농협중앙회 브랜드 연상과 농협중앙회 하나로마트 애호도에 관한 연구

임수진 전북대학교 경영대학원 2009 국내석사

The NACF has discerned a brand as one of the significant intangible assets of the company, thus has managed it consistently. Today, however, as numerous brands emerge within a single product category, the brand is losing its cutting edge as a source of product differentiation. Moreover, the overuse of brand extensions has caused additional problems for firms seeking effective branding strategies. These problems are especially evident within corporate groups that need to manage various individual brands. The present study attempts to provide insight into these issues by reevaluating the role of the brand of NACF. Specifically, it examines the role of the brand of NACF in building loyalty for brand of Hanaro Mart. In the present study, the literature on brand of Hanaro mart extensions is extended to the brand of NACF construct, and the relationship between individual and corporate brands of as well as the critical factors that affect this relationship is addressed. Based on marketing theories of brands and corporate associations, and the social psychological theory of identity, the effects of the brand of NACF on brand of Hanaro Mart loyalty were established via two major routes. In the brand level, with focus on consumers’ reaction to Hanaro Mart, this study has tried to sort out the relationship of association about the NACF. The effect of brand associations of NACF on brand loyalty of Hanaro Mart was tested via 7 pathways, which resulted in support for the main predictions. From this research, some implications can be suggested. Firstly, NACF’s ability associations and social responsibility associations have a positive influence on the reliance of consumers using Hanaro Mart. And it was clarified that NACF’s such associations could make the identity of NACF more attractive. So, in order to continue to give a good impression to the consumers, there should be a consistent, deliberate supervision of the brand. Also, NACF must, through advertisement, remind more people about NACF’s unique service and its ability and its responsibility as a corporate level brand. Secondly, the relationship between the consumer and NACF has had a positive influence in its loyalty. Therefore, it can be seen that certain measures and management must be made to encourage consumers as to be part of NACF. Also, NACF must understand and interpret carefully what kind of identity of the company is it that the consumers are looking for so that they can get closer to being a more favorable company. Lastly, it is defined that the loyalty towards NACF is to have influence on the loyalty of Hanaro Mart, an individual brand. So, in order to raise the loyalty of Hanaro Mart, the positive association toward to NACF must be managed. It is also possible to maximize the loyalty of Hanaro Mart through the combination of different association between the existing value of NACF such as popularity, convenience and the new image of company’s ability involving of new advanced technology. Furthermore, the association from activities of Social responsibility can contribute to improve the loyalty of Hanaro Mart.

청소년의 자아분화와 갈등해결전략의 관계 : 정서지능의 매개효과

임수진 충북대학교 2016 국내석사

본 연구는 고등학생을 대상으로 자아분화와 정서지능, 갈등해결전략에 어떠한 관련이 있는가를 규명하고, 자아분화와 갈등해결전략의 관계에서 정서지능의 매개효과를 알아보는데 연구 목적이 있었다. 이를 위해 다음과 같은 연구문제를 설정하였다. 연구문제 1. 청소년의 배경변인(성별 및 학교 계열)에 따라 자아분화와 정서지능, 갈등해결전략에서의 유의한 차이가 있는가? 연구문제 2. 청소년의 자아분화 및 정서지능과 갈등해결전략과의 관계는 어떠한가? 연구문제 3. 청소년의 자아분화와 갈등해결전략의 관계에 있어 정서지능의 매개 효과는 어떠한가? 이러한 연구문제를 규명하기 위하여 충북소재 고등학교 1,2학년 남녀 475명을 연구대상으로 표집하였고 구체적인 분석방법은 다음과 같다. 수집된 자료는 SPSS 21.0 프로그램을 이용하여 분석하였다. 성별과 학교계열별 특성을 분석하기 위해 빈도분석, 표준편차 등의 기술통계를 도출한 다음, 성별과 학교계열에 따른 자아분화와 정서지능 및 갈등해결전략의 차이를 분석하기 위해 t검증을 실시하였다. 그리고 자아분화와 갈등해결전략에서의 정서지능의 매개효과를 확인하기 위하여 Pearson의 적률상관계수를 산출한 후 Baron과 Kenny의 위계적 회귀분석을 실시하였다. 본 연구의 결과 및 논의를 바탕으로 한 결론은 다음과 같다. 첫째, 청소년의 성별 따른 자아분화와 갈등해결에서의 차이는 보이지 않았으며, 정서지능은 여학생이 유의하게 높게 나타났다. 둘째, 청소년의 자아분화는 갈등해결전략과의 관계에서 협력 및 절충전략과는 정적 상관을, 지배전략과는 부적 상관을 보였다. 그리고 청소년의 정서지능은 갈등해결전략과의 관계에서 협력 및 절충전략, 양보전략과는 정적상관을 지배전략과는 부적 상관을 보였다. 셋째, 청소년의 자아분화와 갈등해결전략과의 관계에서 정서지능의 매개효과를 구체적으로 살펴보면, 자아분화와 협력 및 절충전략과의 관계에서 정서지능은 완전매개효과를 나타냈다. 자아분화와 지배전략과의 관계에서 정서지능은 부분매개효과를 나타냈다. The purpose of the study was to examine the relationship among self-differentiation, emotional intelligence and conflict resolution strategies of high school students. In addition, another concern of the study was to identify whether emotional intelligence would have a mediating effect in relationship between self-differentiation and conflict resolution strategies of adolescents. The concrete research questions were established as follows; First, are there any differences in self-differentiation, emotional intelligence and conflict resolution strategies, depending on the gender and school types of adolescents? Second, what are the relationships among self-differentiation, emotional intelligence, conflict resolution strategies of adolescents? Third, what is the mediating effect of emotional intelligence in relationship between self - differentiation and conflict resolution strategies for adolescents? To solve these research questions, 475 first and second grade students from 2 academic high school and 2 specialized high schools located Chungbuk were surveyed. The collected data was analyzed by t - test, correlation analysis and three - step mediated regression analysis through Baron and Kenny(1986) using the SPSS 21.0 program. and the Sobel test was performed for statistical verification of mediating effects. The major results of this research were as follows; First, there were no statistical differences in self - differentiation and conflict resolution strategies in terms of gender and school types of adolescents. However, female students and academic high school students were significant higher in emotional intelligence. Secondly, there was a significant positive correlation between self - differentiation and integration - compromise strategy, but a negative correlation between self - differentiation and domination strategy. Additionally, there was a significant positive correlation between emotional intelligence and integration-compromise strategy and obliging strategy, but a negative correlation between emotional intelligence and domination strategy. Finally, the results of examining mediating effect of emotional intelligence showed that the emotional intelligence would have a fully mediating effect in relationship between self-differentiation and integration-compromise strategy and a partly mediating effect in relationship between self-differentiation and domination strategy.

