여성들의 수영참여 실태 및 만족도에 영향을 미치는 제요인 분석

기혜경,김을교 명지대학교 예술체육대학연구소 2004 藝體能論集 Vol.15 No.-

The object of this research is to clarify the analysis of a primary factor affecting the realities and satisfaction degree of women's participation in swimming. To do it I would examine the thing that the participation of swimming motion affects the degree of satisfaction by comparing and analyzing a region, an age, a scholastic attachment, vocation and income of women who are participating in the swimming program has been running in and income of women who are participating in the swimming program has been running in South of Han-river and Noth of Han-river area. There is the purpose of this study to clear that swimming exercise helps to pursuc the elevation of life quality and a happy life and helps to go better forward to the healthy society, the healthy country. The data collection made an investigation into the subject of 600 users visiting sports centers located in South of Han-river and North of Han-river in Seoul city from March 22, 2004 to March 21, 2004 and processed the data of questionnaire made by self-administration method. To do data analysis, statistic program called SPSS Window version 10.0 was used and executed frequency assay, crossing assay, member fluent assay, test after their event and produced coefficient using Cronbach a for the reliability of satisfaction questionnaire. Conclusion proved through method of the above study is as following. When see the result of the actual conditions of swimmimg pool participation, I could knew that the women particpated in swimming in order to promote their physical strength and health. Therefore. feel of sporth center has to be inexpensive so that women maintain to activate their spare time and think that the recreation which is no poverty and wealth's difference between classes is secured and the expansion of facilities with culture style institution that can improve spiritual health is needed. Self-satiafaction was shown in the highest score, then satisfaction about facilities and class each was shown in the same score in satisfaction degree about the using condition of swimming pool. The satisfactions about environment of swimming pool facilities according to an individual characteristic of swimming pool users are as below. First, As for satisfaction about facilities according to district, in North of Han-river the higher their age, scholastic attainments, income appears, the higher they had satisfaction and satisfaction according to their age, district, scholastic attainment, income appeared similar. Second, As for satisfaction about class according to district, in South of Han-river the higher their age, scholastic attainments, income appears, the higher they had satisfaction and satisfaction according to their age, district, scholastic attainment, income appeared similar. Third, As for satisfaction about ego according to district, in South of Han-river the higher their age, scholastic attainments, income appears, the higher they had satisfaction and satisfaction according to their age, district, scholasic attainments, income appeared similar. In the result of investigation for satisfaction using swimming pool as the above, as for facilities they complained that shower and sauna is narrow and crowded and pointed out that viewing facilities is very crowded. As for class those who are in the high class of swimming exercise complained that water is so warm that they are uncomfortable in swimming and that it is not satisfactory because free swimming time is not selected by themselves. Therefore, facilities expansion and administration and qualitative elevation that consider convenience of swimming pool uses will be achieved and it will have to be taken so that everybody can use swimming pool. Finally, it is thought that an investigation that can give woman practical and realistic help and can promote their health is needed.

