재현의 관점에서 본 예술과 실재의 관계

이주영 ( Joo Young Lee ) 한국미학예술학회 2005 美學·藝術學硏究 Vol.22 No.-

도시예술로서의 미디어 파사드 - 문자, 이미지, 맵핑, 혼합현실 -

유현주 ( Yoo Hyun-joo ) 연세대학교 인문학연구원 2017 人文科學 Vol.109 No.-

Heute ist es die Medienfassade, die mit ihrer digitaler Technologie ein wichtiges Konstruktionselement unserer modernen Stadte geworden ist. Medienfassade bezeichnet sich ein Schnittpunkt der Architektur, Kunst und Technik, und steht im Zwischenraum von einem kommerziellen Zweck und einem kunstlerischen Performanz. Die Fassade bezieht sich wortlich auf die Vorderseite der architektonischen Struktur, und Medienfassade bedeutet die Anzeige von Multimedia-Inhalte an den Außenwanden der Architektur, durch wie ein LED-Bildschirm. Dazu gehort auch die Bereitstellung von einfachen Informationen und Werbung, aber auch die Darbietung spektakularer visueller Effekte, und letztlich die Prasentation asthetischer Effekte durch Interaktion mit der Umgebung. Obwohl die Diskussionen uber Medienfassade traditionell als technische Aspekte des Stadtbaus oder der Farbgestaltung bezeichnet wurden, trat dieses Thema durch Kombination mit dem `Projektionsmapping`, ein Projektionsverfahren, das beliebig strukturierte Oberflachen beleuchten kann, vor kurzem in eine neue Phase ein. Jetzt ist der Bereich der Medienfassade eng mit der intensivsten asthetischen Debatte und den Herausforderungen der digitalen Kunst verbunden, der neuen Raumdefinition mit virtueller Realitat. In diesem Artikel wird es versucht, die neuen asthetischen Moglichkeiten des urbaner Raumumgebungen durch die Medienfassade zu erforschen.

가상현실의 몰입에 대하여

서요성 ( Suh Yo-sung ) 한국브레히트학회 2017 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.36

Virtuelle Realitat (kurz VR) kann als dreidimensionale kunstliche Bildwelt definiert werden. Ihre Voraussetzungen sind die Entwicklung der High-Technologie und des Computers und die Immersion des Nutzers. Seit der Pragung des Programmierers Jaron Lanier im Jahr 1989 wird die VR ein Symbol der Cyberkultur, weil man sie nun mit dem Smartphone und dem VR-Gerat genießen kann. Das Wesen der VR ist noch nicht richtig diskutiert worden. Aber ich mache auf die Tatsache aufmerksam, dass die VR als Spiel, als Lehrmaterial, sogar als ein zukunftiger Investitionswert des Großunternehmens und als strategische Unterstutzung des Staates auf der ganz obenen Stelle der Liste steht. Ich denke, der Grund, warum die VR trotz des Ruhms der Imitation so rasch popular wird, liegt darin, dass sie den Nutzer in eine Immersion treibt. In Wirklichkeit ist die Entwicklung des VR-Gerats auf die Erhohung der Auflosung des Spiegelbilds und der Synasthesie des Nutzers gerichtet. Ich versuche, geisteswissenschaftlich die Immersion der VR zu erlautern. Zuerst erklare ich die Eigenschaft der Existenz der VR, wahrend ich den Begriff der Potentialitat(dynamis) von Aristoteles und Werner Heisenberg einfuhre. Außerdem tendiert die Wahrnehmung des Nutzers dazu, die VR als Reales aufzufassen. Und der Begriff heißes Mediums von M. McLuhan hat auch mit der Immersion der VR zu tun. Die Immersion trennt das Bewusstsein vom Korper und beweist die Lehre des Bewusstseins von Descartes. Dann analysiere ich nicht nur die gegenwartige Entwicklungstendenzen des VR-Gerats, sondern seine Auswirkungen auf die Wahrnehmung des Nutzers.

영화에 나타난 상상과 실재의 유희 : 상호매체성 이론을 중심으로

김경희 ( Kyung Hee Kim ) 韓國獨語獨文學會 2008 獨逸文學 Vol.106 No.-

현대예술 및 문화 : 가상현실 원리에 내재하는 관념론적 사유의 비물질적, 매개적 속성

서요성 ( Yo Sung Suh ) 한국브레히트학회 2010 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.23

