고려전기의 麗宋 교통로와 교역

신안식 한국중세사학회 2012 한국중세사연구 Vol.0 No.33

In the first half of Goryeo Dynasty, the traffic route of Goryeo Dynasty and Song Dynasty also was a traffic route of the diplomatic corps. This point could serve as an important variable in the trade between the two countries. The case of trade in Goryeo Dynasty were at the same time through the political contacts with envoys. On the other hand, Song Dynasty, by separating the political and commercial exchanges had led traders to trade. In this paper, the diplomatic corps of Goryeo Dynasty were followed up traffic from Deungju or Myungju to capital of Byeongyeong of Song Dynasty. To travel from Deungju to Byeongyeong would have passed ‘Yuju→ Jeju→ Seoju’ due to the main road and the big cities, to travel from Myungju to Byeongyeong also could have been come across to the center of canal connected ‘Hangju→ Soju→ Choju→ Namgyeong’ such a huge commercial city. In addition, considering the diplomatic corps of Goryeo Dynasty stayed nine months in Song Dynasty, assuming that the various trade were more likely to have been made. Eventually, the replacement of transportation route to Myungju from Deungju was replacement was a consensus between Goryeo Dynasty and Song Dynasty. If the diplomatic corps of Goryeo Dynasty went from Deungju to the capital of Byeongyeong, it was inconveniences that they used the land route. But if they used Myungju, it would be possible to larger trade through the canal. Goryeo Dynasty as the country took advantage tribute, by combining diplomacy and trade would have many advantages for the purpose of transporting goods. Meanwhile, the diplomatic corps of Song Dynasty stayed one month and merchants of Song Dynasty was able to stay 3-5 months on the mainland of Goryeo Dynasty. In the first half of Goryeo Dynasty, the traffic route of Goryeo Dynasty and Song Dynasty also was a traffic route of the diplomatic corps. This point could serve as an important variable in the trade between the two countries. The case of trade in Goryeo Dynasty were at the same time through the political contacts with envoys. On the other hand, Song Dynasty, by separating the political and commercial exchanges had led traders to trade. In this paper, the diplomatic corps of Goryeo Dynasty were followed up traffic from Deungju or Myungju to capital of Byeongyeong of Song Dynasty. To travel from Deungju to Byeongyeong would have passed ‘Yuju→ Jeju→ Seoju’ due to the main road and the big cities, to travel from Myungju to Byeongyeong also could have been come across to the center of canal connected ‘Hangju→ Soju→ Choju→ Namgyeong’ such a huge commercial city. In addition, considering the diplomatic corps of Goryeo Dynasty stayed nine months in Song Dynasty, assuming that the various trade were more likely to have been made. Eventually, the replacement of transportation route to Myungju from Deungju was replacement was a consensus between Goryeo Dynasty and Song Dynasty. If the diplomatic corps of Goryeo Dynasty went from Deungju to the capital of Byeongyeong, it was inconveniences that they used the land route. But if they used Myungju, it would be possible to larger trade through the canal. Goryeo Dynasty as the country took advantage tribute, by combining diplomacy and trade would have many advantages for the purpose of transporting goods. Meanwhile, the diplomatic corps of Song Dynasty stayed one month and merchants of Song Dynasty was able to stay 3-5 months on the mainland of Goryeo Dynasty.