시각디자인 전공 학생들의 대학 교육 경험에 관한 사례 연구 : 대학교 3·4학년의 진로를 중심으로

임수진 한양대학교 대학원 2024 국내석사

오늘날 다양한 디지털 매체가 디자인 산업 전반에 영향을 미치면서 매체의 제약 없이 시각적으로 소통하는 ‘시각디자인’의 영역이 확장되고 있다. 이와 같은 변화를 유연하게 대처하도록 대학에서는 산업 및 지역 사회와 연계하여 디자인 프로세스를 경험하고 실무 역량을 강화하는 교육에 초점을 두고 있다. 그러나 이러한 대학의 노력에도 불구하고 시각디자인 전공 학생들은 여전히 자신의 미래에 대한 막연함과 진로 장벽을 느끼고 있다. 이에 본 연구자는 이러한 현상을 이해하기 위하여 한국 대학의 시각디자인 전공 3·4학년을 대상으로 그들의 대학 교육 경험에 관한 질적 연구를 수행하였다. ‘전공 선택 계기’, ‘실제 경험한 대학 교육’, ‘시각디자인학과에 기대하는 것’을 연구 문제로 설정하여 사례 연구 방법으로 수행하였고, 일대일 심층 인터뷰를 통해 자료를 수집하였다. 또한 ‘시각디자인학과에 기대하는 것’에 대하여 학생들과 디자이너, 두 집단의 관점을 고려하여 해석하는 것이 학생들의 진로와 더욱 밀접하게 고찰할 수 있다고 판단하여 실무에서 활동하고 있는 시각디자이너를 대상으로 추가적인 관점을 수집하였다. 본 연구를 통해 나타난 결과를 바탕으로 다음과 같이 제언하고자 한다. 첫째, 시각디자인 전공 학생들의 실무와 밀접한 교육에 대한 요구를 고려하여 산학연계 교육을 지속적으로 운영하되, 학생들이 디자인에 대한 흥미를 잃지 않고 성장할 수 있도록 학생들과 실무진의 중재 역할을 해줄 수 있는 시스템을 구축해야 할 것이다. 또한 교수진과 실무진의 교육 방향을 일치시켜 학생들이 비판적 사고와 통찰력을 기를 수 있는 교육이 이루어져야 할 것이다. 둘째, 시각디자인 전공 학생들의 상당수가 교육 과정을 이수하면서 포트폴리오 구성의 한계를 체감하였다. 수업 이후 소멸되는 과제가 아니라 졸업전시회나 포트폴리오에 활용 가능한 완성도 높은 작업을 이어 나갈 수 있도록 연계성 있는 지도가 필요하다. 셋째, 시각디자인 전공 학생들이 대학 생활이라는 시간적, 공간적인 특성에 대한 기대가 높다는 점을 고려하여, 대학에서는 학생들이 다양하고 전문적인 사회 구성원들과 연결될 수 있는 기회를 적극적으로 제공할 필요가 있다. 또한 한정적으로 제공되었던 인턴십, 교외 활동 등 다양한 경험의 기회를 보다 많은 학생들에게 제공하여 진로를 탐색하는 시간을 확보할 수 있도록 지원해야 할 것이다. 넷째, 시각디자인 전공 학생들은 대학에서 공부할 전공에 대한 구체적인 정보가 없이 입학한 사례가 많았다. 따라서 교수진은 강의 계획서를 구체적이고 명확하게 작성하여 학생들이 교육 목표와 방향을 이해할 수 있도록 해야하며, 강의 계획서와 일관된 교육을 통해 학생들이 혼란스러움을 겪지 않도록 해야 할 것이다. 아울러 학생들의 전공 과목 수요에 대한 구체적인 조사 및 반영 방안을 마련할 필요가 있으며, 수강 신청 시스템에 대한 개선 또한 이루어져야 할 것이다. 본 연구는 시각디자인 전공 학생들의 대학 교육 경험을 바탕으로 대학 교육의 실효성을 점검하고자 그들의 사례를 깊이 있게 탐구함으로써 3·4학년들이 경험한 대학 교육과 진로 고민을 구체적으로 기술하였다. 또한 시각디자이너의 관점을 추가적으로 수집하여 ‘시각디자인학과에 기대하는 것’에 대해 실무 현장과 밀접하게 파악하고 학생들의 진로를 중심으로 고찰했다는 점에서 의의가 있다. 본 연구를 통해 구체적인 전공 및 진로 탐색과 심층적인 직무 이해를 바탕으로 시각디자인 전공 학생들의 디자인 역량을 강화할 수 있는 논의가 확장될 수 있을 것으로 기대한다.

