Salmonella enterica serotype Typhimurium 내에 있는 salmonella pathogenicity islands 1-5의 유전자 변이 연구

이현 전남대학교 대학원 2007 국내석사

Salmonella enterica serotype Typhimurium is a major cause of human gastroenteritis. Five Salmonella pathogenicity islands (SPIs) have been characterized in detail for S. typhimurium. The aim of this study was to examine these regions, shown to be crucial in virulence, in pathogenic serotype Typhimurium to identify any major possession that may explain variation in virulence and provide further understanding of the elements involved in the evolution of these regions. Total strain thirty seven of S. typhimurium were isolated from clinical specimens of diarrhea patients during 2001-2004 in Gwang-ju area, Korea. It was compared by polymerase chain reaction (PCR) amplification using a series of primers that together encompassed the full length of all five SPIs. All strains were identified in all five SPIs. As time goes on from 2001 to 2004, S. typhimurium has a plenty of large blocks of virulence gene, as S. typhimurium in 2001 compared to S. typhimurium in 2004 together. The distribution of these differences suggests that there have been a number of relatively recent horizontal transfers of genes into strains. It seems that existence sequence are likely to be involved in continuing evolution of the pathogenicity islands of pathogenic S. typhimurium.

지능형 용접 결함 분류를 위한 초음파 특징에 관한 연구

이현 조선대학교 대학원 1998 국내석사

Flaw classification is one of the fundamental issues in ultrasonic nondestructive evaluation (NDE) of the various materials and structures, since the effect of flaws on structural integrity is largely dependent on their types. Cracks are usually considered more dangerous than volumetric flaws. Thus, it is common to discriminate only between more crack-like and less volumetric flaws. For weldments, however, it is desirable to introduce more flaw categories such as cracks, porosity and slag inclusions not only for the evaluation of structural integrity of the weld but also for the improvement of weld process performance. Most of the intelligent ultrasonic flaw classification softwares proposed until now- are turned out to be very sensitive to the operational variables of ultrasonic testing such as transducer characteristics and pulser/receiver settings. This is the very reason for the application of ultrasonic pattern recognition approaches to be still quite rare in realistic field inspections even after the appearance of these softwares. In this study, we has constructed a database which contains 760 waveforms from crack, porosity and slag inclusion and proposed the "normalized features" which are very robust to the training set. Normalized features propose in this study demonstrates their capability to reduce the effect of the operational variables not only on the ultrasonic features but also on the bias in the classification due to the variation in the training and the test sets. Thus we feel that using these normalized features an invariant ultrasonic pattern recognition can be realized very efficiently.