동아시아 螺鈿史의 관점에서 본 고려 螺鈿의 성립

고바야시 고지 (小林公治) 국립중앙박물관 2019 미술자료 Vol.- No.95

필자는 螺鈿을 아시아 특유의 문화 중 하나라고 생각하는데, 본고에서는 그 중에서도 제일 먼저 나전을 성립시킨 한·일·중의 동아시아 세 지역 가운데 한반도에서의 나전 제작의 기원과 나전문화의 성립 과정에 대하여 세 지역 전체 상황을 살펴보면서 구체적으로 검토하고자 한다. 세계 각지에서 각 시대에 제작된 나전은 기술·구조적으로 a) 玳瑁地[모자이크]螺鈿, b) 樹脂地螺鈿, c) 木地螺鈿, d) 漆地螺鈿의 네 종류로 분류된다. 그리고 이들 네 가지 유형은 모두 唐代 나전에서 확인할 수 있으므로, 필자는 그 후에 각지에서 제작된 나전은 당을 시원지로 하여 여러 계기로 직접 또는 간접적으로 전파된 것이라 생각하는데, 특히 중국과 역사적, 지리적으로 깊은 관계를 가진 주변 동아시아 지역의 나전은 가령 그 정도의 차이는 있더라도 중국의 영향이 있었음을 부정할 수 없을 것이라고 예측하고 있다. 한반도의 螺鈿史를 검토할 때 먼저 검토해야 할 것은 문양적으로 도다이지[東大寺] 쇼소인[正倉院]에 전해지는 螺鈿鏡과의 공통성을 가진 삼성미술관 Leeum 소장 전 가야 고분 출토 〈螺鈿團花禽獸文鏡〉이다. 이 거울의 제작지에 대한 연구자들의 견해는 당 제작설과 통일신라 제작설로 나뉘는데, 쇼소인 나전경과의 문양적인 유사성을 중시하는 연구자들은 통일신라 제작일 가능성을 더 유력시하는 것 같고, 또한 실물 조사의 결과 양자가 같은 제작기법과 소재로 만들어진 거울이라고 판단하는 연구자도 있다. 1975년 안압지(현 월지) 유적에서 平脫 유물이 출토됨에 따라 다시 당의 공예 장식기술과 통일신라의 관계에 대한 논의가 시작되었는데, 2000년대에 들어서자 한국에서는 나전과 평탈의 경우, 장식 재료는 자개와 금속판으로 서로 다르지만 옻칠 위에 이런 재료를 붙인다는 점에서는 같은 기술, 同種의 기법이라는 견해가 제시되었으며, 현재도 이러한 견해가 주류를 이루고 있는 것 같다. 그런데 이 점에 대하여 상세히 검토해 보+I2면, 당대 나전경의 소지에 대하여 일본에서는 천연수지로 보고 있으며, 또한 이 시기의 나전은 두께 1㎜를 넘는 두꺼운 자개를 사용하였는데 그만큼의 두께로 옻을 반복해서 칠하는 것은 옻의 필요량, 들어가는 수고와 걸리는 시간, 비용을 생각하면 현실적인 방법이라고 하기는 어렵다. 한편 평탈은 옻을 접착제로 하여 얇은 금속판을 붙인 후에 단지 그것을 덮을 정도로 옻을 덧칠하는 것이므로, 기반 재료로서 옻을 사용하는 것은 이치에 맞는 현실적인 방법이라 생각된다. 이러한 기술·구조적인 차이 외에 당대의 나전에 漆地螺鈿이 2점밖에 존재하지 않으므로, 옻은 당시 나전을 제작하기 위한 필수적인 주요 재료가 아니었던 것으로 판단되며, 따라서 나전과 평탈은 같은 종류의 기술로 볼 수 없는 것이 분명하다. 이상과 같이 동시대의 다른 유물과의 관계성이 희박하고, 또한 칠기로서 전대로부터의 계보도 찾을 수 없는 전 가야 고분 출토 〈螺鈿團花禽獸文鏡〉은 통일신라에서 제작된 것으로 이해하기보다는 당으로부터 전래되었다고 보는 것이 타당한 견해라 할 수 있다. 고려 나전의 성립에 대해서는 통일신라시대부터의 전통을 기반으로 그 위에 고려의 독자성이 발휘된 결과라고 보는 견해가 지금까지의 주류이다. 그러나 앞서 언급한 바와 같이 현재 알려져 있는 고려 나전에서 통일신라시대부터의 계보를 찾아내기 어렵다면, 그 성립과정에 대해서는 전후 병행하는 시기의 중국과 일본 나전과의 비교를 통한 검토가 필요하다. 중국의 五代十國期부터 宋代에 걸친 나전에 관한 정보는 지극히 한정되어 있으나, 몇 가지의 문헌기록과 실물자료 및 회화작품 등을 통하여 검토해 보면, 북송 方勺이 『泊宅編』에서 ‘螺填器本出倭國(螺鈿器는 원래 왜국에서 나왔다)’이라고 한 유명한 문구의 영향으로, 11세기 후반 중국에서는 나전이 상당히 쇠퇴하였다는 이미지와는 달리, 11~12세기에도 중국에서는 나전 제작이 계속 이루어졌으며, 12세기에는 정밀하고 銅線을 사용하는 고려 나전과 유사한 특징을 가진 나전기가 제작되었음을 확인할 수 있다. 게다가 오대십국기부터 북송 초기에 걸친 2점의 漆地螺鈿 經箱의 사례와 12세기초경의 蘇漢臣 작 〈秋庭戱嬰圖〉에 그려진 나전 의자 등을 보면, 11세기 초경에는 두꺼운 자개를 베를 바른 면에 붙이고 표면을 옻으로 마무리하는 唐代 나전양식에 가까운 漆地螺鈿이 주류였는데, 12세기경에는 얇고 자잘한 다수의 자개로 당초문 등을 나타내는 나전으로 극적인 변화를 이루었음을 알수 있다. 또한 분명치 않은 부분이 많으나, 下地[바탕]는 아마도 骨粉을 섞은 것을 이 시대에도 계속 이용하고 있었던 것으로 추측된다. 일본의 헤이안[平安]시대부터 가마쿠라[鎌倉]시대까지의 나전에 대해서도 문헌기록과 전세품을 통하여 검토해 보면, 헤이안시대 중엽인 10세기 전반경부터 문헌에 漆地螺鈿이라는 명칭이 등장하고, 유물은 11세기 중엽 이후에 확인되기 시작하는데, 그것은 두꺼운 자개를 木地에 감입한 후 옻칠로 마무리하는 상감기법과, 얇은 자개를 木地面이나 下地에 붙인 후 옻칠을 반복하는 貼付法의 두가지가 존재한다. 그러나 그 후 늦어도 13세기에는 후자인 貼付法에 의한 중세적인 나전이 주류가 되었으며, 파낸 下地에 두꺼운 자개를 감입하는 고대적인 상감식 漆地螺鈿은 자개의 박편화가 진행되면서 빠른 속도로 쇠퇴해 갔던 것으로 판명된다. 고려 나전은 문헌기록에 의하면 11세기 중엽에 출현했음이 확인되는데, 유물 자체는 확인되지 않아서 이 시기의 실태에 대해서는 명확히 알 수 없다. 따라서 12세기 이후의 유물로 생각되는 약 20점의 고려시대 나전을 동시대 중국과 일본의 나전 양상과 비교 검토해 보면, 그것들은 동아시아 전체의 나전칠기의 변화 동향과 발을 맞추면서도 늦어도 11세기 초에 자개 貼付法에 의한 나전 기법을 성립시켰던 중국보다는 기술적으로 시기가 늦으며, 얇고 자잘한 자개의 조합으로 문양을 구성하는 방법과 그 장착법 혹은 골분 下地의 이용 등에 송대 나전과의 기술적·문양적인 유사성과 친화성이 인정되므로, 한반도에서는 11세기 후반을 전후한 시기 이후에 중국으로부터 강한 영향을 받은 나전칠기의 제작이 시작되었던 것으로 추측된다. 한편 고려 나전의 특징 중 하나라고 할 수 있는 금속 單線으로 당초문의 줄기와 넝쿨을 나타내는 방법은 당대의 木地螺鈿에서 확인되는 기법이긴 하지만, 자 개로 줄기와 넝쿨을 표현하는 宋代부터 元代에 걸친 중국 나전과는 다른 것이므로, 고려 나전이 당대의 전통기법을 독자적인 방식으로 새로 채용한 가능성이 있다. 또한 고려 나전에 사용된 貝殼 종류의 문제는 그 성립을 생각하는 데에서도 중요한 논점이 된다. 나전 패각 종류를 정하는 것은 여전히 경험적인 판단에 의한 측면이 크지만, 8세기부터 13세기경에 걸쳐서 나전에 이용되었을 가능성이 있는 패각의 종류는 분포범위가 류큐[琉球]열도로 한정되는 야광패와 일본 혼슈[本州]섬에서 규슈[九州]섬을 중심으로 한 동아시아의 몇 가지 해역에 분포하는 전복패로 제한된다. 당대의 나전 패각 종류에 대해서는 과학분석과 연구자의 경험적인 판단에 의하여 야광패라는 견해로 일치하고 있으며, 오대십국기부터 북송 초기의 나전도 야광패로 상정된다. 元代나전에 대해서는 전복이라고 하는 견해가 중국을 중심으로 널리 인정되는 것 같지만, 대표적인 유물의 자개 관찰과 明代부터 淸代에 걸쳐 오키나와[沖繩]에서 중국대륙으로 야광패가 대량 수출되었다는 기록 등을 통해 필자는 야광패로 판단한다. 또한 일본에서도 가마쿠라시대까지는 야광패가 사용되었다고 판단하는 연구자들이 많으며, 필자도 같은 견해를 가지고 있다. 고려 나전에 대해서는 한국의 연구자들과 몇몇 일본인 연구자들은 전복이라고 생각하고 있지만, 필자를 포함한 몇 명의 일본인 연구자들은 야광패라고 생각하고 있어서 견해의 차이를 보이고 있다. 가령 8세기부터 13세기에 걸친 중국 혹은 일본의 나전에 일관되게 야광패가 사용되었다는 판단을 전제로 할 경우, 고려 나전의 자개도 야광패였다면 고려 나전은 기술적 측면 외에 소재로 하는 자개에 관해서도 중국 나전과 강한 영향관계를 가지고 있었던 셈이 된다. 단 류큐열도에서 산출하는 야광패가 중국 본토를 경유하여 한반도로 전해진 것인가, 아니면 규슈섬을 지나는 일본 경로를 통하여 전해진 것인가라는 점이 큰 논점이 될 것이다. 반대로 고려 나전이 전복패를 사용했다고 하면 기술과 下地, 문양 등에서 볼 수 있는 중국과의 유사성이 패각 종류에 한해서는 상반된 특징을 가짐과 동시에 고려에서는 독자적으로 나전 패각 종류와 소재 가공법을 개발하였던 셈이 되므로, 이것을 어떻게 이해할 것인가 하는 점이 문제가 될 것이다. 유감스럽게도 이 문제에 대하여 본고에서 결론을 내릴 수는 없으나, 나전 패각 종류의 문제는 고려 나전 성립의 경위를 생각하는 데에도 매우 중요한 과제임을 다시 한 번 인식할 필요가 있다. 일본에서도 한국에서도 고려 나전의 성립과 발전에 대한 검토는 지금까지 칠공예사 연구의 일부로 진행되어 왔다. 그러나 樹脂地螺鈿과 木地螺鈿 등이 대표하는 唐代의 나전에 있어서 옻칠의 소재와 그 장식법이 나전의 주요 기술이 아니었다고 볼 수 있다면, 통일신라시대의 나전경은 새로운 사고방식, 즉 자개의 가공과 그것을 중심으로 한 나전사의 관점에서 검토할 필요가 있을 것이다. 한편 칠공예 기술을 주체로 하여 제작된 고려시대 나전에 대해서는 나전사뿐만 아니라 당연히 칠공예사의 일부로서 검토할 필요가 있으나, 그것은 칠공예 기술을 주체로 하지 않은 전대의 나전이나 그 관련 기술과는 일단 분리하여, 오히려 같은 시대에 나전칠기를 성립시켰던 동아시아 각지의 나전과의 비교를 통하여 그 성립과 발전을 검토해 가는 것이 중요하다고 할 것이다. 이러한 관점에서 검토하여 이른 것이 앞서 말한 본고에서의 결론이다. The present author considers that mother-of-pearl decoration is one of the specific cultures created in Asia. In this article, he would like to argue the emergence and early days of that decoration in the Korean Peninsula, one of the areas among China, Korea and Japan where mother-of-pearl culture emerged much earlier than in other areas in the world. As a whole, mother-of-pearl techniques can be divided into four kinds: a) mosaic technique (モザイク螺鈿), b) resin embedded technique(樹脂地螺鈿), c) wooden inlayed technique(木地螺鈿), and d) lacquered technique(漆地螺鈿). Since all these four techniques can be recognized as early as in the Tang(唐)dynasty, the beginning of other Asian mother-of-pearl cultures would be after that period and the technique could have been transmitted directly or indirectly in the historical exchange from China. It would be difficult to deny any