문신의 일본 유학시기 연구: 초기(1940~50년대) 작품에 미친 영향 가능성

김지영 미술사연구회 2022 미술사연구 Vol.- No.43

This paper focuses on the early works of artist Moon Shin (1922~1995), who transcended the normative boundaries of region and genre during his very active art career, specifically from his time studying art abroad in Japan (1938~45) to before going to France (1940s~50s). Using records and materials from the school and residence of Moon Shin from the late 1930s to mid-1940s, this paper aims to deliberate on the environment that framed his time studying abroad, and what he studied, as well as examine the possibility that his experience studying abroad had an influence on his early work in painting, relief, and print. Research on Moon Shin until now has mostly been focused on his sculptures that were created after going to France (1961). In addition, even in research on his time before going to France, there are not a lot of mention about his time studying in Japan. This may be due to the fact that records of his time in Japan and his work were mostly destroyed or lost during the war. However, his period of studying in Japan was the first time Moon Shin studied art within the education system. It was an important time during which the artist studied the basics of sculpture and laid the foundation for his future art career. Therefore, there is a need to reflect on his time in Japan in order to understand Moon Shin’s art. This paper focuses on Moon Shin’s time studying in Japan, which has been largely obscured until now, to speculate on what education and influences Moon Shin was exposed to as well as to reflect on records of his time in Japan and the early works he created in Korea after returning home. The paper first reviews the history and characteristics of two locations, Nihon Bijutsu Gakko where Moon Shin studied and Ikebukuro Montparnasse where he lived, to identify who Moon Shin associated with and under what environmental conditions. The paper then examines the faculty members teaching Western-style painting at the then-Nihon Bijutsu Gakko to review whether their style or tendencies influenced Moon Shin’s early paintings. The paper also analyzes the similarity between the only remaining piece from Moon’s time in Japan, Self-portrait, and the portrait created by then-famous painter in Japanese art circles, Tsuguharu Foujita (1886~1968), to identify any possible influence. And in the last section, the paper focuses on how Moon Shin, after returning home, worked on not only paintings but also relief and print work. Assuming that he learned about the two genres during his studying abroad in Japan, the paper looks at the faculty members of the sculpture department at Nihon Bijutsu Gakko and points to the possibility of their influence. The paper aims to contribute to a further academic understanding of Moon Shin’s early works that have not been examined in detail so far. 본고는 지역과 장르를 종횡무진 월경하며 왕성한 창작을 했던 예술가 文信(1922~1995)의 화업 중에서 특별히 일본 유학시기(1938~1945)부터 도불 이전까지(1940~1950년대)의 초기 작품에 초점을 맞춘 것이다. 그가 1930년대 후반부터 1940년대 중반까지 몸을 두었던 학교와 주거지에 대한 자료를 단서로 하여 유학 환경과 수학 내용을 추정하고, 유학 경험이 그의 초기 회화와 부조, 그리고 판화에 미친 영향 가능성을 살피는 것이 본고의 목적이다. 지금까지 문신에 대한 연구는 도불(1961) 이후 왕성히 제작된 조각에 치중되어 있었다. 게다가 도불 이전에 대한 연구에서도 일본 유학시기에 관해서는 상대적으로 언급이 결여되어 있다. 이는 아무래도 전란으로 인해 유학 관련 자료 및 작품이 소실된 탓이다. 그러나 일본 유학시기는 문신이 처음으로 본격적인 제도 교육 안에서 미술을 배운 시기로, 조형의 기초를 습득하고 이후 예술 활동의 자양분을 만드는 중요한 시기였던 만큼, 문신의 예술을 이해하기 위해 반드시 고찰할 필요가 있다. 따라서 본고에서는 지금까지 베일에 싸여 있었던 문신의 일본 유학시기에 초점을 맞추어 당시 어떤 교육과 자극들이 문신에게 흘러 들어갔는지, 유학을 둘러싼 주변 자료와 귀국 직후 한국에서 제작된 초기 작품들을 단서로 하여 유추해보고자 한다. 본고의 구성은 우선 문신이 재학한 것으로 알려진 일본미술학교와 거주지였던 이케부쿠로 몽파르나스(池袋モンパルナス)라는 두 장소의 역사와 성격에 대해 살핌으로써 문신이 어떤 환경에서 어떤 인물들과 함께 생활했는지 파악한다. 이어서 유학 당시 일본미술학교 서양화과 교수진을 살피고 그들의 화풍과 성향이 문신의 초기 회화에 어떠한 영향을 끼쳤는지 알아본다. 그리고 유학시기 작품 중 유일하게 현존하는 〈자화상〉에 대해 당시 일본 양화단의 화제 인물이었던 후지타 쓰구하루(藤田嗣治, 1886~1968)가 제작한 〈자화상〉과의 유사성을 분석하고 영향 가능성을 지적한다. 마지막 장에서는 문신이 귀국 직후에 회화뿐 아니라 부조와 판화도 왕성히 제작했던 사실에 주목하여, 유학시기에 두 장르에 대한 수학 가능성을 상정하고 일본미술학교 조각과 교수진을 살펴 그들과의 영향 가능성을 제시한다. 본고가 지금까지 자세히 고찰되지 못했던 문신의 초기 작품군에 대한 이해를 조금이나마 진전시킬 수 있었기를 소망한다.

