오캄의 "의미", "지칭", "검증" 개념에 관한 연구 -<논리학대전> 1부에서 그 관련성을 중심으로-

이혁주 ( Hyouk Ju Lee ) 백석대학교 기독교철학연구소 2007 기독교철학연구 Vol.7 No.-

본고는 오캄의 논리학과 언어철학에서 가장 중요한 `의미signification` `지칭supposition` 그리고 `검증verification` 개념을 <논리학대전> 1부에서 그 관계성을 중심으로 해명하는 것을 목표로 한다. 시작에 앞서 이후 논의의 토대가 되는 오캄의 `명사terminus` 개념을 `2. 예비고찰: 명사`에서 다룰 것이다. 이후 `3. 의미와 지칭/검증`에서는 의미에 대한 좁은 의미와 넓은 의미의 규정에서 의미와 지칭, 그리고 검증이 어떻게 관련되는지를 논구할 것이다. 이 장을 통해 우리는 오캄이 어떤 기호signum 즉 명사가 어떤 실재res를 의미하기 위한 조건으로 `지칭의 적합성`과 검증 `가능성`을 제시하고 있음을 간취할 수 있을 것이다. "4. 지칭과 의미/검증"에서는 `협의와 광의의 지칭`과 `지칭자의 쓰임`에 관련된 구절들을 주석함으로써 어떻게 지칭이 `의미` 및 `검증`과 관련되는지를 논구하였다. 그럼으로써 우리는 어떤 명제 안에서 어떤 명사가 어떤 실재를 지칭할 수 있으려면, 그 명사가 그 명제 안에서 그 실재를 의미하는 기능 즉 `의미 기능`과 그 지칭대상에 의한 `검증 가능성`을 충족시켜야 함을 이해하게 될 것이다. 우리는 이 과정에서, 오캄의 `의미`와 `지칭` 개념 이해에 `검증` 개념이 필수적임을 알 수 있게 될 것이고, 이들 세 관념이 밀접하게 관련되어 각각을 설명하기 위해서는 다른 것이 요구된다는 것을 보게 될 것이다. This paper seeks to elucidate the notions of `significatio/signification` and `suppositio/supposition`, especially their relation, in Ockham`s Ockham`s Summa of Logic(Summa Logicae), Part I. At the outset, it is imperative to clarify Ockham`s concept of `terminus/term` as the basis of this article. I will deal this concept in `2. Preliminary Consideration: Term`. Next, in `3. Signification and Supposition/Verification`, I will discuss how `signification`, `supposition` and `verification` is being related in Ockham`s determination of signification in a narrow and broad sense. We shall see Ockham presented `the adequacy of supposition` and `the possibility of verification` as the condition of `to signify` through the 3rd chapter. In `4. Supposition and Signification/Verification`, I will consider how the supposition is related with the signification and the verification, commentating on the `supposition in a narrow and broad sense` and `the use of the suppositing term`. So, we will understand that if a term supposit for a thing in a proposition, the term must be taken `significatively` and `verified` by the thing for which the term supposit in the proposition. And, we shall know that it is necessary to employ the notion of `verification` in understanding Ockham`s signification and supposition in this process. Proceeding from this fact, we could conclude the three notions of signification, supposition and verification are in a close connection and each serves to define the others.