relationship with China when we consider every Asian mother-of-pearl culture. First, for tackling the ancient history of Korean mother-of-pearl decoration, we need to examine the famous mother-of-pearl ornamented bronze mirror allegedly found from Gaya(伽耶)mounded tomb of the Unified Silla(統一新羅)period, which has commonality with mother-of-pearl mirrors of the Shosoin(正倉院)treasures in Nara. Former researchers who emphasize its stylistic similarity with the Shosoin mirrors tend to speak of this mirror as having been produced in the Korean Peninsula. However, researchers who focus on technical similarity between both mirrors consider it as having been produced in China. In 1975, thin metal ornamented lacquerwares(平脱漆器)were excavated from Annapchi pond (雁鴨池)ruin in Gyeongju(慶州), and it became a re-starting point of discussion about the relationship of craft production between the Tang dynasty and the Unified Silla. In the 2000s, one hypothesis that both thin metal ornamented mirror and thick mother-of-pearl ornamented mirror are lacquerwares produced with the same technique, only difference being the ornamented material such as metal or shell, was submitted. This way of thinking has become the main stream until nowadays in Korea, China and UK. However, on the contrary, in Japan, base material of mother-of-pearl ornamented mirror has been recognized as natural resin, not lacquer, for years. Because lacquer is not proper material for filling the gap in height between thick shell top and bronze surface, amount of lacquer needed, time and cost, the present author accepts the opinion in Japan. As a result of this, it can be insisted that mother-of-pearl ornamented mirror and metal ornamented mirror belong to different series of techniques, and mother-of-pearl mirror found in the Korean Peninsula could be an object produced in and imported from the Tang dynasty. It has been considered that mother-of-pearl culture in the Goryeo dynasty was fulfilled based on the ethnical tradition continuing from the Unified Silla period. However, as described above, it is difficult to find direct relationship between Unified Silla and the Goryeo dynasty mother-of-pearl objects. Thus, early days of the Goryeo mother-of-pearl culture should be researched by comparison with Chinese or Japanese examples in the same age. Information concerning Chinese mother-of-pearl objects in Wudai-Shiguo(五代十国)period is very limited. In addition to that, it has been mostly believed that mother-of-pearl production in the Song(宋)dynasty substantially declined according to the record on the “Bozhaibian(泊宅編)” written by Fang Shao(方勺)of the North Song(北宋)dynasty. However, by two examples of Wudai-Shiguo period we can know that although mother-of-pearl style in the early 11th century was under the tradition of the Tang dynasty mother-of-pearl making, by the famous Song dynasty painting ‘Children Playing in an Autumn Garden(秋庭戯嬰図)’ by Su Hanchen(蘇漢臣), it can be confirmed that this tradition changed drastically in the 12th century to the style of using very thin and fine cut shell fragments. In Japan, by records or remaining objects it is known that before the 13th century shell inlay technique onto wooden surface was major, but after the 13th century pasting technique of thin shell fragments onto lacquered surface became major. By comparison with Chinese or Japanese mother-of-pearl decoration described above, it can be said that Goryeo mother-of-pearl style after the 12th century also has the same tendency with the style of both countries and is especially much similar to Chinese mother-of-pearl pattern and technique. Based on this fact, the author estimates that lacquered mother-of-pearl making of remaining Goryeo dynasty pieces started after the late 11th century at the latest with strong influence from China. Interestingly, that the adoption of metal wire technique for the depiction of tendril stem of the arabesque pattern could have been succeeded from Tang dynasty technique is a particular point found on Goryeo mother-of-pearl objects. Another important problem for Goryeo mother-of-pearl decoration is the species of shells used. Technique for identification of shell species utilized for mother-of-pearl objects is not established yet and it is mostly specified by personal experience so far. From the view point of history and distribution of sea shell species in East Asia, the author would like to consider that green turban shell(夜光貝)was used in the Goryeo dynasty, same as in China and Japan. If this speculation is accurate, Goryeo dynasty mother-of-pearl had similarity with China, not only in pattern or technique but also in material. In this case, which route, i.e. via main land China or via Kyushu island, was taken for import of green turban shell captured at Okinawan sea also becomes an important problem. On the contrary, if not green turban but abalone shell was used, only shell material being different from Chinese mother-of-pearl production, we need proper explanation. In East Asian countries, mother-of-pearl decoration has been recognized as one of lacquer art so far. However, is this truly correct and proper framework of consideration? For deconstructing and positioning history of mother-of-pearl decoration, especially for considering its initial days, the author believes that examining the type of mother of pearl, i.e. shell, would be important. On the other hand, Goryeo dynasty was the period when lacquered mother-of-pearl technique was general. For considering mother-of-pearl of this age, the author would like to stress the importance of making comparison among neighboring areas of the same age.

