vary in their shapes under their different interpretation methods, but also the meanings change. Garden means enclose place, so its sense is the same as that of yard. The sense of paradise is also the same as the above, which reminds us of garden concept. The meaning of enclose is indispensable for house. Accordingly, house and garden have a function of enclosing something, so, without objects, they cannot be completed. Then what do they enclose? This question forms the architectures dimensions, which require imagination. The concepts of an inevitable absoluteness toward the reality and an unavoidable need of taking shelter dont consider the fact that house and garden are not actual objects but a sheer idea, when considering their kernel. Strictly speaking, that means heaping up the idea of enclosure, and these art and technique have command of the architectures functions. Then, what is the objects of enclosure in architect? Is that the human, space, or time? what architectures enclose is a difference caused by the 3-angled folds of worlding, along the both axes of order and chaos. Architect includes the both sides on the boundary between the inside and outside, and house-garden always includes the concept of maze. In other words, the structure of enclosure tries to include the wilderness that lies in beyond the line of logos symbolized by Minot(a monster with mans body and cattles head). Thomas Han. These contents are about the teachers exibition that started right before this study has began. These contents are not only this studys main text but become every considerations starting point. Therefore, the purposes of this research are to adopt the meaning of house and garden as that of enclosure and to heap up the ideas of objects.

건축에서 정신적인 것에 대하여

송지훈 경기대학교 건축전문대학원 2005 국내석사

오색전등이 불을 밝히는 눈부신 도시의 거리에서 어둡고 차가운 전율을 경험했다. 상품과 사람이 쇼케이스 안에서 팔리고, 쇼케이스 밖의 시선은 상품과 인간을 구별시켜 보지 않는다. 투명한 유리는 마치 빛이 없는 귀신의 시선처럼 차갑게 나를 바라보고 있다. 왜 일까? 왜 이렇게 추울까? 바라보는 유리를 주인처럼 깨뜨리고 싶었다. 창조자인 내가 왜 유리의 시선이 두려운 것일까? 차가움 속에 전해오는 것은 원망과 복수의 느낌. 아마도 그것은 그에게 인간의 사랑을 주지 않기 때문일 것이다. 차가운 유리는 오이디푸스 콤플렉스를 가진 것처럼 원망하고 있을지 모른다. 우리가 엄마가 주는 사랑을 빼앗아버렸기 때문에‥‥ 유리는 사랑을 뺏어버린 우리에게 어른이 되어서 복수를 하고 있다. 나는 스스로 나타나는 장면과 언어 그리고 그들을 표현하는 속에서 방황한다. 내가 의식하지 않지만 나타나는 장면들, 언어가 소멸시키는 긴장들 그리고 표현의 한계. 그 속에서 빛과 그림자의 명암을 본다. 하지만 그 명암의 경계는 현실의 것이 아니다 회색빛이다. 건축작업을 할 때 나의 감성은 풍부한 언어를 만든다. 그로 인해 생산된 언어는 명료함을 만들지만 갈망하던 긴장의 험은 잃는다. 정신과 언어 사이에 긴장감을 유지하고 그 것을 표현하는 것이 나의 건축방법이다. 표현해야하는 것은 내적 긴장이고 방법은 은유이다. 루이스 칸은 '사물이 그러고 싶다고 바라는 것'이 건축이라고 말했다. 사물을 인간의 방식으로 대처해야 하며 정반대로 사물에는 인간의 바람이 있다고, 다시 말해 인간의 바람은 건축가의 내적긴장이고 사물은 그의 손을 통해 은유로서 표현된다고 생각한다. 그러나 지금의 건축은 차가운 유리의 시선을 만들듯 인간의 바람이 사라져가고 그로인해 은유 또한 소멸되어간다. 나는 이글에서 그러한 방식을 지금의 건축이 잃어버리게 된 배경과 이유를 추적하고 굳은 신념을 가지고 인간언어를 표현한 선배 건축가의 작업을 내세워 필요성을 부각시킬 것이다. 그리고 작품을 만들어 미약하나마 그 가치를 느끼게 하고 싶다. 이 글은 발터 벤야민, 로버트 벤츄리, 루이스 칸, 칸딘스키의 시선과 지식을 빌려 썼다. 근대이후 가장 뛰어난 감수성과 수용력 그리고 지적 능력을 가진 극소수의 사람이라고 생각한다. 뛰어난 그들의 시선은 과거와 현재를 통시하면서 우리가 잃어버린 것과 찾아야 할 것을 말할 것이다. I, personally, grope around in the imaginary world when attempting to engage myself in architectural work. There I find a lot of rich and diversified images and colors, yet at the time of having to verbalize I feel extremely poor in front of logical world. For me a logical expression of my vision is very painful. In this thesis I tried to go in-between. The reason is this: Contemporary architects seemingly fully devoted to strength and density of materiality are totally negligent of metaphors, thereby blind to the power of profound primary images, I want to recover it. Not just poetic world which is neglected. Darkness in humanity, that is to say, basic nature of human being, is also forgotten. Even though images are doggedly resistant to being communicated, because they are useless unless translated into understandable forms. I took risk of being literal in presenting my image. In that image I aimed to create a piece of work which may arouse what is hidden, what is overcast in shadow.