Pisolithus tinctorius 균에 의한 소나무 묘목의 외생균근 발달과 구조

기혜경,오광인,정남철 한국산림과학회 1998 한국임학회 학술발표논문집 Vol.1998 No.-

서울미술관 전시와 80년대 형상미술의 전개 -≪문제작가전≫을 중심으로

기혜경 동서미술문화학회 2024 미술문화연구 Vol.29 No.29

1980년대는 우리 미술계를 구성하는 다양한 구성체들이 등장하며 그 역할이 분화되어 간 때이다. 우리나라 최초의 사립미술관인 서울미술관은 미술계의 구성 요소들이 다변화되지 못하고 미술관 문화 역시 확립되지 못한 시기에, 미술계가 드러내는 전시체제의 문제 및 관례에서 벗어나 미술관이 사회 속에서 어떤 역할을 하며 작동해야 하는지를 고민한다. 이에 서울미술관은 전시 및 관련 프로그램을 통해 미술 문화 발전에 이바지하고 미술관의 대사회적 역할을 수행하고자 노력한다. 개관 이후, 서울미술관은 프랑스의 현대미술을 국내에 소개하는 역할을 담당하고, 젊은 작가를 발굴하는 등의 행보를 보인다. 본 논문은 문화복합체로서의 미술관 전시가 사회적 실천자로서의 미술관의 역할을 드러냄과 동시에 당대의 미술계와 시대를 반영한다는 전제아래 1981년 개관하여 2001년 폐관하는 서울미술관의 대표 전시인 ≪문제작가전≫을 1980년대 한국미술의 문맥에서 고찰하였다. 또한, 전시가 기획되고 제공되는 시공간 속에서 그것을 구성하는 주체들의 의지가 반영되고 파급되는 맥락을 살핌으로써 미술관의 미술계 속 작동 방식과 사회 속 역할을 고찰하였다. ≪국전≫이 민간으로 이양됨에 따라 그것이 지녔던 미술계의 상징자본 추인의 권한이 분산되던 시기, 서울미술관은 ≪문제작가전≫을 개최한다. 이 전시는 미술계의 젊은 작가들의 등용문이자 작가들이 활동할 수 있는 장으로 작동함으로써 상징자본 및 문화자본의 새로운 추인시스템으로 자리매김한다. 또한, 서울미술관은 ≪문제작가전≫에 참여하는 평론가들이 책임비평을 할 수 있게 함으로써, 미술의 사회 비판적 역할을 강조하며 등장한 젊은 비평가들에게 활동의 장을 제공하고, 그들의 활동에 권위를 부여하며 비평의 전문화를 추동하는 역할을 수행한다. 특히, ≪문제작가전≫은 70년대 후반 등장한 형상미술이 80년대 미술계 속에서 분화되며 차별화되는 과정을 살필 수 있게 한다. ≪문제작가전≫이 개최되는 80년대의 약 10년 동안, 형상미술은 극사실주의, 신형상미술, 신표현주의, 민중미술로 분파되고, 평론가 그룹 역시 역할의 세분화가 이루어져 비평의 논점과 지향성을 드러내기 시작한다. 한편, 서울미술관이 80년대 후반 보여준 민중미술에 대한 집중은 어떤 의미에서는 미술관의 정체성 구현으로 볼 수도 있지만, 다른 한편으론 80년대 후반 미술계의 진영논리를 반영한다. 이러한 진영논리는 형상성에 기반한 미술 중 극사실회화와 신표현주의는 포스트모더니즘 경향으로, 일군의 사회비판적 성향이 강한 작품은 민중미술로 분류되지만, 다수의 신형상미술은 포스트모더니즘이나 민중미술 그 어디에도 속하지 못하고 미술사에 개별작가로 등재되는 결과를 가져온다. 1981년 개관하여 2001년 폐관하는 서울미술관의 대표 전시인 ≪문제작가전≫을 살펴보는 것은 미술관의 활동을 80년대에 초점을 맞추어 살피는 것을 의미한다. 90년대를 맞으며 서울미술관은 새로운 시대의 변화를 ≪동향과 전망전≫을 통해 예비하고자 하지만, 다변화되어 가는 미술계 상황 속에서 80년대의 활동만큼 유의미한 반향을 남기지는 못한다. 그럼에도 불구하고 서울미술관은 1980년대 우리 미술계에 전시 시스템을 통한 작가 프로모션의 예를 제시하는 한편, 미술관이 미술비평과 전시, 그리고 작가와 함께 어우러지며 미술생태계 속에서 작동하 ...

