평양 로컬리티를 통한 金史良 문학의 재인식

이경재 한국어문교육연구회 2023 어문연구 Vol.51 No.1

In this article, I attempt to explore the spatiality of Pyongyang depicted in Kim Sa-ryang’s novel. Pyongyang, as portrayed in the novel, is divided into the past and the present. The present-day Pyongyang is the story of people living outside the Pyongyang Castle, which is considered to be the city’s outskirts and is described as a place of extreme poverty and madness. Kim Sa-ryang's Pyongyang background novels are set in the outskirts, which can be considered as the border between the North and the fortress. While the people living in the slums are subject to pathos, those inhabiting the castle are only subject to satire and criticism because of their immoral behavior. The majority of the people in the slums were forced into their current state by Japan and its capital, and even there, their lives are under threat. Kim Sa-ryang's novels, set against the backdrop of Pyongyang, deal with the past, rather than the present; Pyongyang at this time is endlessly romanticized and idealized . It can be said that Pyongyang has been viewed through the prism of nostalgia, and the misery of “Pyongyang of the present,” as examined in Chapter 2, has inspired the idealized and romanticized fantasy of “Pyongyang of the past.” As it becomes the object of nostalgia, present-day Pyongyang tends to be feminized. "The Sunset", a feature film, can be said to be a work that ideally reveals Pyongyang in the past in its relationship with Seoul. 이경재, 2023, 평양 로컬리티를 통한 김사량 문학의 재인식, 어문연구, 197 : 135~167 이 글에서는 金史良 소설에 나타난 平壤의 공간성을 탐구하고자 하였다. 김사량 소설에 나타난 평양은 과거와 현재로 이분화된다. 현재의 평양은 변두리라고 할 수 있는 평양성 밖의 사람들 이야기이며, 평양성 밖은 빈곤과 광기가 가득하다. 金史良의 평양 배경 소설들은 북방과 성내의 경계라고 할 수 있는 변두리 지역을 배경으로 삼고 있으며. 빈민굴에 사는 사람들이 페이소스(pathos)의 대상인 것과 달리 城內의 사람들은 부도덕성으로 인해 풍자와 批判의 대상이 될 뿐이다. 빈민굴의 사람들은 대부분 일제와 그 자본에 의해 빈민굴로 내몰렸으며, 심지어는 그곳에서의 삶마저 위협받는다. 김사량의 평양 배경 소설들이 현재가 아닌 과거의 평양을 다룰 때, 이때의 평양은 한없이 낭만화되고 이상화된다. 그것은 향수(nostalgia)라는 프리즘을 통해 바라본 평양이라고 할 수 있는데, 2장에서 살펴본 비참한 ‘현재의 평양’은 이상화되고 낭만화된 환상인 ‘과거의 평양’을 불러왔다고 할 수 있다. 평양이 향수의 대상이 될 때, 이때의 평양은 젠더적으로 여성화되기도 한다. 장편 낙조 는 서울과의 관계 속에서 과거의 평양이 이상적으로 드러나는 작품이라고 할 수 있다.

영국 국립공원의 관리 실태 (상)

이경재,Lee, Gyeong-Jae 한국자연공원협회 1990 한국자연공원 Vol.46 No.-

지난 44/55호 38p "르포" 영국국립공원안내실의 운영을 집필 기고한 바 있는 이경재박사가 이번호에는 영국국립공원에 대하여 보탬이 되는 글을 보내주실 예정이었으나 학사일정에 따라 집필시간이 나지 않아 회장으로 있는 응용생태연구회회지인 "응용생태연구"제3권1호(89년 12간)에 게재된 논문 중에서 이미 본지에 실은 안내실운영등을 제외한 내용만 정리해서 상.하로 싣기로 했다.