영화 속 배경도시 디자인에 관한 연구 : 스타워즈 코루스칸트 시나리오를 중심으로

박승용 경기대학교 건축전문대학원 2001 국내석사

본 논문에서 시도하는 것은 영화 스타워즈의 배경으로서 코루스칸트의 도시와 건축을 컴퓨터로 디자인함으로서 영화 산업 속에서 컴퓨터를 이용한 건축 디자인의 가능성에 대하여 고찰하는 것이다. 영화에는 배경으로 도시와 건축물이 다양한 모습으로 등장 한다. 최근 영화에서는 배경으로서 건축의 비율이 점점 높아져 가고 있는 시점이다. 그러나 영화에서의 도시와 건축물은 매스의 원경과 내부공간들로만 이루어져 있다. 이러한 도시와 건축물을 컴퓨터와 시나리오 구성을 통해 공간을 작은 영역들로 분할하여 연결했으며, 내부와 외부가 볼륨으로서 서로 관통되게 디자인하여 공간을 명확하게 인식하게 했다. 본 논문은 시나리오를 바탕으로 설계를 진행시켰다. 이러한 의도는 건축과 영화의 더 많은 공유부분을 만들기 위함이다. 또한 컴퓨터를 이용하여 2D라인들을 조합하여 3D의 오브젝트를 만듦으로서 디자인 도구로서의 활용가능성을 모색 했다. 컴퓨터를 이용하여 상상하기 어려운 부분의 건축물을 애니메이션을 통해 더 잘 나타나게 했으며, 디자인 과정을 기록하여 수정에 용이함을 주었다. 이것은 건축 디자인이 컴퓨터 네트워크를 통해 팀 작업으로서의 가능성을 제시하는 실마리가 되기도 한다. 본 설계의 아쉬움이라 한다면, 소프트웨어 사용의 한계 때문에 좀 더 다양한 건축공간을 끌어내지 못한 것과, 컴퓨터만으로 디자인하는 것은 아직은 한계점들이 있었다. 컴퓨터의 성능과 용량의 한계들을 극복하기 위해서는 아직 많은 시간들이 할애되어진다. 실제로 영화상에서는 miniature에 많이 의존하고 있는데, 그 이유는 디테일에서의 문제와 miniature만의 장점들 때문이다. 그러나 영화상의 C.G의 비중이 날로 커지고 있고, 컴퓨터의 발전속도도 무시 할 수 없는 바 컴퓨터를 이용한 건축의 영화산업에서의 가능성은 충분하다고 본다. 앞으로 컴퓨터를 활용한 건축의 타 분야 진출에 대한 많은 연구가 이루어졌으면 하는 바램이다. We are intending in this thesis to design cities and architectures of Coruscant which was used as a background in the movie Star-wars by way of computer and to study the feasibility of designing architecture with computer in film industry. In the motion picture, various forms of cities and architectures appear as a background and recently, more and more weight is being placed on cities and architectures as a background in the movie. However most cities and architectures in movies are only made up of distant view of masses and inner spaces. With computer and scenario composition, we broke spaces into small areas and connected them and by making inner and outer side penetrate each other, we could tell spaces more conspicuously. Our lay-out work was based and proceeded on a scenario and main purpose of this kind of attempt is to help architecture and motion picture have much in common. And we also sought the possibility of utilizing computer as a design tool when we did our lay-out job by mixing 2D lines and making up 3D object out of them. Utilization of computer animation made it unimaginably easier and more conspicuous to represent highly complicated and complex part and each and every procedure of lay-out was stored in magnetic media and this made it easier to do modification job. This will work as a key to present possibility of team-work in design of architecture through computer network. To our disappointment in conducting this lay-out job, we havent worked out more versatile architectural spaces due to limited utilization of computer soft-ware and we couldnt help reaching the limit of using only computer itself. There is still long way to go to get over the limit in performance and capacity of computer. In fact, we largely depend on miniatures in the motion picture because of limit in expressing in detail and merit of using miniature. For all that, it is main trend that computer graphic is taking up more and more part in motion picture. Computer has been remarkably developed and for this reason, we see there is full possibility of designing architectures with computer in the film industry. We hope that in-depth study should be made on computer-based architectural design into other line of businesses.

