멀티며디어를 이용한 프랑스어와 문화 교육

나애리 한국프랑스문화학회 2000 한국프랑스문화학회 학술발표논문집 Vol.2000 No.1

최근 40년간 프랑스 가계 소비지출의 변화 분석

나애리 한국프랑스학회 2005 한국프랑스학논집 Vol.51 No.-

프랑스어 학습을 위한 컴퓨터 학습 설계: 종합 학습 싸이트 Bonjour de France 분석

나애리 한국프랑스학회 2002 한국프랑스학논집 Vol.38 No.-

디지털시대 박물관의 교육적 역할 - 루브르 박물관 사례 연구 -

나애리 한국프랑스학회 2011 한국프랑스학논집 Vol.74 No.-

Cette étude a pour but d'examiner le rôle des musées pour l'éducation artistique et culturelle dans l'ère numérique. En France, initiée en 1996, la politique de numérisation des contenus culturels se concrétise jusqu' à nos jours par diverses stratégies, pour réaliser l'objectif de démocratisation culturelle au moyen de la technologie numérique. En 2009, le ministère de l'Éducation nationale, le ministère de la Culture et de la Communication et la RMN(Réunion des musées nationaux) ont établi un partenariat, qui favorise l’éducation artistique et culturelle dans les écoles, les collèges et les lycées. Ils ont signé une convention qui prévoyait ‘l'accueil des publics scolaires et la mise en place de projets éducatifs dans les musées nationaux’, ‘la production et la mise à disposition de ressources pour la classe’ et ‘la formation des personnels enseignants’. Ils ont mis en place les programme d’actions qui offriraient aux enseignants et aux élèves des situations de rencontre avec des oeuvres, soit directes, soit à distance, qui amèneraient les élèves à se construire une culture personnelle à valeur universelle, et qui les aideraient à franchir spontanément les portes d’un musée, d’une galerie. Et ces programmes devraient donner aux élèves des éléments d’information sur les métiers liés aux domaines des arts et de la culture. En tenant compte de cette convention et en étudiant les programmes éducatives du musée de Louvre, nous avons essayé de trouver le rôle des muées pour l'éducation artistique et culturelle dans l'ère numérique. Les musées dans l'ère numériquee ont la vocation à favoriser le développement et la mise en oeuvre de l’éducation artistique et culturelle, en établiant des ressources numériques quui peuvent accompagner les programmes d’enseignement et les activités éducatives à composante culturelle. Concrètement, les activités mises en place de projets éducatifs dans les musées nationaux sont comme les suivants : visites, ateliers, activités, conduits par les conférenciers de la Rmn dans les musées nationaux ; production et mise à disposition de ressources pour la classe : Produits vidéo, multimédia : Produits des documents audiovisuels, utilisables en classe, constituant la mémoire de grandes expositions temporaires. : Produits le site de l’agence photographique de la RMN qui propose plus de 500 000 photos d’oeuvres indexées : Divers services pour l'internaute et le visiteur.