蘭汀 南廣祐의 隨筆과 保守主義

이경재 한국어문교육연구회 2020 어문연구 Vol.48 No.3

In this article, I looked at Nam Kwang-woo’s essay through the perspective of conservatism. The core characteristic of conservatism can be said to be the respect for Traditions, Customs, and Authority, and these characteristics are commonly found in Nam Kwang-woo’s writings. Interestingly, Nam Kwang- woo’s theory of Korean-Chinese mixed use with all his heart is structurally similar to the theory of conservatism by Edmund Burke. Next, T.S. Eliot argues that tradition is not confined within a single state, but has time, breadth, and depth that transcends the single state, and that the position shown in Nam Kwang-woo’s essay is similar. Nam Kwang-woo also argues that Korean cannot be limited to pure Korean, and the Korean must include Chinese characters. The emphasis on the Chinese characters appear in novelist Jang Yong-hak. Since Nam Kwang-woo and Jang Yong-hak were born at the same time and received Japanese language education, they raise the necessity to view Korean- Korean mixed use theory from a generational perspective. 이경재, 2020, 난정 남광우의 수필과 보수주의, 어문연구, 187 : 63~86 이 글에서는 보수주의라는 시각을 통해서 그동안 학계로부터 주목받지 못한 蘭汀 南廣祐의 수필을 살펴보았다. 보수주의의 핵심적인 특징은 전통과 관습 그리고 권위에 대한 존중이라고 할 수 있으며, 이러한 특징은 남광우의 여러 글에서 공통적으로 발견된다. 남광우는 국한문혼용을 주장한 한국의 가장 대표적인 지식인으로서, 그의 국한문혼용론에도 보수주의의 특징이 강하게 드러난다. 흥미로운 것은 남광우의 국한문혼용론이 보수주의의 시조로 일컬어지는 에드먼드 버크의 보수주의론과 구조적으로 유사하다는 점이다. 다음으로 국어에는 순우리말과 더불어 한자문화권의 한자까지 포함시켜야 한다는 남광우의 주장은, 20세기 대표적인 보수주의자로 꼽히는 T.S.엘리엇의 전통은 일개 국가 안에 갇힌 것이 아니라 그것을 초월하는 시간과 폭과 깊이를 갖는다는 주장과 유사하다고 할 수 있다. 서구와 대비되는 한자문화권에 대한 강조와 그로부터 비롯되는 한자사용의 중요성을 강조하는 태도는 소설가 장용학에게서도 나타난다. 이러한 사실은 남광우와 장용학이 비슷한 시기에 태어나 일본어 교육을 받았다는 것을 고려할 때, 국한문혼용을 세대론적 관점에서 바라보아야 할 필요성을 제기한다고 볼 수 있다.

High energy-electron-beam induced modification of Aluminum and Titanium films on SiOx