건축에서의 시(時)와 간(間) : 건축의 기계적 기능에서 본 시간과 적시

최완식 경기대학교 건축전문대학원 2001 국내석사

이 연구는 건축을 정의하는데 있어서 기계의 개념을 이용하여 자유로운 사고를 하며 그것의 건축적인 이해와 적용을 실험하는데 그 목적을 둔다. 거기에 근거하여 이 연구는 건축의 경계선상에 존재하는 기계에 대해 인식하고 그것을 제작함으로써 건축의 경계를 확정짓는다. 또한 그것이 건축의 범주안에서 어떻게 작용할 것이며, 그 작용함에 있어 건축적으로 사고하는 과정에 어떻게 개입하는지에 대해 연구한다. 논문을 진행하는데 디자인 과정과 그 디자인이 나오게되는 배경에 대해서는 작가의 직관과 경험, 상상력에 근거를 둔다. 그것은 인간의 내부에 존재하는 의식과 무의식을 통해 건축적 재료가 스스로 나타내고자하는 인식에서 기인한다. 이러한 개념을 적용할 대상으로 세익스피어의 비극 중 ‘로미오와 줄리엣’을 선정하였다. 극중에서 두 주인공을 시간과 적시의 관점에서 해석하고, 이를 건축적으로 재현하여 두 인물을 전체의 이야기 속에서 통합적으로 상상할 수 있는 기계를 제작한다. 이 기계는 대상에 대한 상상력의 총체를 담는 그릇이며, 또 다른 상상을 할 수 있도록 해주는 자유로운 상상의 장(場)으로 작용함을 목적으로 한다. 논문의 진행 과정은 다음과 같다. 1. 건축의 기계적 기능에 대한 역사적 사례를 분석한다. 2. 작업을 몸에 기억시키기-역사적 사례를 보고 모형으로 구체화한다. 3. 다른 이미지로 모형을 제작하여 작업의 범위를 좁혀나간다 4. 인식의 장을 선정하고 그것을 시간의 관점에서 해석한다. 5. 선정된 것을 재해석하고 기계적 모델로 재현한다. The aim of this thesis is to define architecture in its relationship to machine and to apply that understanding in the making of architecture. This work is done by placing machine at the boundary of architecture, and by drawing architecture within that boundary. Moreover, this thesis aims to ask how defining machine as architecture's boundary affects the way in which architecture opens up toward its own territoriality. The design work concomitant to writing of this thesis rests on a faculty which lies extra-lingually: intuition, imagination and sensibility. The orientation of that faculty functions as a particular mental phenomenon taking place between the conscious and the subconscious toward an understanding of architecture's materiality. The story of Romeo and Juliet serves as the scaffolding for the conceptual construction concerning Time and Timing in architectural terms. The machinic architecture here proposed in the form of six "towers" holds the story of the two lovers disunited along two different orbits of time. The "clock towers" are a product of reflection concerning the problem of measurement, and of the unmeasurable. The classical problem of rhythmia and arhythmia is here reformulated in terms of a machinic architectural mise-en-scene in which the story of Romeo and Juliet is re-presented to show the architectural theatre of chronos (empirical time) and aion (embodied time). The design process is as follows: 1. Analysis of the historic precedents of architecture's machinic function. 2. Reconstruction of the precedents through models. 3. Expansion and reformulation of the models toward the idea. 4. Interpretation of time and timing as an architectural problem. 5. Architecturalization of the problem.