申欽 擬古樂府의 ≪文選≫ 樂府詩 수용 연구

손지수 열상고전연구회 2020 열상고전연구 Vol.71 No.-

This thesis focus on the Uigoakbu(擬古樂府) that Shin-Heum(申欽) created, in order to examine that the acceptance pattern about Akbu(樂府) poetries included in≪Moon-Seon(文選)≫ which compiled by So-Tong(蕭統) in Liang Dynasty of China in Shin-Heum’s works. ≪Moon-Seon≫ includes poetries and proses from Pre Qin Era to Liang Dynasty of China which is also called ≪Somyeong-Moonseon(昭明文選)≫. It occupied very important position in the past Chinese dynasties’ literary circles, and also had irreplaceable position in the history of Korean classical literature. As an important textbook for text well in the imperial examination, it had great influence on ancient scholars and Shin-Heum is precisely the one of them. Shin-Heum created a large number of high level Uigoakbu which former scholars can not compared with. If scope on ≪Sang-Chongo(象村稿)≫ we can find that there are many similarities between the Uigoakbu in Shin-Heum’s more than 200 Akbu works and the Akbu poems included in ≪Moon-Seon≫. Especially Shin-Heum’s Uigoakbu have many common points on the aspects of poetic languages, couplets, imagery, atmosphere, and ways of expression with Ko-Akbu(古樂府), ‘Sam-Jo(三曹)’ Akbu, and Yuk-Gi(陸機) Akbu which in ≪Moon-Seon≫. So this thesis selected three kinds of Akbu poems in ≪Moon-Seon≫ and examined Shin-Heum Uigoakbu’s acceptance patterns. Starting from the Akbu poems in ≪Moon-Seon≫ and based on the background and chance that Shin-Heum created Uigoakbu, than discussed the Akbu poems included in≪Sang-Chongo≫ generally. In the part of “acceptance pattern about ≪Moon-Seon≫ Akbu poems in Shin-Heum’s Uigoakbu”, have a careful analysis of one Ko-Akbu that quoted from ≪Sang-Chongo≫ and ≪Moon-Seon≫. Than specially discussed the acceptance pattern about Jo-Jo(曹操)’s poems in Shin-Heum’s <Dan-Gahaeng(短歌行)> because of the obvious acceptance marks. meanwhile quoted Jo-Bi(曹丕) and Shin-Heum’s <Yeon-Gahaeng(燕歌行)> examined the acceptance patterns in Shin-Heum’s works. at last quoted and reviewed Yuk-Gi and Shin-Heum’s <Bi-Jaehaeng(悲哉行)>. The relevance between Shin-Heum and ≪Moon-Seon≫ is not so far as this. I am sure that there are other direction and aspect where we can find more similarities and influences. So on this basis I will do more in-depth research in the future. 본고는 조선 중기 문인 申欽(1566-1628)의 擬古樂府에 초점을 맞추어, 그 작품들이 중국 梁 蕭統이 편찬한 ≪文選≫에 수록된 樂府詩를 어떻게 수용했는가에 대해 고찰하는 것을 목적으로 한다. ≪文選≫은 先秦 시대부터 양나라까지의 대표적인 시문을 모아 편찬한 시문선집으로 ≪昭明文選≫으로 부르기도 하는데, 사대부의 과거용 교과서로 쓰이는 등 중국 문단은 물론 한국 한문학의 흐름에서도 매우 중요한 지위를 지닌다. 신흠 역시 예외는 아니다. 그는 전대 문인들과는 비견할 수 없을 정도로 수준 높은 의고악부를 대량 창작했다. ≪象村稿≫에 수록된 그의 의고작품 232수 중에는 ≪문선≫에 수록된 악부시와 유사한 점이 많이 발견된다. 특히 ≪문선≫에 수록된 古樂府, ‘三曹’ 樂府, 그리고 陸機 樂府에 나타난 시어, 對句, 意象, 분위기, 표현 방식 등과는 유독 많은 공통점이 나타난다. 이에 본고는 ≪문선≫의 이 3종 악부시의 분석을 통해 신흠 의고악부의 수용을 고찰했다. 본고는 우선 ≪문선≫의 악부시를 수록 상황을 분석했고 이를 바탕으로, 신흠이 의고악부를 창작한 시대적 문학적 배경을 고찰했으며 마지막으로 ≪상촌고≫에 수록된 악부시를 분석하면서 신흠이 위 3종 악부시에 대한 수용을 검토했다. 신흠의 의고악부 중 <短歌行>이 ‘삼조’ 악부 중 조조의 작품에 대한 수용 흔적이 가장 뚜렷해서 이를 중점적으로 논의했으며 조비의 작품과 동일한 시제를 사용한 <燕歌行>도 영향 관계가 비교적 크므로 이를 중점적으로 서술했다. 육기의 악부 중에서는 상관관계가 비교적 긴밀한 <悲哉行>을 대상으로 그의 수용 상황을 검토했다.

