한국사회의 문화콘텐츠 담론에 대한 비판적 고찰

박주초,안남일 가천대학교 아시아문화연구소 2023 아시아문화연구 Vol.61 No.-

The discourse on cultural content in Korean society emerged in earnest with the enactment of the Cultural Industry Promotion Act in 1999 and the establishment of the Korea Cultural Content Agency in 2001. This was led by the government, focusing on industrial promotion and support projects, and the newly emerged cultural content was recognized by the public as a future food from the perspective of the cultural industry. In addition, there was a phenomenon in which the terms cultural content and popular culture were used interchangeably or replaced. the discourse on cultural content naturally replaced the discourse on popular culture, which was actively discussed throughout the 1990s. However, the cultural content discourse, which strengthened the industrial aspect, weakened the critical nature of the cultural industry that the popular culture discourse had. In 2009, related institutions were integrated into the Korea Creative Content Agency as a project to advance public institutions, and the term “cultural contents” was also naturally integrated into the term “contents.” However, this resulted in the disappearance of the subjectivity of discourse of all individual contents into the ambiguous term ‘contents'. Of course, from an academic point of view, cultural contents or contents have the advantage of being free to converge with other studies and industries. However, this freedom is ultimately accompanied by the disadvantage of obscuring the substance. This study aims to critically analyze the phenomena in the discourse of cultural content in Korean society, reveal the ambiguity of the replaced discourse, terms, and problems arising through it. 한국사회의 문화콘텐츠 담론은 1999년 문화산업 진흥법 제정, 2001년 한국문화콘텐츠진흥원의 설립과 함께 본격적으로 대두되었다. 이는 산업의 진흥과 지원 사업 등을 중심으로 정부가 주도한 것으로 새롭게 등장한 문화콘텐츠는 문화산업의 관점에서 미래의 먹거리로 대중에게 인식되었다. 이와 더불어 문화콘텐츠와 대중문화라는 용어를 혼용해서 사용하거나 대체하여 사용하는 현상이 나타났다. 결과적으로 문화콘텐츠 담론은 90년대를 거치며 활발하게 논의되던 대중문화 담론을 자연스럽게 대체하였다. 하지만 산업적 측면이 강화된 문화콘텐츠 담론은 대중문화 담론이 가지고 있던 문화산업에 대한 비판적 속성을 약화시켰다. 2009년 공공기관 선진화 사업으로 관련 기관들이 한국콘텐츠진흥원으로 통합되며, ‘문화콘텐츠’라는 용어 역시 ‘콘텐츠’라는 용어로 자연스럽게 통합되었다. 그리고 오늘날 콘텐츠는 사용의 편의성과 대중성 그리고 산업적 기대라는 양면적인 목적 아래 모든 문화물의 총칭이자 대명사처럼 사용되고 있다. 하지만 이로인해 ‘콘텐츠’라는 모호한 용어 속으로 모든 개별 콘텐츠들이 가지는 담론의 주체성이 사라지는 결과를 낳게 되었다. 물론 학문적 관점에서 문화콘텐츠 혹은 콘텐츠는 타 학문, 산업 등과 융복합이 자유롭다는 장점이 있다. 하지만 이러한 자유로움은 결국 실체를 모호하게 만든다는 단점을 동반한다. 무엇이든지 될 수 있는 것은 결국 아무것도 되지 못하기 때문이다. 본 연구는 한국사회의 문화콘텐츠 담론에 나타난 현상들을 비판적으로 분석하여 대체된 담론과 용어의 모호성 그리고 이를 통해 발생하는 문제점들을 밝히고자 한다.

