A Study on Fashion Art - Focused on Surrealistic Expression Method -

류근종 한국패션디자인학회 2005 한국패션디자인학회지 Vol.5 No.1

현대패션의 시간성에 관한 연구

류근종,강병석 한국기초조형학회 2007 기초조형학연구 Vol.8 No.1

This research searched characteristic of expression of post modern conceptual art in contemporary fashion which is new genre as source of design origination and classified as type of Time characteristics, and analyzed these and after analyzed result.Results of research are as following these.Contemporary fashion deliver sentiment and emotion that impossible to happen in reality and primitive thought by combination of unrealistic image and this tendency concreted by expression of time. It appeared that de-construct function and purpose of fashion and existing traditional beauty of form and it is in collusion with way of expression of modelling used in conceptual art of post modernism those are 'Time Intervention', ' Anti Time', and 'Time Appropriation'.Contemporary fashion is searching for true identity of ego and it plays role to give substitute joy and hope. It expects to create work of Art that able to give impression by make various experiment concerning conceptual Art expressions and create new value in contemporary fashion. 본 연구는 개념미술의 포스트모더니즘적 관점으로 현대패션에 나타난 시간성의 표현을 고찰하고 분석하여 현대패션이 가지는 표현의 의미에 대해 알아보고자 하였다. 이는 현대패션에 대한 이해를 깊게 하고자 함이며 현대패션의 미적 가치를 탐구하여 정리하려는 연구의 목적을 갖는다. 연구의 결과로 다음과 같은 논의 및 결과를 도출하게 되었다.첫째, 현대패션에는 시간의 혼동, 시간의 결합에서 파생되는 시간성의 해체와 파편화가 표현되어 있으며 패션표현으로의 ‘시간성’개념은 새로운 창조의 방향을 보여주는 도구이다. 둘째, 시간성의 개념이 표현된 패션아트작품을 살펴보면 작가의 창조로 만들어진 가공된 시간이 초현실적인 존재, 비현실적인 존재들의 혼동과 함께 등장하며, 원시에서 미래를 넘나들며 공존하기도 한다. 셋째, 개념미술의 포스트모더니즘적 관점이 표현된 현대패션에는 물질적인 형태를 갖추지 않은 순수개념이 표현되고 있다. 산업적으로 복제된 패션상품이 아닌 개인적인 역사와 시간을 기록하려는 순수미술의 표현이 강조되거나 양면적인 가치의 공존으로 표현되었고 이는 다원주의적 개념과 절충주의적 형태로 받아들여졌다. 이는 현대패션이 인간본연의 꿈과 이상에 대한 가치를 추구하는 순수미술의 개념을 지향하고 있다고 말할 수 있다. 이러한 결론을 보면 현대의 패션은 개념미술의 포스트모더니즘적인 사고와 도구를 차용하여 기존 패션디자인이 추구하는 시간성의 유행이라는 과제에 도전하고 패션의 본질적 기능과 시간성의 개념을 재창조 하고 있음을 알 수 있다. 현대패션은 현재와 실체를 넘어서 시간성을 거부하거나 작가가 구성한 다양한 시간성을 개입, 차용하여 개인적인 사색과 무의식, 초현실의 시간이 내재되어있는 순수지향의 의미를 갖는다.

패션아트의 특성에 관한 연구 : 초현실주의적 패션아트 작품을 중심으로

류근종 한국패션디자인학회 2010 한국패션디자인학회지 Vol.10 No.2

본 연구는 초현실주의 패션아트 작품의 표현특성을 분석하고자 하였으며 현재의 패션아트에 나타난 예술 반영의 모습을 인식하여 인간 감성의 새로움 추구에 대한 기본적 욕구를 충족시킬 수 있는 순수예술로서의 패션아트 작품 표현에 도움을 주고자 하는 목적을 가진다. 20세기 초반 다다와 초현실주의의 등장은 패션과 예술의 암묵적 상호 관계를 청산하고 패션의 미술사적 가치와 예술로의 가능성이 공식적으로 인정받는 계기를 만들었다. 이어 패션아트라는 실험적인 형식의 창작 행위는 몸과 성에 대한 의미와 표현에 대한 지속적인 사고와 조형의 실험을 수반하며 전개되었다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 패션아트의 표현은 초현실주의 예술가들이 실험하고 전개한 표현 방법과 유사하며 예술 활동의 원시적인 단계인 유희성과 함께 관객을 통하여 발산되는 형태를 가진다는 것을 알 수 있었다. 초현실주의적 패션아트 작가들은 패션과 순수예술의 두 범주를 분리시켜 왔던 기존의 개념을 넘어서 확장된 커뮤니케이션 도구로의 패션개념, 신구조와 신비례의 실험적 개념, 미완성의 해체 개념 등으로 작가의 존재에 대한 정체성을 찾으려고 하였다. 또한 전통적인 미의 개념에 위배되는 왜곡과 변형 그리고 비물질화를 실험하고 표현하기 위해 서로 다른 성질을 가진 소재를 결합시키는 실험을 전개하거나 신소재를 개발하고 창조하려는 시도를 계속하였다는 것을 알 수 있었다.