이경재,임규욱,강태희,정석민,최용운,한영환,양기호,이병철 한국진공학회 2009 한국진공학회 학술발표회초록집 Vol.36 No.-

성범죄자 신상공개제도에 관한 미국 및 영국 입법례와 운영실태

李璟在 忠北大學校 法科大學 法學硏究所 2002 法學硏究 Vol.13 No.-

만주국 붕괴 이후의 귀환서사 연구-채만식의 <소년은 자란다>를 중심으로-

이경재 만주학회 2015 만주연구 Vol.- No.19

Upon collapse of Manchukuo, Manchuria was engulfed surging nationalism among the Manchurian. That sensation soon turned into violence toward the Japanese and the Korean. Kim Man-seon’s 「Repatriate」 and 「Dual Citizenship」 depicts that Manchurians’ violence toward the Korean was attributed to their ambiguous position where they belong to the space of discourse of both OjokHyeophwa(五族協和) and NaeseonIlche(內鮮一體). Under this circumstance did many Koreans choose to return to their native country and most epics that reflect this phenomenon depict the process of Imperial Japanese colonies turning into Korean nationals based on nationalism. However, Chae Man-sik’s <Growing Boy> demonstrates non-nationalistic literary aspect beyond a heat wave of nationalism. This paper has taken an in-depth look into the characteristics of <Growing Boy> through comparison with <Flowing star is alive> written by Dai Fujiwara in about the same period of time. Dai Fujiwara’s <Flowing star is alive> is an essay that recorded the process of returning from Changchun through Korea to the hometown of Suwa upon collapse of Manchukuo. The journey of return reveals every bit of Japanese hypocrisy with the legitimacy of founding Manchukuo disintegrated from its core. What fills the emptiness following the disintegration is the bosom of the family and hometown. <Flowing star is alive> tears down the illusion of ethnic community of Japan, the practical owner of Manchukuo from its foundation through the process of return. However, the family and hometown that can serve as the pivot of building the community of Japan lies deep in the heart of the work as the absolute being. The stark difference between Dai Fujiwara’s <Flowing star is alive> and Chae Man-sik’s <Growing Boy> is that the hometown desperately sought by Fujiwara was ruled out in <Growing Boy> in the first place. The journey of return of Yeongho’s family to Korea with the absence of their hometown was not very different from wandering and Yeongho’s family was close to refugees, not repatriates. The identity of Yeongho’s family that goes after the logic of survival only was nothing but the ‘farmers’ returned from Manchuria. <Flowing star is alive> boils down to the conclusion with family reunion while <Growing Boy> ends with the disintegration of family. Eventually, <Growing Boy> depicts the birth of a new main character filled with potentials albeit vulnerable, escaping from the heat of nationalism through Yeongho who stood on his own feet as a perfect solitary man. 만주국이 붕괴되었을 때 만주는 만인들의 민족주의로 뜨겁게 달아오른다. 곧 그 열기는 만인들의 일본인과 조선인을 향한 폭력으로 나타난다. 김만선의 「귀국자」와 「이중국적」에는 만인의 조선인을 향한 폭력이 오족협화(五族協和-다섯개의 민족이 협력하는 것)와 내선일체(內鮮一體-조선과 일본이 하나라는 주장)의 담론공간 모두에 포섭되어 있었던 애매한 위치에서 비롯된 것으로 그려진다. 이러한 상황에서 수많은 조선인들이 조선으로의 귀환을 선택하였으며, 이를 반영한 서사는 대부분 민족주의에 바탕하여 제국의 신민이 조선민족으로 변형되는 과정을 그리고 있다. 그러나 채만식의 <소년은 자란다>는 민족주의의 열기에서 벗어난 반식민주의의 문학적 양상을 보여주고 있다. 이 글에서는 비슷한 시기 후지와라 데이가 쓴 <흐르는 별은 살아 있다>와의 비교를 통하여 <소년이 자란다>의 특징을 보다 선명하게 살펴보았다. 후지와라 데이의 <흐르는 별은 살아 있다>는 만주국 붕괴와 함께 장춘에서 조선을 거쳐 고향인 스와까지 돌아가는 과정을 기록한 수기이다. 귀환의 여로를 통하여 만주국 건국의 정당성은 근저에서부터 붕괴되고 일본인의 위선은 낱낱이 드러난다. 그 붕괴의 빈 곳을 채우는 것은 따뜻한 가족과 고향의 품이다. <흐르는 별은 살아 있다>는 귀환의 과정을 통해 만주국의 실질적 주인이었던 일본인 공동체의 환상을 기초에서부터 허문다. 그러나 일본이라는 공동체를 새롭게 구성하는 구심점으로 작용할 수 있는 가족과 고향, 그리고 집단주의는 절대적인 힘으로 작품의 심층에 자리하고 있다. 후지와라 데이의 <흐르는 별은 살아 있다>와 채만식의 <소년은 자란다>가 가장 구별되는 지점은 바로 후지와라가 그토록 갈망하던 고향이 <소년은 자란다>에서는 처음부터 배제되어 있다는 점이다. 고향이 부재한 상태에서 조선을 향하는 영호 가족의 여로는 귀환이라기보다는 차라리 유랑에 가까우며, 영호 가족은 귀환자가 아니라 피난민에 가깝다. 생존의 논리에만 따르는 영호 가족의 정체성은 만주에서 귀환한 ‘농민’이라는 것뿐이다. 또한 <흐르는 별은 살아 있다>가 가족과의 결합으로 서사가 귀결된다면, <소년은 자란다>는 가족의 해체로 서사가 귀결된다. 궁극적으로 <소년은 자란다>는 완전한 단독자로 선 영호의 모습을 통해 민족주의의 과장된 열기에서 벗어나, 미약하지만 가능성으로 충만한 새로운 주체의 탄생을 형상화 한 작품이라고 할 수 있다.