문화산업의 법률적 정의 및 개념 고찰

김시범 인문콘텐츠학회 2018 인문콘텐츠 Vol.0 No.48

Korean Cultural Contents Industry has been growing faster than the other Korean industries for last two decades. But, the conception of ‘Cultural Contents Industry’ is not clearly defined yet. This paper studies the conceptions of ‘Cultural Industries’ and ‘Content Industry’ as well as ‘Culture and Arts’, ‘Cultural Products’ and ‘Content’ which have been defined at Korean legal systems including 「Culture and Arts Promotion Act」, 「Framework Act on the Promotion of Cultural Industries」 and 「Content Industry Promotion Act」. This paper reviews the conception changes of the legal terms from 1995 when the ‘Cultural Industry’ was firstly defined at 「Culture and Arts Promotion Act」 and compare those legal terms with other acts which have been amended frequently. The industry value chain could be divided by four stages ; planning & creation stage, business development & production stage, practical utilizing & distribution stage, possession & consumption stage. The industry object is tangible or intangible goods of materials or information, such as, codes, letters, diagrams, colors, voices, sound, images or videos and their combinations which create the economic value added with cultural elements, such as, artistic value, originality, entertainment, refreshment, and popularity. The industry field covers publishing with literature & linguistics, printing & periodicals, cartoons, music with Korean classical music, movies with video materials, performance with dance, festivals, fine arts with characters, design advertising, broadcasting pictures with drama & animation and games. There are tangible industry fields including architecture, cultural properties, artworks, craftworks, costumes, sculpture, ornaments,props, household items and digital contents industry field, such as, edutainment, mobile cultural content, digital cultural content, user-created cultural content and multimedia cultural content. Also, cultural space of exhibitions, expositions, sample fairs, photographs, popular culture and art industry, entertainments are included. 우리나라 문화산업은 빠르게 성장하고 있지만, 아직 그 개념이 명확하게 정립되지못하였다. 이 글에서는 「문화예술진흥법」, 「문화산업진흥기본법」, 「콘텐츠산업진흥법」, 「콘텐츠산업 특수분류」 등과 같은 법제도상에 정의되고 있는 ‘문화예술’, ‘문화상품’, ‘콘텐츠’, ‘문화산업’, ‘콘텐츠산업’ 등의 개념을 살펴보았다. ‘문화산업’이법에서 정의된 1995년부터 법제도의 신규 제정 및 개정을 통해 그 개념이 어떻게변화되었는지를 비교분석하였다. 문화산업의 가치사슬은 기획창작단계인 ‘기획ㆍ개발’, 사업화단계인 ‘제작ㆍ생산’, 활용유통단계인 ‘공연ㆍ전시ㆍ유통’, 그리고 소비향유단계인 ‘소비ㆍ이용ㆍ판매’로 나누어 볼 수 있다. 산업의 대상은 예술성ㆍ창의성ㆍ오락성ㆍ여가성ㆍ대중성등의 문화적 요소가 체화(體化)되어 경제적 부가가치를 창출하는 유형ㆍ무형의 재화인 부호ㆍ문자ㆍ도형ㆍ색채ㆍ음성ㆍ음향ㆍ이미지 및 영상 등의 자료ㆍ정보 및이를 제공하는 서비스의 복합체를 의미한다. 이 산업의 영역은 만화, 영화, 국악을포함한 음악, 무용ㆍ연극ㆍ축제를 포함한 공연, 연예(演藝), 미술ㆍ디자인 요소를활용한 광고, 캐릭터, 인쇄ㆍ정기간행물ㆍ문학ㆍ어문(語文)을 아우르는 출판, 애니메이션ㆍ비디오물을 포함한 방송영상물 및 게임 등을 포함한다. 또한, 유형의 건축, 문화재, 미술품, 공예품, 의상, 조형물, 장식용품, 소품 및 생활용품 등과 지식정보ㆍ 콘텐츠솔류션ㆍ에듀테인먼트ㆍ모바일문화콘텐츠ㆍ디지털문화콘텐츠ㆍ사용자제작문화콘텐츠ㆍ멀티미디어문화콘텐츠 등의 전자매체 기반의 문화상품과 전시회ㆍ 박람회ㆍ견본시장 등의 문화공간과 사진 및 대중문화예술산업 등이 포함된다.