디지털 인터페이스를 접목시킨 거대건축공간디자인 : 마을의 수평, 수직으로의 확장개념으로

김수봉 경기대학교 건축전문대학원 2005 국내석사

현대 도시는 지속적으로 성장하면서 그 영역을 무한히 확장해가고 있다. 도시가 커지면서 여러 가지 문제가 발생하는데, 그 중 하나가 밀도의 문제이다. 도심의 밀도가 계속 증가하면서 한정된 면적에서 최대의 효과를 얻어내기 위해, 고층의 거대한 건물이 많이 지어지게 된다. 우리가 경험하는 건축 공간은 평면적 혹은 수평적 개념으로서의 확장성에 더 많은 성격을 부여하고 있는데 그것은 인간과 물류의 수평적인 이동에 따른 오랜 체험의 역사 내에서 기인됨을 알 수가 있다. 그러나 건축 및 공학기술의 발달로 수직 이동이 가능하여짐에 따라 수평적 이동은 수직적 이동과 동시에 교차되어 나타나는데 그 가운데서도 공간 영역의 수직적 이동이 주된 특성으로서 초고층 건축물이 대표하게 된다. 이처럼 이동에 따른 방향성을 지닌 공간은 일련의 관계를 형성하게 되는데 그러한 관계를 통하여 공간의 특성과 정의가 이루어지게 된다. 이러한 관계 형성은 중심과 주변, 부분과 전체, 전과 후, 좌와 우 그리고 위와 아래 등의 연결로서 나타나게 된다. 특히 건축에서의 수직 공간은 역동적 힘 즉 인간 행동의 자유 의지라는 표상으로서 나타나는 현상이 만들어낸 공간인 만큼 건축공간의 수직성은 연속되는 공간들의 수평적 확장에 대한 역동성으로 나타난다. 그러므로 특히 초고층 건축물이 지니는 공간의 수직 개념은 단순한 수직이동 혹은 형태적 높이를 규정지어 주는 의미로서가 아니라 평면적 기능의 적층화된 집적 기능으로서 다시 말해서 수평공간의 수직적인 공간 연결과 관계를 이루는 확장성 차원에서 정의 되어야 할 것이다. 현재에 인터넷, 휴대폰 등 디지털 기술의 등장으로 인하여 인간집단의 공성과 사성이 변해가고 있으며 그 행위패턴은 엄청나게 다양해지고 있다. 그러나 현재의 건축공간의 한계로 인한 공공공간과 사적공간의 구분은 이러한 다양한 행위패턴을 만족시켜주지 못하고 있다 예를 들면 현재의 아파트단지에서의 공공공간과 사적인 공간의 명확한 구분은 그 자체로서의 역할을 못해주고 있다. 오히려 우리 전통마을에서의 공공공간과 사적공간 사이의 반공 공간, 반사적공간의 매개공간이 그 역할을 훨씬 더 잘해줄 수 있다. 이러한 관점으로부터 출발하여 현재의 단일 평면, 단일 프로그램의 수직적층이 아닌 다양한 평면과 프로그램의 매끄러운 수직적 확장으로 또한 디지털 인터페이스 디자인을 통하여 그 미로성과 공간의 확장을 접목시킨 새로운 거대건축의 패러다임을 제시해보고자 한다. Modern cities continuously grew up to expand their areas infinitely. Urban cities were expanded to create a lot of problems including downtown density. The downtown increased density continuously to construct many tall buildings and produce maximum effects at limited space. Men experienced horizontal or plane architectural space to have priority to expansion that was originated from long time history in accordance with horizontal movement of men and distribution. However, architectural and engineering technology was developed to allow horizontal movement crossing vertical movement at the same time: In particular, skyscrapers represented features of vertical movement at spacial area. The directional space made by movement formed relations to connect center and adjacent areas, a part and total area, front and rear, left side and right side, and top and bottom, etc. In particular, the architecture's vertical space expressed dynamic power, in other words, freedom will of human behaviour to indicate dynamism made by horizontal expansion of continuous spaces. Therefore, the vertical concept of spaces that skyscrapers showed not simple vertical movement and formative height but integrated function having layers of plane functions that should be defined from point of view of expansion of relations of spacial connection between horizontal space and vertical space. At the moment, Internet, mobile phone and other digital technologies made appearance to make change of public and private characteristics of human groups and to diversify behavioral patterns greatly. However, limited architectural space classified space into public space and private space not to satisfy a variety of behavioral patterns. For instance, apartment complex clearly classified space into both spaces to be difficult to play roles of the spaces. On the other hand, folk villages of Korea had mediate spaces enough to play such roles, for instance, semi?public space and semi?private space, etc. The study examined current single plane from such point of view and vertical expansion not by vertical layers of single program but by smooth and vertical expansion of the program and a maze having spacial expansion through digital interface designs to suggest new paradigm of skyscrapers.

