한승원의 『불의 딸』의미구조 연구-원시적 생명력을 중심으로

정경운 한국문학이론과비평학회 2002 한국문학이론과 비평 Vol.16 No.-

광주현대문단사의 출발점, 다형 김현승

정경운 심미안 2006 문학들 Vol.- No.5

Anesthetic care for electroconvulsive therapy

정경운,박동호,Jeong Chang Young,Yang Hong Seuk 대한마취통증의학회 2022 Anesthesia and pain medicine Vol.17 No.2

Counselling and medication are often thought of as the only interventions for psychiatric disorders, but electroconvulsive therapy (ECT) has also been applied in clinical practice for over 80 years. ECT refers to the application of an electric stimulus through the patient’s scalp to treat psychiatric disorders such as treatment-resistant depression, catatonia, and schizophrenia. It is a safe, effective, and evidence-based therapy performed under general anesthesia with muscle relaxation. An appropriate level of anesthesia is essential for safe and successful ECT; however, little is known about this because of the limited interest from anesthesiologists. As the incidence of ECT increases, more anesthesiologists will be required to better understand the physiological changes, complications, and pharmacological actions of anesthetics and adjuvant drugs. Therefore, this review focuses on the fundamental physiological changes, management, and pharmacological actions associated with various drugs, such as anesthetics and neuromuscular blocking agents, as well as the comorbidities, indications, contraindications, and complications of using these agents as part of an ECT procedure through a literature review and our own experiences.

3차원 구조의 자가치유 촉각센싱 인공피부 소자

정경운 한국고분자학회 2021 고분자 과학과 기술 Vol.32 No.5

이동주, 한(恨)과 절제의 시학

정경운 심미안 2007 문학들 Vol.- No.7

Verification of endotracheal intubation using electrical stimulation through electrodes placed on the endotracheal tube cuff

정경운,이성민,김형석,최성수,송경환,민용일 대한응급의학회 2015 대한응급의학회 학술대회초록집 Vol.2015 No.2

Introduction: We investigated whether a new verification method using electrical stimulation through electrodes placed on the endotracheal tube cuff could distinguish endotracheal and esophageal intubations in emergency settings. Material & Methods: During three sessions simulating emergency intubation without paralysis, RSI with neuromuscular blockade, and intubation during CPR, eight pigs were intubated with an endotracheal tube fitted with two electrodes exposed on the cuff of the tube, first in the esophagus and next in the trachea or in reverse sequence. Cuff pressure was monitored during a 5-sec electrical stimulation, and delta pressure was calculated as the difference between baseline cuff pressure and maximum cuff pressure during the electrical stimulation. Results: Delta pressure was significantly higher in esophageal than in tracheal placements in all three sequential sessions (86.0 [78.3-89.7] vs. 6.5 [2.0-7.9] mmHg; 16.6 [13.2-22.8] vs. 0.8 [0.3-2.6] mmHg; 66.1 [60.0-84.7] vs. 2.7 [0.7-9.7] mmHg). The delta pressure did not overlap at all between tracheal and esophageal intubations in the first and third sessions. In the second session, one of eight esophageal placements showed a delta pressure within the delta pressure range of tracheal placements. Conclusion: This new method could distinguish endotracheal and esophageal intubations reliably in experimental settings of emergency intubation.