불교문화콘텐츠학의 연구방향과 교육방법 고찰

이재수(LEE, Jae-Soo) 한신대학교 종교와문화연구소(구 한신인문학연구소) 2013 종교문화연구 Vol.- No.20

본 논의는 불교문화콘텐츠의 학문적 체계 정립을 위한 문제와 그 교육체제 및 방향성을 살펴보는데 있다. 이를 위해서 불교문화콘텐츠학이 성립하기 위한 이론적인 토대와 그 방향성 정립을 시도하고자 한다. 즉 불교문화콘텐츠학은 응용불교학의 한 분야로, 또는 종교문화콘텐츠의 하위 분야로 자리를 잡을 때 불교문화콘텐츠학의 위치와 교육 목표는 종교성에 기반을 두고 출발할 것이지만, 문화콘텐츠학의 분과학문이 될 때는 문화콘텐츠가 지니는 공공성과 대중성의 기반 위에서 보편성을 향해 나아가야 한다. 불교가 지닌 문화콘텐츠와 관련된 문화적 배경과 내부역량의 잠재력은 무궁무진하다. 그럼에도 불구하고 불교문화콘텐츠의 학문적 역량을 성숙시키고, 대중적 확산과 이를 구체적으로 진흥하고 체계적인 활용방안을 모색할 수 있는 중심축과 디지털 콘텐츠 생태계 조성이 절실히 필요한 시점이다. 논자는 불교문화콘텐츠 교육과정의 기본적인 틀을 다양한 불교문화의 분야별 이해와 문화콘텐츠 장르별 결합을 통합 복합적 이해가 필요하다고 본다. 불교문화콘텐츠 교육과정 및 체계보다도 더 중요한 것은 불교문화콘텐츠 관련 인재들의 교육과 실습 등을 통해 현장 중심의 교육과 시장을 선도할 수 있는 인재양성의 시스템 구축이 선행이다. 본 논의가 앞으로 불교문화콘텐츠학의 학문적 정립과 교육 시스템과 교육방법 등의 진전된 논의를 이끌어 내는데 이바지하길 바란다. The purpose of this study was to investigate the issues with establishing an academic system for Buddhist Cultural Contents and further its educational system and directionality. For that purpose, the investigator tried to build a theoretical foundation and directionality for the emergence of Buddhist Cultural Contents studies. If Buddhist Cultural Contents studies were established as an area of applied Buddhist studies or a subarea of religious Cultural Contents, its position and educational goals should be based on religious nature. If it were established as a segment of Cultural Contents studies, it should be based on the publicness and popularity of Cultural Contents and move toward universality. The cultural backgrounds related to the Cultural Contents of Buddhism and its internal capability have infinite potential. It is time to build a central axis and a digital content ecosystem to mature the academic capabilities of Buddhist Cultural Contents, expand it among the public, promote it specifically, and utilize it in a systematic manner. The investigator believes that the basic framework for a Buddhist Cultural Contents curriculum should be based on the understanding of various areas of Buddhist culture and the complex understanding of many different genres of Cultural Contents. What is more important than a Buddhist Cultural Contents curriculum and system is a system of producing talents to lead the field-based education and market of Buddhist Cultural Contents through education and practice. The study will hopefully make a contribution to true discussions about the academic establishment and educational systems and methods of Buddhist Cultural Contents studies.

지역문화콘텐츠의 장기 지속을 위한 인력 양성 방안

김광욱 ( Kwang Wook Kim ) 한국문학언어학회(구 경북어문학회) 2010 어문론총 Vol.53 No.-

Although the term of ``cultural contents`` has been used over 10 years in human studies including Korean literature, there are still many people who ask back what ``cultural contents`` are. Looking back on the point when literature and cultural contents began to be combined, we can find that there was mutual cooperation between academic and industrial circles having expectation that it would help solve each other`s difficulties. In the beginning, academic discussion was mostly the type of reporting cases to develop cultural contents; however, since there was no proper methodology then, it was just basic-step discussion to grope for better methodology by sharing their trial and error through case report. Yet, this was just mere basic-step discussion, but the ultimate goal is to generalize or theorize individual problems found in each case or draw a structural system from it. Now is about the time for us to move our focus of discussion to more macroscopic and structural problems in order to find out ways to produce high-quality cultural contents. If literature does not include cultural contents as its study area temporarily, it is needed to grope for measures to continue the cases to make literature as cultural contents longer. This article has examined what university should do in order to foster an environment that can develop local cultural contents consistently in the industry of cultural contents. Largely, it can be summed up as education, research, and establishment of infrastructure for social entry. This paper suggests several measures such as educational processes to cultivate expert manpower, research to excavate materials to produce high-quality local cultural contents, and cooperative networks between industrial and academic circles to supply export manpower favorably. However, the measured suggested in this paper are based on limited experiences of some universities, so this discussion exhibits a clear limitation. There could be difficulties in applying those measures to other universities as they are for expansion, and sometimes, such consideration itself may not be impossible. This needs to be regarded as trial an error and continue to be modified and complemented for improvement. It is thought that such process itself is the course to establish sustainable infrastructure for local cultural contents. To point out problems in universities, this study chose as the subject of criticism ``the storytelling contest`` of a local autonomous entity a little distant. It is quite a safe method for a university to maintain some distance from a local autonomous entity or a company and shoot an arrow of criticism in the name of commercialism or administrative opportunism. However, to do so, the situation is not very favorable in the inside or outside of universities. The field that can provide substantial support from theoretical perspectives should be aided aggressively. ``Culture`` is not something that can change with an individual or a field but an area requiring far stronger mutual cooperation since ``cultural contents`` ranging over the area of industry. Even though businesses of local autonomous entities to revive their local culture seem bureaucratic and ineffective or companies related with cultural contents look tinged with commercialism, it may be the time to regard them considerately as partners generating culture that can give impression and happiness to the public living in this era.