송대(宋代) 자기(瓷器)에 보이는 영희문(嬰戱紋)의 유형과 전파

김희영 동양미술사학회 2023 동양미술사학 Vol.16 No.-

This study aimed to investigate the acceptance and changed appearance of different types of children-playing designs seen in the ceramics of the Song dynasty after its spread through the Goryeo and Jin dynasty based on key points and subject matter. To this end, it attempted to not only compare ceramics, but also to compare them with paintings and gold and silverware. The children-playing design, a pattern depicting children playing, it was first implemented as a decorative element in the ceramics of the Dang dynasty’s Changsha Kiln. In the early part of the Song dynasty, they were rarely identified but in the middle period, they began to appear in the Yaozhou Kiln of the northern region and in the Jingdezhen Kiln of the southern region. Afterwards, from the late Song dynasty, their iconography and subject matter, mainly those from the Yaozhou Kiln, began to become more colorful, and during the late North Song dynasty and early South Song dynasty, the children-playing design spread and began to be produced across many kiln sites. The Song dynasty children-playing designs identified in this way can be divided based on their inclusion of flowers, fruit, Buddhism, and folk life, depending on the combination of subject matter, and they contain meanings such as the procreation and prosperity of offspring. As the children-playing design was spreading, the Jin dynasty and Goryeo were also influenced to produce ceramics featuring the children-playing design, and those of the Jin dynasty had a similar appearance to showing combined subject matter of the former northern Song dynasty. Their composition was also similar. However, it was identified that in the Cizhou Kiln, the style of dress was changed to that of the people in the northern region, and the contemporaneous their paintings unilaterally depicted children’s playing. In Goryeo, ceramics with children-playing designs began to be produced from after the mid 12th century, and as seen through the combined subject material and the children’s style of dress, those from this period were influenced first by the Yaozhou Kiln and then by the Ding Kiln. Ceramics with Goryeo children-playing designs can be largely divided compositionally based on the style of painting, the use of a single subject matter, and the use of vines. Among them, it was observed that the composition of the designs may have been influenced by Song dynasty paintings and Southern Song dynasty gold and silverware. 본 논문은 宋代 瓷器에 보이는 嬰戱紋의 시기별, 소재별 유형과 金과 高麗로 전파된 이후 수용과 변화된 양상을 파악하고자 하였으며 이를 위해 자기 뿐만 아니라 회화, 금은기 등과의 비교를 시도하였다. 영희문은 아이가 놀고 있는 모습을 나타내는 문양으로, 南北朝時代 금속기에서 처음 보이기 시작한 이후 唐代 長沙窯에서 자기의 장식요소로 처음 사용되기 시작하였다. 송대에 이르면 南ㆍ北方 여러 窯址에서 자기장식요소로 활발히 제작되기 시작하며 다양한 소재와 결합되는 양상이 나타난다. 송대 영희문이 다수 확인되는 耀州窯와 定窯, 磁州窯, 景德鎭窯 등을 중심으로 시기별 변화 확인을 통해 송대 전기에는 거의 확인되지 않던 영희문이 중기에 이르러 북방지역의 요주요와 남방지역의 경덕진요에서 등장하기 시작한다. 이후 송대 후기부터 요주요를 중심으로 도상과 소재가 다채로워지기 시작하였으며, 북송말-남송초에는 영희문이 확산되어 많은 요지에서 제작되기 시작한 것으로 보인다. 이렇게 확인되는 송대 영희문은 결합되는 소재에 따라 화훼, 과실, 불교, 민간생활로 나누어 볼 수 있으며, 營造法式 과 같이 관에서 반포한 서적의 보급과 함께 多子多孫, 子孫蕃盛 등의 의미를 담고 있음을 알 수 있었다. 송대 영희문의 확산과정에서 금과 고려도 영향을 받아 영희문 자기를 제작하게 되는데, 금은 결합된 양상과 구성에서 북송대와 유사한 것을 확인할 수 있었다. 그러나 자주요에서 북방 민족의 복식으로 변화되는 양상이 확인되며, 이와 함께 당시 ‘百子圖’, ‘嬰戱圖’ 등의 회화에서 확인되는 아이들의 유희소재가 단독으로 나타난다. 고려에서는 12세기 중반 이후부터 영희문 자기가 제작되기 시작하며, 결합 소재와 아이의 복식 양상을 통해 요주요의 영향을 받은 이후 정요의 영향을 받았던 것으로 보여진다. 고려 영희문 자기는 크게 넝쿨과의 결합구성, 단독소재 구성, 회화식 구성으로 나누어 볼 수 있으며, 그중 회화식 구성은 송대 회화의 영향과 함께 남송대 금은기의 영향을 받았을 가능성을 파악할 수 있었다.