申欽 擬古樂府의 ≪文選≫ 樂府詩 수용 연구

孫紀斯 열상고전연구회 2020 열상고전연구 Vol.71 No.-

본고는 조선 중기 문인 申欽(1566-1628)의 擬古樂府에 초점을 맞추어, 그 작 품들이 중국 梁 蕭統이 편찬한 ≪文選≫에 수록된 樂府詩를 어떻게 수용했는가에 대해 고찰하는 것을 목적으로 한다. ≪文選≫은 先秦 시대부터 양나라까지의 대표 적인 시문을 모아 편찬한 시문선집으로 ≪昭明文選≫으로 부르기도 하는데, 사대 부의 과거용 교과서로 쓰이는 등 중국 문단은 물론 한국 한문학의 흐름에서도 매우 중요한 지위를 지닌다. 신흠 역시 예외는 아니다. 그는 전대 문인들과는 비견할 수 없을 정도로 수준 높은 의고악부를 대량 창작했다. ≪象村稿≫에 수록된 그의 의고작품 232수 중에는 ≪문선≫에 수록된 악부시와 유사한 점이 많이 발견된다. 특히 ≪문선≫에 수록된 古樂府, ‘三曹’ 樂府, 그리고 陸機 樂府에 나타난 시어, 對句, 意象, 분위기, 표현 방식 등과는 유독 많은 공통점이 나타난다. 이에 본고는 ≪문선≫의 이 3종 악부시의 분석을 통해 신흠 의고악부의 수용을 고찰했다. 본고는 우선 ≪문선≫의 악부시를 수록 상황을 분석했고 이를 바탕으로, 신흠이 의고악부를 창작한 시대적 문학적 배경을 고찰했으며 마지막으로 ≪상촌고≫에 수 록된 악부시를 분석하면서 신흠이 위 3종 악부시에 대한 수용을 검토했다. 신흠의 의고악부 중 <短歌行>이 ‘삼조’ 악부 중 조조의 작품에 대한 수용 흔적이 가장 뚜렷해 서 이를 중점적으로 논의했으며 조비의 작품과 동일한 시제를 사용한 <燕歌行>도 영향 관계가 비교적 크므로 이를 중점적으로 서술했다. 육기의 악부 중에서는 상관 관계가 비교적 긴밀한 <悲哉行>을 대상으로 그의 수용 상황을 검토했다. This thesis focus on the Uigoakbu(擬古樂府) that Shin-Heum(申欽) created, in order to examine that the acceptance pattern about Akbu(樂府) poetries included in ≪Moon-Seon(文選)≫ which compiled by So-Tong(蕭統) in Liang Dynasty of China in Shin-Heum’s works. ≪Moon-Seon≫ includes poetries and proses from Pre Qin Era to Liang Dynasty of China which is also called ≪Somyeong-Moonseon(昭明文選)≫. It occupied very important position in the past Chinese dynasties’ literary circles, and also had irreplaceable position in the history of Korean classical literature. As an important textbook for text well in the imperial examination, it had great influence on ancient scholars and Shin-Heum is precisely the one of them. Shin-Heum created a large number of high level Uigoakbu which former scholars can not compared with. If scope on ≪Sang-Chongo(象村稿)≫ we can find that there are many similarities between the Uigoakbu in Shin-Heum’s more than 200 Akbu works and the Akbu poems included in ≪Moon-Seon≫. Especially Shin-Heum’s Uigoakbu have many common points on the aspects of poetic languages, couplets, imagery, atmosphere, and ways of expression with Ko-Akbu(古樂府), ‘Sam-Jo(三曹)’ Akbu, and Yuk-Gi(陸 機) Akbu which in ≪Moon-Seon≫. So this thesis selected three kinds of Akbu poems in ≪Moon-Seon≫ and examined Shin-Heum Uigoakbu’s acceptance patterns. Starting from the Akbu poems in ≪Moon-Seon≫ and based on the background and chance that Shin-Heum created Uigoakbu, than discussed the Akbu poems included in≪Sang-Chongo≫ generally. In the part of “acceptance pattern about ≪Moon-Seon≫ Akbu poems in Shin-Heum’s Uigoakbu”, have a careful analysis of one Ko-Akbu that quoted from ≪Sang-Chongo≫ and ≪Moon-Seon≫. Than specially discussed the acceptance pattern about Jo-Jo(曹操)’s poems in Shin-Heum’s <Dan-Gahaeng(短歌行)> because of the obvious acceptance marks. meanwhile quoted Jo-Bi(曹丕) and Shin-Heum’s <Yeon-Gahaeng(燕歌行)> examined the acceptance patterns in Shin-Heum’s works. at last quoted and reviewed Yuk-Gi and Shin-Heum’s <Bi-Jaehaeng(悲哉行)>. The relevance between Shin-Heum and ≪Moon-Seon≫ is not so far as this. I am sure that there are other direction and aspect where we can find more similarities and influences. So on this basis I will do more in-depth research in the future.