中華人民共和國의 정치적 주제의 中國畵 연구 : 1949~1976년 中國畵를 중심으로

이현아 (李賢俄) 홍익대학교 대학원 2006 국내석사

This thesis looks at the Chinese Paintings of Political theme in the People's Republic of China by dividing them on the basis of theme and examines their character and significance. The People's Republic of China carried out the radical reform policies in all sectors in order to establish an ideal Socialist State and these policies changed according to political situations. Art also was so contingent thoroughly on social-political consideration that the government directly controlled not only art creations but also art administrations, art executions and art criticisms. For these reason, in understanding arts in the People's Republic of China, it may be key point of view to examine relation between arts and politics. Unlike oil painting affected by western, the keynote that art should serve Party and People is hard especially for the traditional chinese paintings to follow, as it had been developed and refined focusing on the xieyi(寫意) style by the literati or scholar-official class. Therefore this thesis has examined how the traditional chinese paintings reflected political demands and theoretical premises were practically applied to the traditional chinese paintings. I focused on the period, from establishment of the People's republic of China in 1949 to the death of Mao Zedong(毛澤東) and the end of Cultural Revolution in 1976, when political constrains upon arts was the strictest. The theoretical guideline of arts in the People's Republic of China based on Mao's Yan'an Talks on the Literature and Art in 1942. That laid the foundation for artistic policy after establishment of the People's Republic of China, and artistic policies between 1949 and 1976 were thoroughly executed according to his theory. The most important points were that art should unify and educate the masses and should serve for the masses. He defined arts as a political weapon, stressed politic was prior to arts and proposed Socialist Realism as a artistic model. Socialist Realism derived from the Soviet. Its most important character is the Revolutionary Romanticism that means art should participate in Socialist construction actively and consciously, have optimistic view and express the bright sides of the society Following Mao theory, the government resolutely took steps to reform the art world and changed artistic policies on political considerations. Artistic policies were applied to art organizations, education, exhibitions and publications in order to carry out party policies systematically. Art was used as a mean to justify and propaganda party policies under government control. In the case of traditional chinese paintings, the core of reform movement was combining traditional chinese materials and techniques with Socialist Realist themes and styles. Traditional chinese painters applied optimistic themes reflecting new society and western realistic techniques to figure paintings, landscape paintings, and flowers and birds paintings so as to follow new demands for traditional chinese paintings. The traditional chinese paintings which were produced under the party's control showed themes reflecting new society demands in accordance with the guideline. Most works tended to fall into one or more of the four categories according to political content. First, chinese paintings that glorified party leader Mao Zedong produced reflecting the stress upon Mao's personality cult. Mao was depicted as a deification, heroic leader, people's great teacher, party's theorist, kind leader image according to various political situations and his images changed accordingly. Second, the chinese paintings that symbolized Communist Party and Revolution were produced. In those works, the red color was