1920년대의 미술과 문학의 교류 연구

기혜경 한국근현대미술사학회 2000 한국근현대미술사학 Vol.8 No.-

회화 비평: 진동하는 지평

기혜경,임근준,오정은,신지현 (주)월간미술 2025 월간미술 Vol.486 No.-

’90년대 한국미술의 새로운 좌표 모색 - 《태평양을 건너서》전과 《’98 도시와 영상》전을 중심으로

기혜경 미술사학연구회 2013 美術史學報 Vol.- No.41

The following dissertation intends to locate the current stance of Korean contemporary art by examining the two exhibitions Across the Pacific and ’98 Seoul in Media Exhibition: Food, Clothing, Shelter. Both held in the 90s, the exhibitions embody the shift that took place in Korean art at the time. Since the postmodernist era, exhibition as practice has formed visual culture, whereby the confines of an exhibition itself provide a reflection of the art scene and the time period. When Across the Pacific was held in the early 90s, the Korean art scene was still under the strong influence of the then-waning theoretical discourse of the 80s. Putting theory above practice, Lee Young-chul’s curatorial direction for Across the Pacific posited multi-culturalism within the logical frame of cultural imperialism, thereby reaffirming the difference of cultural hierarchy and practice that exist between the post-colonial center and its periphery. From this, one can observe the clash between the existing grand narrative and the newly absorbed theories along with the emerging gap between reality and the new discourse. The new set of discourses and interpretations that the exhibition has stirred reflect the shift of paradigm and expose the hierarchical and practical discrepancy between the center and the periphery, ultimately offering a façade of the early 90s Korean art scene. On the other hand, ’98 Seoul in Media Exhibition attempted to decode the urban life through multimedia by focusing on individualism, the ordinary, and individual experience while keeping its distance from the elements of the grand narrative, such as multi-culturalism, cultural imperialism, ethnicity, history, and identity. ’98 Seoul in Media Exhibition was a biennale-type of exhibition that became widely popular since the opening of Gwangju Biennale, a triumphant result of municipal politics. The exhibition was first of its type to grant full authority to the curator in charge. The spatial organization and display method of the exhibition reflected the multi-cultural society, opened up a critical dialogue on the artworks, and emphasized the viewer’s individual interpretation, consequently shifting the relationships between an artwork vs. artwork, artwork