공공의 장소에서 마주하는 생명의 약동: 1960~70년대 자료를 통해 본 조각가 문신의 조형관

이윤수 미술사연구회 2022 미술사연구 Vol.- No.43

This paper focuses on two main characteristics of Moon Shin’s sculptural work with ‘public sculpture’ and ‘vitalism sculpture,’ and observes the process of how his approach to sculpture was formed that led to these two characteristics in relation to the context of space and time. The unique style of Moon Shin’s sculpture in respect of these two characteristics was fully established by the end of 1970s, which is before he returned to Korea from France. Therefore, the paper examines the time he spent in France during the 1960s and 70s through primary source materials and explores the process of how his view of sculpture was formed empirically. Moon Shin’s experience and life in France had a direct impact on his view of sculpture. Moon Shin, who initially created figurative paintings, converted to creating abstract paintings and sculptures after he moved to France in 1961. The abstract paintings Moon Shin created in the 1960s express the details of nature and its vitality. Those paintings were created relative to the influence of ‘abstract naturalism’ that formed one mainstream genre in the painting community of France. In Moon Shin’s sculptures, he showed deep interest in the works of Zilioli and Étienne-Martin who created organic forms as well as how sculptures were erected in outdoor public spaces. Influenced by this contemporary French artistic practice, Moon Shin’s view of sculpture led to his unique form. The artist’s interest in environmental, large-scale sculpture to be erected in public spaces, led to his particular type of works. Plastic Art made in 1961, a large-scale totemic sculpture erected on the sands of Barcarès in 1970, and his large-scale sculptures made with polyester in early 1970s also provide a few examples of his concerns at this time. Another interest Moon Shin showed during his stay in France was in the laws and vitality of nature. This interest led to his expression of harmonious union or symmetry. The sculptor’s symmetry, which magnifies and visualizes the shape and form of invisible creatures and their dynamic force, shows a close relevance to books containing enlarged descriptions or photography of animals and plants. And it is assumed that his encounter with such was the beginning of Moon Shin’s exploration of the style. Moon Shin’s interest in natural life and public sculptures that was influenced by the French art he experienced during his stay in France are closely related and led to the formation of his unique style. His interest in this style continued up until his death and Moon’s large-scale stainless sculptures in the garden of Changwon City Masan Moonshin Museum of Art as well as around the city all demonstrate this concern with the law of nature and the reflecting the dynamism of life in public places. 본 연구는 문신의 조각이 가진 두 가지 특징, ‘환경조각’과 ‘생명주의적 조각’에 주목하고, 그 특징을 초래한 그의 조형관 형성과정을 공간적 그리고 시간적 맥락 아래서 고찰한다. 그 두 가지 조형적 특징을 가진 문신의 독자적인 양식은 그가 프랑스에서 귀국하기 이전인 1970년 말에 완성되었다. 이에 본 연구는 1960~70년대 작성된 1차 자료를 통해 그가 프랑스에서 체류하던 당시의 상황을 살펴봄으로써, 그의 조형관 형성과정을 실증적으로 밝히고자 했다. 프랑스에서의 경험과 생활은 문신의 조형관 형성에 직간접적 영향을 미쳤다. 