스토리드라마를 통한 가능 세계 실현의 교육 방법 연구

임수진 서울교육대학교 교육전문대학원 2023 국내석사

이 연구는 스토리드라마를 통하여 가능 세계를 실현할 수 있는 교육 방법을 설계하고 제안하는 것을 목적으로 한다. 가능 세계는 ‘존재하지만, 미처 인식하지 못한 세계’이다. 가능 세계는 우리 주변에 있다. 하지만 그동안 알아차리지 못하다가 개인이 인식하는 순간 드러난다. 연구자는 가능 세계를 인식할 수 있는 수단 중 하나인 이야기에 주목한다. 이야기를 계기로 얻은 가능 세계는 개인의 삶과 연결된다. 기존 인식 세계는 이야기의 잠재 세계를 만나 확장된다. 더 넓은 인식 세계를 바탕으로 그동안 생각하지 못했던 것을 생각하고 경험하게 된다. 새로운 인식 세계를 가진 자기를 깨닫게 된다. 학생들은 이 깨달음을 바탕으로 자기 이해를 경험한다. 즉, 가능 세계를 통해 인식이 확장된 자신을 들여다보며 인식 세계가 넓어진 자신을 발견하는 것이다. 하나의 이야기에는 다양한 가능 세계가 있다. 같은 이야기를 읽더라도 학생들이 주목하고 집중하는 것에 따라 만나는 가능 세계가 다르다. 학생들은 자기가 만난 가능 세계를 삶에 반영한다. 이를 가능 세계의 실현이라고 한다. 학생들은 가능 세계의 실현을 통해 자기다운 삶을 생성하여 살아갈 수 있다. 이야기를 그냥 읽는 것보다 스토리드라마를 통해 이야기를 접할 때 가능 세계 인식이 쉽다. 스토리드라마의 체화와 살아보기를 통해 이야기를 입체적이고 생생하게 이해할 수 있기 때문이다. 스토리드라마를 통한 가능 세계의 실현은 ‘나의 세계 확인’, ‘잠재 세계 발견’, ‘나의 세계와 연결’, ‘가능 세계 확인’, ‘가능 세계의 실현’ 과정으로 이루어진다. 학생들은 자기의 기존 인식 세계와 이야기에서 얻은 인식 세계를 연결하여 가능 세계를 인식한다. 연구자는 스토리드라마를 통한 가능 세계 실현의 수업 모형을 개발 및 적용하여 프로그램을 구성하였다. 서울시 D 초등학교의 5학년 한 학급을 대상으로 총 3회기 6차시 수업을 실시하였으며, 수업 운영 방법, 결과 및 유의점을 분석하였다. 각 회차 수업에서 학생들은 자신의 기존 인식 세계를 성찰하고, 스토리드라마를 통해 이야기의 인식 세계를 확인하였다. 이후, 자신의 기존 인식 세계와 잠재 세계를 연결하여 가능 세계를 형성하였다. 학생들은 가능 세계를 자신의 삶에서 실현하고자 하였으며 구체적 실현 방법을 모색하였다. 본 연구는 가능 세계 논의를 바탕으로 개인의 인식을 확장하고 자기를 이해하는 교육의 방향을 제시하는 데 그 의의가 있다. 학생들이 이야기에서 인식의 확장을 경험하고 삶에서 실현하도록 돕는 수업을 만들어나감으로써 의미 있는 교육을 추구한다. 본 연구와 관련된 다양한 후속 연구가 확대되기를 기대한다. The purpose of this study is to design and propose an educational method that can realize a possible world through story drama. Possible world is a world that has not yet been recognized. The possible world exist all around us. However, it is revealed the moment an individual recognizes it after not noticing it. The researcher pays attention to the story, which is one of the means to recognize the possible world. The possible world obtained through the story is connected to the individual's life. The existing cognitive world meets the latent world of the story and expands. Based on a wider world of perception, you will think and experience things you have not thought of before. You realize the self with a new cognition world. Students experience self-understanding based on this realization. In other words, it is to look into oneself whose awareness has been expanded through the possible world and discover oneself whose boundaries of awareness have been expanded. There are many possible worlds in one story. Even if they read the same story, the possible world they encounter is different depending on what they pay attention to and focus on. The realization of the possible world is to reflect and practice the possible world in real life. Students can create and live their own lives through the realization of a possible world. It is easier to recognize the possible world when encountering a story through a story drama than simply reading the story. It is because you can understand the story in three dimensions through embodying and living through the story drama. The realization of the possible world through story drama consists of the process of ‘confirming my world’, ‘discovering the potential world’, ‘connecting with my world’, ‘confirming the possible world’, and ‘realizing the possible world’. Students recognize the possible world by connecting their existing perception world with the perception world obtained from the story. This study is meaningful in extending individual awareness and presenting the direction of education to understand oneself based on the discussion of the possible world. We pursue meaningful education by creating lessons that help students experience the expansion of their perceptions in stories and realize them in their lives. It is expected that various follow-up studies related to this study will be expanded.