예술지원정책이 지역 예술생태계에 미친 영향 연구 ― 광주광역시를 중심으로 ―

정경운 전남대학교 호남학연구원 2019 호남학 Vol.0 No.66

Korea's art support policy, which began in the 1960s, has produced significant artistic achievements, but on the other hand it has left many issues to be settled. Artists still complain of their survival problems. In particular, the local art world is experiencing a lack of new artists, since local artists move into the metropolitan area and prospective artists abandon their dream of being full-time artists. Although the budget for art support projects has dramatically expanded, the local art ecosystem is, paradoxically, collapsing. This study intends to analyze the problems of the local art support policy and examine how artists fall into a vicious circle and the local art ecosystem collapses. In-depth interviews with 80 artists from Gwangju confirmed the following facts. First, a majority of economically vulnerable artists need to take a side job for survival, with their growing dependence on public support. Gwangju’s current public support is focused on short-term support (one year), small-scale support for a large number of artists, and outcome-centered support. This short-term, outcome-centered support serves as a barrier to the continued evolution of creative works, which in turn undermines the competitiveness of the art consumer market. The lack of budgets for creation due to small-scale support for a large number of artists leads to an economic burden on artists and creates a vicious cycle. This study proposes the following solutions: continuous support centered on the process of creation, financial reward for support outcomes, expansion of support concept categories, and the establishment of an integrated public relations system. 국내에서 1960년대부터 시작된 예술지원정책은 그동안 상당한 예술적 성과를 만들어내기도 했지만, 다른 한편으로는 많은 숙제를 남기고 있다. 예술가들은 여전히 생존문제로 고통을 호소하고 있으며, 특히 지역 예술계는 예술가들의 수도권 유출과 예비예술가들의 전업작가 포기로 인한 신진작가 단절 현상이 벌어지고 있다. 그동안 예술지원사업 예산은 비약적으로 확대되었음에도 불구하고, 역설적으로 지역예술생태계는 무너지고 있는 것이다. 이 글은 지역 예술지원정책의 문제분석을 통해 어떻게 예술가들이 악순환의 고리에 빠지면서 지역예술생태계가 무너지고 있는지를 살피고자 한 것이다. 광주지역 예술가들 80명의 심층면접조사 자료를 통해 확인된 사실은 다음과 같다. 먼저 경제적으로 취약한 대다수의 예술가들은 생존을 위해 겸업을 해야 하는 동시에 공적지원에 대한 의존도가 강화되고 있다는 것이다. 현재 광주의 공적지원은 단기적 지원(1년), 소액다건 지원, 결과물 중심 지원으로 이루어지고 있다. 단기 및 결과물 중심 지원은 창작물의 지속적 진화를 가로 막는 요인이 되며, 이는 예술소비시장의 경쟁력을 약화시키고 있다. 또한 소액다건식으로 인한 부족한 창작 예산은 다시 예술가의 경제적 부담으로 작용해 악순환을 만들어내고 있다. 이에 대한 대안으로, 지속적 창작과정 중심의 지원, 지원 결과물의 유료화, 지원 개념 범주에 대한 확장, 통합홍보시스템의 구축으로 제안하였다.

심미적 경험 공간으로서의 소쇄원시청각적 경험을 중심으로

정경운 전남대학교 호남학연구원 2007 호남학 Vol.0 No.41

본 연구는 소쇄원에 대해 심미적 경험을 통한 접근 가능성을 탐색하고자 한 것으로, 소쇄원을 방문하는 관람객의 경험이 단순히 인물과 관련된 역사적 사실을 배우거나 건축학적 구조나 조경적 정보를 확인하거나 휴식을 취하는 공간으로서가 아닌 심미적 체험이라는 주체적 행위를 통해 만나는 공간이 될 수 있을까, 그리고 하나의 건축공간으로서 소쇄원이 조형예술적 가치를 갖고 있다는 점을 전제할 때, 문학은 물론 시각과 청각예술 등 다양한 예술양식의 복합적 경험이 더해져 예술텍스트로서의 소쇄원이 구현될 가능성이 있는가라는 문제의식에서 출발했다. 소쇄원에 대한 심미적 접근이라는 본 연구의 목적에 부합하기 위해 김인후의 ‘소쇄원 48영’을 출발점으로 삼았다. 먼저 이 시에 근거해 소쇄원을 ‘빛과 소리의 정원’으로 규정함을 전제, 정원 내의 다양한 ‘빛’을 구현하는 시각예술과 ‘소리’를 구현하는 청각예술의 가능한 양상들이 도출되었으며, 또한 이 두 양식들은 인간의 감각기관에 기대고 있는 것들이라는 점에서, 서로의 감각을 전이시키는 공감각적 예술 행위로 확장됨으로써 심미성 체험의 영역을 열어 놓고 있음을 알 수 있다. 이 다양한 심미적 경험들은 단순히 개인의 퍼포먼스로 그치지 않고, 동시에 소쇄원 조경의 근거이자 ‘48영’의 시적 조직 원리인, 동양의 우주론적 사유를 인지케 함으로써 관람객들에게 고도의 존재론적 체험을 유도하고 있다.그리고 조형예술 공간인 소쇄원에 대해 ‘48영’의 ‘빛/소리’ 기호를 접근 키워드로 삼아, 다양한 방식의 시각예술과 청각예술, 나아가 감각 전이를 통한 공감각적 예술 행위까지 이루어진다고 했을 때, 이 정원은 충분히 하나의 예술텍스트로 구현 가능성을 갖는다고 할 수 있다. A study on the Soswaewon as Space for Aesthetic Experience —focusing mainly on Auditory-Visual experience— Jeong, Kyung-woon This thesis is to explore the access possibility through the aesthetic experience of the Soswaewon. In accordance with the purpose of this study, it set the Soswaewon 48 poems as a starting point. First of all, it defines Soswaewon as ' The Garden of Light and Sound' based on this poem. As a result, visual art, embodying various lights, and various aspects of audio art, embodying 'Sound' within Garden were drawn. These two styles have the possibility to enlarge the area of Aesthetic experience by being enlarged as an synesthesia art, transmitting each other's sense in terms of dependence on the sensory organ of these two styles. In addition, since these various aesthetic experiences are not confined to the simple performance of an individual, they lead viewers to the highly existential experience by making them recognize the universal thinking of the east, which is the principle of 48 poems' poetic organization, the basis of Soswaewon landscape architecture. Concerning the Soswaewon, which is the space of formative art, since the act of synesthesia art is completed through various ways of visual art and audio art, furthermore, through sensory transition by setting the light/sound sign of 48 poems as an access keyword, this garden can be said to have the possibility of embodiment as an art text.