'音'의 建築 : 도시 음환경의 시각적 재구성을 통한 건축 디자인 가능성 탐구

김두용 경기대학교 건축전문대학원 2005 국내석사

본 연구는 개인적인 음악에 대한 관심에서 출발하여 그것이 건축과의 연장선상에서 어떤 식으로 연관성을 갖고 서로의 영역에 대해 반응할 수 있는지에 대한 일종의 탐구과정에서 시작되었다. 사실 음악과 건축의 상관성은 그 구조적, 창조적 유사성으로 인해 과거 그리스시대로 까지 거슬러 올라갈 수 있다. 하지만 이때의 음악과 건축은 현대에 와서 행해지는 아방가르드적 사고들의 결과물과는 다소 차이가 있다고 본다. 즉 그 당시의 음악이나 건축에 있어 그 배경에는 짙은 종교적 성향에 가치기준이 있었고 또 그 표현의 결과로서 이해되어졌다. 음악과 건축에 있어서의 직접적인 영향 또한 다소 추상적이고 무형적 성격이 짙은 음악의 감성적 요소들이나 작가적 심상, 또는 음율 이나 화음 등의 구조적 요소들이 건축으로 직접 치환되어지는 예가 많았었고, 인체와 자연으로부터 이끌어온 황금비등과 같은 수치, 비례의 원리들을 통해 음악을 구조적으로 분석하고 이를 디자인에 적용하고자 하는 시도들만이 있어 왔다고 본다. 그러나 시간이 흐르면서 시대의 변화는 가치관의 변화와 맞물려 수많은 사상과 이즘을 등장시켰다. 그러한 변화들을 실험하고자 했던 많은 급진적 작가들이 있었고 그중에서도 다다와 초현실주의를 넘어서면서 '우연성'이란 개념에 대해 관심을 보이는 작업들이 예술 전반에 등장하게 되었다. 음악에서는 이러한 우연성의 가치에 대해 John Cage를 비롯하여 Stockhausen, Xenakis 등의 많은 작곡가들이 그들의 작품을 통해 실험을 하였고 그 영향력은 곡의 우수성을 떠나 새로운 세계에 대한 도전과 실험, 시야의 확대를 위한 노력 등의 결과로 현대에 음악을 비롯한 예술분야 전반에 커다란 자극제가 된 것이 사실이다. 이러한 실험들은 건축이 역사 이래 끊임없이 추구해온 가치와 질서에 대한 새로운 관점으로의 전환을 모색하게 하는데 일조하였고 각각의 예술의 영역을 뛰어넘는 크로스오버적인 작업들이 많은 건축가로부터 탐구되기에 이른다. 본 보고서는 이러한 입장을 기준으로 음악과 건축에 있어서의 과거로부터의 의미를 되짚어 보고 현대건축에 드러나는 또 다른 가치로서의 음악과 건축의 상관성에 대해 탐구하고자 하며, 그 건축화 과정을 통해 드러나는 가능성들을 모색하고자 한다. 건축과 음악의 연관성을 이야기할 경우 건축의 입장에서 크게 세 가지 관점으로 그 연결고리를 찾을 수 있다. 그것은 음계나 화음, 악곡구성의 법칙을 건축 공간이나 입면 비율, 평면의 계획 등에 대입하는 구조적 분석방법과 음이나 소리, 소음 등이 갖는 고유 주파수 및 음의 성질에 따라 분석하는 수치적 방법, 그리고 건축과 마찬가지로 작가의 역량과 감성 등에 많은 영향을 받는 창조적 측면으로 음악으로부터 느껴지는 작가적 감성과 감응을 건축의 공간구성과 성격에 은유적으로 대입하는 방법이다. 본 프로젝트에서는 이 세 가지 접근법 중 두 번째 방법인 수치적 분석에 대해 관심을 갖고 중점적으로 건축화 과정을 진행 시키고자 한다. 그 이유는 우리가 생활하고 있는 모든 공간과 물리적 매개체 사이에는 보이지는 않지만 항상 어떠한 형태로든 Sound와 Noise, 즉 다양한 음원들이 존재한다고 볼 수 있으며 이를 근거로 객관적인 데이터스케입에 의한 구성이 가능하다고 판단하기 때문이다. 그리고 앞에서 언급하였던 것처럼 음악에 있어서 '소리'에 대한 근본적인 가치와 가능성들에 대한 실험적 작곡가들의 정신을 건축에서 다시 한번 발현하고자 하는 본인의 의도가 포함되어 있다. 결과적으로 사이트 주변에서 생산되어지는 소음은 건축적 형태로의 출발을 가능하게 할 '개념적 재료'의 역할을 하게 되며, 컴퓨터는 이를 시각화하는 '도구'의 기능을 담당하게 된다. 본 연구에서는 이러한 컴퓨터를 통한 공간적 가능성들을 탐구하고 실제 모델링 스터디를 통해 구체화함으로써 비가시적인 '소리'라는 대상을 시각화하고 공간화하여 건축 디자인의 모티브로 삼고 이를 반복하는 작업을 통해 최종적인 건축 형태로서의 '소리의 공간화', '소리에 반응하는 공간'을 만들어 내게 된다. 따라서 본 논문의 의미는 이처럼 사이트를 통해 국지적으로 발생되는 '소리'에 대한 시각화의 과정에 있으며, 이를 건축 디자인의 요소로 적용 하고 사이트의 구체적인 Context로 이해함과 동시에 Noise가 지니는 부정적 측면, 즉 공해로 인식되어지는 청각적 대상만이 아닌 시각적, 공간적 지각의 형태로 유도되고 변화됨으로 서 또 다른 지각반응과 함께 긍정적 요소로서 사람들에게 인식될 수 있는 가능성들을 실험하는데 있다. Starting from a personal interest in music, this study was begun from a kind of searching process as to which way it has correlation on an extension line with the architecture and which way it can respond to mutual sphere. In fact, the correlation between music and architecture