버내큘러 사진 연구 : 독립장르로서의 의미와 가치

임수진 건국대학교 대학원 2023 국내박사

이 연구는 기존의 사진사 서술에서 배제되어 왔던 평범한 사람들이 찍은 일상사진에 대한 연구이다. 이 ‘평범한 사진’은 버내큘러라는 하나의 개념으로 설명할 수 있다. 사진에서의 버내큘러는 평범하고 일상적이며 작고 사소한, 그러나 실용적이며 대중적인 의미를 함축하고 있다. 사진사가들과 비평가들은 사진의 발명 이후 사진술의 진보에 따라 기념비적인 순간에 남겨진 사진이나 소위 위대한 사진가들의 사진이 드러내는 예술적이고 미학적인 이미지에만 치중했다. 그들은 스냅샷이라고 불리는 버내큘러 사진이 너무 잡다하게 편재되어 있으며 평범하고 개인적이라는 이유로 가치를 절하해 왔다. 그럼에도 불구하고 연구사적인 관점에서 버내큘러 사진에 주목해야 하는 이유는 사진의 역사 이래 이 사진들이 차지하는 숫자가 사진작가들의 사진과는 비교할 수 없을 정도로 압도적이며 뉴미디어 시대에 하나의 장르로서 기능할 수 있기 때문이다. 사진사에서 장르는 대부분 회화의 문법을 따라 풍경, 인물, 정물 사진 정도로 나뉘거나 그 목적에 의해 보도사진, 광고사진, 예술사진 등으로 구분되었다. 그러나 미디어적인 관점에서의 장르구분은 장르가 어떤 형식을 띠고 있는지를 문제 삼기보다는 그것이 하나의 소통 형식으로서 어떻게 연결되고 기능하며 무엇을 생성하는지에 관한 문제이다. 따라서 본 논문은 기존의 예술미학적인 프레임에서 벗어나 버내큘러 사진이 하나의 매체로서 당대의 사회에서 어떻게 기능하는지 그 맥락과 함의를 살펴보고자 했다. 버내큘러 사진은 특정한 사진가가 찍은 예술작품으로서의 사진 혹은 보도사진이나 광고사진 등과 같은 전문 사진가들이 명확한 목적을 가지고 찍은 사진을 제외한 나머지 모든 사진이다. 즉 사진이 그 이미지로서 자율적이고 구체적인 메시지를 전할 목적의 사진이 아닌 사진들이다. 거기에는 과학, 법, 의료 등과 같은 정보제공의 측면에서 제작된 사진도 포함되지만 대부분 이름 없는 사람들이 찍었거나 혹은 평범한 대중이 소유하고 있는 사진을 말한다. 이 연구에서는 사진사의 초기부터 현재까지 가장 많은 사람들이 찍었거나 소유했던 가족사진과 여행사진, 또 망자를 애도하는 추모사진이 작동하는 방식을 다루었다. 또한 거리사진은 당대의 시각문화와 함께 대중들의 삶과 취향이 고스란히 드러나는 사진이다. 이 사진들은 개인적인 동기와 목적에 의해 찍은 것이지만 그것이 유통되고 소비되는 과정에서 사회적인 맥락을 반영하기도 하고 더 나아가 하나의 대중의 실천적인 움직임을 견인하기도 한다. 사진이 이미지로서 인식될 뿐만 아니라 영혼이 깃든 하나의 물질로 인식되거나, 매우 진부한 형식이 반복되는 현상은 버내큘러 사진이 예술사진과 구분되는 특징적인 요소이다. 또한 사진과 관계있는 사람들끼리 사진을 함께 보고 이야기 나누고 후대까지 전하는 행위 역시 버내큘러 사진만의 독특한 지점이라고 볼 수 있다. 그리고 이와 같은 과정에서 사진을 통해 교감하고 관계를 형성하며 유지하는 사회적 행위들이 수반되며 이는 특히 최근의 디지털 모바일 환경에서 더욱 팽창된다. 이제 대중들이 사진을 찍는 행위는 더 이상 기억하기 위함이거나 피사체를 소유하기 위한 목적만이 아니다. 디지털 버내큘러 사진은 마치 의례를 행하는 것처럼 반복적으로 사진을 찍고, 게시를 통해 공유하고 피드백을 나누는 등 모든 일련의 행위의 총체이다. 최근의 디지털 버내큘러 사진은 과거에 사진이 사적인 영역에서 생산되고 소비되는 경향과는 달리 ‘플랫폼을 통한 공유와 소통’이라는 행위를 반드시 담보하고 있다. 즉 사진이 단독적인 이미지로만 존재하는 것이 아니라 공유의 과정에서 덧씌워지는 소통의 흔적들과 시공간에 대한 기록이 모두 포함되어 하나의 콘텐츠로 작동하는 것이다. 본 연구는 이렇게 달라진 사진문화의 패러다임 안에서 버내큘러 사진이 존재하는 방식과 함께 사진 행위에 대한 새로운 해석을 제시한다. 이로써 뉴미디어 시대에 새로운 장르로서 사진의 의미를 찾고 특히 사진을 통해 공감하고 연대할 수 있는 가능성을 보여주었다. 하루에도 수없이 쉽게 찍히고 또 폐기되면서 사진의 이미지적 가치가 사라져 버린 상황을 맞이한 현재, 일상사진의 가치에 대해 재고하고 이를 사회적인 패러다임이 변화하는 맥락과 함께 이해하는 것이 본 연구의 의의이다. This study is a study of everyday photos taken by ordinary people who have been excluded from the existing descriptions of the history of photography. This ‘ordinary photograph’ can be explained by a single concept called vernacular. Vernacular in photography implies ordinary, everyday, small and trivial, yet practical and popular meanings. After the invention of photography, photographers and critics focused only on the artistic and aesthetic images revealed by photographs left at monumental moments or by so-called great photographers following the advancement of photography. They have devalued vernacular photos, called snapshots, for being so ubiquitous, mundane and personal. Nevertheless, the reason why we need to pay attention to vernacular photography from the viewpoint of research history is that the number of these photographs is so overwhelming that it cannot be compared to the photographs of photographers since the history of photography, and it can function as a genre in the new media era. am. In the history of photography, genres are mostly divided into landscape, portrait, and still life photography according to the grammar of painting, or classified into press photos, advertisement photography, and art photography according to their purpose. However, the classification of genres from a media point of view is not a matter of what form a genre takes, but rather a matter of how it is connected, functions, and what it creates as a form of communication. Therefore, this thesis tried to examine the context and implications of how vernacular photography functions as a medium in the contemporary society, breaking away from the existing artistic aesthetic frame. Vernacular photos are all photos except photos taken by a specific photographer as a work of art, or photos taken by professional photographers for a clear purpose, such as press photos or advertising photos. In other words, the photos are not photos for the purpose of conveying an autonomous and specific message as the image. It includes photos made for informational purposes, such as science, law, and medicine, but most of them are photos taken by unknown people or owned by ordinary people. This study deals with how the family photos, travel photos, and memorial photos that have been taken or owned by the most people from the early days of photography to the present work. In addition, street photography is a photograph that reveals the life and taste of the public as well as the visual culture of the time. These photos were taken for personal motives and purposes, but in the process of distribution and consumption, they reflect the social context and, furthermore, lead the practical movement of a single public. The phenomenon in which photography is recognized not only as an image but also as a substance with a soul, or in which a very banal form is repeated is a characteristic factor that distinguishes vernacular photography from art photography. In addition, the act of viewing, talking, and passing on photos to the next generation among people related to photography can be seen as a unique point of vernacular photography. And this process is accompanied by social acts of communicating, forming and maintaining relationships through photos, which are especially expanded in the recent digital mobile environment. Now, the act of taking pictures by the public is no longer just for the purpose of remembering or owning a subject. Digital vernacular photography is the totality of a series of actions, such as repeatedly taking photos as if performing a ritual, sharing them through posting, and sharing feedback. The latest digital vernacular photography guarantees the act of 'sharing and communicating through a platform', unlike the tendency in the past where photographs were produced and consumed in the private realm. In other words, a photograph does not exist as an independent image, but works as a single content, including all traces of communication and records of time and space that are overlaid in the process of sharing. This study presents a new interpretation of the act of photography along with the way vernacular photography exists within the paradigm of such a changed photographic culture. In this way, he found the meaning of photography as a new genre in the era of new media, and showed the possibility of empathy and solidarity through photography. The significance of this study is to reconsider the value of everyday photography and understand it along with the context of the changing social paradigm in the current situation where the image value of photography has disappeared as it is easily taken and discarded numerous times a day.