mainly used as a symbol of the Communist Party and Revolution. Most of them adopted Mao's poem as the title or represented the content of Mao's poem as various symbolic motives so that they could get the political justness. Third, the traditional chinese paintings that depicted a ideal Socialist State were produced. Those works exaggeratively depicted the scene of constructing a Socialist State, the result of constructing a Socialist State and scene of an ideal Socialist State in which people live peacefully harmonizing with nature. Finally, the works depicting socialist heroes or ideal people expressed the people who accomplish their revolutionary projects for the party and nation. In those works, children and women were used as a main icon to present ideal people. All themes which mentioned above are characterized that the bright side of Socialism, far from the realities of life, were represented and they followed party policies in order to suit for the mean of political propaganda. As is generally known, the political arts in the People's Republic of China were influenced by Soviet Socialist Realist art. Although chinese paintings were influenced by Soviet art, they didn't give up traditional chinese materials based on ink and brushwork and kept original characters of traditional chinese painting. Therefore, the chinese paintings of political theme have the significance in the sense that they ensured the original field as well as followed political demands. 본 논문은 중화인민공화국의 정치적 주제의 中國畵를 주제별로 분류하여 살펴보고 그 성격과 의의를 연구한 것이다. 중화인민공화국은 사회주의 국가 건설을 목표로 사회의 모든 영역에 있어서 과감한 개혁 정책을 펼쳤으며, 그러한 정책들은 정치적 상황에 따라 변화되었다. 미술도 역시 철저히 정치적 이해관계에 따라 좌우되어, 정부는 미술 창작 뿐 아니라 미술의 행정, 집행 그리고 평가에 있어서도 직접적인 통치를 가하였다. 이러한 상황속에서 이시기 중화인민공화국의 미술을 이해하는데 있어 정치와의 관계를 중심으로 고찰하는 것은 핵심적인 시각이라 생각된다. 특히 미술이 당과 인민을 위해 복무해야 한다는 기본 방침은 서양의 영향을 받은 사실적인 油畵와는 달리 사의적인 文人畵를 중심으로 한 전통 中國畵의 경우에는 따르기 어려운 문제였다. 따라서 본 논문은 전통적으로 중국 미술사에서 핵심을 이루었던 中國畵가 어떻게 정치적 요구를 반영하여 이를 中國畵로 제작하였는지 살펴보았다. 이를 위해 정치적 영향력이 어느 때보다 강조되었던 시기인 중화인민공화국이 성립된 1949년부터 毛澤東이 사망하고 文化大革命이 종결된 1976년까지의 中國畵를 중심으로 연구하였다. 중화인민공화국의 미술정책은 이론적 지침은 1942년 毛澤東이 延安에서 행했던 ‘延安文藝講話’에 두고 있다. 그것은 중화인민공화국 설립 이후 행해진 문예 정책의 기초를 형성했으며, 이시기 미술 정책은 철저히 그의 이론에 따라 수행되었다. 가장 핵심적 사항은 미술은 인민을 단결하고 교육하게 하며, 인민을 위해 복무해야 한다는 것이었다. 그는 미술을 정치적 도구로서 정의했고, 정치가 미술에 우선하며, 지향해야할 예술 원칙으로서 사회주의 리얼리즘을 제시하였다. 사회주의 리얼리즘은 소련에 연원을 두고 있는 것으로, 가장 중요한 특징은 예술이 능동적으로 그리고 의식적으로 새로운 사회의 건설에 참여해야 하며, 낙관적인 시각을 취해 사회의 밝은 면을 표현해야 한다는 혁명적 낭만주의였다. 毛澤東의 이론에 따라 정부는 미술계 전반에 걸쳐 과감한 개혁을 단행하였고, 정치적 입장에 따라 미술정책을 변화시켰다. 당의 정책을 조직적으로 수행할 수 있도록 미술정책은 미술 조직, 교육, 전시, 출판 등에 적용되었으며, 미술은 철저히 정부의 통제하에 당의 정책을 정당화하고 이를 선전하기 위한 수단으로 사용되었다. 특히 中國畵의 경우 개혁정책의 핵심은 중국 전통의 재료와 기법으로 사회주의 리얼리즘의 주제와 양식을 접목하는 것이었다. 中國畵에 대한 새로운 요구에 따라, 國畵家들은 人物畵, 山水畵, 花鳥畵에 새로운 사회를 반영하는 낙관적인 주제와 서양의 사실적인 기법을 결합함으로써 이를 따랐다. 철저한 당의 통제아래 제작된 中國畵는 정치를 위해 복무해야 한다는 지침에 따라 새로운 사회의 요구를 반영하는 주제들이 나타났다. 우선, 당의 지도자인 毛澤東 개인우상화 정책을 반영하여 그를 우상화한 주제의 中國畵가 제작되었다. 毛澤東은 정치적 상황에 따라 신격화 · 영웅화된 지도자의 이미지, 인민의 교사이자 당의 사상가의 이미지, 인민과 융화되어 인자한 지도자로 묘사된 이미지, 毛澤東 자신이 인민의 한 사람으로 묘사된 이미지 등 정치선전을 위해 그 시대가 요구하는 이미지들로 대체되었다. 둘째로, 공산당과 혁명을 상징적으로 표현한 주제의 中國畵가 제작되었다. 이러한 中國畵들은 共産黨과 革命을 상징하는 붉은 색의 두드러진 사용이 주된 특징이었으며, 대부분 그 상징에 대한 근거로서 毛澤東의 싯귀를 畵題로 사용하거나, 그것의 내용을 여러 상징적인 소재로 표현하여 정치적 정당성을 획득하고 있었다. 세 번째로, 大躍進運動과 文化大革命을 반영하는 사회주의 조국의 이상적인 모습을 표현한 주제의 中國畵가 제작되었다. 이러한 中國畵들은 사회주의 조국 건설과 건설 후의 만족감, 이러한 이상적인 사회속에서 자연과 하나되어 살아가는 이상적인 사회주의 국가의 모습을 과장하여 표현하였다. 또한 인민의 이상화․영웅화된 모습을 표현한 주제는 당과 조국을 위해 혁명적인 사업을 수행하는 인민들의 모습이 주로 나타났으며, 이를 위해 여성과 어린이와 같은 도상들을 사용하여 이상적 인민의 모습을 제시하였다. 전술한 모든 주제들은 모두 사회주의의 밝은 이상이 현실과 괴리된 모습으로 표현되었고, 정치적 선전 수단에 적합하도록 당의 지침을 철저히 따르고 있다. 주지하다시피 중화인민공화국의 정치적 미술은 소련 사회주의 리얼리즘 미술에서 많은 영향을 받았다. 그러나 정치적 주제의 中國畵는 소련의 영향을 받았다 할지라도 먹을 기본으로 하는 전통적인 중국의 재료와 먹선을 중시하는 전통적인 筆法을 포기하지 않고 전통 中國畵의 고유한 특성을 유지하여 타 장르에서는 볼 수 없는 독창적인 영역을 확보하였다는 점에서 의의가 있다.