한국과 중국의 문화콘텐츠 해외진출 전략 연구

김민우(Kim, Min-Woo) 중국문화연구학회 2018 중국문화연구 Vol.0 No.41

This article focuses on the fact that from a governmental perspective Korea and China are striving to propel their cultural contents abroad, and it assesses the purpose of the overseas expansion of cultural contents by both governments. It also examines the attributes of the cultural contents in both countries and what contents are actually being distributed overseas. China has continued to exert influence over the world by spreading its traditional culture and values within the international community and has endeavored to improve its national image and reputation by expanding its cultural contents overseas. Contrastingly, Korea, unlike China, did not encourage the Korean government to spread its cultural contents overseas from the beginning. Rather, the Korean government only discovered the possibility of expansion overseas after the international boom of Korean culture (the Korean wave) and helped to expand the scope of the Korean wave by providing active support. The Chinese government aspires for cultural contents including Chinese values to be developed overseas to apply China’s impact in the global community and enhance its national image. Although classical historical dramas and Kung Fu action material based on traditional culture and history were depicted in movies and television dramas that were exported overseas, the volume of export were much lower than expected. In the case of Korea, the Korean government was deeply dissatisfied that the exposure of cultural contents overseas was primarily based on modern Korean dramas and dance music and not traditional culture. However, since the mid-2000s, with the increasing prevalence of non-traditional ‘mixed nature’ based cultural contents, the government’s role has shifted so that it was to give respect and provide support and not to interfere with it. In order to dismiss concerns about China’s nationalization in the international community, the Chinese government aims to spread cultural contents containing the essence of Chinese people overseas. However, this strategy carries an inherent risk of creating another “Chinese threat” from other countries’ perspectives. Just as China tried to prevent the invasion of Western culture to ensure national cultural stability and after joining the WTO, it is equally possible for other countries to develop their own judgement of China’s cultural stability. Numerous Korean studies published in China regard the “Korean wave” policy developed by the Korean government as a successful example of its attempt to expand cultural contents overseas, and China also insists that the government should strengthen its capacities and responsibilities. However, it is necessary for China to recognize the role of the Korean government it not to interfere with the autonomy of the industry and the market, but to respect and it provide active support.