문학 언어와 담론 ; 임철우 소설의 의미 강화 기법 연구 -『봄날』 이전의 중,단편소설을 중심으로

유홍주 ( Hong Ju Yu ) 현대문학이론학회 2010 現代文學理論硏究 Vol.0 No.43

임철우는 광주의 오월을 소설화 해내려는 시도를 꾸준하게 한 작가이다. 오월에 대해 자신이 지닌 죄의식과 부끄러움을 부채의식으로 느끼며 소설 작업을 한 결과, 그는 80년대 한국문학을 대표하는 작가 중의 한 사람으로 자리매김 되었다. 그는 『봄날』로 오월을 총체적으로 복원해 내었다는 평가를 받기도 했다. 본고는 『봄날』 이전의 중·단편소설들을 대상으로 삼아 임철우 소설의 의미 강화 기법을 밝혀내려는 시도를 하였다. 소설 언어의 의미 강화 기법과 소설의 의미 강화 기법이라는 항목으로 나누어 소설의 의미화 기법을 구체화시켜 보았다. 소설 언어의 기법은 임철우 소설에 특징적으로 드러나는 독백과 고백의 언어 현상에 주목하였다. 독백은 인물 내면의 고통을 드러내는 언어이며, 고백은 죄의식과 부끄러움을 표현하기에 적합한 언어라고 논의를 전개했다. 소설의 의미 강화 기법은 소설의 주제를 드러내는 방식의 하나로 채택한 것으로 알레고리를 들었으며, 인물의 명명 방식으로 소설 속에서 인물들에게 알맞은 역할을 부여하여 소설의 의미를 강화했음을 밝혀보았다. Im Chul-woo is a short story writer, who has been tried to fictionalize of May-Gwangju. He felt strong guilt and wistfulness about May-Gwangju. On that reason, he has been written many short stories about May-Gwangju. So, he valued as one of the 80`s writers. He wrote novel Spring Days. It was evaluated as a total representation of May-Gwangju. On this study, I tried to make clear Im Chul-woo`s short stories signification. I classified linguistic signification and fictional consolidating signification. First, as to the linguistic signification, I mentioned monologue and confession. Because those two were the characteristic linguistic phenomena of IM Chul-woo`s stories. Monologue is the language to express character`s inner agony. Confession is the appropriate language to express guilt and wistfulness. Second, as to the fictional consolidating signification, I referred to allegory and naming scheme. Allegory is a technique to reinforce the theme of stories. With the naming scheme, Im Chul-woo endowed a specific role to the characters. On that technique, the writer consolidated his stories signification.

관점으로서의 기호학과 일상에 대한 일고찰

김휘택 한국기호학회 2020 기호학연구 Vol.63 No.-

The aim of this paper is to consider semiology as a point of view and study of daily life. This paper is based on the diagram of the double signification system presented by Barthes in Mythology. One of the important influences of Barthes thought is that regardless of the type or materiality of the object, it provided a formula to reduce the object to signification and to easily understand it. We refer to Lefebvre’s study to understand the epistemological definition of daily life. Lefebvre presented the heterogeneity and complexity of daily life more clearly than anyone else and showed that preliminary work to reduce the daily life to the epistemological level is essential to study everyday life. Barthes was one of the scholars who most accurately responded to this need. He saw that the huge mass of daily life can be explained through two stages of signification. He attempted to uncover the whole of the signification by assuming the level of the language-object, but Baudrillard excluded this level from the daily life signification. Simulation of Baudrillard begins immediately the signification at the level of sign. In other words, it is assumed that the signification starts immediately in meta-language. Baudrillard’s discussion in The Consumer Society clearly shows that reality no longer exists, and that a society in which only signs are exchanged is a real life. 본 논문의 목표는 관점으로서의 기호학과 일상 연구에 대해 고찰하는 데 있다. 본논문은 바르트가 신화론에서 제시한 이중의 의미부여 도식에 기반을 두고 논의를전개하고 있다. 바르트 사상의 중요한 영향 중 하나는 대상의 종류나 물질성에 관계없이, 대상을 의미작용으로 환원하여 파악할 수 있는 공식을 제공하였다는 것이다. 우리는 일상의 인식론적 정의를 알기 위하여 르페브르 연구를 참고하였다. 르페브르는 일상의 복잡함과 혼질성을 누구보다도 명확하게 제시하면서, 일상을 연구하기 위해서는인식론 차원으로 일상을 환원하는 사전 작업이 필수적이라는 것을 보여주었다. 바르트는 이러한 필요에 가장 정확하게 대응한 학자 중 한 사람이었다. 그는 일상이라는 거대한 덩어리를 의미작용의 두 단계를 통하여 설명할 수 있다고 보았다. 그는대상언어행위 단계를 상정함으로써 의미작용 전체의 기제를 밝히려고 했지만, 보드리야르는 이 단계를 일상의 의미작용에서 배제한다. 그의 시뮬라시옹은 기호의 단계에서 바로 의미작용을 시작한다. 다시 말해, 그는 메타언어행위에서 바로 의미작용이 시작하는 것으로 본다. 보드리야르의 소비 사회에 대한 논의는 실재가 더 이상 존재하지

