매체와 이미지의 관계에 대한 연구

조태병 漢城大學校 1997 論文集 Vol.21 No.1

한국기초조형학회 10년 실태분석 연구 Ⅱ

조태병 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.1

This research - conducted in response to the tenth anniversary of the Korean Society of Basic Design & Art (KSBDA) - analyzed the present status of Korean society's basic design and art in reference to various conference and exhibitions, as well as this institute. There have been 25 conference and exhibitions,in total, with 2-3 conference and exhibitions per year, on various subjects related to basic design and art. Firstly, we segmented topics according to meaning and elements of design and art, basic design and art and education, and the vision of the basic design and art. In this way, we were able to identify various developmental directions through in-depth study on different subjects over the past ten years. Secondly, the scope of the present study incorporated the basic design and art cultures of many countries, including Asian countries, the U.S., and European countries, that have participated in conference and exhibitions. Thirdly, we interpreted art pieces that were displayed at conference and exhibitions according to their form, space, and time. Furthermore, the institute of Korean basic design and art has been meeting its social responsibilities through various social, educational, and cultural studies. The present study then suggests future tasks and draws conclusions about the future of design and art. 본 연구는 한국기초조형학회의 발족 10주년을 맞아 지난 10년간 진행된 학술대회 및 작품전과 본 학회의 연구소를 중심으로 한국기초조형학회의 현황을 분석해보고자 한다. 학술대회와 작품전은 ‘기초조형’에 대한 다각적인 주제로 년간 2~3회에 걸쳐 총 25회 진행되었다. 그 내용을 분석하면 다음과 같다. 첫째, 학술대회의 주제를 기초조형의 의미 및 요소, 기초조형과 교육, 기초조형의 비전으로 분류함으로써 지난 10년 간 각 주제에 대한 심도 깊은 논의를 통해 앞으로의 미래를 전망하고 발전방향에 대해 모색했다. 둘째, 국제 작품전 에서 아시아, 미주, 유럽 및 국내 참가국 현황을 분석하여 전 세계적으로 뻗어가는 기초조형학회의 연구의 폭을 살펴보고 셋째, 작품전에 전시된 작품의 세부적 성격을 통해 기초조형의 근원적 요소를 응용한 작품해석을 살펴볼 수 있다. 또한 한국기초조형학회의 연구소를 통해 사회, 교육, 문화 등 다방면에서 논의되는 쟁점을 연구 분석하여 사회적 역할 및 책임을 다하여 왔음을 확인할 수 있다, 앞으로 본 연구를 통해 기초조형의 미래를 전망해 보고 향후 과제에 대해 고찰해 보는 것으로 마감하고자 한다.

한국기초조형학회 10년 실태분석 연구 Ⅰ

조태병 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.1

This research strives to analyze the current status of the Korean Society of Basic Design & Art(KSBDA) - based on the papers published in the KSBDA journal. The KSBDA journal covers various areas of art and design with an emphasis placed on the studies related to and teaching of basic design and art. This research segments previous studies in various ways. Firstly, research was conducted by segmenting papers according to their keywords. This enabled us to identify the flow of topics from the past to the present and characterize any trends in a historical, cultural, and social context. Secondly, by segmenting researchers according to region, we were able to draw conclusions on how physical environmental factors were reflected in their research. Thirdly, research was conducted on segmenting Korean design and art’s ten-year history by eras, namely the 1st era (2000-2003), 2nd era (2004-2007), and 3rd era (2008-2009). Through these analyses, we intend to interpret culture and art trendsand take a closer look at the possibilities for basic design and art in the digital media era. This research has also formed the basis for another study topic in the ‘21st Century Design and Art Education and Basic Course’ and provided a future outlook on Korean basic design and art. 본 연구는 한국기초조형학회의 발족 10주년을 맞아 지난 10년간의 학술지에 게재된 논문을 중심으로 한국기초조형학회의 현황을 분석해보고자 한다. 한국기초조형학회의 학술지는예술영역과 디자인의 전 분야를 주제로 아우르며 기초조형에 대한 학술 및 교육을 근간으로 진행되어 왔다. 본 연구에서는 그간 구축해온 연구내용에 대해 다양한 방법으로 분류하여 분석하였다. 첫째, 논문 키워드별 분류를 통하여 과거로부터 현재까지의 주제별 연구의 흐름도를 살펴보며 현시대의 역사적, 문화적, 사회적 맥락을 읽을 수 있었고 둘째, 연구자의 지역별 분류를 통하여 물리적 환경요인이 학술 연구 참여활동에 반영이 되었는지의 여부를 잠정적으로 유추해 볼 수 있었다. 셋째, 성장주기별 분류를 통하여 1기(2000~2003),2기(2004~2007), 3기(2008~2009)로 나누어 한국기초조형학회의 10년을 되짚어 보는 계기를 마련한다. 이러한 분석을 통해 디지털미디어시대의 기초조형에 대한 가능성을 살펴보고 문화·예술을 통한 시대흐름의 경향을 해석해 보고자 한다. 이것은 한국기초조형학회의 위상과 앞으로의 전망을 동시에 내다보며 향후 ‘21세기의 조형교육과 기초과정’이라는 끊임없는 연구 과제를 제안하게 한다.