동아시아 문화컨텐츠 소비에 대한 촉진 및 저해요인의 분석

윤성준(Yoon, Sung-joon),목옥한(Mu, Yuhan) 한국문화산업학회 2014 문화산업연구 Vol.14 No.4

본 연구에서는 동아시아 주요 문화 확산 국가인 한국 중국 일본 소비자들의 문화수용 요인과 문화컨텐츠 소비의 관계에 초점을 두어 분석하고자 하며 문화수용요인을 문화자본과 사회자본 및 국제화자본을 중심으로 살펴보고자 한다. 이 목적을 위해 본 연구는 한국 중국 일본의 3국의 소비자를 대상으로 이들의 사회/문화/국제화 자본이 문화컨텐츠 소비하는데 긍정적 영향을 주는지와 심리적 거리감과 자국중심주의가 부정적 영향을 미치는지를 확인하였다. 그리고 이 결과를 토대로 3국의 경쟁우위전략을 발굴하려고 목적하였다. 국가별로 대표적인 문화컨텐츠로 한국의 드라마, 중국의 영화, 그리고 일본의 애니메이션을 선정하였다. 본 연구의 분석결과를 보면 문화자본, 사회자본, 국제화자본, 그리고 심리적 거리감에 일본>한국>중국의 순서로 일본이 가장 높은 점수를 보였다. 다음으로 국제화 자본과 심리적 거리감은 3국의 문화컨텐츠 소비에 일관적으로 유의한 긍정과 부정적 영향력을 각각 미쳤다. 마지막으로, 한중일 문화컨텐츠 공통적으로 국제화자본이 가장 높은 긍정적 영향을 행사하였고, 심리적 거리감이 가장 큰 부정적 영향을 미쳤다. In this study, we aim to analyse the relationship between factors affecting adoption of Korea, Japan, and China"s cultural contents and the consumption of cultural contents, withmajor focus on cultural capital, social capital, and globalization capital. For this purpose, through a survey of respondents from Korea, Japan, and China, we verified whether the three capitals positively influence the consumption of cultural contents, and whether psychological distance and ethnocentrism negatively impact the consumption. And then we sought to derive competitive advantage strategies of the three countries. As representative cultural contents by country, we chose Korean drama, Chinese movie, and Japanese animation. As the result of analysis, we found that Japan led Korea and China in terms of cultural capital, social capital, globalization capital, and psychological distance. Next, we found that globalization capital and psychological capital consistenty had a significant psotive and negative impacts, respectively on the consumption of cultural contents. Finally, we found that globalization exerted the most positive impact, while psychological distance exerted themost negative impact on cultural contents consumption across the three countries. 본 연구에서는 동아시아 주요 문화 확산 국가인 한국 중국 일본 소비자들의 문화수용 요인과 문화컨텐츠 소비의 관계에 초점을 두어 분석하고자 하며 문화수용요인을 문화자본과 사회자본 및 국제화자본을 중심으로 살펴보고자 한다. 이 목적을 위해 본 연구는 한국 중국 일본의 3국의 소비자를 대상으로 이들의 사회/문화/국제화 자본이 문화컨텐츠 소비하는데 긍정적 영향을 주는지와 심리적 거리감과 자국중심주의가 부정적 영향을 미치는지를 확인하였다. 그리고 이 결과를 토대로 3국의 경쟁우위전략을 발굴하려고 목적하였다. 국가별로 대표적인 문화컨텐츠로 한국의 드라마, 중국의 영화, 그리고 일본의 애니메이션을 선정하였다. 본 연구의 분석결과를 보면 문화자본, 사회자본, 국제화자본, 그리고 심리적 거리감에 일본>한국>중국의 순서로 일본이 가장 높은 점수를 보였다. 다음으로 국제화 자본과 심리적 거리감은 3국의 문화컨텐츠 소비에 일관적으로 유의한 긍정과 부정적 영향력을 각각 미쳤다. 마지막으로, 한중일 문화컨텐츠 공통적으로 국제화자본이 가장 높은 긍정적 영향을 행사하였고, 심리적 거리감이 가장 큰 부정적 영향을 미쳤다. In this study, we aim to analyse the relationship between factors affecting adoption of Korea, Japan, and China"s cultural contents and the consumption of cultural contents, withmajor focus on cultural capital, social capital, and globalization capital. For this purpose, through a survey of respondents from Korea, Japan, and China, we verified whether the three capitals positively influence the consumption of cultural contents, and whether psychological distance and ethnocentrism negatively impact the consumption. And then we sought to derive competitive advantage strategies of the three countries. As representative cultural contents by country, we chose Korean drama, Chinese movie, and Japanese animation. As the result of analysis, we found that Japan led Korea and China in terms of cultural capital, social capital, globalization capital, and psychological distance. Next, we found that globalization capital and psychological capital consistenty had a significant psotive and negative impacts, respectively on the consumption of cultural contents. Finally, we found that globalization exerted the most positive impact, while psychological distance exerted themost negative impact on cultural contents consumption across the three countries.