한설야 단편소설의 개작 양상 연구 -외국인 표상의 변화를 중심으로-

이경재 한중인문학회 2009 한중인문학연구 Vol.28 No.-

한설야 단편 소설의 개작은 미학적 완결성의 추구라는 일반적인 목적 위에 크게 두 가지 의도하에 이루어진 것으로 보인다. 첫 번째는 일제 시기 엄혹한 시대 상황으로 인해 표현할 수 없었던 작가의 사상을 해방 이후에 비로소 표현한 것으로 이해할 수 있다. 두 번째는 1950년대 북한이라는 시공 속에서 강화된 정치적 의식을 반영하기 위해 개작이 이루어진 것으로 생각할 수 있다. 이것은 <과도기>와 <씨름> 두 편을 제외하고는, 북한에서 출판된 소설집 『귀향』에 실린 소설들이 모두 카프 해산 이후 쓰여진 작품이라는 것에서 방증을 얻을 수 있다. 외국인 형상의 변화를 통해 볼 때, 특히 한설야의 내셔널리즘이 강력하게 개입해 들어온 것으로 보인다. 개작된 여러 작품들에서 강렬한 반일의식이 전면적으로 표출되고 있다. 이것 은 <과도기>와 ‘탁류3부작’과 같은 작품에서 식민지적 생산관계를 선명하게 드러내는 기능을 한다. 원작에서 보이던 생산력의 발달이 가져온 성과에 대한 중립적인 시각은 지워져 있다. 또한 중국인의 형상화에 있어서도 일제 말기와 다른 양상을 보여준다. 일제 말기 중국인에 대한 한설야의 의식이 식민주의적 (무)의식과 반식민주의적 의식을 동시에 지니고 있는 중층적인 모습이었다면, <보복>의 개작에서 단적으로 드러나듯이 해방 이후 소설에는 반식민주의적 의식만이 선명하게 드러날 뿐이다. 일본인과 중국인의 표상에 있어, 이처럼 달라진 양상은 1950년대 한설야가 지닌 내셔널리즘과 직접적으로 관련되어 있다. 해방 이후부터 북한은 실제적인 이유에서건 국가 재건을 위한 이유에서건 외부의 적을 상정하고 그에 대한 강렬한 적개심을 드러냈다. 이 때 외부의 적으로 등장한 것은 미국과 일본이였다. 반대로 중국과는 6.25 의 대규모 파병이 증거하듯이 혈맹의 관계를 맺어왔다. 이러한 당대의 정치적 담론이 『귀향』의 개작본에는 그대로 드러나고 있는 것이다. 일본인과 중국인을 포함한 작중인물 형상화에 있어서 나타나는 공통된 특징은 이데올로기적 구분에 따른 선악의 이분법이 크게 강화된 것이다. 이것은 주제소설로서의 성격을 지니는 해방 이후 한설야 소설의 일반적인 특징이기도 하다. 인물 형상화에 있어 선명해진 선악의 이분법은 작가의 현실 극복 의지가 강화된 것과 맞물려 있다. 현실 극복 의지의 강화는 작품 결말의 변화를 통해 확인할 수 있다. 이로써 일제 말기 한설야 소설이 확보했던 복합적이며 성찰적이었던 생활의 공간과 예술성을 담지한 사상의 공간은 사라지게 된다. 소설집 귀향에 실린 개작 단편들은, 1950년대 북한문학의 이데올로기적 담론에서 자유롭지 못하던 한설야 문학의 특징을 보여주는 구체적 사례이다. This paper aims to examine the process of revision in Han Sul-Ya’s short novel with an emphasis on the change of foreigner figure. The purpose of revision is to express his ideology that can’s write in japanse colonial period. Secondly, the purpose of revision is to reflect political ideology in the 1950’s. The changes made in the narrative contents are characterized by strengthening of anti-Japanese consciousness, nationalism. Because of this, colonial production relation comes out in the <a transitional period> and ‘a muddy stream trilogy’. Anti-Colonialism is exposed in the novel written after liberation in reference to the chinese figure. The North Korea made external enemy and exposed intense hostility. External enemy were Japan and USA. On the contrary, The North Korea had relationship with chinese as a blood alliance. This political discourse became known in ≪Homecoming≫. The dichotomy of good and evil by ideology was strengthened. The will to overcome world changed novel’s end. Consequently, the complex and intelligent works disappeared. The short novels in ≪Homecoming≫ are the examples that ideology gave Han Sul-Ya’s literature serious influence.