순환구조(順換構造)에의 예술 행위적 접근에 대한 고찰 : 본인 작품 '만다라' 시리즈에 관한 연구

이현비 (李賢妃) 弘益大學校 大學院 2006 국내석사

I believe that when an artist speculates about something they are drawing for, they really mean to get some truth of their origin by focusing on their real being and their soul. We as a part of the world are not able to catch anything without first realizing their true self. And true self can not be understood without knowing the things around linked with self. As to encounter of internal world of humans and external world surrounding it can be said that the realization of such encounter itself is ultimate goal of contemporary artistic action. Pursuing establishment of new relationship of such encounter may be considered as essential element which makes contemporary art exist on various shapes today. This study defines the way I understand the meaning of self and of life, and examines the methods to express it in my paintings. Life is 'action itself' which can not be depicted as a stopped scene with any language. Matter exists individually but is not separable from the others. Anything in life persistently keeps changing, developing, evolving, circulating, and passing its own features onto upcoming generation. In other words, life can not be understood as something which is separated from the whole cycle of action. Therefore we can say that this world, everything in the universe is mere an instant shape appeared as a result of one whole action. From this kind of view, there is no complete world of existence. There are instead plural worlds of existence which are created by constantly including and re-structuring moving cycle. Clearly one can not exist without the relationship with the others. The others can not also exist without one either. In this relationship, we as a whole create an action. Through the relationships, life as action is created and destroyed and re-structured. Therefore, first step to approach to the meaning of life is to realize the relationships in our every day life. The relationships is what my interest in and is what initiated the series of 'Mandala'. The term mandala has Hindu origins but has been widely applied to various tangible objects which represents the cosmos metaphysically or symbolically, a microcosm of the universe from the standpoint of man. In the West the term is also used to refer to the "personal world" in which one lives. The various elements of the mandala indicate the activities and interests in which one engages. The title, 'mandala' of my paintings, is not particularly related to any religion. It refers to my wish for the Enlightened Mind in harmonious relationship with one another. This study is about my personal esthetic approach to the structure of circulation which indicates the self-consistency of the universe and its interrelationship. In attempting this approach, this study examines first, mandala as a symbol in general, theoretical opinions regarding mandala by Carl Gustav Jung (the aspect of psychology), Giuseppe Tucci (that of archeology), and Arguelles Miriam (that of iconology), and the meaning of the structure of circulation which mandala symbolizes as circle. In the support of the understanding the structure of circulation as our life, I have based on the phenomenological method of cognition. According to Carl Ransom Rogers(1902~1987, American psychologist), 'Phenomenological self' is of self-concept. When this self-concept is so obstinate, any organismic experience or sensory and visceral experience can not involve with 'self'. In this case, any experience comes against self-concept tends to be denied or distorted. This kind of state is, what Roger calls, 'self-incongruence' or 'maladjustment'. But the most important thing is that the obstinate self-concept doesn't hesitate to accept this 'self-incongruence' or 'maladjustment' when it doesn't hurt or harm 'self' with or