지자체 문화콘텐츠의 멀티유즈화 현상과 지역문화적 가치

김진형(Kim, Jin-Hyung) 인문콘텐츠학회 2014 인문콘텐츠 Vol.0 No.32

오늘날 문화콘텐츠에 대한 인식은 관련 학계와 지자체를 중심으로 확대되고 있다. 이것은 문화콘텐츠가 돈 버는 수단인 디지털 결과물뿐만 아니라, 문화를 향유하는 수단인 비디지털 결과물까지 포괄하는 쪽으로 인식의 범위가 넓어지는 양상으로 나타난다. 이와 관련하여 필자는 기존 문화콘텐츠 개념이 지닌 한계를 극복하는 학술적 기반을 만들고자, ‘지자체 문화콘텐츠’의 개념을 정의하고 그에 따른 ‘멀티유즈 구성체계’를 정립하였다. 그런데 이 두 연구에서는 문화콘텐츠 멀티유즈화의 현장맥락을 풍부하게 담아내지 못했다. 그래서 이를 통해 지자체 문화콘텐츠 개발상황과 그에 따른 특징을 이해하기는 어렵다. 따라서 본고에서는 첫째로 지자체 문화콘텐츠의 멀티유즈 개발현장에 대한 전국적인 양상을 파악하고, 이 현상에 나타나는 보편적 의미를 도출하였다. 둘째로 지자체 문화콘텐츠의 멀티유즈 핵심유형과 육성원리를 정립하였다. 셋째로 멀티유즈 전략의 지역문화적 가치와 파급효과를 도출하였다. 이 연구의 결과는, 기존에 연구된 지자체 문화콘텐츠의 개념정의와 멀티유즈 구성체계 정립에 관한 현장중심의 논증자료가 될 수 있다. 그로 인해 기존 두 연구의 설득력을 더욱 높였다. 그리고 나아가 지자체의 문화콘텐츠 실무자들에게 지자체 문화콘텐츠의 바람직한 개발방향과 접근원리를 제시해 줄 수 있다. Today the perceptions of cultural contents are spreading around the concerned academic circles and local governments, which leads to the expanded scope of cultural contents perceptions to non-digital results as a means of enjoying culture as well as digital results as a means of making money. In an effort to build an academic foundation to overcome the limitations with the old concept of cultural contents, the investigator defined the concept of “cultural contents of local government” and accordingly established a “multi-use organization system.” The two researches, however, failed to fully reflect the field context of cultural content turning into multi-use contents. The results were not enough to understand the development and characteristics of cultural contents by local governments. This study thus investigated the nationwide patterns of multi-use development of cultural contents in the field among local governments and identified the universal meanings in the phenomenon. Second, the study established the core patterns and cultivation principles of cultural contents multi-use by local governments. Finally, the study identified the local cultural values and ripple effects of the multi-use strategy. The findings can serve as field-centric demonstration data to define the old researched concept of cultural contents and establish a multi-use organization system among local governments, thus being able to add more persuasive power to the two previous researches. Furthermore, they can provide the practitioners of cultural contents at local governments with the desirable developmental directions and approaching principles of cultural contents at the local government level.