건축단상 : 살아 있는 녹지공간 조성이 아쉽다

이경재 대한건축학회 1994 建築 Vol.38 No.4

칸트의 상상력 개념에서 본 미술교육의 교육적 의의

이경재 한독교육학회 2019 교육의 이론과 실천 Vol.24 No.2

The purpose of this study is to examine the importance of imagination presented in Kant 's aesthetics in art education. Imagination can connect our experience and direction with what we have not experienced before. This suggests that it is a capability to create newness. In the future, the importance of imagination will be increased. Imagination emphasized in the art field have been an important factor in art education. In our education, research on imagination has been considered a functional element as hobby judgment or creation of artwork. Therefore, question on how to apply imagination in art education have been discussed. interestingly, imagination of Kant strongly shown that hobby judgment lead to judgment of sublime, and the creation of works of art is expanded to the of aesthetic ideology. in line with this, we discover that Autonomy and scalability which were known as factor shown in Imagination. Therefore, when looking at imagination as a human capacity rather than a personal temperament, the educational potential of imagination can be advanced 본 연구는 칸트 미학에서 제시된 상상력 개념을 성질적 측면에서 고찰하여 미술을 교육적 측면에서 탐색해 보는데 목적이 있다. 상상력은 경험하지 못한 일이나 사물을 우리의 경험과 지식으로 연결시킴으로서 새로움을 창조할 수 있는 역량으로 중요성이 커지고 있으며, 상상력을 강조해 온 예술 분야의 특성상 미술교육에서는 상상력을 중요한 요소로 다루고 있다. 우리의 교육에서 상상력에 대한 연구는 취미 판단이나 예술작품의 창조라는 기능적 관점에서 바라보았으며, 상상력을 어떻게 활용할 것인가에 대한 문제 등 예술적 관점에서 다루어져 왔다고 할 수 있다. 그러나 칸트의 상상력 개념에서 취미 판단이 숭고의 판단으로 확대되어 가고, 예술작품의 창작이 미적 이념의 표현으로 확대되어 가는 논의 전개에서 자율성과 확장성이라는 상상력의 성질적 측면을 발견할 수 있었다. 이러한 발견은 상상력을 개인적 기질이 아닌 인간의 역량으로 바라볼 수 있는 시각을 제공하여 상상력의 교육 가능성을 확인할 수 있었을 뿐 아니라, 미술을 예술적 측면이 아닌 교육적 측면으로 바라볼 수 있는 시각적 토대와 다른 교과와 차별된 미술 교육의 특성들이 지니는 교육적 가치를 고려하는 데 있어 커다란 시사점을 제공하고 있다는 것을 확인 할 수 있었다.

김훈 소설에 나타난 영웅 형상 연구- 김훈의 <개: 내 가난한 발바닥의 기록>을 중심으로

이경재 사단법인 한국문학과예술연구소 2013 한국문학과 예술 Vol.11 No.-

Exceptionally, Kim Hoon created hero characters in his novels. So far, there are no thesis and criticism about <A Dog>. But <A Dog> is very important novel related by hero shape of Kim Hoon's Novels. Kim Hoon claims the being of the body beyond the obsession of the language, the being of the labor beyond exchangeable value, the being of the sense beyond the pretense of civilization by dog character. The dog is the being full of the love about own fate. At the same time, the dog embody the snobbism like another heroes in his novels. But the dog has the risk not be permitted singularity and dignity. 평범한 사람들을 주로 다루는 현대소설에서 영웅이 등장하는 모습을 찾아보기는 힘들다. 오늘날 만난(萬難)을 극복하고 모든 이의 추앙을 받는 비범한 존재로서의 영웅은 대중소설에서나 등장한다고 보아야 할 것이다. 현대소설 작가 중에 이순신, 이사부, 우륵, 정약용과 같은 영웅을 지속적으로 등장시키는 예외적인 작가로는 김훈을 들 수 있다. 그런데, 김훈의 여타 소설들이 상당수의 논문이나 평론을 통해 다루어진 것과 달리 <개>는 본격적인 논의의 대상이 된 바 없다. 특히나 영웅 형상과 관련하여 <개>는 소재의 특이성만큼이나 김훈만의 고유한 개성을 고스란히 담고 있다. 김훈은 인간이 아닌 개를 통해 거품과 오해로 가득찬 개념화된 언어의 망상을 벗어난 몸의 존재를, 교환가치에 편입되지 않은 건강한 노동의 존재를, 문명의 허위와 위선과는 거리가 먼 직접적인 감각의 존재를 말하고 있다. 동시에 개는 철저하게 잔혹한 현실을 품어 안는 무한 긍정의 운명애로 가득한 존재로서, 김훈 소설에 등장하는 다른 역사적 영웅들처럼 스노비즘(snobbism)을 체화한 존재이기도 하다. 그런데 개가 보여준 현실에 대한 무한긍정의 모습 속에는 한 개체의 단독성과 존엄성을 인정하지 않는 위험성이 동시에 포함되어 있다. 이러한 영웅 형상은 <개>에서 보리라는 개를 만나 설득력 있게 형상화되고 있다.