공동체 미술의 교육적 역할 - 폴 챈의 <고도를 기다리며>를 중심으로

고윤정 한국기초조형학회 2015 기초조형학연구 Vol.16 No.2

Community art became more specific with the research guide of cultural anthropology and pedagogy. Basically in this case community art include local reseach and question investigation strongly. And diverse conversation is the fundamental methodology of the community art field. Community artists practice more concrete guide because of these new methodology that is systematized by Pablo Helguera who worked for MOMA in “Education for socially engaged art”. In addition, Nato Thompson and Grant Kester developed community art education theory for long time. They insist community art education is different with classroom education or museum education. According their theory community art education is emphasize on performative, collaborative and open mind. Paul Chan is a successful artist who practiced the political art project in New York. He visited New Orleans after Hurricane Katrina in 2006. He decided stayed the city with new community based art project, “Waiting for Godot in New Orleans”. This project combined the ruined situation of New Orleans and Samuel Beckett's famous play “Waiting for Godot”. This play means waiting useless hope for long time. This play include workshop with local artist, door-to-door speaking with resident, comtemporary art theory education in university classroom, potluck party. These event means the community art project include not only place but socially engaged in a process of various conversation and face to face education. 공동체 미술은 최근에 교육론에서 논의되고 있는 인류학적인 조사 방법론의 이론을 받아들이면서 학제간 교류를 넘어실천 방법이 구체화되고 있다. 기본적으로 지역에 대한 조사를 기반으로 접촉-조사-실행-피드백-교육의 과정을 통해 공동체의 일원을 대면하는 절차가 포함이 되는 데, 이 방법론의 중심에는 ‘대화’가 있다. 본래 파울로 프레이리가 주장했던 억압된 민중을 해방시키는 교육방법론을 파블로 엘게라의 <사회참여예술이란 무엇인가>에서와 같이 큐레이터들이 받아들이면서 공동체 미술 프로젝트에 교육적 성격이 더해지고 있는 것이다. 나토 톰슨, 그랜트 케스터 등의 이론가들은 공동체 미술은 미술관 교육이나 교실에서의 교육과는 다르게 수행적이고, 협동적이어야 하며, 열린 자세여야 한다는 것을 주장한다. 한편 뉴욕을 기반으로 활동하는 예술가인 폴 챈은 공동체 미술 교육을 실천하는 대표적인 행동주의적 예술가로서 2006년에 카트리나가 휩쓸고 간 뉴올리언즈를 방문한 이후의 도시공동체에 대한 문제의식을느끼고, <고도를 기다리며>라는 연극을 기획하게 된다. 폐허가 된 도시에서 끊임없이 희망을 기다리는 내용은 정치적, 사회적으로 외면당하고 있는 뉴올리언즈의 상황을 여실히 보여 주었으며, 연극이 성공적으로 개최되기까지 약 8개월에 걸쳐서 폴 챈은 지역 예술가들과 함께 장기간의 조사, 주민들에 대한 현대 미술 교육 프로그램, 포트럭 파티 등 직접적인 접촉을 기반으로 한 행사를 열었다. 뉴올리언즈의 도심을 무대삼아 기획된 연극을 통해 시민들은 트라우마를 치유하고, 도시 재건에 대한 의식을 갖게 되었으며, 연극을 계기로 도시에는 출판, 다큐, 건축 등의 많은 재건활동이 시작되었다. 친밀감과 대화를 통한 각종 교육활동들은 이같이 도시와 시민들을 비물질적으로 연결해주는 역할을 하였다.

Racial Stereotypes, Stand-up Comedy, and Self as an Art in Rob Shin’s The Art of Waiting

주경정 21세기영어영문학회 2013 영어영문학21 Vol.26 No.2

The article examines Rob Shin’s The Art of Waiting (1991) in terms of how the play utilizes the form of stand-up comedy in generating sharp criticism and resentment toward racism and Asian American racial and cultural stereotypes. The generic convention of stand-up comedy enables Shin to resist and deconstruct oriental stereotypes and internalized racism in witticisms and comic renditions. The play succeeds in representing the destructive force of mutual stereotyping and racial discrimination among different races, especially between Asian American waiters, and African American and white customers in a Chinese restaurant. Shin overcomes the limitations of the often-vilified format of stand-up comedy beyond entertainment and laughter in the play. The form of stand-up comedy turns the comedy into an art work of self-reflection on racism and racist reality. The stand-up comedian and waiter, Rob, exposes the questionable aspects of reciprocity in racism and racial stereotypes. In addition to its pungent commentaries on racial reality, Shin’s play makes his alter ego, the protagonist, into an object of satire, parody and racially-charged humor. So the sense of “art” in the play's title points to the aesthetics of self that is being constantly laughed at, satirized, and negotiated. The play shows the possibility of the force of racism not simply from the structure of the society and its system, but from the sense of responsibility of individuals. Michel Foucault's aesthetics of the self is relevant to our discussion of individual responsibility featured in the play. The keen effort of one to free one’s self from racism can open up the potential for one to become an art work in the Foucaudian sense. When an individual is able to have control over his own self—which means he knows himself very well and thus is able to take care of himself—he or she turns one’s self into an art of self or an aesthetic self. Shin’s character recognizes his own share of responsibility in relation to persistent and pervasive racism. Waiting becomes an art not only of the waiter but also of the waited in the play. Waiting in restaurants as constant negotiation and cooperation becomes a kind of metonymy for what Shin’s play suggests as a way of overcoming racism in a multi-racial American society.