매체 문화에서 가상과 현실에 대한 정보해석학적 해명

홍경자(Keungja Hong) 한국현상학회 2006 철학과 현상학 연구 Vol.29 No.-

본 논문은 매체문화에서 가상과 현실에 대한 관계를 정보해석학적 관점에서 해명하고자 한다. 특히 보드리야르, 들뢰즈 등의 급진적 매체문화론이 옹호하는 문화 텍스트를 수용함에 있어서 탈주체성과 의미의 해체에 대한 비판적 고찰이 이루어진다. 최근에 주목받고 있는 급진적 매체문화론은 해석학적 주체의 해석을 포기하고 주체에 의한 정보의 의미구성을 제거해 버리며, 그 의미를 기호와 이미지로 흡수한다. 그러나 근대 이후 오늘날에 이르기까지 줄곧 그 의의를 포기할 수 없었던 것은 ‘주체’, ‘의미’, ‘현실’ 등의 계기들이다. 본 논문은 이러한 계기들을 부정하지 않는 정보해석학적 관점을 수용함으로써 실재현실과는 다른 성격을 지닌 가상현실을 해석학적으로 어떻게 구현해 나갈지를 규명해 보고자 한다. 정보해석학은 주체와 그에 의한 의미구성의 계기를 부정하지 않으며, 전통적 의미의 현실개념에 도전하는 급진적 매체이론들에도 불구하고 기술매체를 통한 보다 확장된 의미에서의 현실경험의 가능성을 배제하지 않는다. 정보해석학을 기반으로 하는 이러한 논의들이 텔레비전이나 사이버공간과 같은 전자매체에서 ‘해석학의 죽음’이 초래되고 있다는 일부의 비판적 시각에 대해 주체성의 문제가 여전히 의미를 구성하는 데 기여한다는 점을 강조함으로써 몰입과 현전이라는 특성을 지닌 가상현실이 가다머적 의미의 영향사적인 연관을 포기하지 않으면서도 시간이라는 개념을 넘어서는 ‘현실’이라는 새로운 경험들에 대한 이해를 해석학적으로 해명할 수 있을 것으로 보인다.

폴커 브라운과 그의 극작품에 대한 비평적 담론 분석

김충완 ( Chung Wan Kim ) 한국독일어문학회 2011 독일어문학 Vol.54 No.-

Volker Braun gilt auch nach der Wende als umstritten unter den Kritikern. Seine Kritiker haben ihn u.a. einen "Phantast", "Querdenkenden Storfaktor" oder "Revolutionar" genannt. Die vorliegende Arbeit beginnt mit einer eindeutigen Verneinung solcher Kritiken. Die Etikettierungen und Vorwurfe stammen im Wesentlichen aus zwei unterschiedlichen Grunden und Richtungen: Einerseits haben sie mit den politischen Sachverhalten und Zusammenhangen zu tun. Als "Querdenker" z.B. wurde Braun v.a. von Kritikern angegriffen, die das staatliche System vertraten. Die Versuche, den Autor Braun, seine literarischen Werke und seine poetologischen Auffassungen, v.a. auch seine theatertheoretischen und dramatur-gischen Vorstellungen nur in Bezug auf seine weltanschaulich-philosophischen Uberzeugungen zu beziehen, ist ein Vorurteil und provinziell. Die Fixierung der kunstlerischen Analyse und Dimension des Braunschen Werkes nur auf die Geschichte und Realitat der DDR sowie auf die Parteipolitik in der DDR, verhindert eine fruchtbare und aufmerksame Untersuchung seiner Leistung. Andererseits, und das ist naturlich nicht immer scharf zu trennen, resultieren die Kritiken beider Seiten aus falschen und missverstandlichen Auffassungen der Dramaturgie Brauns im engeren Sinne. Wie wir ausfuhren werden, vermitteln seine Stucke absichtlich keine eindimensionale Sicht der dramatischen Geschehnisse und sind in den besonderen Schlusslosungen in eine Vieldimensionalitat getaucht, so dass man sagen konnte, jedes Stuck braucht eine besondere Umsetzung durch die Inszenierung, braucht eine eigene Dramaturgie. Daher liegen die Grunde fur das immer wieder angemerkte schwierige Verstehen v.a. darin, dass die dramatischen Texte nicht ausreichend genau zusammen mit den dramaturgischen Konzepten genau und zusammen analysiert wurden. Aus diesem Grunde ist es notwendig, zuerst die stoffliche und inhaltliche Kennzeichnung der Braunschen Dramaturgie deutlich zu machen. Danach wird diese stofflich-inhaltliche Uberblicksinformation zu dem ausgewahlten Stuck deutlicher werden.