화폐 읽기

원용진(Yong-Jin Won),홍성일(Sung-IL Hong) 한국언론정보학회 2008 한국언론정보학보 Vol.41 No.1

화폐를 소통 미디어로 간주하고 화폐가 야기하는/실패하는 소통 형식을 추적하는 것이 이 연구의 목적이다. 현대 자본주의사회에서 화폐를 경제적 역할(가치척도 수단, 유통 수단, 축장 수단, 지불 수단)에만 한정해 논의할 수는 없다. 사회 전 영역에서 인간을 매개하고, 의미를 전하는 사회문화적 역할을 수행하는 미디어로도 이해해야 한다. 이 같은 인식 아래 화폐에 대한 언어학적/기호학적 이론화를 시도했다. 마르크스의 가치형태론과 언어학/기호학을 접합시키고자 했다. 접합을 통해 소통 미디어로서 화폐는 두 가지 의미작용을 펼치고 있는 것으로 파악했다. 하나는 무한한 부의 축적을 욕망케 하는 메타 의미작용이다. 그 결과 화폐는 두 번째 의미작용인 개별 상품들 사이의 구체적이고 중층적인 의미작용들을 대신하게 된다. 화폐가 주인 기표가 되며 모든 기호들의 의미작용은 파괴되고 아무것도 아님은 모든 것이 될 수 있음을 의미화하였기 때문이다. 이를 통해 소통 미디어로서의 화폐는 모든 개별 주체의 보편적인 상상적 동일시의 대상이 되었다. 화폐는 개별 기호를 묘사할 뿐만 아니라 대표하는 지위를 점한다. 그러나 대표와 묘사는 지속적인 긴장을 일으키며 주인 기표로서의 화폐의 지위를 위협한다. 마르크스의 보나파르티즘 분석에 대한 화폐기호학적 재독해는 이와 같은 긴장의 구체적 국면을 드러내고 있었다. 즉 묘사될 수는 있으나 보나파르티즘에 의해 대표되지 못하고 이탈된 주체들은 체계의 위협 요소로 상존하였다. 소통 미디어로서의 화폐는 의미작용의 작동을 통해 화폐 체계의 성립과 와해의 가능성을 동시에 지니고 있다. The paper aims to figure out the meaning of money in terms of communication in which we can find the specific communicative and cultural form of money. In the modern capitalist society, we cannot limit money within the economical terms - for example, store of value, medium of exchange, unit of account and means of payment - because money mediates all human activities beyond the economic boundary and conveys specific meaning in the social and the cultural area. Money can be the medium of the cultural and the communicational as well as the medium of the economic. In this respect, we've try to articulate money with linguistic or semiotic insight. Through this theoretical dialogue, we find two significations of money as a medium of communication. The first signification is meta-signification which drives the individual to the unlimited accumulation of the money. Meta-signification displace the second signification of the money that is the singular, over-determined and the mosaic significations. In this process money can be the signifier without signification. And then, money is the Master signifier which all sign should be identified imaginary. Finally, Money is not only the re-presense (Darstellung) of all sings but also the representative (Vertretung) of all signs. But this double position creates some tensions and makes master signifier of money unstable. Marx's analysis of Bonapartism, which shares the linguistic or semiotic insight, shows the crack of the re-presence between the representative. Like Marx's analysis, the money has the tension between two signification which makes the room for the struggle to signify.

텍스트 내 함축의미에 관한 연구- 문화콘텐츠에 대한 의미작용을 중심으로

김휘택 중앙대학교 외국학연구소 2021 외국학연구 Vol.- No.55

The goal of this paper is to examine the patterns and roles in which individual signification, that is, connotation, appear within the text. For this study, we looked at the status of denotation, myth, connotation in the category of signification. Based on Barthes’s research, we can see that denotation, myth, and connotation are an individual's selective signification. In other words, denotation and myth can be broadly included in the connotation. Connotation is the act of the subject who significations the world. It is not possible to define the nature of semantic action as only personal. These connotations are subject to double limitations. The fixedness of linguistic signs and the collective nature of myths violate the individuality of the connotations. Human thinking that gives meaning continues to seek new meanings while constantly referring to denotations and myths. If the semiosis, which combines signifier and signified, is an act of giving meaning to the world and interpreting it, then signification can be said to be a key mechanism to make the world symbolized and meaningful. Through this semantic action, the subject lives verbally, socially, and culturally as a member of a group. However, not all of the subjects of society live the way the group defined or intended. Therefore, every individual has an individual worldview through its connotations. We confirmed this through Kim Hoon's novel Heuksan.