without involving organismic experience. The denied and distorted experiences make one's self-concept sink into oblivion and indifference. The second chapter explains the importance of realizing 'self' in life, the meaning of 'self' in action through the relationships. And finally how the evolution of consciousness is suggested as the possibility of cure for existential frustration we today suffer from modern society is discussed. The details of how the structure of circulation is expressed in painting is the subject matter of the third chapter. This chapter explains the meaning of each material chosen to be applied directly on canvas, of repetition as the technique on the materials, and of erasing-in-becoming throughout the process of work as the evidence, the marks, and the symbol of everyday life. As I mentioned above, this study is to examine the possibility of the esthetic approach to the structure of circulation in my paintings. 'Repetition' and 'Erasing' are the main techniques as metaphor for everyday life and creativeness. A. Reinhardt views that repetition is painting and repainting the same thing several times, long repetition of actions, preparation and intention are followed by refinement, tension in arts and the completion of perception, and completeness in arts depends on repetitive actions. The main intention of repetition in my works is to bring out the sense of meditation and raise attention to the relationship among human body employed in creating works, time and the space. In this context, human body is not simply a tool but the subject which receives and perceives the substances actively. As to erasing my intention is to demonstrate an expression which is to be read. Erasing is an active action for creating an existence which is possible by my action along with my self-concept and the relationships I have with the materials. Completed works by repeatedly erased is now open and free to be engaged with the other relationships by itself. It is now ready for being erased or included and transcended in the cycle of life. I, as a whole, is the fuel of life. Life, as a whole, is the reason of I, 'the self'. In my paintings, the structure of circulation in relationship is not symbolized as circle in figure. What the circle symbolizes, I should say, are in the expression of my paintings, and in the way a viewer engages with my paintings. 현대인은 그 어느 시대보다 광범위하고 밀접한 정보와 물적 연결 관계 속에서 생활하고 있다. 이러한 연계 속에서 마치 사람과 사람사이의 교류가 활발하고 풍요롭게 이뤄지고 있는 듯이 느끼기 쉽다. 그러나 인터넷의 확산으로 잉태된 대다수 익명(匿名)의 개인은 이러한 관계의 엄청난 속도와 양에 휩쓸리며 현실과 그 안의 자신을 망각(忘却)하기 쉽다. 망각된 개체들 간의 위태로운 연대감은 정보와 물적 소유에 대한 강박관념, 주체로서의 자아 상실감, 상대에 대한 불신감으로 인한 불안을 익명의 개인들에게 부추기고, 급기야는 양심의 가책 없는 폭력에 무감각해지도록 길들인다. 욕망과 불안, 자아 상실감과 고립감, 무관심과 무감각, 이러한 것들은 분명 인식되고 치유되어야 할 문제이다. 병이 든 사람이 치유를 위해 가장 먼저 해야 할 일은 자신의 병을 인식하고 인정하는 것이라고들 한다. 현대 사회의 문제점, 그 사회와 그 안에서의 우리 모습을 인식하고 인정하는 것. 그것으로부터 우리는 우리의정체성을 확인하고 자아를 찾을 수 있다고 생각한다. 그렇게 되찾은 자아가 바로 사회를 치유하는 원동력이라고 믿는다. 사실 삶의 부조리성이 우리 시대만의 고민은 아니다. 주어진 삶의 조건으로부터의 탈피는 많은 정신적인 스승들의 예지에 의해 그 방법이 여러 가지로 제시되어 왔다. 그런데 동양 철학이나 종교에서 특히우리는 자기 자신을 찾음으로서 도달할 수 있는 진정한 자유와 만난다. 우주 만물의 서로 관계함을 깨달음으로써 전체의 조화를 위해 중심으로부터 탈주할 수 있는 것, 이 진정한 자유를 득한다는 것은 어쩌면 대단히 단순하고 쉬운 것일지도 모른다. 어렵게 생각하는 자체가 그 이해를 방해하는 요소일수도 있다. 쉬울 수도 있고 어려울 수도 있는 진정한 자유로의 과정은 어쨌건 그 이해의 과정이라고 생각되는 일련의 수련을 통해 가능할 것이다. 그 일련의 수련, 이에 본인에게 '만다라'라는 시리즈의 의미가 있다. 신의 죽음이 선언되고 존재하는 모든 것들이 과학적으로 분석되고 물질로 환원된 과학적 세계관 아래서 미술 또한 더 이상 정신의 영역을 언급하지 않는다. 물질성과 개념성에 관점을 둔 모더니즘과 미술과 문화의 정치적 의미와 위치를 모색하는 포스트모더니즘을 거치면서 현대미술은 현실의 거울로서 그 역할이 축약되어 왔다. 그러나 정신의 영역을 언급하지 않는다고 해서 현대미술에서 일종의 종교적 경험이나 정신성이 발견되지 않는다고 단언할 수 없다. 정신성 혹은 내면지향성의 추구야 말로 미술의 본래적 특성 중 하나이며 작가들에게 있어 빼놓을 수 없는 관심사이기 때문이다. 정신성만 가지고서 현실의 거울을 논할 수 없겠지만, 정신과 분리하여 신체만으로도 현실의 거울은 거론될 수 없다. 신체는 주변의 모든 것과 관계한다. 물론 정신성과도 긴밀한 관계를 유지하며 다른 사물과의 연계성을 가진다. 이런 의미에서 현대 미술에서 정신성을 배제할 수 없는 것이다. 이에 본인은 본 논문을 통해 치유로서의 순환구조, 작품을 통한 정신성을 표현 양식으로서 고찰하는 본인의 작품에 관해 논하고자 한다.