Racial Stereotypes, Stand-up Comedy, and Self as an Art in Rob Shin`s The Art of Waiting

( Kyoung Jung Joo ) 21세기영어영문학회 2013 영어영문학21 Vol.26 No.2

The article examines Rob Shin`s The Art of Waiting (1991) in terms of how the play utilizes the form of stand-up comedy in generating sharp criticism and resentment toward racism and Asian American racial and cultural stereotypes. The generic convention of stand-up comedy enables Shin to resist and deconstruct oriental stereotypes and internalized racism in witticisms and comic renditions. The play succeeds in representing the destructive force of mutual stereotyping and racial discrimination among different races, especially between Asian American waiters, and African American and white customers in a Chinese restaurant. Shin overcomes the limitations of the often-vilified format of stand-up comedy beyond entertainment and laughter in the play. The form of stand-up comedy turns the comedy into an art work of self-reflection on racism and racist reality. The stand-up comedian and waiter, Rob, exposes the questionable aspects of reciprocity in racism and racial stereotypes. In addition to its pungent commentaries on racial reality, Shin`s play makes his alter ego, the protagonist, into an object of satire, parody and racially-charged humor. So the sense of “art” in the play`s title points to the aesthetics of self that is being constantly laughed at, satirized, and negotiated. The play shows the possibility of the force of racism not simply from the structure of the society and its system, but from the sense of responsibility of individuals. Michel Foucault`s aesthetics of the self is relevant to our discussion of individual responsibility featured in the play. The keen effort of one to free one`s self from racism can open up the potential for one to become an art work in the Foucaudian sense. When an individual is able to have control over his own self?which means he knows himself very well and thus is able to take care of himself?he or she turns one`s self into an art of self or an aesthetic self. Shin`s character recognizes his own share of responsibility in relation to persistent and pervasive racism. Waiting becomes an art not only of the waiter but also of the waited in the play. Waiting in restaurants as constant negotiation and cooperation becomes a kind of metonymy for what Shin`s play suggests as a way of overcoming racism in a multi-racial American society.

《阮堂尺牘》의 文藝美

한해혈 한국한자한문교육학회 2016 漢字 漢文敎育 Vol.39 No.-

이 글은 秋史 金正喜의 편지를 모아 간행한《阮堂尺牘》의 수사적 특징을 통한 글쓰기의 한 단면 과, 내면의식의 표현을 통한 내용적 특징을 살펴봄으로써, 추사 척독이 갖는 독특한 문예미를 조명 해 보고자 씌어졌다. 《阮堂尺牘》은 추사의 유배 이후부터 만년까지의 편지를 모은 것으로 經史, 百家, 古文, 詩詞, 老佛, 金石, 楷隸에 이르기까지 그의 학문과 예술 세계가 고스란히 나타나며, 내면묘사가 섬세한 문예취향이 강한 글이다. 《阮堂尺牘》의 수사적 특징은 ‘나열과 반복’ ‘영탄과 비장’ ‘직서와 고백’이라는 장치를 통하여 나 타나고 있다. 그는 유학자로서 절제된 감정이 아닌 흘러넘치는 직관적 감흥을 시적인 리듬감을 통 하여 표현하였다. 질병에 의한 육체적 고통과 인간의 도리를 다하지 못하는 고뇌를 영탄과 비장을 통하여 나타냈다. 그리고 자신의 의견이나 주장을 강하게 묘사하고자 할 때는 직서적 표현을 통하 여 내면을 여과 없이 진솔하게 표현하였다. 《阮堂尺牘》의 내용적 특징은 환경적 요인에서 오는 고독을 기다림이라는 장치를 통하여 치유하 고자 하였는데, 그 기다림의 매개체가 척독이었다. 그러나 어찌할 수 없는 극한 상황에서는 자연의 이법에 따른 주역의 소통 이론을 통하여 현실을 극복고자 하였다. 추사는 서신을 통하여 서예이론에 대한 공부법과 서화에 대한 품평으로 자신의 예술세계에 대한 깊이를 유감없이 나타내고 있으며, 이는 당대 예술적 경향을 파악하는 중요한 자료가 된다. 추사척독은 자신의 精華가 말 밖에 넘쳐흐르고 신묘한 운치를 유감없이 보여주며 척독의 예술성 을 풍부하게 부각시켰다는 점에 주목해야 한다. 그리하여 척독 사에 그의 위치를 자리매김하고 다 음 시기까지 이어주는 교량역할을 하였다. 本文通过搜集秋史金正喜的书信而编撰的《阮堂尺牍》考察和分析该书写作的修饰特征以及内容 意识特征,旨在重新认识秋史尺牍所具有的独特的文学艺术之美。 《阮堂尺牘》所搜集的信函包括他的幼年开始一直到晚年的内容,囊括經史、百家、古文、诗词、 老佛、金石、楷隸等广泛的领域,反映出他的整个文学与艺术世界,散发出一股强烈的文艺气息。 《阮堂尺牘》的修饰特征主要有“罗列与反复”、“咏叹与悲壮”以及“直写与告白”。其内容特征主 要是把特定的环境下出现的孤独情绪通过等待来痊愈,这种等待的媒介就是尺牍。在人力无法抗拒的 自然规律面前,作者企图通过周易的沟通理论来克服现实的困境。 尤其值得关注的是秋史尺牍信函把他的横溢才华,神奇的韵味表露无遗,由此丰富地刻画出尺牍 的艺术性,这巩固了尺牍史上的他的历史地位,并起到承上启下的桥梁纽带作用。