고려청자에 나타난 중국자기의 특징과 상관성에 관한 연구

강성곤 한국도자학회 2016 한국도자학연구 Vol.13 No.3

Korea and China have been exchanging mutual cultures since ancient times, and both countries have been highly appreciated for their porcelain culture as well as for their excellent aesthetic ability. Especially, China has formed a good culture as a suzerain state for porcelains, which has had a great influence on Korea. Among them, the influence and exchange of porcelains are a significant part of the culture for both countries and are an important example of representative cultural exchange between the two countries. As is generally well known, in the first half of the 12th century, Goryeo produced excellent porcelains with celadon color, and it cannot be denied that this reflects some influence of China Song dynasty. However, the influx of China porcelain culture seems to need tangible presentation not only in the record but also in various areas such as formative beauty and patterns. For this purpose, historical materials and literature data centered on the major celadon sites in China Song, which contemporarily had many cultural exchanges with Goryeo dynasty, are required to be surveyed with relics produced at that time. And it is also necessary to do research on the firing method, fabrication technique, shapes and decoration method in major sites of South Song and North Song. Therefore, in recognizing the fact that celadon in the Goryeo era are influenced by China as presupposed, this study attempts to logically find similarities and original aspects with China porcelains as a basis for succession and development of our traditional culture by examining the characteristics of Goryeo celadons and China porcelains in various areas and presenting the correlations, through various Chinese historical materials and literature data on major sites of porcelains and excavated artifacts of Song dynasty in China. The characteristics of early Goryeo porcelains appearing from the late 10th to the early 11th century show diverse aspects such as the simultaneous production of brick kiln, celadons and white porcelains by the influence of kiln in northern and southern China, the start of biscuit firing, the stacked-firing method according to the use of fireproof clay bases, and the emergence of inlaying technique and oxidized steel painting technique, etc. However, in the end of the 11th and the early 12th centuries, Jin dynasty emerged in China, which became the occasion that northern China porcelains had much influence on Goryeo celadons. According to the previous studies, those representative sites of porcelains that have influenced celadons in the middle of the Goryeo dynasty can be referred to Dingyao, Yaozhouyao, Ruguanyao, Cizhouyao in northern China and Wuezhouyao, Jingdezhenyao and Longquanyao in southern China. In conclusion, celadons fabrication techniques and decorations derived from sites of various China porcelains of North Song and South Song were influential in the development of Goryeo celadons, demonstrating diverse aspects in exchange of porcelains between the two countries. 한국과 중국은 역사 이래로 상호 문화의 교류가 오래된 국가로, 도자문화에 있어서 뛰어난 미적 창출능력과 그 제작 기술이 높이 평가되고 왔다. 특히 중국은 도자의 종주국으로서 우수한 문화를 형성하여한국에도 많은 영향을 주었다고 인식하고 있으며, 그 중에서도 청자의 영향과 교류는 양국 문화교류에있어서 상당한 비중을 차지하고 대표하는 중요한 사례라고 할 수 있다. 현재까지 나타난 바에 의하면, 고려청자에 영향을 준 것으로 보여 지는 대표적인 도요지로 중국 북방의 여관요, 요주요, 자주요와 중국 남방의 월주요, 용천요 등으로 알려지고 있으며, 실제로 중국 송대의여러 청자요지에서 파생된 청자 제작 기술과 장식기법 등은 고려청자 발전 과정에서도 많은 영향으로보여져왔고 이후 양국 도자 사료에 있어서도 다양한 양상으로 나타나고 있다. 특히 북송대의 관요로 일컬어지는 대표적인 가마들인 보풍청량사요, 문묘여관요, 장공항요 등에 대한기초조사는 고려자기와의 관계, 그리고 각 요지별 도자의 양식과 이들의 상관성을 이해하는데 필수적이라고 사료되어 기본적인 고증 자료와 문헌 등을 통해 전반적인 이해를 도모하고 대표적인 요지들에서나타난 도자의 특징과 고려청자와의 상관관계를 고찰하고자 한다. 또한 고려청자와 북송 청자의 실증적사례를 들어 여관요, 여주요의 청자 기형과 문양, 유사형태 기물 등을 비교하여 고려청자가 발전하는데있어서 상호 어떤 연관성이 있는지 살펴보고, 이를 바탕으로 고려청자의 근원과 변화의 근거와 체계를적립함은 물론 앞으로 전통 청자의 올바른 인식과 발전적 방안을 찾고자 한다.