주민참여재개발 활성화 방안에 관한연구 : 성북구 삼선 1동 사례

이현 성신여자대학교 2005 국내석사

재개발은 공공시설 및 노후건물, 지역 등을 개선하고 정비함으로써 양호한 주거환경과 도시미관 창출 등 도시경제의 활성화를 가져오게 한다. 하지만 기존의 재개발사업은 건설업체의 사업성 분석에 지나치게 의존하여 거주환경의 질적 측면 및 도시경관이 열악해져 갔으며, 지역의 공공성을 도외시하여 기반시설 등을 고려하지 않은 난개발이 발생하여 결과적으로 계획적이고 체계적인 개발이나 바람직한 도시 상을 만들지 못하고 있다는 문제점을 안고 있다. 이는 대부분 거주자의 재개발사업에 대한 이해의 부족과 재개발사업을 통한 주거환경개선의 의지보다 재개발사업을 통한 재산상의 가치 증대라는 차원에서 이루어지기 때문에 발생한다. 이러한 문제점으로 인해 재개발에서 주민 참여의 역할을 강조하고, 보존 및 유지를 통한 지속가능한 환경에 대한 인식이 확대되었지만 주민참여는 형식적인 것으로 그치고 있다. 대상구역에서 문제점으로 거론된 사항을 살펴보면 ① 주민이 재개발사업과 해당지역 특성에 대한 이해 부족, ② 주민들이 중심으로 이루어진 활발한 활동의 부진으로 의견교류 기회 부족, ③ 주민참여는 전문가들에 의해 계획안이 결정 된 후 공청회·공람형식으로 진행되어 계획의 방향이나 구역설정에 주민의사가 반영되지 못함, ④ 일본의 제도와 비교 했을 때 우리나라는 행정적인 지원도 부족, ⑤ 주민들로 이루어진 조합은 비전문성, 리더쉽 부족 등으로 주민과 갈등야기 등으로 나타났다. 조사의 연구결과로 재개발사업에서 주민참여를 확대해 나가기 위한 활성화 방안을 다음과 같이 요약될 수 있었다. ① 방송, 신문, 인터넷 등을 이용한 다양한 홍보를 통해 주민들이 재개발 사업에 대한 의지를 가질 수 있도록 도움, ② 지역에 대한 올바른 이해를 위해 역의 현황을 파악하고 조사해볼 수 있는 프로그램을 개발, ③ 계획절차상에 있어서 계획수립이전에 주민이 사업에 대한 전반적인 이해와 자유롭게 의견을 제시 할 수 제도적 절차를 마련 , ④ 기존의 공람, 공청회의 횟수와 기간을 늘려 주민의 자유로운 의견 교환과 의견 제시를 할 수 있는 분위기를 조성, ⑤재정적인 지원과 함께 전문가의 파견지원 등을 들 수 있다. 결론적으로 주민참여 재개발의 성공은 주민의 관심과 참여율에 달려있다. 성공적인 재개발을 위해서는 제도적인 차원에서의 지원과 주민들이 주인의식을 가질 수 있도록 분위기를 조성하여 주민들의 관심과 참여를 확대 시켜야 한다는 점을 다시 한 번 강조하고 싶다. Redevelopment is often made in order to boost the economy of a city through creating a better living environment and city's scenic beauty by improving existing public facilities, old buildings and community. However, so far redevelopment projects have relied too much on the construction firms’ analysis of business profitability, which results in the deterioration of the quality of living environments and city scenery. In addition, problem is that without considering public good and environment we have failed to carry out systematic development or establish a desirable image for city. This is mainly due to the lack of understanding on redevelopment projects on the part of residents and too much attention to the value adding aspect of redevelopment projects rather than to the improvement of living conditions. Citizens’ participation still remains superficial, even though the role of resident-oriented community has been growingly emphasized and awareness on the sustainable environment though preservation and maintenance has been spread in the course of redevelopment. The issues discussed in the region in question include the lack of understanding of the characteristics of the re-development projects and the region on the part of residents and deficiency in the opportunities to exchange opinions with few resident-driven positive activities. The study points out that concerning the participation of citizens, opinions of the citizens have not been fully reflected in the process of decision-making on directions of the plan or assigning sections because project plans are usually finalized by experts through public hearings or exhibits, that administrative assistance by the government is not enough compared to the system of Japan, and that there are conflicts between general citizens and residents union, caused by the lack of expertise and leadership skills. As a result, the study shows that we need the following strategies in order to promote citizens’ participation in the re-development project: to help citizens in the community have a will to perform the re-development project through various promotion activities employing TV, news papers, and the Internet; to develop programs used to analyze and do research on the present situations of the community to help correct understanding on the region; to increase the frequency and period of existing public hearings and exhibits prior to establishment of a project plan so that people can acquire an overall understanding on a project and freely present and exchange ideas; and to provide financial aids and dispatch experts in the field concerned. In conclusion, the success of citizens’ participation-based re-development projects depends on the interest and participation rate of the residents. In order to make re-development project a success, it should be emphasized to provide systematic supports and an environment to make citizens to play a leading role in the process so as to attract the attention and participation of the residents in the community.