vs. artist, artwork vs. curator, curator vs. artist, and artwork vs. its audience. Furthermore, the exhibition served as a touchstone that marked the change from a period of critic-infested discourse to a new era of exhibition as the discourse-generator. Such visions of ’98 Seoul in Media Exhibition indicate that the Korean art scene by then had situated itself within the context of contemporary art practice. As marked by the two exhibitions, Across the Pacific from the early 90s and ’98 Seoul in Media Exhibition from the late 90s, the Korean art scene of the 90s saw a shift from the grand narrative to the small (localized) narrative and the everyday, and from critiques and reviews based on artworks to a larger discourse generated by exhibitions. Through this paradigm shift, Korean art proceeded towards contemporary art, solidly positioning itself in the niche after the 2000s. 본 논문은 90년대 우리 미술의 상황을 제시한 《태평양을 건너서》와 《’98 도시와 영상》전을 통해 90년대 이루어진 우리 미술의 좌표변동을 살피고, 그를 통해 우리미술의 위치를 점검하고자 하였다. 이는 전시라는 관행이 근대 이후 시각문화를 형성해 온 주요한 방식이자, 전시의 틀을 한정하는 것 조차도 미술계와 시대를 반영하는 것이기 때문이다. 《태평양을 건너서》전이 개최된 90년대 전반기의 화단은 80년대를 관통하여왔던 거대 담론이 힘을 잃어가고 있는 상황 속에서도 여전히 화단에 영향을 미치고 있었음을 확인할 수 있었다. 이영철은 전시를 큐레이팅함에 있어 실제의 전시보다는 담론를 우위에 둠으로써 다문화주의를 문화제국주의의 논리로 해석하였으며, 이는 후기 식민주의 상황에서 중심과 주변의 문화적 위계와 실천이 얼마나 다를 수 있는지를 확인할 수 있게 해주었다. 이러한 상황을 통해, 당시는 새롭게 받아들인 이론과 기존의 거대담론이 충돌하고 있었으며, 새롭게 받아들인 이론이 적용되는 과정에서 이론과 실제 사이에 괴리현상이 노정되고 있었음을 알 수 있었다. 이처럼 《태평양을 건너서》가 준비되는 과정에서 드러나는 여러 담론과 그것의 해석, 그리고 그에 따른 전시의 실행과정은 패러다임의 전환기에 나타나는 현상을 그대로 드러내는 것이자 중심과 주변의 문화적 위계와 실천의 차이를 노정하는 것으로써, 90년대 초반 우리 미술계의 상황을 살필 수 있게 한다. 한편, ‘98년 《도시와 영상》전은 다문화주의나 문화제국주의, 민족, 역사, 정체성과 같은 거대서사에 좌우되지 않고 개인성과 일상, 개별적인 삶의 경험에 집중하여 도시에서의 삶을 멀티미디어적 속성을 통해 풀어나가고자 한 전시였다. 지방자치제도의 결실이라 할 수 있는 《광주비엔날레》 개최 이후 신설된 다양한 비엔날레 전시방식을 따르고 있는 《도시와 영상》전은 비엔날레급 전시로서는 처음으로 기획자에게 전권을 부여하였던 전시였다. 전시장 공간의 구성 및 디스플레이 방식을 통해 다원화된 사회를 반영하고, 작품에 대한 열린 해석을 가능하게 하며, 관객으로 하여금 스스로 생각하게 한다는 측면에서, 이 전시는 작품과 작품, 작품과 작가, 작품과 큐레이터, 큐레이터와 작가 및 작품과 관객 사이에 형성되는 많은 관계의 구조를 변화시킨 전시라 할 수 있다. 더 나아가 미술계의 담론을 평론가나 비평가가 주도하던 시대에서 전시를 통해 새로운 담론을 제시하는 시대로 접어들었음을 알리는 시금석이 된 전시였다. 《도시와 영상》이 보여주는 이러한 특징들은 우리 미술계가 동시대 미술계와 같은 맥락 속에 위치하고 있는 전시임을 확인할 수 있게 한다. 이처럼 90년대 전반기의 《태평양을 건너서》와 90년대 후반 개최된 《도시와 영상》전을 통해 살펴본 90년대 전·후반의 우리 화단은 거대담론의 시대에서 소서사와 일상이 중시되는 시대로, 그리고 미술계의 담론이 작품에 대한 비평이나 평론을 통해서보다는 전시와 그것이 드러내는 시학을 통해 제시되기 시작하는 시기로 이행하고 있음을 살필 수 있었다. 또한 이러한 패러다임의 전환과 더불어 90년대 우리 미술은 동시대 미술로 좌표를 이행하여 갔으며, 2000년대 이후 동시대 미술과 같은 자장 속에 위치한 시기였음을 살필 수 있었다.