의미작용을 통해 본 시뮬라시옹과 저지 전략

김휘택 한국프랑스학회 2021 한국프랑스학논집 Vol.114 No.-

Cet article a développé la discussion en définissant la simulation de Jean Baudrillard comme une sorte de signification. Barthes a divisé la signification en trois niveaux : dénotation, connotation et mythe. Ici, Baudrillard fait attention au niveau du mythe pour sa théorie de ‘simulation’. Le mythe en tant que signification montre comment l’idéologie collective influence la vie de l’individu. Pour Baudrillard, la simulation comme signification n’est pas une action dans laquelle le sujet peut révéler son individualité. Puisque la simulation possède une force d’implosion, les significations individuelles sont absorbées dans l’idéologie sociale. Dans cet article, nous avons examiné non seulement le mécanisme de la simulation elle-même, mais également les aspects de développement de la simulation, tels que la stratégie de dissuasion. Comme exemples de cette stratégie, Baudrillard a présenté la prison, Disneyland et le Watergate. Dans cet article, nous prêtons attention au fait que la stratégie de dissuasion n’est pas un effet supplémentaire de la simulation, mais est l’une des nombreuses méthodes de simulation. De plus, nous avons essayé de souligner le fait que le blocage du processus de signification est intentionnellement fait dans la société moderne. 본 논문은 장 보드리야르의 시뮬라시옹을 일종의 의미작용으로 규정하면서 논의를 전개한다. 바르트는 의미작용을 외시의미, 함축의미, 신화의 세 층위로 구분하였다. 여기서 보드리야르는 신화 층위에 주목한다. 의미작용으로서 신화는 집단의 이데올로기가 개인의 생활에 영향을 미치는 양상을 보여준다. 보드리야르에게도, 의미작용으로서 시뮬라시옹은 주체가 자신의 개성을 드러내는 행동이 아니다. 시뮬라시옹은 내파(impulsion)라는 힘을 가지기 때문에, 개인의 의미작용은 사회적 이데올로기에 흡수되어 버린다. 이 글에서는 시뮬라시옹 자체의 기제뿐만 아니라, 저지 전략과 같은 시뮬라시옹의 전개 양상도 살펴보았다. 보드리야르는 이 저지 전략의 예로, 감옥, 디즈니랜드, 워터게이트를 예로 든다. 본 논문은 저지 전략이 시뮬라시옹의 부가적 효과가 아니라, 여러 시뮬라시옹 방식의 하나라는 점에 주목한다. 또한, 의미작용을 저지하는 것이 현대 사회에서 의도적으로 이루어지고 있다는 사실을 지적하고자 하였다.

포스트모던 그림책의 의미작용에 관한 연구- 바르트의 의미 작용 모델 적용을 중심으로 -

강서희,김상한 청람어문교육학회 2019 청람어문교육 Vol.0 No.70

This study examined the signification of postmodern picturebooks. Postmodern picturebooks have the characteristic of overturning existing customs. Therefore, beyond the interaction of text and pictures, it is necessary to explore the deep signification. This study presents Barthes 's signification model as an analytical tool to investigate depth semantics. Barthes 's signification model divides the semantics of symbols into extrinsic and implicit semantics. This is appropriate to understand the meaning of the postmodern picture book reflecting characteristics. We analyzed the significations of postmodern picturebooks "black and white" and "The Stinky Cheese Man: And Other Fairly Stupid Tales". These picturebooks lead us to construct artificial myths through writings and pictures that violate conventional customs. The newly constructed anthropomorphic myth has a meaning to reinterpret picture books. Through this process, readers can discover the pleasure of reading postmodern picture books. 본 연구는 바르트의 의미작용 모델로 포스트모던 그림책의 의미작용 과정을 살펴보았다. 포스트모던 그림책은 기존의 관습을 전복하려는 특성을 지니고 있다. 따라서 글과 그림이 상호작용하는 것을 넘어서, 그 심층의 의미작용을 살펴보고 탐구할 필요가 있다. 포스트모던 그림책에서 함축적 의미작용을 살펴볼 수 있는 분석 도구로 바르트의 의미작용 모델에 주목하였다. 바르트의 의미작용 모델은 기호의 의미 작용을 외시적 의미와 함축적 의미로 나누어 분석한다. 이를 활용하여 포스트모던 그림책의 특성을 반영한 의미작용 과정을 파악할 수 있었다. 포스트모던 그림책 중에서 『검정과 하양』과 『냄새 고약한 치즈맨과 멍청한 이야기들』의 의미작용 과정을 살펴보았다. 이 그림책에서 글과 그림은 기존의 관습으로 해석되지 않는다. 그렇기 때문에 독자는 기존의 관습에 위반되는 글과 그림을 통해 인위적 신화를 구성한다. 새롭게 구축된 인위적 신화는 그림책을 재해석할 수 있는 의미작용을 한다. 이러한 과정을 통해 독자는 포스트모던 그림책을 읽는 즐거움을 발견할 수 있다.