신자유주의적 구조조정과 노동운동의 대응 : 노동시간단축투쟁을 중심으로

이현 서강대학교 대학원 2004 국내석사

놀이활동을 통한 전통악기 지도 방안 : 초등학교 3-6학년 7차 교육과정 중 전통악기(장구, 단소, 가야금)를 중심으로

이현 중앙대학교 교육대학원 2005 국내석사

본 연구는 초등학교 3~6학년 7차 음악교육과정 중 전통악기지도에서 놀이를 통한 접근 방법이 일반적인 수업방법과 어떠한 차이점을 보이며 놀이를 통한 접근방법이 학습효과에 미치는 영향 정도를 파악하여 일반화 방안을 모색하는 데 있다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위해 설정한 구체적인 연구 내용은 다음과 같다 첫째, 음악에 있어서 전통음악의 정의를 살펴보고 7차 교육 과정 속에 포함되어 있는 전통 음악단원을 분석하여 효율적인 전통음악 지도방법에 대해 고찰한다. 둘째, 음악교육과정에 있어서 놀이 활동의 역할을 살펴보고 놀이 활동의 종류에 대해 살펴본다. 셋째, 전통악기를 효과적으로 지도하기 위한 여러 가지 방법 중 놀이 활동을 중심으로 접근하여 전통악기 지도가 원활이 이루어 질수 있는 방법에 대해 기술하였다. 넷째, 전통악기지도에 있어서 기존의 일반적인 방법과 놀이 활동을 통한 접근방법의 차이점을 살펴보고 효과에 대해 분석 한 후 일반화 방안에 대해 기술한다. 전통악기에 대한 바른 이해, 그리고 전통악기를 적절히 배우고, 익히고 향유할 수 있는 단계로 도달되기 위해 해결해야 할 문제는 많으나 가장 먼저 선행되어야 할 부분이 전통악기에 대한 관심, 애호심을 증대시키는 것이 필요하다. 본 연구를 통해 전통악기에 대한 관심 및 기능신장, 그리고 전통악기를 적절히 내면화 할 수 있는 방법적인 면에서 고찰해 보았을 때 놀이 활동을 통한 접근은 매우 효과적이었다고 볼 수 있다