미술품 시가감정 운영현황과 발전방안 연구

기혜경 한국문화예술법학회 2025 문화예술과 법 Vol.5 No.1

연이은 미술품 판매가격의 고공행진과 고 이건희 회장의 미술품 대량 기증, 간송 미술관의 국보급 유물에 대한 매각은 우리 사회에 미술품에 대한 인식의 재고를 가져왔다. 정부는 「상속세법」 개정을 통해 미술품의 물납제를 실시하는 한편, 2024년 「미술진흥법」의 시행을 통해 미술품 감정업을 미술산업으로 규정하며 육성하려는 목적을 분명히 하고 있다. 이러한 사회・문화적, 제도적 변화는 미술품에 대한 공정하고 투명한 감정시스템을 요구하는 목소리로 이어져, 그간 미술계의 필요에 의거하여 관행적으로 진행되어 오던 미술품 감정시스템의 표준화된 체계를 마련하기 위한 논의들이 활발하게 이루어지고 있다. 본고에서는 감정의 두 가지 영역 중, 과세, 자산평가, 담보설정, 보험, 상속, 재산분할, 청산 등과 같은 목적을 위해 미술품이 자산가치의 평가대상으로 인식됨에 따라 논의되기 시작한 미술품 시가감정에 대해 살피고자 한다. 미술품 시가감정은 더 이상 미술계 내의 2차 거래를 위한 가치평가에 머물지 않고 그 범위가 확대되고 있다. 미술품 감정업을 미술산업으로 육성하려는 문광부 및 행정기관의 노력이 결실을 거두기 위해서는 현 시가감정 운영 체계와 현황파악이 무엇보다 절실하다. 이에 본고에서는 미술품 시가감정의 현황과 문제점을 살피고, 새롭게 제정된 「미술진흥법」이 미술품 감정을 어떻게 규정하고 있는가에 대해 논의한다. 이를 통해 공신력 있는 미술품 시가감정 체계를 구축하기 위해 선결되어야 할 당면과제 및 발전 방안에 대해 논의한다. In South Korea, a reconsideration of how artwork is perceived is currently underway, bolstered by a situation of stratospheric selling prices, the large-scale donation of works from the collection of the late Samsung chairman Lee Kun-hee, and the Kansong Art Museum’s decision to sell off items of National Treasure caliber. The South Korean government has instituted a tax-in-kind system for artwork through an amendment of the Inheritance Tax Act, while making clear its intention to foster the art appraisal business as part of the art industry with the 2024 introduction of the Art Promotion Act. These social, cultural, and institutional changes have led to calls for a more equitable and transparent art appraisal system, and active discussions have been taking place toward the establishment of a more standardized version of this system, which in the past has customarily operated according to art world needs. Within the two realms of art appraisal and authentication, this study focuses on appraisal as an area where discussions have been initiated based on the perception of artwork as an object of asset value assessment for purposes such as taxation, asset valuation, collateral selection, insurance, inheritance, asset division, and account settlement. The scope of art appraisal has extended beyond assessments of value for the purpose of secondary art market transactions. For the Ministry of Culture, Sports and Tourism’s and other administrative institutions’ art appraisal industry fostering efforts to bear fruit, an understanding of the current appraisal management system and its conditions is of vital importance. Accordingly, this study examines the status and problem areas of the current art appraisal system in South Korea and discusses how appraisal is defined within the framework of the newly enacted Art Promotion Act. On this basis, it discusses the immediate issues to be resolved and directions for development in order to establish a reputable art appraisal system.

[부산시립미술관] 리노베이션 부산, 미술은 일상 속으로

기혜경 에이엠아트 2023 Art in culture Vol.23 No.2

冬栢나무 揷木에 關하여(Ⅱ)

吳光仁,朴華湜,寄慧卿 全南大學校 農業科學技術硏究所 1996 農業科學技術硏究 Vol.31 No.-

The Camellia japonica species was used as a landscape tree. It is expected to be useful as a landscape because it has evergreen leaves and flowers. This study was intended to identify different root ability by the aspects of cutting collection, water sprouts and general stem growth cutting, number of leaves and soil medium. The results of this study are as follows, 1. Appearance rates of adventitious roots are different depending upon the location of collection. The appearance rates of cuttingc collected in eastern parte were3.3% western parts 25.%, southern parts 10.0% and in northern parts 8.4%. 2. Appearance rates of adventitous roots of cuttings collected on leaf bud cutting is 80.0%, and stem cutting is 43.3%. 3. Appearance rates of adventitious roots of cuttings collected on water sprout stems were 81,7% but in general cases 40.0%. 4. Appearance rates of adventitious roots of the water sprout stems on the one-year stem was twice faster than that of the two-year stem. 5. Adventitious rooting rate increased in proportion to the number of leaves. The maximum rooting rate happened in case of two leaves, whereas the minimum rate happened in case of ½ leaf. 6. The rooting rates were different depending upon soil medium. It was low in a case of single medium with vermiculite only but significantly high rooting rate as observed in a case of mixed medium with vermiculite and perlite or perlite and peatmoss.

牧日會 硏究 – 모더니즘과 전통의 拮抗 및 相補

기혜경(奇惠卿) 한국미술연구소 2001 美術史論壇 Vol.- No.12