레비나스와 유럽 중심주의

김정현(Kim, Jung-Hyun) 새한철학회 2016 哲學論叢 Vol.85 No.3

이 글은 문화에 대한 레비나스의 견해를 검토하기 위해 「의미화와 의미」를 분석한다. 「의미화와 의미」에서 그는 언어와 의미(화), 그리고 문화에 대한 현대 사유와 대결하면서, 서구(혹은, 유럽)에 대한 자신의 인식을 피력한다. 의미화는, 그것을 이끄는 (방향으로서의) 의미가 없이는 부조리를 초래할 뿐이다. 달리 말해, 방향 없는 문화, 예술의 범람은 우리를 부조리에서 건져내지 못한다. 그에 따르면, 비서구의 문화들이 창조하는 세계는 방향을 상실한 세계이다. 퐁티가 대변하는, 의미(화)에 대한 현대 사유는 문화들의 동등성을 주장함으로써 식민주의를 정당화하는 인식을 해체하는데 기여한다. 레비나스는 퐁티를 위시한 현대 사상가들의 이러한 탈식민주의적 경향을 긍정적으로 평가하면서도, 그것이 문화들에 대한 판단을 불가능하게 한다는 이유로 비판한다. 레비나스에게, 인간성은 성서와 그리스적인 것으로 구성되며, 이와 대조적으로 비 서구의 문화는 춤, ‘민속’이나 ‘지역 색’으로 폄하된다. 문화에 대한 그의 사유와, 그것과 연결된 서구 중심주의적 입장에 대한 분석은 우리에게 레비나스 철학을 재인식하는 기회를 제공할 것이다. This paper analyzes Levinas’s “La signification et le sens” to examine the viewpoint on culture of Levinas. There, he expresses his understanding on the west(or, europe) confronting himself with contemporary thoughts on language, ‘signification/sens,’ and culture. Signification, without sens, only causes absurdity. In other words, various cultures and arts without orientation could not save us from the absurdity of our lives. Contemporary philosophical thoughts on signification/sens, of which Merleau-Ponty is representative, contribute to overcome colonialism by claiming the equivalence of cultures. On the one hand, Levinas positively estimates this decolonialistic tendency, on the other hand, he criticizes it on the grounds that it makes judgments on cultures impossible. For Levinas, the humanity consists of the Bible and the Greeks. Contrary to this praise of the west, or western culture, non western cultures are regarded as dance, folklore and local color. The analysis of Levinas’s thought on culture and his eurocentristic position gives us an opportunity to recognize his philosophy―its threshold and its potentiality.