小兒 再活性 渗出性 中耳炎에서 Tryptase, Superoxide Dismutase 發現에 關한 硏究 : 漢藥治療와 抗生劑 治療效果의 比較硏究

이현 圓光大學校 2001 국내박사

In Vitro model을 이용한 ALVA 41, ALVA 101 및 PPC-1 전립선 암세포의 침윤성에 관한 연구

이현 경상대학교 1996 국내석사

고부갈등이 결혼만족도에 미치는 영향 : 자존감과 비난의 매개를 중심으로

이현 고려대학교 대학원 2010 국내석사

본 연구에서는 고부갈등, 자존감, 배우자 비난이 부부의 결혼만족도에 미치는 영향을 살펴보기 위해서 부부 400쌍을 대상으로 연구하였다. 기존 연구에 따라 고부갈등은 당사자 뿐 아니라 가족문제로 확대될 수 있고, 특히 부부관계에 영향을 미치게 된다고 가정하였다(박성혜, 1995). 또한 고부갈등으로 스트레스 상황에서 심리적으로 예민해지기 때문에 비(非)스트레스일 때 보다 더욱 부정적으로 상대방을 평가할 수 있고, 배우자로부터 지각을 받게 되면 자존감이 낮아지면서 부부의 결혼만족도가 낮아진다고 가정하였다. 가설 검증을 위해, 고부갈등 척도, 자아존중감 척도, 배우자 비난 척도, 결혼만족도 척도를 사용하여 설문을 실시하였다. 결혼과 관련된 변인들의 상관을 검토하기 위해 상관분석을 실시하였다. 또한 구조방정식 모형 검증을 통해 자존감과 배우자 비난의 매개효과를 알아보았다. 연구결과, 첫째, 고부갈등은 결혼만족도에 유의한 영향을 미쳤다. 둘째, 자존감과 배우자 비난을 매개로 결혼만족도에 유의한 영향을 미쳤다. 여기서 배우자 비난과 자존감은 병렬적으로 매개하는 것이 아니라 순차적인 관련성을 갖고 있어 자존감은 배우자 비난과 결혼만족도의 관계에서 매개효과를 보였다. 이것은 고부갈등이 결혼만족도에 영향을 미치고 있으며, 배우자 비난과 자존감이 그 영향을 매개하고 있다는 점을 시사한다. 즉 갈등상황에서 배우자에게 비난을 받았다고 지각하게 되면 자존감이 저하될 수 있고, 그로 인해 결혼만족도에 대한 결혼만족도의 부정적인 영향은 증가하게 되는 것이다. 이는 갈등 상황에서 배우자와의 상호작용의 질이 결혼만족도에 영향을 미칠 수 있기 때문에 갈등상황에서 취하는 대처방식이 중요하다는 Brock 과 Lawrence(2008)의 연구에서도 확인할 수 있다. 고부갈등이 결혼만족도에 영향을 미친다는 것을 확인하는 연구는 많이 있었지만, 시어머니와 며느리의 갈등이 어떤 경로를 통해 부부의 결혼만족도에 영향을 미치는지에 대해서는 충분한 탐색이 이루어지지 않았다. 본 연구에서는 고부갈등이 부부의 결혼만족도에 영향을 미치는 경로를 탐색해 보았으며, 연구의 제한점 및 의의에 대하여 논의하였다.