‘프랑스 문화 강의’ 실태 조사 및 효율적 강의를 위한 방안 연구

나애리 한국프랑스문화학회 2002 프랑스문화연구 Vol.7 No.-

Depuis quelques années, la plupart des universités coréennes ont créé des cours sur la culture française (culture populaire, arts, cinéma, politique, société. etc.), parceque les professeurs de la langue française ont éprouvé la nécessité d’enseigner la culture pour les études de la langue et pour la vie de 21ème siècle que l’on appelle comme ‘le siècle de la culture’. Ils se sont efforcés de répondre à ces questions: Comment faire comprendre la France de toujours à travers son histoire et ses multiples visages?, Comment rendre compte des changements rapides que la France connaît aujourd’hui? Quels sont les moyens efficaces pour enseigner la culture? Nous avons effectué des enquêtes auprès des professeurs des cours de la culture française et auprès des étudiants qui suivent les cours. En consultant les résultats des enquêtes, nous avons essayé d’établir quelques mesures ci-dessous visant à améliorer les cours de la culture française: Au début des cours, il est préalable que les professeurs soulignent la nécessité de suivre le cours de la culture francaise et qu‘ils excitent la curiosité en présentant les éléments essenciels de la culture francaise. Il faudrait faire savoir le fait que la france est un pays de la téchnologie de pointe en même temps qu’un pays des arts. Il faudrait enseigner la culture francaise au point de vue comparative: En comparant la cuture coréenne avec celle de la france, les édudiants comprendront mieux toutes les deux cultures. Les professeurs devriont essayer d’expliquer des phénomènes fragmentaires en totalité et systématiquement en se référant des éléments essenciels, c’est à dire, des principes, des fondements spirituels et des mentalités. Ils devrions essayer de chercher les racines de la France tout en faisant état de sa modernité, parler de la France avec toutes ses richesses avec ses problèmes, évoquer son image, montrer les Francais au quotidien, évoquer enfin les valeurs auxquelles on croit aujourd’hui en France, et la vitalité de la francophonie ou le role joué par la France dans l’édification de l’Europe. Pour l’enseignement de la culture, il est indispensible d’utiliser multimédia comme vidéo, internet site et des documents variés pour la motivation des étudiants. Les professeur ne s’embrouilleront pas, s’ils partagent des matières pour les cours de la culture.

제1분과 : 멀티미디어를 이용한 프랑스어와 문화 교육

나애리 한국프랑스문화학회 2000 한국프랑스문화학회 학술발표논문집 Vol.2000 No.1

문화예술을 통한 상상력과 감성교육

나애리 한국프랑스학회 2014 한국프랑스학논집 Vol.87 No.-

.Cette étude a pour but de remarquer le rôle de l'éducation artistique et culturelle pour renforcer la créativité et l'imagination s étudiants, en examinant les circulations et les stratégies du gouvernement français. La première partie de cette étude se propose d'apporter quelques éléments significatifs dans la domaine de l'éducation des arts et de la culture. La seconde partie pose quelques-uns des principaux dispositifs pour l'éducation de l'imagination et de la sensiblité par la culture et les arts. Selon les stratégies de l'éducation en France, l'éducation artistique et culturelle contribue à la réussite et à l’épanouissement des élèves, notamment par le développement de l’autonomie et de la créativité, la diversification des moyens d’expression et l’appropriation de savoirs, de compétences et de valeurs. L’éducation artistique et culturelle favorise la connaissance du patrimoine culturel et de la création contemporaine et participe au développement de la créativité. En adressant la circulaire N°2008-059, le Président de la République a réaffirmé l’éducation artistique et culturelle comme une mission prioritaire du ministre de l’éducation nationale et de la ministre de la culture et de la communication. Par cette circulaire, l’histoire des arts, comme une discipline obligatoire, a été intégrée dans les programmes de l’école primaire à la rentrée 2008, ainsi que du collège et du lycée, à partir de la rentrée 2009, de façon à proposer aux élèves un parcours cohérent et à faire émerger une culture commune. L’enseignement d’histoire des arts porte sur l’ensemble du champ artistique et culturel, y compris dans sa dimension scientifique et technologique. Il aura pour objectif l’acquisition par les élèves de repères historiques et méthodologiques indispensables à la compréhension des œuvres. Depuis la circulaire n° 2013-073, l'action éducative s'appuie sur différents dispositifs : ateliers artistiques, classes à projet artistique et culturel, classes culturelles, ateliers scientifiques et techniques, chorales, chartes, jumelages, résidences d'artistes, dispositifs d'éducation à l'image, etc. Ces dispositifs permettent de décliner le travail éducatif en fonction d'un projet culturel. Donc, le parcours d'éducation artistique et culturelle a donc pour objectif de permettre au jeune, par l'expérience sensible des pratiques, par la rencontre des œuvres et des artistes, par les investigations, de fonder une culture artistique personnelle, de s'initier aux différents expressions de l'art et de diversifier et développer ses moyens d'expression. Cette étude a pour but de remarquer le rôle de l'éducation artistique et culturelle pour renforcer la créativité et l'imagination s étudiants, en examinant les circulations et les stratégies du gouvernement français. La première partie de cette étude se propose d'apporter quelques éléments significatifs dans la domaine de l'éducation des arts et de la culture. La seconde partie pose quelques-uns des principaux dispositifs pour l'éducation de l'imagination et de la sensiblité par la culture et les arts. Selon les stratégies de l'éducation en France, l'éducation artistique et culturelle contribue à la réussite et à l’épanouissement des élèves, notamment par le développement de l’autonomie et de la créativité, la diversification des moyens d’expression et l’appropriation de savoirs, de compétences et de valeurs. L’éducation artistique et culturelle favorise la connaissance du patrimoine culturel et de la création contemporaine et participe au développement de la créativité. En adressant la circulaire N°2008-059, le Président de la République a réaffirmé l’éducation artistique et culturelle comme une mission prioritaire du ministre de l’éducation nationale et de la ministre de la culture et de la communication. Par cette circulaire, l’histoire des arts, comme une discipline obligatoire, a été intégrée dans les programmes de l’école primaire à la rentrée 2008, ainsi que du collège et du lycée, à partir de la rentrée 2009, de façon à proposer aux élèves un parcours cohérent et à faire émerger une culture commune. L’enseignement d’histoire des arts porte sur l’ensemble du champ artistique et culturel, y compris dans sa dimension scientifique et technologique. Il aura pour objectif l’acquisition par les élèves de repères historiques et méthodologiques indispensables à la compréhension des œuvres. Depuis la circulaire n° 2013-073, l'action éducative s'appuie sur différents dispositifs : ateliers artistiques, classes à projet artistique et culturel, classes culturelles, ateliers scientifiques et techniques, chorales, chartes, jumelages, résidences d'artistes, dispositifs d'éducation à l'image, etc. Ces dispositifs permettent de décliner le travail éducatif en fonction d'un projet culturel. Donc, le parcours d'éducation artistique et culturelle a donc pour objectif de permettre au jeune, par l'expérience sensible des pratiques, par la rencontre des œuvres et des artistes, par les investigations, de fonder une culture artistique personnelle, de s'initier aux différents expressions de l'art et de diversifier et développer ses moyens d'expression.