한국테크놀로지 아트의 전망

조태병 한국기초조형학회 2002 기초조형학연구 Vol.3 No.2

The goal of this study is to overview the past and the future of Korean technology arts. This work is based on an article presented at International Conference on Virtual Reality Art and Design Technology, Taiwan, May, 2002 and additional materials from reviews of art works presented in variety of exhibitions. The influence of modern technologies on arts and the role of techino-art as a new form of communication tool are the main interests of this work. In addition, many important issues are covered, especially impacts of Bak Nam Jun, the pioneer of video art, on Korean video art, such as popular art, openness of arts, participating art forms and future of Korean techino-arts. 본 연구는 지난 5월, 2002. 제6회 일본 VR 학회 문화포럼 대만대회에 발표한 원고를 기초로 하여, 80년대 후반부터 시작한 한국의 테크놀로지 예술의 등장과 본인이 참가한 전시회를 중심으로 그 발자취를 참가작품을 중심으로 정리 분석하고 새로운 예술에 대한 전망을 가늠해 보기 위한 연구의 토대를 마련하는데 그 목적이 있다. 산업 기술의 진전에 따라 과학이 예술에 미친 영향을 알아보고, 새로운 소통으로서의 테크놀로지 예술의 위상을 점검, 특히 비디오 예술의 조지 워싱턴이라 일컬어지는 백남준의 한국 상륙이 한국의 영상예술의 지각변동을 예고하였고 그에 따른 고급예술과 대중예술, 닫힌 미술과 열린 미술, 상호소통을 전제로 하는 참여하는 예술과 한국의 테크놀로지 아트의 미래를 전망 해 본다.

M.C에서의 다층구조적 조형연구

조태병 한국기초조형학회 2004 기초조형학연구 Vol.5 No.1

The goal of this study is to inquire the formative language of M. C., Esher as one of formative roots in the digital media era. As his works exhibit more in the museum than in the gallery, the meaning of his works seems to be deeply related with natural science as like mathematics, geometry, physics. especially the theory of relativity of Einstein that broke the Euclidian concept of space have had deep effect on Esher. Paul Cezane, Brake, Picasso who be called as herald of multi layered form walked along the new scientific findings at that time in order to develop their own new forms. In the case of Esher mathematical and theoritical approach to form is more attentive now than others and the concept of multi-layered form is evaluated to lead to develop the new principle of form. His new concept of space make our view shift from Euclidian space to non-Euclidian space, from single space to multi space, from real space to cyber space. Most of all his concept brought modern artist come to the world of multi-layered form. And this new world is not different from the world of digital media. 본 연구는 21세기 디지털 미디어 시대의 새로운 조형 개념의 원류로서의 M.C.에셔에 대한 조형적 언어의 탐구이다. 미술관보다 과학박물관에 보다 많은 작품이 전시된 그의 조형세계의 의미는 수학, 기하학, 물리학 등 자연과학과 깊게 관련되어 있다. 아인슈타인의 상대성 원리의 발표는 수세기를 이어져 내려온 유클리드의 공간과 원근법의 해체를 가져왔다. 다층 구조적 조형의 개척자라 할 수 있는 폴 세잔. 브라크, 피카소 등도 그 시대의 자연과학의 발달과 함께 그들의 조형관도 많은 영향을 받았다. 특히 M.C.애셔(1898-1972)의 경우 그들 보다 더욱 수학적이고 논리적 접근을 시도하였으며, 그의 상대론적 조형세계의 근간을 이루는 시간, 공간 분할 개념은 새로운 조형의 질서를 구축하였다. 그의 다층구조적 조형의 개념은 절대 공간에서 상대공간으로, 유클리드 공간에서 비유클리드 공간으로, 일시 공간에서 동시 공간, 현실 공간에서 가상 공간으로 진화 해 나갔다. 특히 현대의 조형 예술가들에게 시간, 공간에 대한 해석과 접근을 다층 구조적 조형의 세계를 제공했으며, 뉴톤의 절대적 공간에서 아인슈타인의 상대적 공간으로 전환되는 개념을 코드, 시각화함으로서 영상 디지털 미디어 시대의 미래지향적 조형 세계의 문을 열었다.