문화콘텐츠學의 도입타당성에 관한 연구― 대림대학을 중심으로 ―

정수연 한국사상문화학회 2011 韓國思想과 文化 Vol.58 No.-

21세기는 문화콘텐츠 산업의 시대이다. 무형의 아이디어와 지식을 기반으로 하는 문화콘텐츠 산업이 매우 중요해졌다. 문화콘텐츠 산업은 원소스 멀티유즈 특성 때문에 하나의 제대로 된 소스만 있다면 다양한 분야에서 막대한 부가가치와 이윤을 창출할 수가 있다. 그리고 인간의 감성, 상상력, 창의력을 新 성장 동력으로 확고히 자리매김하고 있고 세계 각국은 막대한 투자와 지원을 아끼지 않고 있다. 문화콘텐츠산업의 시대에서 대림대학은 현행 교양 과정에 편성되어 있는 문화콘텐츠 관련 교과목을 발판으로 새로운 발전 방안을 마련하여 적극적으로 대응해야 할 필요성이 시급히 대두되고 있다. 이와 관련해 문화콘텐츠學의 도입 타당성에 대해를 고민을 해 볼 필요가 있다. 최근의 문화콘텐츠學은 디지털 시대에 새로운 매체의 지속적 출현으로 문화콘텐츠의 중요성이 급격히 부각되면서 빠른 속도로 문화콘텐츠 관련 학과들을 중심으로 발전해나가고 있고 기존 학문의 활용론으로 자본주의 사회의 물질적인 가치를 최우선적으로 하며 문화콘텐츠의 전 분야를 폭넓게 이해하고 기획, 개발, 제작, 판매 등 전문지식 습득과 현장 경험으로 실무적인 능력까지 갖추도록 방향을 잡고 있고 이러한 것들이 가능한 한국문화콘텐츠 산업을 이끌어 나갈 핵심 인력을 양성하는데 중점을 두고 있다. 이러한 측면에서 대림대학은 현행의 문화콘텐츠 과정을 전반적으로 사회의 트렌드를 반영하는 방향으로 확대 및 개편해야 하는 필요성이 매우 크다. 대림대학의 발전과 이미지 고양을 위한 과정으로 내부의 핵심 역량을 강화하는데 문화콘텐츠를 수단과 방법으로 활용해야 하며 다양한 분야의 문화콘텐츠를 對人과 對社會의 네트워크 창구의 역할로 활성화할 수 있도록 해야 한다. 이미 대림대학에는 문화콘텐츠 과정의 설립 인프라가 상당한 규모로 구축되어 있고 문화콘텐츠 분야가 대학생들에게 있어서 미래의 희망직업으로 선호도가 매우 높으므로 국제적인 경쟁력 강화에 문화콘텐츠는 상당히 효과적이다. 특히, 안양을 중심으로 서울 및 수도권의 문화콘텐츠 관련 기업과 긴밀한 협력관계를 교류할 수 있으므로 문화적인 기회 제공과 취업 연결에 유리하며 충분한 부가가치 형성과 학교 內 전공 교과 과정 각각의 융합과 통합을 위한 중핵(重核)의 역할도 가능하다. 즉, 문화콘텐츠 과정은 다양한 학제 간 통합으로 실무교육 성과를 100% 높일 수 있다. 그리고 문화콘텐츠 분야에 관련해 정부의 특성화 대학 선정 등의 기회를 확보할 수 있으므로 대림대학은 국가 핵심 산업인 문화콘텐츠 산업이 주는 이익과 혜택을 제공받고 공유하면서 나름대로의 이익과 고용을 창출해야 한다. 따라서 대림대학이 문화콘텐츠學을 체계적으로 도입하여 효과적으로 실행하기 위해서는 밑바탕을 잘 마련해야 하고 직업 전문 교육의 메카로 최근의 트렌드 변화를 무리 없이 소화하는 여력이 매우 중요하다. 대림대학의 문화콘텐츠學의 도입은 타당한 의무이자 사명이다. 그리고 문화콘텐츠 산업에 적응할 수 있는 전문 인력을 시급히 양성해야 하는 것이 무한한 책임이다. 그러므로 대림대학은 문화콘텐츠 활성화를 통해 고부가가치와 수익 창출이 가능하도록 최상의 조건에서 문화콘텐츠 학과 개설 또는 교양과정 內 문화콘텐츠 과정의 활성화 추진 그리고 기존 학과와의 상호 협력 연계 전공 설치라는 3가지 현실적인 대 ... The 21st century is an era of cultural content industry. The idea of ​​intangible cultural content and knowledge-based industry has become very important. One Source Multi Use cultural content industry because of the nature of a source only if the right value and enormous wealth in different areas are not profitable. And human emotion, imagination, creativity and firmly established itself as a new 新 growth and around the world without a huge investment and is willing to support. DAELIM University College in an era of cultural contents industry, the current general education courses are organized in a culture of content-related course as a springboard to establish a new development plan to respond proactively has become an urgent necessity. In this regard, the introduction of cultural content, feasibility studies have to worry about the need to see you. Latest in the Digital Age of Culture Content continual emergence of new media content, the importance of culture is emphasized dramatically accelerated the development of cultural content, mainly related subjects through them and study in the application of existing capitalist society, the highest value of the material shipped As the culture content in all areas of broad understanding and planning, development, production, sales and professional knowledge and experience in the field with practical skills to equip the direction of holding, and these things are possible Korea Culture and Content industries to lead core workforce is focused on. Cultural content related subjects in school a total of 28 departments and 27 colleges gyeongmin College, Shingu College, Chang'an College, Hallym Mary College, etc. In this respect, the current culture of DAELIM University College course content reflects the general trend in society towards the need for expansion and reform is very high. DAELIM University College for the development and image enhancement process to strengthen the core competencies of the internal cultural content and the ways and means to utilize the various fields of culture and society towards people with a network to enable the role of office shall be. The culture of DAELIM University College content courses already established a substantial infrastructure is built to scale, and the university students in the field of cultural content in the future hope of favor as a profession is very high, so that international competitiveness is quite effective on the cultural content. In particular, by Anyang and Seoul and the metropolitan center of culture-related businesses can interact and work closely with employment opportunities and cultural connections, and sufficient added value to the formation of glass and majors in school for each core of the convergence and integration The role is also available. In other words, a variety of interdisciplinary courses integrating cultural content in 100% hands-on training can improve performance. And the field of cultural content in relation to the characterization of the government the opportunity to obtain college selection and the core industries of the country, so DAELIM University College cultural content industry and provide benefits under a profit sharing and creating their own interests and employment should be. Therefore, two Culture Content DAELIM University College effectively implemented by introducing a systematic basis in order to prepare well and vocational education as a mecca of the latest trends that have the ability to digest a smooth change is very important. DAELIM University College Culture Content of the introduction of the duty and mission is a valid. And the cultural content industry can adapt to the urgent need to train professional staff is responsible for that space. Therefore, the cultural content through the activation DAELIM University College profit to enable value-added and in excellent condition and cultural content, open or liberal arts subjects in the active promotion of cultural content, proces...