가계 지출 통계에 의한 프랑스 생활 문화엿보기

나애리 한국프랑스문화학회 2005 한국프랑스문화학회 학술발표논문집 Vol.2005 No.1

정보통신기술 발달에 의한 프랑스인들의 생활여건의 변화

나애리 한국프랑스학회 2010 한국프랑스학논집 Vol.70 No.-

Ces études ont pour objectif d'examiner 'les Conditions de vie des Français' en utilisant ». les résultats des enquêtes relatives à la diffusion, à l’usage et à l’acceptabilité des nouvelles technologies en France. Nous avons analysé la progression des taux de la dépense consommation des ménages français et la progression des taux d’équipement en téléphone mobile, ordinateur, internet, haut debit, etc. Notre exploitation nous a permis de dresser un portrait comparatif et en tendances de l’'équipement en TIC, des modes d’'accès à l’'internet des ménages en France selon leurs caractéristiques socio-démographiques. En vignt ans, les technologies de l’'information et de la communication (TIC) sont devenues facteurs importants de la vie quotidienne des ménages français et fournissent progressivement un mode d’'accès élargi pour les biens et services culturels. Avec la baisse des prix des équipements numériques (informatique, électronique, abonnement au réseau internet), l’'essor du haut débit et les innovations des équipements, la diffusion et l’'utilisation des TIC se sont intensifiées et démocratisées, même si ces technologies et leurs usages continuent de dépendre du niveau d’'éducation, des revenus et de l’'âge des usagers. La part des produits des TIC dans le budget des ménages est passée de 1,3% à 4,2% entre 1960 et 2005. La demande a augmenté de 12,6% en volume par an sur 45 ans. Cette forte croissance est favorisée par la baisse continue des prix des produits des TIC et la technologie numérique. En 1960, les téléviseurs et les services de téléphonie étaient peu répandus en France. Mais Le progrès technique a été très rapide. L'équipement des ménages en TIC n'a cessé de se multiplier (TV, téléphone, chaînes audio, magnétoscopes, micro-ordinateurs, caméscopes, lecteurs et graveurs de DVD, téléphones portables et accès au réseau internet, etc.). Depuis 1990 la croissance de la consommation de TIC a été très forte(+13,2% en volume), par les ventes de micro-ordinateurs et par l'explosion du téléphone mobile et d'internet. Les Français consomment globalement comme la moyenne européenne en matière de TIC. Jusqu'en 2005 ils restaient moins équipés en téléphones mobiles et en accès à l'internet. Mais par la forte proportion de ménages disposant d'une connexion internet à haut débit la France rejoint le peloton de tête européen. Le gouvernement français a soumi le plan ‘France Numérique 2012’ qui permet à tous les Français d’accéder aux réseaux et aux services numériques, développer la production et l’offre de contenus numériques, accroitre et diversifier les usages et les services numériques dans les entreprises, les administrations, et chez les particuliers, moderniser la gouvernance de l’economie numerique. Donc, les conditions de vie des Français vont continuer d'évoluer en domaine des technologies de l'information et de la communication.