can go back up to the past Greek age due to its structural and creative similarity. However, it is thought that the music and the architecture at this time has a little difference from the result of avant-garde thoughts, which are being performed in modern times. In other words, as for the music and the architecture at this time, its background had the value criterion with deeply religious inclination, and also it was understood as the result of the expression. Even as for the direct effect on music and architecture, there were many examples that sensitive elements of music with somewhat abstract and deep-intangible feature or the structural elements such as an artist's mental image, tone or a chord, are directly replaced as architecture, and it is thought that there were only attempts to structurally analyze music through principles of numerical value and proportion such as a golden ratio, which arose from the human body and nature, and to apply this to design. However, as time goes on, a change in an era allowed numerous thoughts and isms to be appeared, with going in gear with a change in value system. There were radical artists who tried to experiment such changes, and the works, which show an interest in a concept called 'contingency,' came to appear in the whole of arts, passing over dada and surrealism even among them. In terms of music, many composers such as Stockhausen and Xenakis including John Cage experimented as to the value of contingency through their works, and it is a fact that its influence became a stimulus to the wholly artistic fields including music in modern times, as the result such as an effort for the challenge and experiment toward the new world and for the expansion of vision, aside from the excellency of a melody. These experiments assisted in seeking for the conversion into the new viewpoint toward value and order that the architecture has pursued on and on since history, and the cross-over works surpassing each of the artistic sphere, allow many architects to explore. This report aims to retrace a meaning from the past in terms of music and architecture on the basis of this position, to search for the correlation between music and architecture as another value, and to seek for possibilities that are revealed through its architectural process. In case of mentioning the correlation between music and architecture, from the position of architecture, it can be found its linking pin with largely three viewpoints. Those include the structurally analysis method that