뉴 뮤지엄으로서의 멀티스페이스 연구

조태병 한국기초조형학회 2007 기초조형학연구 Vol.8 No.3

본 연구는 한국기초조형학회 멀티스페이스 운영사업단에서 주최한 아시아 문화중심도시 조성사업의 일환으로 진행된 국립아시아문화전당 멀티스페이스 국제 워크숍을 토대로 정리,분석된 연구 논문이다. 멀티스페이스라는 국제워크숍의 용어는 매우 한시적이며 새롭게 건립될 뉴뮤지엄에 대한 성격 및 개념 정리와 더불어 향후 방향 모색을 위해 제안된 것이었다. 따라서 멀티스페이스 국제워크숍에서 거론된 신개념 공간은 기존 인식에서 벗어나 오브제 중심의 전시 공간이 아닌 컨텐츠 중심의 관계전시 공간이다. 즉 전시 중심의 공간이 아닌 복합문화 공간을 의미하는 것이다. 따라서 본 논문의 구성은 문화중심도시, 복합문화예술기관, 멀티 스페이스 국제워크숍 순으로 포커스를 맞추어 나간다. .1장 서론에서는 연구 목적, 방법과 범위에 대해서 기술하고 2장은 선행 연구로서 문화중심도시의 기본구상을 논하고 3장은 해외에서 진행중인 뉴뮤지엄의 사례를 분석하고 4장은 멀티 스페이스 국제워크샵 참가자들의 발표를 인용하여 새로운 사고로서의 뉴뮤지엄애 대해 서술한다. 5장은 결론으로서 앞장에서의 자료와 사례를 통합하고 국제워크숍에서 드러난 뉴뮤지엄의 건립에 필요한 조건에 대해 논한다. This research is based on the information collected from multispace international workshop conducted by KSBDA's multispace team, which was established by asia hub city project. The term "multispace" used in the workshop is a temporary name for the new museum that is used to help to define character, concept of the museum and to create blueprint for the future museum. Therefore the whole new concept of the space is to overcome the preexisting conception of what museum should be and find a way to evolve from object-centered museum to contents-centered with interaction concept museum. The concept of contents-centered museum means culture complex space. This thesis is composed with and focused on culture hub city, culture complex art center and multispace international workshop. on the introduction, object of the research, procedure and range of the study will be explained. On chapter 2, brief and basic study on asia hub city will be shown. on chaper 3, case study of pre-existing neo museum around the world is done. On Chapter 4, presentation presented by participants of multispace international workshop is used to describe new concepts of museum as a n대 museum. On chapter 5, through the research, case studies and criteria drawn from the international work shop for the n대 museum will be described.

바우하우스의 영상조형의 특성에 대한 연구

조태병 한국기초조형학회 2006 기초조형학연구 Vol.7 No.1

The decision about “the production of materials and events and the process of invention, repeat and abolition” is closely connected with the epochal ideology. Hence, we double the difficulties both in the work of making a chart about the change of materials and in the epochal analysis on its change. In spite of such difficulties, it is considered to be meaningful to survey the progress of Italian design of 20th century. This study was focused on the examination of various documentations and the contents of research related to Italy, and the contents, which became an important motive of development in the Italian design industry in the last century were studied by dividing them into six stages. Italian design of 20th century seems very simple in the process of formation but has a close relation with industries, and its contact with the general public thru various exhibitions suggests a lot of things to us. Especially, the nationality of Italians who bloomed the design culture while experiencing the extreme political and social chaos is still remaining as a subject of various studies. The role of industrial design after World War I became a basic foundation of establishing the identity of socalled Italian Style by making a various and innovatory attempt based on the spirit of apprenticeship in the Middle Age, and the philosophy and ideology of Italian industrial design which was accomplished in the system accepting the complication and variety related to the other fields together with the epochal circumstances implies a lot of issues to us. 오늘날 “물건과 사건의 발생, 그리고 발명, 반복과 폐기 과정”에 대한 결정은 시대적 이데올로기와 깊은 연관성이 있다. 그래서 우리는 물건들의 변화를 도표로 만드는 일과 그 변화에 대한 시대적 분석을 병행해야하는 이중의 어려움을 겪게 된다. 이러한 어려움이 있더라도 20세기 이탈리아 디자인의 궤적을 더듬어 보는 것은 매우 의미가 있다고 본다. 연구 방법은 다양한 문헌고찰과 이탈리아 관련 연구 내용을 중심으로 하였으며 지난 세기 동안에 이탈리아 디자인 산업에서 발전의 중요한 계기가 되었던 내용을 여섯 단계로 구분하여 정리 하였다. 20세기 이탈리아 디자인의 형성과정은 매우 단순하게 보이지만 산업과 밀접하게 연결되어 있으며 각종 전시회를 통한 대중과의 접촉은 우리에게 많은 것을 시사 한다. 특히 정치 사회적으로 극심한 혼란을 겪으면서도 디자인 문화의 꽃을 피워낸 이탈리아인들의 국민성에 대한 연구는 과제로 남아 있다. 1차 세계대전 이후 산업디자인의 역할은 중세 장인 정신을 기본으로 하여 다양하고도 혁신적인 시도를 함으로서 이탈리안 스타일이라는 아이덴티티를 확립하는 밑거름이 되었으며, 시대상황과 더불어 관련된 다른 분야의 복잡 다양함을 수용하는 틀 안에서 이루어낸 이탈리아 산업디자인의 철학과 사상은 우리에게 많은 시사점을 던져 준다.

쇠라에서 `99-11

조태병 한국기초조형학회 1999 한국기초조형학회 학술발표논문집 Vol.1999 No.1

영상테크놀로지와 멀티미디어 디자인연구

조태병 漢城大學校 1996 論文集 Vol.20 No.1

밤섬 프로젝트 2000-11

조태병 한국기초조형학회 2000 한국기초조형학회 학술발표논문집 Vol.2000 No.1