中國 出土 高麗 青磁 -新安船에서 發見된 高麗 青磁의 자리매김

고바야시 히토시 국립중앙박물관 2016 미술자료 Vol.- No.90

원대 至治3年(1323)에 중국 닝보(당시의 경원)을 출항해 일본 하카타로 향하던 도중 전라남도 신안 앞바다에서 침몰한 침몰선, 이른바 ‘신안선’에 대해 1976년부터 1984년까지 실시된 인양 조사는 한국 수중고고학의 시작이었다고 할 수 있다. 신안선에는 대량의 중국 문물들이 실려 있어 당시의 동아시아 교역의 실체를 이해하는 데 매우 큰 역할을 했다. 방대한 양의 중국 도자들에 섞여 7점의 고려 청자도 발견되었는데 그 수량은 적지만 이 또한 큰 의미를 갖는다. 신안선에서 고려 청자가 발견된 것이 계기가 되어 1980년대 후반부터 중국 출토 고려 청자에 대한 관심이 점차 높아졌다. 그리고 2000년대 이후 특히 항저우와 닝보를 중심으로 절강 지역에서 상당한 수의 질 높은 다양한 고려 청자 파편이 출토되었다. 이를 통해 국제무역항인 닝보에 많은 고려 청자가 모여들었던 당시의 상황을 알 수 있다. 또한 남송의 도읍이었던 항저우(당시의 임안)의 궁정 유적에서 남송 궁정에서 사용됐던 매우 질이 높은 고려 청자가 다수 출토되어 남송 궁정에서 고려 청자가 높은 평가를 받았음을 말해주고 있다. 이렇게 닝보에 모여들었던 고려 청자의 일부가 신안선에 실려 일본으로 향했던 것이며, 일본에서 출토된 고려 청자의 상당수도 이렇게 중국을 경유해 전해졌을 가능성이 최근에 제기되고 있다. 다만 그 수가 적어 고려청자가 과연 일본측의 주문에 의해 실린 것인지는 의문이며, 일본의 수요자측(직접 거래에 관여한 상인 등은 제외)이 당시 이렇게 들어온 고려 청자를 ‘고려 청자’로 인식했었음을 확인할 수 있는 흔적이 없어 고려 청자는 일본에서 넓은 의미의 ‘당물’로 수용되었던 것으로 추측된다. 북송의 서긍을 경탄케 한 고려 청자는 휘종을 비롯해 북송 궁정에도 전해졌는데 이러한 북송의 고려 청자에 대한 평가는 남송 궁정으로도 이어져 남송 궁정 관련 유적에서 최고급 고려 청자가 출토되고 있다. 여요와 관요 등 청자 문화가 절정에 달했던 송대에 고려 청자가 수용되어 여요와 관요 등과 함께 궁정에서 사용된 것은 외국산 도자로서는 파격적인 평가라 할 수 있다. 다양한 중국 도자의 영향을 받으면서 발전해 온 고려 청자가 이뤄낸 독자적인 아름다움이 거꾸로 청자의 본고장인 중국, 송나라 사람들에게 높은 평가를 받았으며 그 평가는 오랜 후까지 이어졌다. 중국에서 출토된 고려 청자는 이렇듯 중국에서 높은 평가를 받았음을 보여주는 귀중한 증거라 할 수 있다. 신안선에 실려 있던 고려 청자는 7점에 불과하지만 중국에서의 고려 청자에 대한 평가를 잘 보여준다. Having departed from the port of Ningbo in China bound for Hakata in Japan, the Sinan vessel sank off the coast of Sinan, Jeollanam-do Province in 1323, the third year of Zhizhi’s reign, Yuan, China. The salvaging and study of the Sinan shipwreck from 1976 to 1984 could be considered the birth of Korean underwater archeology. The large number of Chinese products that were loaded on the Sinan has contributed greatly to our understanding of the reality of trade in East Asia at that time. Along with the large quantity of Chinese ceramics, the presence of Goryeo celadon, albeit only seven pieces, is also significant. The discovery of Goryeo celadon from the Sinan shipwreck sparked gradual interest in Gogryo celadon excavated in China since the second half of the 1980s. Since the 2000s, a considerable number of Goryeo celadon shards of high quality have been excavated in Zhejiang Province, especially in Hangzhou and Ningbo. This signifies that at the time large quantities of Goryeo celadon were converging in Ningbo, an international trade port. In addition, many pieces of Goryeo celadon have been excavated at the court sites in Hangzhou (then called Lin'an), previously the capital of the Southern Song (南宋, 1127~1279) Dynasty. They were of the highest quality, which suggests that Goryeo celadon was highly appreciated in the court of the Southern Song court where they were presumably used. Recently, scholars argue that it is highly probable that the celadons shipped to Japan on the Sinan vessel had been collected in Ningbo, and that much of the Goryeo celadon excavated in Japan must have been delivered to Japan via China along this same route. But the quantity of Goryeo celadon is too small to confirm whether it was being shipped to Japan to order. Neither is there any evidence to confirm that Japanese customers considered this celadon ware as being from Goryeo, and thus in Japan they possibly were broadly assumed to be Chinese. The Goryeo celadon that Xu Jing (徐兢, 1091~1153) had admired was introduced to Emperor Huizong (徽宗, r. 1100~1125) of Song as well as to the court of the Northern Song (北宋, 690~1127). The excavation of sites related to the Southern Song court has demonstrated that Goryeo celadon must have been of the highest quality, and that its appreciation continued in the court of the Southern Song. During the Song dynasties, Ru wares (汝窯) and Guan wares (官窯) were examples of celadon culture reaching its peak. The fact that Goryeo celadon wares were accepted and used at court alongside the Ru and Guan wares signifies that they were exceptionally appreciated as foreign ceramic wares. In other words, the unique aesthetics of Goryeo celadon, which had developed with influence from various Chinese ceramics, was then highly appreciated in return by people of the Song Dynasty, the home of celadon, and such appreciation lasted a very long time. The Goryeo celadon wares excavated in China are valuable evidence proving such Chinese appreciation. The seven pieces of Goryeo celadon found in the Sinan shipwreck, despite being small in number, are good examples of such appreciation.