[국방논단] 세계 일류 방산기업으로 도약하기 위한 제언

정경운 한국방위산업진흥회 2024 國防과 技術 Vol.- No.541

<괴물의 아이>에 나타난 ‘대칭적 사유’ 연구

정경운 한국만화애니메이션학회 2017 만화애니메이션연구 Vol.- No.49

Mamoru Hosoda's <The Boy and the Beast> (2015) depicts the adventure with which a physically and psychologically isolated boy is growing through a 'Relationship' with surrounding beings. This paper intends to reveal the essence of 'Relationships' and 'True Growth' that the director presents to us. In the film, a boy's adventure is centered on two worlds (the human world and the beast world). Here, the human world refers to a civilized society, and the beast world 'Naturalness' as the inner nature of a human being. The human world and the beast world in the mirror-relationship with the human world were originally a world, and the inside and the outside of the place for all existing things were connected in one. Human beings were never superior to the surrounding beings, but all beings were equal in relationship. The way of thinking in that age is called 'Symmetrical Thinking.' But as human beings opened the road to self-centered civilization, they eliminated 'Nature' inside themselves. As a result, the two worlds (human beings and nature, or the human world and the beast world) were eventually separated. This destroyed not only the human-nature relationship but also the human-to-human relationship, which is one of the characteristics of the civilized society where we currently live. Through the boy's question, "Who am I?", the director suggests to us that the inner nature of a human being as a natural being should be reinstated. This means that a human being restores the "relationship" with all beings (other beings) surrounding himself or herself, which is the only alternative to overcome various violences of the civilized society that we have created. The full growth of a human being is achieved at this point. In this way, <The Boy and the Beast> offers a reflection on the human civilization and society, and questions the possibility of coexistence with other beings, through cosmic thinking (symmetrical thinking) that we have lost. In this respect, it is a text presented as a 'Model of Maturity' for an immature human society. 호소다 마모루의 <괴물의 아이>는 물리적•심리적으로 고립되어 있던 한 소년이 주변 존재들과의 ‘관계’를 통해 성장하는 모험담을 그려내고 있다. 이 글은 감독이 우리에게 제안하고 있는 ‘관계’의 본질과 ‘진정한 성장’의 의미를 밝혀내고자 한 것이다. 작품에서 소년의 모험담은 두 개의 세계(인간계와 짐승계)를 중심으로 이루어진다. 여기서 인간계는 문명사회를, 짐승계는 인간의 내적 본질로서의 ‘자연성’을 가리킨다. 인간계와 거울관계에 있는 짐승계는 애초에 하나의 세계였으며, 모든 존재하는 것들의 장소는 안과 밖이 하나로 이어져 있었다. 인간은 주위의 존재들보다 결코 우월한 위치에 있지 않았으며, 모든 존재들은 서로 대등한 관계에 있었다. 이러한 시대의 사유방식은 ‘대칭적 사유’라 불린다. 그러나 인간이 자기중심적 문명화의 길을 전개시키면서, 자신의 내부에 있는 ‘자연’을 스스로 제거시킨 결과, 결국 두 세계(인간과 자연 혹은 인간계와 짐승계)는 분리되고 만다. 이로 인해 인간과 자연은 물론, 인간과 인간과의 관계까지도 단절되어 버린 것이 현재 우리가 살고 있는 문명사회이다. 감독은 ‘나는 누구인가’라는 한 소년의 질문을 통해, 자연적 존재로서 인간의 내적 본질을 복권시킬 것을 우리에게 제안하고 있다. 이는 인간이 자신을 둘러싼 모든 존재들(타자적 존재)들과의 ‘관계’를 회복한다는 것을 의미한다. 그것만이 우리가 만들어낸 문명사회의 다양한 폭력성들을 극복할 수 있는 유일한 대안이다. 인간의 완전한 성장은 바로 이 지점에서 이루어진다는 것이다. 이렇듯 <괴물의 아이>는 우리가 상실해버린 우주적 사고(대칭적 사유)를 통해 인간 문명사회에 대한 반성과 더불어 타자적 존재들과의 공존 가능성을 묻고 있다는 점에서, 미성숙한 인류사회에 ‘성숙의 모델’로서 제시된 텍스트라 할 수 있다.