디지털 다매체 시대의 글쓰기 전략

이유선(Lee Yu-Sun) 한국카프카학회 2005 카프카연구 Vol.12 No.1

하르트만의 비판적 존재론

김태양 김천과학대학 2005 김천과학대학 논문집 Vol.31 No.-

bei N. Hartmann ist die Frage nach dem Wesen der Philosophie eine Grundfrage Was ist iiberhaupt die Metaphysik? Die Antwort darauf lautet : Das Gefrage der aufzuarbeitenden Frage ist das Sein. das. was Seiendes als Seiendes bestimmt. das. woraufhin Seiendes mag es wie immer erortert weden. je schon verstanden ist Das Sein des Seienden ist nicht selbst ein Seiendes bei Heidegger. Die Ontologie sofern sie die sache nach philosopia prima sein muss. ihrer Durchfuhrung und Arbeitweise nach nur philosophie Ultima sein Kann. Die vier Untersuchungen. die ich in diesem Buche zusammen gefasst vorlege. über das Seiendes als Seiedes. Dasein und Sosein. die Realität gegebenheit und das ideale sein-bilden den Auftakt zu einer Ontologie. Hartmann ist mðglich eine neue. Kritische Ontologie geworden

미학담론으로서의 꿈 -에른스트 윙어의 『모험심 Das Abenteuerliche Herz』(1929, 초본)을 중심으로

박현정 ( Hyun Jeong Park ) 한국독일어문학회 2015 독일어문학 Vol.71 No.-

본 논문은 지금까지 국내에서 연구되지 않은 작품 에른스트 윙어의 『모험심 Das Abenteuerliche Herz』(1929)에 나타난 꿈의 모티브를 초기낭만주의, 심리학, 초현실주의의 미학적 담론과 연관하여 고찰한 논문이다. 꿈에 관한 문학 연구로는 독일낭만주의자인 티이크와 노발리스, 심리학자인 융과 프로이트, 프랑스 초현실주의자인 앙드레 브르통을 통해 이미 많은 연구가 선행되었으나 작가 윙어의 작품을 중심으로 살펴본 논문은 아직 없다. 따라서 본 논문은 윙어와 독일낭만주의, 심리학, 초현실주의의 연관성을 국내에 처음으로 소개하고 후속연구에 기여하고자 한다. 우선 1장은 낭만주의적 꿈의 모티브와 유사한 윙어의 텍스트를 중심으로 살펴보았다. 본 작품 『모험심』의 부제 「낮과 밤에 관한 수기 Aufzeichnungen bei Tag und Nacht」에서도 알 수 있듯, 윙어는 자신의 전쟁체험을 낮과 밤, 명과 암, 이성과 도취, 의식과 무의식의 층위에서 서술하고 있다. 신화적, 신비주의적 이미지를 구현한 노발리스나 무의식과 욕망, 상상의 세계를 구현한 티이크처럼 윙어는 오성과 합리, 이성중심의 경직화된 계몽에 대한 응답으로서 꿈의 양식을 빌어 자신의 상상력을 표현한다. 그는 “꿈에서 모든 것은 예감, 연상, 유사성이지만 깨어나면 반대로 규정, 논리, 통일이 지배한다”(AH. 46)라고 묘사한다. 그러나 윙어의 낭만적 꿈의 모티브는 시간을 초월하는 보편성, 영원성을 드러내는 낭만주의와는 달리 시대적 현실을새롭게 재해석한 꿈이다. 작품의 배경이 되는 20년대 상황에서 윙어가 초현실주의적 소재인 꿈을 차용한 것은 대도시와 전쟁의 낯선 사물세계(Dingwelt)를 표현하기위한 미학적 수단, 즉 마적 사실주의로 볼 수 있다. 제 2장에서는 윙어와 융의 유사성에 주목한다. 윙어의 꿈에 관한 파편적인 묘사는 융의 심리학과 유사성을 보이는데, 프로이트가 무의식세계를 이성적 코드로 해석하고 개인의 병력에 국한하여 해석했던 반면, 융의 “원형이론 Archetypen”과 “집단 무의식 das kollektive Unbewusste”은 또 다른 ‘제 2의 의식’으로서 기능하고 외부세계와 이성중심주의를 보완하는 타자로서 해석된다. 이러한 관점에서 윙어와 융의 꿈의 상징성은 자아와 이성적 의식을 보충해주는 역할을 한다. 제 3장은 초현실주의적 내용과 문체를 통하여 윙어의 꿈의 서술을 고찰한다. 여기서 윙어는 자신의 외부현실과 내적 꿈의 체험을 충돌과 반목, 대립의 이분법으로서술하는 것이 아니라 이를 미결정성과 양가성으로 통합한다. 도취와 환각에서 깨어난 서술자는 현실을 제 2의 꿈으로 인식함으로써 꿈과 현실을 관계를 마치 뫼비우스의 띠처럼 영속적인 관계로 기술하고 있다. 마지막 4장에서는 윙어의 꿈의 모티브가 외부적 “논리 Logik”, “인식 Erkenntnis”, “경제 Wirtschaft”, “정치 Politik”의 현실세계에 대항하는 단순한 도피나 환상이 아님을 보여준다. 꿈과 현실의 분명한 경계를 인식하는 자아는 오히려 꿈을 의식적으로 구조화(몽타쥬)함으로써 이 둘의 경계를 유희적으로 해체하고 있으며 이를 통하여 문학의 새로운 의미와 미학적 가능성을 비밀스럽게 제시하고 있다.