댄스 리터러시 개념 및 교수방법 탐색 : 문화예술교육으로서 무용교육의 개념틀 구성을 위한 기초연구

임수진 서울대학교 대학원 2015 국내박사

본 연구는 댄스 리터러시의 개념과 방법론을 살펴봄으로써 문화예술교육으로서 무용교육의 틀을 제시하고자 한다. 이에 댄스 리터러시 개념을 명료화하고 댄스 리터러시 함양을 위한 교육내용과 교육방법의 탐색을 목적으로 한다. 이를 위한 연구 문제는 1) 문화예술교육을 위한 댄스 리터러시의 개념은 무엇인가? 2) 문화예술교육을 위한 댄스 리터러시의 구성요소는 무엇인가? 3) 댄스 리터러시 함양을 위한 무용교육방법은 무엇인가? 로 설정하였다. 이를 위해 구성주의 패러다임에 근거한 질적 사례 연구 방법으로 2013년 5월부터 2014년 12월까지 총 1년 7개월 동안 연구를 진행하였다. 연구는 해석학적 현상학 연구, 근거이론연구의 연구 논리와 기법에 기반을 두고 문헌고찰, 예비면담, 개방형설문지, 심층면담을 실시하였다. 개방형 설문지 연구 참여자는 유목적적 표집에 따라 무용교육의 유경험자(교수자·학습자)를 대상으로 대학교수 5명, 대학강사 10명, 문화예술 강사 10명, 무용전공대학생 15명으로 총 40명을 선정하였고 심층면담 연구 참여자는 개방형 설문지를 작성한 참여자 중 연구자의 주관적 판단에 의해 연구 목적에 합당하면서 전집을 가장 잘 대표하고 연구의 특성을 가장 잘 반영할 수 있는 준거적 선택에 따라 대학교수 5명, 대학강사 6명, 문화예술 강사 6명, 무용전공대학생 5명으로 총 22명을 선정하였다. 자료 분석은 자료 유형에 따라 분석 방법과 해석 과정에 다소 차이가 있다. 개방형 설문지는 근거이론의 자료 분석 기법 중 개방코딩, 축코딩, 선택코딩의 기법을, 심층면담은 현상학적 자료 분석 기법 중 수평화단계, 의미군 형성, 주제별 범주화의 기법에 따라 분석 및 해석하여 결과를 도출하였다. 연구의 전 과정에서 다각적 자료 수집을 통한 검증, 연구 참여자에 의한 검토, 동료 간의 협의를 통해 방법적, 해석적, 절차적 오류를 최소화하였다. 이상의 연구 과정을 통해 얻은 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 댄스 리터러시는 무용을 통해 함양되는 표현적, 이해적, 상상적, 소통적, 내성적 자질의 총체로서 무용을 이해하고 활용하는 능력이다. 댄스 리터러시의 개념은 무용을 통해 갖춰지는 능력과 무용을 이해하고 활용하는 능력 두 측면으로 나눌 수 있다. 무용을 통해 갖춰지는 능력으로 표현력, 이해력, 상상력, 소통력, 내성력 등이 도출되었다. 그리고 무용을 이해하고 활용하는 능력은 움직임 자체를 이해할 수 있는 기능 및 기술에 국한된 능력부터 무용을 삶과 연관시켜 세상을 다각적으로 바라볼 수 있는 능력까지 다양하게 인식되고 있었다. 둘째, 댄스 리터러시의 구성요소로 신체성, 인지성, 감수성, 사회성, 정신성이 도출되었다. 이 다섯 가지 구성요소는 각 두 가지의 세부요소로 구분된다. 신체성은 신체운용력과 동작수행력으로 구분된다. 신체운용력이란 몸에 대한 기능적 이해를 통해 생활 속 일상 움직임을 바르게 취할 수 있는 능력이고, 동작수행력은 자기의 생각 및 감정을 움직임으로 표현할 수 있는 능력을 의미한다. 인지성은 지식종합력과 동작인식력으로 구분된다. 지식종합력은 무용과 관련된 다양한 학문의 기초지식을 알고 그것을 바탕으로 모든 지식을 종합적으로 이해하는 능력이고, 동작인식력은 움직임에 내재된 사회․문화적 맥락을 이해함으로써 움직임의 의미를 파악할 수 있는 능력을 말한다. 감수성은 감각체험력과 심미체험력으로 구분된다. 감각체험력은 감각기관을 통한 깨달음을 움직임으로 재구성해서 표출할 줄 아는 능력이고, 심미체험력은 경험을 통해 미적인 것을 판단하고 이해할 줄 아는 능력을 의미한다. 사회성은 개인조절력과 대인관계력으로 구분된다. 개인조절력은 신체 움직임 경험을 통해 자신의 내면을 조절할 줄 아는 능력이고, 대인관계력은 타인과의 원만한 관계를 형성․유지할 줄 아는 능력을 의미한다. 마지막으로 정신성은 마음가짐력과 자기집중력으로 구분되었다. 마음가짐력은 긍정적인 마음과 능동적인 태도로 다양한 관점을 수용할 줄 아는 마음의 능력이고, 자기집중력은 낮은 수준의 집중으로도 가능한 즐거움에서부터 높은 수준의 집중으로 가능한 몰입에 이르는 자기성찰능력을 말한다. 다섯 가지 구성요소의 성(性)은 무용을 통해 형성되는 능력을 의미하고 열 가지 세부요소의 력(力)은 그러한 능력을 함양하기 위해 댄스 리터러시가 지향해야 하는 목표 및 내용을 의미한다. 셋째, 댄스 리터러시의 교수방법은 댄스 리터러시의 구성요소에 따른 교수방법을 도출하였다. 신체성의 교수방법은 자세강조와 인식유도로 구분된다. 자세강조는 신체운용력을 함양시키기 위한 교수방법으로 일상의 움직임에서 바른 자세를 취하도록 지속적으로 상기시키는 방법이고 인식유도는 동작수행력을 함양시키기 위한 교수방법으로 자신의 신체를 인식하게 하고 가능한 움직임으로 표현하게 하는 방법을 말한다. 인지성의 교수방법은 지식연계와 발문제시로 구분된다. 지식연계는 지식종합력을 함양시키기 위한 교수방법으로 무용을 타 예술 및 타학문과 연계하여 설명하는 방법을 말하고, 발문제시는 동작인식력을 함양시키기 위한 교수방법으로 움직임의 원리와 움직임과 관련된 사회․문화적 맥락을 이해시키기 위해 지속적으로 질문하면서 춤에 대해 다양한 측면에서 생각해보도록 하는 방법을 의미한다. 감수성의 교수방법은 감각자극과 감상제공으로 구분된다. 감각자극은 감각체험력을 함양시키기 위한 교수방법으로 다양한 방법으로 오감을 자극하는 방법을 말하고, 감상제공은 심미체험력을 함양시키기 위한 교수방법으로 다양한 감상 방법을 활용하면서 춤을 경험하도록 하게 하는 방법을 의미한다. 사회성의 교수방법은 내면집중과 관계형성으로 구분된다. 내면집중은 개인조절력을 함양시키기 위한 교수방법으로 자신의 생각, 감정, 행동에 집중하고 인지할 수 있도록 유도하는 방법을 말하고, 관계형성은 대인관계력을 함양하기 위한 교수방법으로 교수자와 학습자, 혹은 학습자 간의 원활한 관계를 형성하도록 이끄는 방법을 의미한다. 정신성의 교수방법은 자아감지와 반복연습으로 구분된다. 자아감지는 마음가짐력을 함양시키기 위한 교수방법으로 생각, 감정, 상황 등을 열린 자세로 인지할 수 있도록 유도하는 방법을 말하고, 반복연습은 자기집중력을 함양시키기 위한 교수방법으로 동작이나 작품을 반복적으로 연습하도록 하게 하는 방법을 의미한다. 이러한 연구 결과를 바탕으로 논의해 보면, 1) 댄스 리터러시의 수준은 명목상 댄스 리터러시, 기능적 댄스 리터러시, 개념적 댄스 리터러시, 다차원적 댄스 리터러시 등 네 가지 단계로 다양하고 연계되어 있었다. 2) 댄스 리터러시는 표현력(신체성), 이해력(인지성), 상상력(감수성), 소통력(사회성), 내성력(정신성)을 아우르는 종합적인 능력으로 도출되었는데, 무용을 통해 이러한 다양한 능력을 함양시킬 수 있다는 결과는 전인교육으로서 무용교육의 효과성을 증명해준다. 3) 댄스 리터러시를 함양하기 위한 무용 수업에서는 교수자의 학제간 설명과 적극적인 토론 참여를 강조해야 하고, 문화예술교육으로서 무용은 이론과 실기가 통합적으로 균형 잡힌 교육으로 이루어져야 한다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 1) 댄스 리터러시의 불분명한 개념과 의미를 명료화하여 문화예술교육으로서 무용교육의 핵심 목표를 제대로 인식할 수 있도록 해야 한다. 2) 댄스 리터러시 함양을 위한 무용 수업에서는 댄스 리터러시의 다섯 가지 요소인 신체성, 인지성, 감수성, 사회성, 정신성이 균형적으로 발달할 수 있도록 지도해야 한다. 3) 주제중심의 토론수업이 활성화되기 위해서는 교수자의 학제간 접근을 통한 설명과 학습자의 적극적인 토론 참여를 장려할 수 있는 보다 체계적인 교수방법론의 인프라가 구축되어야 한다. 마지막으로 문화예술교육으로서 무용교육 실제를 위해서는 1) 댄스 리터러시 함양을 강조하는 무용교육 프로그램의 본격적 개발이 필요하다. 2) 댄스 리터러시 수업을 진행할 수 있는 댄스 리터러시와 관련된 교수자를 위한 재교육이 필요하다. 3) 댄스 리터러시 개념 확산과 현장 적용가능성 검토를 위한 실행연구가 이루어져야 한다. 후속 연구 측면에서는 1) 무용교육의 목적으로서 댄스 리터러시가 지닌 다층적 차원의 의미가 보다 명확해질 수 있도록 개념적 논의가 진행되어야 한다. 2) 댄스 리터러시를 함양시킬 수 있도록 만들어진 장르별, 연령별, 대상별 구체적인 무용교육 프로그램이 필요하다. 3) 댄스 리터러시를 함양시키기 위한 보다 구체적이고 다양한 교수학습방법에 대한 연구가 필요하다.