19세기 인상주의 미술작품을 이용한 프랑스문화수업

유혜옥(YUH Hea Ok) 한국프랑스문화학회 2015 프랑스문화연구 Vol.30 No.-

Cette étude a pour but de présenter un projet de cours sur la culture française au moyen de peintures du 19e siècle. Pour cela, nous avons tout d'abord cherché quelques peintres ayant joué un rôle important dans le changement du cours de l'histoire de l'art et par là-même ayant participé à l'essor du mouvement impressioniste. Cependant, rappelons que le but principal de notre étude est de favoriser les motivations des apprenants coréens quant à l'apprentissage de la langue française. Pour ce faire, nous démontrons dans la deuxième partie l'intérêt de l'analyse des objets culturels présentés sur les peintures impressionnistes afin de développer concrètement l'enseignement du français. D'autre part, les objets culturels choisis pourront être classés et expliqués de manière interdisciplinaire. Ensuite, nous essayerons de les étudier à l'aide de textes(signifiés) et de signifiants(images). Ainsi, nous pourrons nous concentrer autant sur la signification des signes langagiers que visuels dans les peintures sélectionnées. Mais pour cela, il nous faudra utiliser un algorithme expliquant le mécanisme du processus de la signification des signes que nous dégagerons de l'analyse des peintures du 19e siècle. Pour nous aider, nous utiliserons également nos recherches antérieures impliquant la signification. Ainsi, nous pourrons définir la 2e signification après celle de la 1ère au moyen de signes langagiers et visuels et à l'aide du mécanisme révélé par cette étude. Mais il nous faut d'abord envisager de définir la peinture -sur la base-de l'art et de l'analyse. En effet, il est important que la définition du <Paysage> soit précédée par la peinture comme objet d'analyse dans cette étude. Car l'interprétation du tableau au niveau de l'art est plus flexible, subjective et personnelle. Par conséquent, il nous faudra traverser et explorer par tâtonnement plusieurs domaines en passant par celui de l'art, de la linguistique et d'autres. Dans la dernière partie, nous analyserons 3 tableaux impressionnistes, par exemple ceux de Degas, Renoir et Monet, sur lesquels sont richement et spécifiquement reconstitués des éléments culturels du 19e siècle. Ainsi, par cette étude et les précédentes, nous tenterons d'analyser la signification des objets par le mécanisme modifié. En conclusion, à moins que ce projet de cours culturel ne serve que d'article de recherche, nous espérons développer ce type d'enseignement culturel de façon systématique et soutenue afin d'offrir de nouvelles motivations multiples et variées aux apprenants de langue française.

기호학적 관점에서 본 NFT아트의 의미작용

이종철 ( Lee Jong-chul ) 커뮤니케이션디자인학회 2022 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.81 No.-

본 연구는 블록체인기술을 이용한 NFT(Non-Fungible Token)와 이를 활용하여 창작되어진 NFT아트에 나타나는 작품들에 대한 기호학적 분석을 통해 이미지의 의미작용과 상징성을 고찰하였으며, NFT아트의 미학적 근거와 예술로서의 가치를 밝히는 접근방법을 제시하였다. 이를 위해 새로운 미디어 환경에서의 디지털아트의 매체적 특징을 분석하고, NFT아트의 예술적 세계관과 미술 시장의 지형변화를 알아보았다. 또한 NFT아트의 이미지를 하나의 시각적 기호와 상징으로 보고 기호학적 관점에서 의미작용 과정을 거쳐 디지털아트가 시각적 커뮤니케이션의 영역에서 예술로 전환되는 과정을 연구하였다. 시각예술에 있어서 소비자인 관객들에게 전달하고자 하는 이미지의 메시지는 미학적 영역에서 미적코드를 담고 있는데, 이미지의 다양한 미적코드를 이용하여 자의적인 시각언어의 의미전달과 <가치의 재창출 시스템>이라는 본래의 메시지를 전달하는 과정을 보여주고자 하였다. NFT아트는 미적코드의 메시지가 담긴 시각기호를 의미작용을 통해 서로를 식별하고 소유하는 예술적 생태계로 확장하고 있으며, 이러한 시각적 소통과정을 통해 NFT아트의 새로운 예술적 개연성을 제안하고 NFT아트가 다양한 형식과 내용의 발전을 거듭하며 뉴미디어환경에서의 새로운 시각콘텐츠의 가능성을 제시하고자 하였다. The study was analyzed the meaning and symbolism of images through semiotic analysis of NFT (Non-Fungible Token) using block chain technology and works appearing in NFT Art created using it. And it was presented an approach to reveal the aesthetic basis of NFT Art and its value as art. For this, the media characteristics of digital art in a new media environment were analyzed, and the artistic worldview of NFT Art and the topography of the art market were investigated. In addition, considering the image of NFT Art as a visual sign and symbol, the process of incorporating aesthetic codes and artistic messages through the signification model of communication from a Semiotic aspect was considered. In the visual arts, the message of the image that we want to convey to the audience, who is the consumer, contains an aesthetic code in the aesthetic realm. Therefor, the process of delivering the meaning of arbitrary visual language and the original message of < System of Value Re-creation > was proposed using various aesthetic codes of images. NFT Art is expanding the visual sign containing the message of the aesthetic code into an artistic ecosystem that identifies and owns each other through signification. And through this visual communication process, it was attempted to propose a new artistic feasibility of NFT art and to suggest the possibility of new visual content in the new media environment as NFT art develops various forms and contents.