고려속요 연구의 현황과 전망

임주탁 한국시가학회 2022 韓國 詩歌硏究 Vol.57 No.-

This essay tries to elucidate why Goryeo-sokyo 高麗俗謠 (Korean song in the period of Goryeo dynasty) have been concerned and how they have been studied in the Korean academic world now, and to examine what is needed and how they are studied from now on. In the beginning period of Goryeo-sokyo studies, most Korean scholars got started regarding that all the pieces of Goryeo-sokyo were a sort of Korean traditional ethnic culture, thus Korean people should be justly proud of them, and inherit and develop them into forms of modern Korean poetry. These viewpoints based on nationalism and populism have resulted in not a few several hypotheses that has not been confirmed and have seemed to block the way to go near to the reality of it. Most of their inner/external contexts have not been fully explained because of the lack of positive data necessary to reconstruct them. Nevertheless, they have been treated as objects of Western Poetics and Aesthetics for multiplying their value. As a result, Goryeo-sokyo studies have grown distant from the public in Korea and entered scholarly downturn. Thus, this essay suggests that all the researchers, including me, should reflect on the reason why Goryeo-sokyo has to be studied and the way how it is examined, out of all the hypotheses and ideologies. Only when all the pieces of Goryeo-sokyo go back again, we can seek out their own values and contemporary values as well. For this, Goryeo-sokyo studies need more efforts to get rid of all the prejudices against Sokyo, to restore their real contexts and the contexts of all the literature related to them than before (“contextual study”). In this process, the grammar of the written Korean language and the usages of Korean vernaculars as well are preferentially considered, and the fact Goryeo was not poetry but song which had used for all the rites of court and central or local government and the fact all the music of all the dynasties in the history of the East had been made for a common goal, a peaceful world by changing all the people’s personalities into the worm, tender, and generous through it including poetry and song, and the fact that Goryeo-sokyo was the outcome of collaborative intelligence in the period of Goryeo dynasty, considering the very tune of the Saints and the reality of the people as well.

동아시아 점다(點茶)와 금속제 다구(茶具) -송과 고려를 중심으로-

이송란 동양미술사학회 2023 동양미술사학 Vol.16 No.-

This thesis examines the historical significance of the tea culture of the Song Dynasty and the tea culture of the Goryeo Dynasty through the metal tea utensils used in the dot tea method that broke out during the Northern Song Dynasty (960~1127) and the Southern Song Dynasty (1127~1279) in China. The opinion that the essence of tea is the foam of tea was asserted by Lu Ju in the Tang Dynasty. The development of the dot tea culture into the throw tea culture to make the foam of tea delicious and nice is understood as a cultural characteristic of the society of the Song Dynasty that conducted the politics of tea. In the dot tea culture shared by the ordinary people and the emperor, the quality of tea and the quality of tea utensils differed depending on the class, which became the background on which extravagance reached its peak. The utensils of the tea ceremony were manufactured with various materials, such as lacquerware, tin, black porcelain/celadon, white porcelain, tin, goldware and silverware, and in particular, the goldware and silverware became the driving force for development into the appreciation level. Gold and silver utensils of the tea ceremony were examined through the offerings of King Euijong in the underground palace of Beopmun Temple, which are the utensils of the tea ceremony of the Imperial Family prior to the Song Dynasty. Through the very tea utensils of Beopmun-sa Temple, the process of tea culture could be observed, which is understood as the whisked tea method of enjoying the foam of tea. No research has been conducted on the metal tea sets used in the whisked tea method of the Song Dynasty. This thesis investigated the shapes of the teapots, cups, and stands made as goldware and silverware with a method for a comprehensive understanding. The possibility was presented through goldware and silverware in the Pengzhou storage in the 13th century that a cone-shaped cup, a stand in a structure to be fit, and an angular shoulder-type teapot were used as the whisked tea set. This study examined the metal tea utensils of the Goryeo Dynasty that accepted the a method of the Song Dynasty through silver spoons, and gold and silver teapots and saucers held in the Boston Museum. In these tea utensils, Goryeo Dynasty’s unique aesthetic sense was assessed, swimming with the contemporary international tide. 이 글은 중국에서 북송(960~1127)과 남송(1127~1279) 시기에 유행하였던 점다법(點茶法)에 사용되었던 금속제 다구를 통해 송대의 차문화의 역사적 의미와 고려 차문화를 살펴본다. 차의 정수는 차 거품이라는 의견은 당대의 육우에 의해 주장된 바 있다. 이 차의 거품을 맛있고 멋있게 만들기 위해 점다문화가 투다문화로 발전한 것은 차의 정치사를 행했던 송대 사회의 문화적 특징으로 이해된다. 일반 백성에서 황제에 까지 공유되었던 점다문화는 차의 질과 다구의 질을 계층에 따라 달랐고 사치가 극성하게 된 배경이 되었다. 칠기, 주석, 흑자와 청자 그리고 백자의 도자기, 주석, 금은기 등의 다양한 재질로 다도구가 제작되었고 특히 금은기는 감상수준으로 발전하는 원동력이 되었다. 금은제 다도구는 송대 이전의 황실의 다도구인 법문사 지궁의 의종의 공양품을 통해 살펴보았다. 바로 이 법문사의 다구를 통해 차의 포말을 즐기는 점다법으로 이해되는 다문화의 과정을 엿볼 수 있었다. 송대의 점다법에 구사된 금속제 다기에 대해서는 그간 연구된 바가 없었다. 이글에서는 금은기로 만든 주자와 잔과 탁의 기형을 종합적으로 이해하는 방식으로 고찰해 보았다. 13세기 팽주 교장의 금은기를 통해 두립형의 잔과 끼우게 되어 있는 구조의 탁, 그리고 절견형의 주자는 다기로 사용하였을 가능성을 제시하였다. 송대 점다법을 수용한 고려의 금속제 다구들의 존재를 은숟가락과 미국 보스턴박물관 소장의 금도은제주자와 승반을 통해 살펴보았다. 이 다구들에서 동시대의 국제적 흐름을 타면서도 고려만의 독자적인 미감이 파악되었다.