역사문화환경 보전을 고려한 도시정비사업 개선 방안 연구 : 서울역 일대를 중심으로

임수진 이화여자대학교 대학원 2024 국내석사

The purpose of the study is to present empirical case study data based on drawing implications and establishing policies and institutions by citing overseas cases that have led the management of the historical and cultural environment on how to bring vitality into the city center along with consideration of the historical and cultural environment. At the moment when the direction of the modern city is changing from unconditional development to sustainability, it is necessary to find a balance point between the two conflicting logics of "preservation" and "development," which are more confrontational than ever. In other words, it can be said to seek a direction that can change positively without losing its own identity by effectively protecting cities with historical layers. This approach goes beyond the view of historical and cultural environments as objects of protection and uses them as a springboard for the development of the economy, and it can be seen as a newly revealed aspect of urbanization in modern society. Seoul, South Korea, where modern urbanization is relatively late, has also focused on sustainable development since the late 1990s, but the practical plans behind them have shown a two-sided appearance of staying in simple protection or development-oriented character. The main purpose of this study is to establish a basis for the preservation of the historical and cultural environment within the redevelopment zone, specifically the urban regeneration revitalization zone, and accordingly, the value of the historical and cultural environment at risk of loss or damage due to urbanization is widely recognized and the possibility of use is explored to find an appropriate balance between conservation and development. The spatial scope of this study is an urban regeneration activation zone located in Jung-gu, Seoul, showing a clear contrast between the preservation of the historical and cultural environment and the interests of large-scale collective development. The area was first built in Japanese colonial era, and Seoul Station, which operated as the center of railroad transportation during the period of national development after liberation, is located. In addition, it is characterized by the fact that several industries around it suffered from the rise and fall, and a multi-layered historical and cultural environment continues to this day. The content scope of this study is to confirm the conservation logic and development logic surrounding the target site through the theoretical concept of preservation of the historical and cultural environment and prior research and case analysis. The conclusion of this study is as follows. Conserving and utilizing the historical and cultural environment has the economic advantage of securing a new competitiveness of the modern city of identity and individuality. Furthermore, it can serve as a buffer for the unification of the drying environment brought about by the indiscriminate development of the total demolition method and the social and economic harms that are difficult to recover. In addition, as we have seen in overseas cases, the use of the historical and cultural environment has the potential to establish itself as an opportunity to increase the individuality of the city in terms of creativity. 국내외에서 역사문화환경의 보존 및 관리에 대한 관심이 높아지고 있으며, 현대도시의 지향점이 무조건적인 개발에서 지속가능성으로 변화하고 있는 현재, 그 어느 때보다 대립하는‘보존’과 ‘개발’이라는 두 가지 상반되는 논리 사이 균형 지점을 찾는 것이 필요해졌다. 본 연구의 목적은 역사문화환경은 단순한 보호의 대상으로 보는 시각을 넘어 경제가 발전하는 데의 발판으로써 이를 활용하려는 시각을 가지고, 역사적 층위를 가진 도시가 가진 유산과 그를 둘러싼 환경을 효과적으로 보호하여 고유 정체성을 잃지 않게 하면서 긍정적으로 시대의 수요에 부합하는 도시로 발전할 수 있는 방향을 모색하는 것이라고 할 수 있다. 대한민국 서울 역시 최근에는 발전의 지향점을 지속가능성에 두고 있으나 실질적으로 세워지고 실행되고 있는 세부계획들에서는 여전히 개별 건축물들의 원형 보존에 머무르거나 혹은 전면 철거로 대표되는 개발 지향적인 성격에 머무르는 양단성이 드러난다. 본 연구는 도시정비사업 시 역사문화환경의 보존과 개발에 대한 균형을 맞춘 보전의 기법을 활용해야 한다는 시각으로, 개발 시에 역사문화환경에 대한 고려가 이루어지도록 하는 데에 기초 근거를 마련하는 것을 목적으로 한다. 대상지가 가지고 있는 역사문화환경의 가치를 분석하고 미래 활용방안을 탐색하여 보존과 개발 사이에서 적절한 균형을 이루는 보전의 개념의 시각으로 개선방안을 모색하고자 했다. 본 연구는 서울시 중구에 위치한 서울역 일대를 공간적 범위로 한정하였다. 대상지는 역사문화환경을 보존해야 한다는 논리와 개발을 진행해야 한다는 논리의 이해관계가 충돌하고 있는 지역이다. 일제강점기에 처음 건설되어 해방 이후 국토 개발 시기에는 철도 교통의 중심으로 작동했던 서울역이 위치한다. 또 그 주변으로 여러 산업이 흥망성쇠를 겪으며 다층적으로 형성된 역사문화환경이 현재까지도 이어지고 있다는 특징을 가진다. 그러나 전통산업의 쇠퇴로 슬럼화가 진행되었으며, 서울역 일대의 인프라를 현대화하고 주거 밀집 문제를 해소할 필요가 있다. 본 연구는 역사문화환경의 보전에 대해 이론적 개념을 고찰하고, 선행연구 및 사례를 분석하여 대상지를 둘러싼 보존논리와 개발논리 간의 간극을 좁히는 계획을 수립의 필요성을 확인하고, 사례들에서 도출한 시사점을 토대로 보전 방안을 제안했다. 본 연구가 도출한 결론은 다음과 같다. 역사문화환경의 보전은 다른 도시와 구분되는 해당 도시만의 역사적 정체성이라는 새로운 개념의 경쟁력 확보를 통해 경제적 이점을 가진다. 더 나아가 전면 철거 방식의 무분별한 개발행위가 가져올 역사적 건조물 멸실, 도시환경 단일화와 경관 훼손 등 회복이 어려운 사회적·문화적·경제적인 문제들을 감소하는 역할을 할 수 있다. 또한 해외의 사례들에서 살펴본 대로 역사문화환경의 보전기법은 창의성 측면에서 도시 개성을 확립하는 방안으로 보인다고 할 수 있다.