패션 커뮤니케이션을 위한 영화의상 디자인 연구 -영화 '마이페어 레이디' 의 여주인공 의상을 중심으로-

류근종,금기숙 한국패션디자인학회 2006 한국패션디자인학회지 Vol.6 No.2

본 연구는 패션의 표현을 효과적이며 상징적으로 보여주는 많은 매체 중 영화에서 패션 커뮤니케이, 연구의 결과로 패션은 커뮤니케이션의 매개체로 신분 , 교양, 개성, 감성과 바디이미지를 표현한다는 것을 알았다 . 영화 마이페어 레이디에서 나타나는 여주인공의 의상은 의복 자. 스크린에서 보여지는 의상을 통해서 여주인공의 위치와 상황을 이야기하고 있으며 관객으로 하여금 옷을 통해서 표현되고 발휘되는 환상을 보여준다 . 이는 일방적이긴 하지만 옷을 매개로 한 관객과의 커뮤니케이션이다. 또한 이는 여주인공의 몸짓 , 제스쳐, 표정들과 함께 영화의 구성을 완벽하게 한다 . 즉 “개인은 사회적 이상을 내면화 하면서 자신의 신체를 평가하고 , 이상적인 신체모습과 자신과의 차이를 극복하기 위하여 의복이 가진 기능을 통해 자신을 변화하고 향상시키도록 동기화 된다 .” . 따라서 사람들의 개성과 정체성을 표현하여 무언의 커뮤니케이션을 방법의 효과를 상승시킬 수 있는 패션 커뮤니케이션의 필요성이 더욱 강조되어 갈 것으로 전망된다 . 이에 패션 커뮤니케이션의 역할을 극명하고 효과적으로 보여주는 , 영화의상을 매개로한 패션 커뮤니케이션에 대한 보다 나은 후속. 또한 분야별로 더욱 전문적인 관점에서의 심도 있는 패션 커뮤니케이션 연구를 기대한다. This research focuses on an example of fashion communication in the movie among mass media which indicate an expression of fashion effectively and symbolically to us. A communication through the heroine's fashion in the move of "My Fair Lady" is not only an effective means but is not inferior to languages and letter to express and symbolize. The heroine in the movie reveals, covers and disguises her identification through fashion. And she adapts herself to and assimilates the society which is not appropriate to her status and role through fashion. The movie is very successful in that the fashion adopted in the movie makes two-way communication possible. Furthermore, fashion is communicated to the viewers very successfully. I verify the assumption that fashion as a way of communication is effective by analyzing the clothing in all the major scenes in the movie of "My Fair Lady". Fashion communication is an important means to express one's individuality and the scope of its expression is also widening. Therefore, it is expected that we will put more emphasis on the necessity of fashion communication in order to elevate an effectiveness of communication by expressing one's individuality and identity.

현대패션에 나타난 친환경 디자인의 특성

류근종 ( Keun Jong Lyu ),허은은 ( Eun Ok Huh ) 한국패션디자인학회 2006 한국패션디자인학회지 Vol.6 No.1

Is has to be balanced in ecology when someone designs fashion considering the environmental problems. Environment-friendly design is evaluated materials and the production methods over all the concepts: energy consumption, pollution level, waste disposal and recycling, generated by the whole process from production to disposal. Fashion design is no exception to this. This study inquires into concepts of environment-friendly design which influences on society, culture and Art or 21st century; it indicates fundamental approaches to environment-friendly design. Analysis is based on ecological fashion design of 1991`s and after. The conclusions of this study are as follows. First, Environment-friendly fashion design is mutual with multiplicity and complexity. Second, This is applied high technology and natural resources to minimize pollution. Third, It puts emphasis on colors of nature and time-related. Also, it emphasizes organic transformed styles and functions. Forth, It prefers nature-originated resources such as recycled materials, natural, natural dyes, and sometimes unusual materials which are not normally used to make clothing. Fifth, It aims at Product life cycle to be longer, and expresses reactional trend.