프랑스 박물관 관람현황 및 관람료정책

나애리 한국프랑스학회 2009 한국프랑스학논집 Vol.66 No.-

La politique tarifaire en oeuvre au sein des Musées de France est très variée. A côté de la graduité totale dans certains musées, une large gamme de tarifs réduits et de gratuités partielles est proposée pour certains types de public(jeunes, étudiants, scolaires, chômeurs...). L'existance d'innombrables formules tarifaires nous permet de réfléchir à l'effort du gouvernement français pour le public. Depuis l'ouverture du Louvre en 1793 jusqu'à la fin du 19ème siècle, l'entrée dans les musées était gratuite. Même si les musées nationaux sont devenus payants après 1922, le gouvernement français a toujour essayé d'offrir une journée mensuelle libre d'accès et de multiplier progressivement réductions et exonérations. Cet effort nous permet de réflechir aux questions fondamentales de la démocratisation et aux stratégies tarifaires raisonnables. En 2002, dans le but de rendre la culture plus accessible, le Ministère de la Culture a decidé d'ouvrir gratuitement les portes des musées nationaux le premier dimanche de chaque mois. Cette opération a été décidée suite au succès de la même mesure au Louvre. Ce coup d'essai, avait vu en 2 ans grimper de 70% la fréquentation du musée. En 2006, les résultats des enquêtes qui avaient été effectuées auprès des visiteurs nous ont montré plusieurs phénomènes dans la fréquentation des Musées de France: Premièrement, les visiteurs affluent à certains musées. Les musées nationaux ont généré environ 22 million visites et leur part représente plus de 40% de la fréquentation totale. Surtout la fréquentation des quatre musées importants (Louvre, Orsay, Versailles et Musée national d'art moderne) s'élève à plus de 40% de la fréquentation totale. Au contraire, il y a plus d'un mil musées dont la fréquentation n'atteint pas à 10mil par an. Deuxièmement, environ 40% des Français visitent les musées au moin une fois par un et les autres ne visitent jamais les musées. Concernant le Musée de Louvre, la fréquentation des étrangers est 67% de la fréquentation totale. Troisièmement, les visiteurs affluent aux musées qui se trouvent près de Paris, c'est-à-dire, aux musées dans Ile-de-France. En 2008, le Ministere de la Culture a décidé de mettre en œuvre une expérimentation de gratuité totale au cours du premier semestre 2008 dans 14 musées. Le Ministère a également décidé d'expérimenter l'instauration d'une gratuité ciblée pour les jeunes dans quatre grands établissements (musée d'art moderne centre Georges Pompidou, musée d'Orsay, musée du Louvre, musée du quai Branly). Depuis la mise en œuvre de l'expérimentation, les 14 musées ont annoncé avoir reçu plus de visites (une hausse de 25%) par rapport aux chiffres de l'année précédente sur la même période. On constate une augmentation des visites, mais il s'agit de personnes qui en profitent pour revenir plusieurs fois. La gratuité des musées n'incite pratiquement pas ceux qui n'allaient pas au musée payant à y aller. Bien que toutes les stratégies tarifaires et toutes les expérimentations ne réuississent pas à atteindre à leurs buts originaux, elles nous permettent de faire savoir l'effort du gouvernement français pour ‘culture pour tous’ et la volonté de ‘partage du patrimoine commun’. En France, l'objectif des politiques culturelle est de mettre les chefs-d'oeuvre des collections nationales à la disposition du public le plus large, d'offrir à tous l'accès aux pratiques culturelles.