substitutes the rules of the musical scale, a chord, and a musical composition for an architectural space, facade ratio, and a plane scheme, the numerical method that analyzes in accordance with the peculiar frequency being possessed by tone, sound and noise, and with properties of sound, and a method of metaphorically substituting an artist's sensitivity and inspiration being felt from music, for a space constitution and the feature of architecture, as the creative aspect that is influenced by an artist's capability and sensitivity as well as architecture. This project aims to focus on progressing the architectural process while having an interest in the numerical analysis, which is the second method among these three approaches. That is because it can be seen that sound and noise in any form, namely, various sound sources always exist in all the space and in a space of physical media where we are living, even though being invisible, and because of judging that it is possible to be formed by the objectively data scape based on this. And, as mentioned beforehand, it is included the intention of the person in question who tries to once again manifest experimental composers' spirit in the architecture, in terms of the basic value and possibilities for 'sound' in music. In conclusion, the noise, which is produced around a site, enables a role of 'conceptual material,' which will make it possible for the starting as the architectural shape, and a computer comes to be in charge of the function of 'a tool,' which visualizes this. In this study, it comes to make 'the space of sound' and 'the space responding to sound' as the finally architectural form through the repetitive work of this, by having it as the motif of architectural design, through visualizing and spacing the target named invisible 'sound,' by searching for the spatial possibilities through this computer and by specifying through virtually modeling study. Accordingly, this study has a meaning in the process of visualizing as to 'sound' that locally occurs through a site like this, and in experimenting the possibilities that can be recognized by people as the positive element along with another perceptive response, through being induced and changed into the form of visual and spatial perception, other than only the negative aspect being possessed by noise, namely, the auditory target, which is being recognized as pollution, as well as in applying this as the element of architectural design and in understanding as the specific context of a site.