고교학점제의 학교 간 공동교육과정에 대한 사회과 교사들의 인식과 실천 : 서울지역 공유캠퍼스를 중심으로

임수진 이화여자대학교 대학원 2025 국내석사

본 연구의 목적은 서울특별시교육청에서 운영하는 학교 간 공동교육과정, 특히 공유캠퍼스에서 수업을 담당한 사회과 교사들의 경험과 인식을 통해 도출할 수 있는 도전과 제약을 알아봄으로써 2022개정 교육과정 이후의 공유캠퍼스 운영에 시사점을 찾는 데 있다. 연구방법은 질적연구 중 사례연구로, 서울 지역에서 2023-2024년에 공유캠퍼스를 통해 사회교과(군) 수업을 개설하여 담당한 경험이 있는 일반계 고등학교 교사 7명을 연구대상자로 선정하여 심층면접을 진행하였으며, 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 학생들이 공유캠퍼스에서 사회과 과목 개설을 요구하는 이유는 진로로드맵에 맞는 과목이기 때문이라는 점과, 대학입시에서 유리하다고 판단한다는 점 때문이다. 이는 교사들이 공유캠퍼스에 대해 긍정적으로 평가하는 이유인 동시에, 사회과 교사에게 다과목 지도라는 어려움을 가져오는 원인이 다. 공유캠퍼스에서의 수업은 심화, 융합수업으로 진행되기 때문에 많은 전문성이 요구되는데, 다른 교과보다 다양한 학문을 포함하고 있는 사회과의 특수성으로 인해 교사는 더 부담을 느끼고 있다. 또한 공유캠퍼스 수업은 일반 수업보다 준비에 많은 시간이 소요되므로 수업시수 경감과 같은 지원이 유지되어야 한다. 연구 참여자들은 공유캠퍼스 수업에 만족하면서도 어려움을 호소하였다. 적절한 인센티브가 주어지지 않는다면, 기피하는 수업이 될 것이고, 공유캠퍼스의 취지를 살리기 어려울 것이라 우려하였다. 둘째, 공유캠퍼스가 서울에서 실현되고 있는 이유는 학생의 이동의 편리성을 가능하게 하는 교통 인프라와 추가되는 수업을 부담할 수 있는 교원 인적자원이 풍부하기 때문이다. 타 지역에 비하여 유리한 교통 인프라를 갖추고 있음에도 불구하고, 여전히 학생들의 이동에 필요한 시간과 노력은 공유캠퍼스 운영에 지장을 주는 원인이다. 또한 상대적으로 풍부한 교원 인적자원에도 불구하고, 시간강사 채용의 어려움 역시 공유캠퍼스 운영에 지장을 주고 있다. 셋째, 2015개정 교육과정에서 진행되어 온 공유캠퍼스 운영 경험에서 2022개정 교육과정을 대비하기 위한 사항을 파악할 수 있었다. 학교 간 우수한 수업을 공유하여 교육력 제고를 가능하게 하려면 학교 간 경쟁보다는 협의와 협력이 필요하다. 학기제로 변화하게 되면, 교육과정 운영 업무가 증가할 것이므로 대비가 필요하다. 특히, 예산 지원, 수업시수 경감, 절대평가 등의 지침이 유지될 필요가 있다. 또한 학급 규모에 대한 제약은 오히려 학생 선택권을 침해하는 요인이 될 수 있으므로, 유연한 적용이 필요하다. 2022개정 교육과정에서의 고교학점제는 학생 선택권을 강화하여 진로 맞춤형 학습을 가능하게 하지만, 교사에게는 다과목 지도와 학교 업무의 과중을 유발할 수 있다. 이러한 어려움을 해결할 수 있는 지원이 있어야만, 공유캠퍼스 수업을 맡고자 하는 교사가 있을 것이고, 이를 통해 학교 간 수업의 공유, 다양한 수업 실현, 교사와 학생의 수업 만족도 향상이 가능할 것이다. Share Campus is an operational system where neighboring schools jointly run and share various educational courses and programs to maximize the educational capabilities of each school. This approach aims to bridge educational gaps and enhance overall educational effectiveness. The purpose of this study is to identify the challenges and limitations of Share Campus in Seoul by examining the experiences and perceptions of social science teachers. This study utilizes a qualitative research method, applying a case study approach. In-depth interviews were conducted with seven social science teachers who taught Share Campus classes in Seoul. The research questions are as follows: 1. What are the experiences and perceptions of social science teachers who have conducted Share Campus classes at Affiliated General High Schools under the Seoul Metropolitan Office of Education? 2. What challenges and limitations can be identified from the experiences and perceptions of operating Share Campus classes? The research findings are as follows. First, many social science courses are offered at the Share Campuses in response to students’ desire for these courses to align with their career roadmaps. In addition, there is an expectation that including these courses in academic portfolios will provide an advantage for college admissions. Moreover, the social science courses offer advanced classes and high-quality activities, including debates. Second, Seoul is the most suitable for the successful operation of Share Campus with its abundant infrastructure. Students in Seoul have convenient transportation options to travel to neighboring schools for classes, and teaching staff is relatively abundant compared to other districts. Third, for Share Campus to effectively contribute to enhancing educational quality following the implementation of the 2022 Revised Curriculum, which formally introduced the High School Credit System, it is essential to provide appropriate incentives to teachers, uphold the principle of absolute evaluation, and ease restrictions on class sizes. Building on these findings, the following points require further discussion. Measures need to be put in place to alleviate social science teachers’ workload as they are burdened with teaching multiple subjects. Furthermore, it is necessary to explore ways to implement Share Campus in districts with insufficient educational infrastructure by adapting the operational models developed in Seoul. Finally, institutional improvement is needed to reduce the burden of Share Campus classes.