문화원형을 소재로 한 문화콘텐츠화에 관한 연구

임경호 ( Kyungho Lim ),김민경 ( Minkyung Kim ),윤준성 ( Joonsung Yoon ) 한국디자인트렌드학회 2008 한국디자인포럼 Vol.19 No.-

문화원형이라는 용어가 등장한 지 채 10년도 되지 않았다. 정부 주도의 문화콘텐츠 산업 육성 정책하에 문화원형이라는 용어가 처음 등장했으며, 특히 2002년 한국문화콘텐츠진흥원의 `우리 문화원형의 디지털콘텐츠화 사업`을 보면 전통문화를 소재로 하여 문화콘텐츠를 기획, 생산, 유통하여 문화산업을 육성하고, 나아가 우리나라의 장래를 이끌어갈 핵심 산업으로 자리매김할 것이라고 내다보고 있다. 그러나 `우리 문화원형의 디지털콘텐츠화 사업`을 시작한 지 6년이 지난 지금, 사업성과를 살펴보았을 때 그 평가는 긍정과 부정으로 엇갈리고 있는 실정이다. 이러한 엇갈린 평가와는 별도로 그리고 한국문화콘텐츠진흥원과는 다른 방법으로 문화원형을 문화콘텐츠화 하여 대중 앞에 내어 놓는 다는 것은 중요한 의미가 있다. 당장 소비되고 유통되는 형태가 아니더라도 전통을 소재로 한 문화콘텐츠로 인해 문화체험의 기회가 확대됨에 따라 문화의 향유가 자연스럽게 일어나기 때문이다. 따라서 본 논문에서는 먼저 문화와 문화원형 및 문화콘텐츠에 대하여 개념적으로 살펴보고, 조선시대 회화, 근대 사진, 전통무용, 민속놀이 등의 전통문화를 소재로 제작된 미디어아트 작품 사례를 분석하여 문화원형의 문화콘텐츠화의 방법에 대하여 논하고자 한다. The Korea Culture and Content Agency`s `Cultural Archetype Digital Content Project` was initiated in 2002. This project is to provide digital content that is based on Korea`s unique cultural archetypal data. In other words, its goal is to produce digital content using various cultural archetypes such as the Korean history, tradition, folk, scenery, etc., which are usable for culture content industry. In the business field, however, the negative evaluation is compatible with affirmative evaluation. Thus, the relationship between the value of digital content and the cultural archetype should be discussed, because cultural archetype is changed in the form of culture content, and digital content is prepared for the public. In this paper, I take the concept of korean traditional cultural archetype and cultural content, and discuss about methodology that the cultural archetype can be cultural content. As the methodology of making cultural content of cultural archetype, analyzing media art which used material of the painting and korea traditional dance in the Joseon Dynasty, the photograph in the era from the end of the Joseon Dynasty to modern age, and a folk play, etc. And then I would like to suggest that the method of making cultural content of the cultural archetype using new media.

신문화도시 부산의 문화산업 특화와 문화컨텐츠 개발

윤영득(Yoon Young-deak),윤소희(Yoon So-hee) 한국문화산업학회 2009 문화산업연구 Vol.9 No.1

The concept of cultural city, which emphasizes physical environment, does not understand the specific characteristics of Korea, where cultural basic environment and urban cultural contents have been destroyed. Therefore cultural city needs to be changed to the new cultural city, the city affluent with diverse cultural contents enjoyable by citizen. Then what kinds of strategy coping with this new cultural city exists? It can be summarized as followings: i) The formation of urban cultural contents: finding and transferring of cultural value. ii) The mobilization of urban cultural contents: the combination with time, the combination with space. iii) The diffusion of urban cultural contents: the fusion of culture and urban planning, the formation of creative region combined with IT, the education through culture. Based upon these concepts, this paper discusses the background and the strategy of new cultural city and the direction of specialization of cultural industry in Pusan. It also suggests the direction of development of cultural contents in Pusan. The concept of cultural city, which emphasizes physical environment, does not understand the specific characteristics of Korea, where cultural basic environment and urban cultural contents have been destroyed. Therefore cultural city needs to be changed to the new cultural city, the city affluent with diverse cultural contents enjoyable by citizen. Then what kinds of strategy coping with this new cultural city exists? It can be summarized as followings: i) The formation of urban cultural contents: finding and transferring of cultural value. ii) The mobilization of urban cultural contents: the combination with time, the combination with space. iii) The diffusion of urban cultural contents: the fusion of culture and urban planning, the formation of creative region combined with IT, the education through culture. Based upon these concepts, this paper discusses the background and the strategy of new cultural city and the direction of specialization of cultural industry in Pusan. It also suggests the direction of development of cultural contents in Pusan.