향가<처용가>와 고려<처용가>의 인물 변이 양상과 그 의미

이윤선(Lee, Youn-sun) 한국문화융합학회 2009 문화와 융합 Vol.31 No.-

The purpose of this article is to study changes of characters in the folk song of the Silla Dynasty period <Cheyongga(처용가)> and the folk song of the Goryeo Dynasty period <Cheyongga> as a material study. The roles of ‘Cheoyong and ‘Yeoksin(역신) in both songs are contrary to each other. ‘Cheoyong shows the features of a person who suffers in the folk song of the Silla and a character who has the God s power and drives away ‘Yeoksin in the folk song of the Goryeo. ‘Yeoksin is God in the folk song of the Silla, and on the other hand, he is a namely ‘God who always escapes in the folk song of the Goryeo. There are new characters-a wife and a singing person- in two songs. ’A wife is a the source of all events in the folk song of the Silla and weakend as the image of ‘two legs in the folk song of the Goryeo. ‘A singing person who appears only on the folk song of the Goryeo plays an important role who calls out ’Cheoyong and ‘Yeoksin . The changes of characters and their roles can be found from the background tale of the folk song of the Silla. ‘A singing person stands out in the changing process from the folk song of the Silla <Cheyongga> and the folk song of the Goryeo <Cheyongga>. It is the vestigial voices of people who try to drive away a devil and to welcome the happiness by attaching the faces of ‘Cheoyong at the gates.

中國 宋代 金銀器와 花卉文化

안나연 ( An¸ Na-yeon ) 동양미술사학회 2022 동양미술사학 Vol.14 No.-

화훼문은 감상의 대상인 화훼를 인간의 조형능력을 사용해 조합하여 예술 전반에 사용한 장식문양을 일컫는다. 이러한 화훼문은 宋代(960~1279)부터 실제 화훼의 모습을 반영하여 예술 전반에서 단독적인 장식제재로 등장한다. 본 논문에서는 송대 금은기의 조형과 문양에서 화훼가 적극 반영되는 점에 주목하여, 화훼문이 유행하게 되는 원인과 사용양상을 송대 사회에서 유행한 화훼문화와 결부시켜 살펴보고자 한다. 특히 南宋代 窖藏 및 무덤 출토품 중 가장 많은 비중을 차지하고 있는 茶, 酒具와 首飾을 중심으로 살펴보면, 송대부터 보편화 되었던 화훼가 사실적으로 표현되었다. 이는 화훼가 상징하는 의미와 관련된 茶, 酒文化가 있었고, 머리나 몸에 화훼를 지녀 신분을 드러냈던 송 사회를 반영하고 있었다. 이처럼 금은기를 통해 화훼문화를 조명하는 것은 그간 연구되지 않았던 송대 금은기의 성격을 밝힐 수 있다는 점에서 의의를 가진다. 동시에 송대 도시문화의 특징이 어떻게 금은기에 반영되었는지도 살펴볼 수 있다. 뿐만 아니라, 송대 화훼문화와 화훼문은 동아시아로 전파되는 과정에서 遼와 高麗 금은기에 보이는 화훼문에도 일정 부분 영향관계를 살필 수 있어 중요한 것으로 파악된다. Flower pattern refers to the decorative patterns used on overall art fields and the flowers, which are the object of appreciation, are made into the patterns by using and combining the formative techniques. Such flower pattern appears as the independent decorative materials in the art fields starting from the Song Dynasty (宋代, 960~1279) in reflection of the actual flowers. This study focused on the point on active application of flowers on shapes and patterns of gold and silverwares made during Song Dynasty and tried to examine the reasons why such flower patterns became popular and how they were used by combining with the flower culture that trended in the whole society during the Song Dynasty. Especially, this study targeted on teaware (茶), drinkware (酒具), and hair ornament (首飾) that take the highest proportion among excavated articles and hoards from Southern Song Dynasty. The flower patterns were widely used starting from the Song Dynasty and the flowers with social meanings were expressed in a realistic way. This is because tea culture (茶文化) and drinking culture (酒文化) were associated with the symbol of flowers. In case of, hair ornaments (首飾), the flower pattern reflected the Song Dynasty’s society where people revealed their positions by putting flowers on hair or body. Spotlighting on the flower culture with gold and silverwares holds significance in clarifying the features of Song Dynasty’s gold and silverwares which were not researched previously. At the same time, flower culture shows how the characteristics of Song Dynasty’s urban cultures were reflected on the gold and silverwares. In addition, the flower culture and flower pattern from Song Dynasty are significant as they are partially associated with the gold and silverwares from Liao Dynasty (遼) and Goryeo Dynasty (高麗) in the process of getting spread to East Asian regions.

高麗時代에 이루어졌던 對外政策의 諸類型

장동익 한국중세사학회 2015 한국중세사연구 Vol.0 No.42

This essay looked into the change of international situation and patterns of the foreign policy of the koryo dynasty in Northeast Asia between 10th and 13th. The summary of this essay is as follows. Firstly, the Manbugyo(萬夫橋) case that is understand a foreign policy of Taejo Wang Geon(太祖 王建), the founder of the Goryeo Dynasty is hard to judge a proper political action. And it is also difficult to understand ina viewpoint of national interests. The action of Taejo was an immediate opposition to proposal of the other nation. It signified that he had adopted a hardline. Secondly, the meeting between Seo Hee(徐熙) and So Sonnyeong(蕭恒德) is regarded as a model of diplomacy. It was a practical policy and an important indicator in subsequent foreign policy. The foreign policy of Seo Hee and Songjong(成宗) is earning many positive reviewsthat it was maintained peace and was extended the border to the extent of the Amrok River(鴨綠江). It will havehighly praised as good foreign policy for peace and co-existence. But it will have criticized that lost independency. Thirdly, after Goryeo repulsed the Kitan in 1019, Three Kingdoms in Northeast Asia kept the peace. But it did not derive from similar military power. In the situation of Northeast Asia from the late 10th century to the early 11thcentury, the going north of the Song and Goryeo was frustrated by Kitan with strong force. As a result, the Song dedicated an annual tribute to Kitan for defense the border. And Goryeo treated Kitan with the utmost courtesy. Fourthly, when the Jurchens appeared, the Song and Kitan had not aggressive offensive. It seems that they promoted reversal through the medium of Goryeo. But they could not get any help from Goryeo. Under the difficult circumstances, Goryeo also had little influence. They did not maintaina solid friendship with the other nation, and became the oppressed people. Finally, the military regime of Goryeo in the first half of the 13th century did not know about information and reality of Mongol, the newly rising a supreme ruler. As a result, Goryeo had not responded adequately to the diplomatic negotiation with Mongol, and had been occupied by Mongol empire.