폴리하이드록시아미드의 나노섬유제조에 대한 연구

임수진 충남대학교 대학원 2007 국내석사

DHB와 IPC를 저온중축합하여 polyhydroxyamide를 합성하였다. 합성된 polyhydroxyamide의 분자량은 Mark-Houwink식을 이용하여 측정하였고, DMF 용매하에 소량의 LiCl를 첨가하여 polyhydroxyamide 방사용액을 만들었다. 0.7μS/cm의 낮은 전기전도도를 가진 polyhydroxyamide 용액은 LiCl를 첨가함으로써 전기방사가 가능한 범위의 전기전도도를 얻을 수 있었다. 첨가한 LiCl의 양은 전기전도도의 증가가 가장 뚜렷하게 나타났던 0.03wt%로 정하였다. 방사용액의 농도는 RH값을 구하여 분자쇄 겹침과 엉킴이 시작되는 농도를 계산하고 그 이상의 농도에서 방사용액을 만들었다. 방사시에는 전기장의 세기를 극대화하기 위하여 DMF가 휘발될 수 있는 최소의 거리로 TCD를 맞추고 강한 전압을 가하여 섬유상을 얻었다. polyhydroxyamide는 이미 너무 높은 전압을 사용하고 있기 때문에 전기장의 크기에 영향을 주는 TCD와 그 전압을 전달할 수 있게 만드는 전기전도도, 좁은 방사가능 영역의 농도 등의 조건에 민감하였다. polyhydroxyamide 웹의 IR 분석과 DSC 흡열곡선을 통하여 전기방사된 polyhydroxyamide 나노섬유웹으로부터 polybenzoxazole 나노섬유웹을 얻을 수 있음을 확인하였다. 한편 시료 형태에 따른 고리화 전환반응을 비교하기 위하여 polyhydroxyamide의 필름, 파우더, 나노섬유웹의 DSC 흡열곡선을 분석한 결과, 전기방사 된 나노섬유웹의 흡열곡선이 필름이나 파우더보다 좀 더 넓은 경향이 있음을 파악하였으며, 이는 나노섬유가 가진 넓은 표면적과 많은 기공의 효과로 인하여 넓은 온도범위에서 고리화가 일어나기 때문에 나타나는 현상으로 해석하였다.

조직확장기 응용을 위한 생분해성 탄성 하이드로젤의 제조

임수진 忠南大學校 大學院 2009 국내석사

In this study, aof biodegradable block copolymer hydrogels having a delayed swelling property were prepared and evaluated for application as a tissue expander.The hydrogels were synthesized via radical crosslinking reaction of poly(ethylene glycol) (PEG) diacrylate as a hydrophilic macromonomer and poly(d,l-lactide-co-glycolide)-poly(ethylene glycol)-poly(d,l-lactide-co-glycolide)(PLGA-PEG-PLGA) triblock copolymer diacrylate as a swelling/degradation controller (SDC), respectively. For the synthesis of various SDCs that can lead to different degradation and swelling properties, various PLGA-PEG-PLGA triblock copolymers with different LA/GA ratios and different PLGA block lengths were synthesized and wereto have terminal acrylate groups. The resultant hydrogels were flexible and elastic, and thus can beeasily cut with a knife or scissors even in the dry state. This allows easy reshaping of these materials at the time of implantation. The in-vitro degradation tests showed that the delayed swelling properties of the hydrogels could be modulated by varying the chemical composition of the biodegradable crosslinker and thetime before swelling rangedone week to five weeks. The hydrogels could be useful for biomedical applications such as tissue expansion due to their biocompatibility, elasticity, sufficient swelling pressure, delayed swelling and controllable degradation time.