회화분석을 통한 건축 디자인의 가능성탐구 : 고층 건축물 리노베이션 계획안

서민훈 京畿大學校 建築專門大學院 2001 국내석사

“화가의 시선은 잔인한 손처럼 얼굴에 놓여 있다. 그러면서 화가의 시선은 그 얼굴의 본질 , 즉 그 내면 깊숙한 곳에 놓여 숨어 있는 다이아몬드를 소유하려고 애쓰고 있다. 물론 그 깊은 내면이 정말로 뭔가를 숨기고 있는지 아닌지를 우리는 확인할 수가 없다. 하지만 그것은 어떻더라도 상관없다. 우리 모두에게는 잔인한 몸 동작 , 즉 손놀림이 있다. 타인의 얼굴을 쓰다듬으면서 , 타인의 가슴속에 혹은 그 깊은 곳에 숨어 있는 무엇인가를 발견해내려는 손놀림이 말이다” 회화가 관객에게 던져주는 메시지는 다양한 각도로써 읽혀지며 이것은 개인의 감정이나 이성의 기능을 증폭시키는 작용을 한다. 건축과 회화의 관계를 논할 때 이 둘의 공통점은 형상의 문제와 그로 인한 이야기들을 다루고있다는데 그 특징이 있는데 이것은 건축의 도구와 회화의 도구의 목적이 형상을 만든다는 점에서 유사성이 있다는 의미로, 건축의 형상구현이라는 일면이 회화의 영역과 맞닿아 있다는 의미를 내포하고있다고 본다. 본 설계안은 프란시스 베이컨이라는 20세기 화가의 작품을 대상으로 한 해석과 그것의 건축 화 작업으로 화가가 그의 회화 속에서 구현하려고 한 의미와 메시지를 찾아 도면 및 모델링 작업을 통해 건축과 회화를 같은 의식의 영역에서 이해할 수 있는 결과물을 도출시키는 것이, 이 설계안이 가진 의의라고 본다. 더 나아가 이러한 작업을 통해 고층건축물이라는 직각의 체계와 효율성의 체계를 가진 건축양상에 의문을 제기하며 회화라는 영역의 의미와 느낌의 표현을 끌어들여 접합함으로 건축표현의 영역의 확장가능성을 탐구함이 본 설계안의 배경에 깔린 큰 틀이다. 본 설계안은 건축의 창조성과 회화의 창조성이 그 시작이 유사하다는 의식아래 작업의 전개가 이루어져 있으며 프란시스 베이컨의 회화와 그의 그림을 바라다보는 밀란쿤테라의 평론처럼 인간의 본질을 찾기 위한 상식을 넘어선 어쩌면 잔인한 방법을 사회적 , 물리적인 구조의 한계성을 가진 건축에 적용함으로써 건축의 의미를 재정의(Re-Define)하는 것이다. The artist is trying to possess the diamond hidden in the faces nature, in the depth of the inner world, with his eyes on the face. Of course, we cannot make sure that the deep inner world hides something significant. However, it doesnt matter. All of us have cruel body movements, namely, hand motions; the hand movements that try to find out something hidden inside other peoples hearts or their deep place, passing the hands over their faces. (quotation 1) The messages cast at spectators by paintings can be read from all viewpoints, and these simultaneously amplify individuals emotional and rational functions. On a discussion of the relationship between architecture and paintings, the common feature between these is that they deal with a shape-problem and some questions related with it. This also involves that the purpose, which the architecture and paintings common means is to build a shape so that one aspect architecture has, shape embodiment is in contact with the area of paintings, the art. This design interprets and architecture-izes one of the 20th centurys artists, Francis Bacans works, and its significance lies in deducing an outcome from architecture and paintings, which can be understood at the same conscious level, by drawing and modeling works, after searching for the artists intention and messages from his paintings. Furthermore, a doubt is thrown on the outlook of the high-rise architectures that their rectangular system and efficiency system offer. Therefore, the specific purpose of this research is to unite the architectural expressions with the meanings and feelings that paintings give, and study if the area of architecture can be expanded. This design is developed under a consciousness that both architecture and arts begin similarly in creating activities. And like Francis Bacans works and Milankunteras critics on his paintings, this designs purpose is also to re-define the meaning of architecture by applying some cruel methods beyond common sense for seeking for the human nature to the architecture, which has social and physical limitations in its structure.