종교적 요소가 심리치료에 미치는 영향에 대한 연구

柳根宗 호서대학교 사회과학연구소 1987 社會科學硏究 Vol.6 No.1

패션아트의 초현실주의적 표현에 관한 연구

류근종 ( Keun Jong Lyu ) 한국패션디자인학회 2005 한국패션디자인학회지 Vol.5 No.2

The research is to find new ways of visual expressions in Fashion Art. Surrealism aimed to free the human spirit by denying established style of artistic expressions and exploring internal world of subconsciousness and unconsciousness. Surrealistic artists tried to realize the world of Surrealism by synthesizing conscious and unconscious. reality and fantasy. This experiments on ways of expression and development enabled modern formative art to start a new chapter and contributed in its development. Surrealism was especially influential in theatrical Art, commercial Art and Fashion. Contemporary fashion design as an artistic medium which expresses and conveys sensitvity and ideology has become influential. At the same time it is expanding its domain as a new artistic realm by becoming more closely related to areas of formative arts. Surrealism as a way of thinking and a way of expression is aspecially reinforced in modern fashion, changing its aspects. The research analyses formative characteristics of surrealistic expressions and it also considers how visionalry Surrealism can be connected to Fashion Art and the practicality of such connection. It also suggests new directions for fashion design in relation to surrealistic expressions. This is to contribute in activating fashion design and related industries.

패션아트를 위한 초현실주의 표현에 관한 연구

류근종 ( Keun Jong Lyu ),강병석 ( Byoung Suk Gaang ) 한국패션디자인학회 2005 한국패션디자인학회지 Vol.5 No.1

Art of modern ages has developed in formative surrealistic sense by having various expressive arts as its basis. This research process used both theoretical research and demonstrative research side by side in order to achieve the objects of research raised above. Theoretical research was carried out by examining related publications and analysing examples appeared, on expressions of Surrealism, aspects of Surrealism in Art and how it was applied in Human Body. As a demonstrative research practical work will be produced in order to understand expressions of Surrealism and present more active applications in fashion Art in future. The conclusions drawn from this research in as follows : first, Surrealism denied traditional expressions of art and explored word of subconsciousness and unconsciousness, by doing so aimed to achieve the liberation of the human Body. Second, expressive techniques used by Surrealist had distincitive features, unique to each artist. As well as suggesting detailed methods in depicting the world of unconsciousness, dream and vision, they expressed in their painting and sculpture images conceived form basic human needs and desires. Third, Artist, who were influenced by Surrealism, produced fantastical, diverse and enlarge works, daring and instinctive designs with infinite freedom, and this is along the same line with characteristics of Surrealist works. As such Surrealistic was of thinking and expressive techniques and methods were investivgated and researched, and influences on design nowadays. Especially in fashion art influence of Surrealistic ways of thinking, techniques can be described as broad and long lasting.

초현실주의적 패션아트의 유형분석

류근종(Keun Jong Lyu) 한국복식학회 2007 服飾(복식) Vol.57 No.4

문법 모델화의 문제

류근종 ( Keun Jung Ryu ) 한국불어불문학회 1996 불어불문학연구 Vol.33 No.2

『매개이론(The′orie de la Me′diation)』은 프랑스 Rennes 2 대학의 Jean Gagnepain 교수에 의하여 기초되고, 그의 동료 및 제자들에 의하여 계승 발전된, 인문과학 전체에 적용되는 이론이다. Jean Gagnepain의 『매개이론』은 인간의 행동을 지배하는 순수이성(rationalite′)이 네 개의 서로 다른 이성(raison)으로 분화된다는 사실을 임상실험을 통하여 발견하게 됨으로써 인간의 행동과 여타 동물들의 행동을 구분하고, 동물의 행동을 imme′diat, 인간의 행동을 me′diat로 규정하였다. 이러한 인간의 행동은 인간이 기호능력을 가지고 있다는 데서 그 특징을 찾고 있다. 이 실험적 성과에 근거한 Gagnepain의 기호이론은 Ferdinand de Saussure와 Louis Hjelmslev의 기호이론에 영향받아 만들어진 것이지만, 그들의 이론과 몇 가지 상이한 점을 발견할 수 있다. Jean Gagnepain은 glossologie라는 이름으로 그의 기호이론을 발전시키고 있으며, 전적으로 실어증환자들을 대상으로 한 임상실험에 의한 결과를 토대로 이론화했다는 점에서 우리에게 언어학 및 인문과학의 연구에 대한 새로운 방법론을 제시해주고 있을 뿐만 아니라, 학문에 있어 인식론적 전환을 요구하고 있다. 따라서 본고는『매개이론』에 근거한 기호이론인 glossologie의 관점에서 문법의 모델을 어떻게 설정하고 있는 지를 고찰하였다. glossologie에서 문법의 모델을 음운구조(structure phonologique)와 기호학적 구조(structure se′miologique)의 통합구조로 설명하고 있으며, 이 두 구조가 갖는 공통의 성질인 양축성(bi-axialite′)을 문법성(grammaticalite′)의 핵심 개념으로 설정하고, 이 두 축을 구성하는 요소들 사이의 관계를 변증법적으로 설명하고 있음을 제시하였다. (본 논문은 1995학년도 동의대학 교수 해외파견 계획에 의하여 조성된 자체연구비에 의하여 이루어졌음.)