구상회화를 제작했던 문신은 1961년 도불 이후 추상회화와 조각 작품의 제작으로 전향하게 되었다. 1960년대 제작했던 추상회화는 자연의 세부 또는 생명력의 표현을 특징으로 하는데, 그 추상회화는 당시 프랑스 회화계에서 하나의 조류를 형성했던 ‘추상 자연주의’와 공감하며 제작되었다. 또한 조각품 제작에 있어서도 그는 유기적인 형태를 제작했던 길리올리와 에티엥 마르탱의 작품 그리고 당시 순수조각이 실외 공공장소에 세워지고 있는 경향에 깊은 관심을 나타냈다. 이와 같은 동시기 프랑스 미술 경향으로부터 영향을 받아 형성된 그의 조형관은 그만의 조형적 양식을 이끌어 냈다. 공공장소에 놓일 수 있는 큰 규모의 작품인 환경조각에의 관심은 바로 문신의 작품 제작으로 이어진다. 라슬로 자보의 영향을 받아 1961년 제작된 ‘플라스틱 아트’, 1970년 발카레스의 모래사장에 세워진 대형 토템 조각, 그리고 1970년대 초기 폴리에스테르로 제작한 대형 작품들이 그 예이다. 프랑스 체류 중 그가 보인 또 다른 관심인 자연의 법칙과 자연의 생명은 조화로운 결합을 형상화하거나 시메트리 양식으로 발전된다. 특히 비가시적인 생물의 형태와 그 약동하는 힘을 확대, 가시화하는 시메트리 양식은 동식물의 모습을 확대 묘사 또는 촬영한 사진을 담은 서적과 긴밀한 연관성을 보이며 그 양식 탐구의 시작을 추측케 한다. 동시기 프랑스 미술 경향을 동감하면서 시작된 자연과 생명에 대한 관심, 그리고 공공장소를 위한 환경조각의 제작은 서로 긴밀히 연결되어 그의 독자적인 조형 양식을 형성케 하였다. 이와 같은 그의 조형 양식은 타계하기 전까지 지속되었고, 창원시립마산문신미술관 마당과 도시 곳곳에 세워진 그의 대형 스테인리스 작품은 공공의 장소에서 자연의 법칙과 약동하는 생명의 힘을 다수에게 전하고 있다.

문신의 기념 조각이 가지는 사회적 의미

나진희 미술사문화비평학회 2012 미술사문화비평 Vol.3 No.-

The most important quality of Moon-Shin's works is 'Symmetry'. That is not like the machines show because it derived from the nature, so it appears little bit different among his each works. As I figured out on my M.A paper, based on the vitalism which have been in Moon-Shin's works, this study intends to find the social meaning of materials that Moon-Shin have chosen for his works which are changed with times despite the works has similar forms. Moon-Shin has tried to express 'harmony' or 'sublime will' which can be recognized as the law of life, since he started the sculptures. After the early period of his art works which used to concrete the vital images, he wanted to express the whole perfect universal world with his sculptures. The sculpture Man of Sun(1970) which has installed in Balcares, France and Olympic1988(1980s) in Seoul, Korea are representative of this period. These two sculpture seem alike for the domed shapes, but each has completely different material such as wood and stainless steel. These difference show the various application of materials, therefore, this study focuses on the relationship between the sculpture material and social background. Perpignan city, located on south part of France(current Balcares) planed to make itself as an art city standing in line with sculpture along the beach, and as a part of this plan, the sculpture symposium had hosted. Moon-Shin invited to this symposium so he made the work Man of Sun(1970) which contained the subject 'Totem', with other seven sculptors. Olympic1988(1980s) is a kind of new version of Man of Sun and it is aimed for celebrating Seoul Olympic. This work was made when Moon-Shin participated in the International sculpture Olympiad, and it has installed in Olympic Park in Seoul permanently. These two sculptures have similar forms but can be classified according to the materials and the location. Therefore, it can be understood as that these two similar sculptures have different social meanings and give unlike sense to audiences. While Man of Sun which is made with African woods represents the oriental spirituality with the metaphor of Totem, Olympic1988 can be read as that Moon-Shin intended to show the status of Korea which has changed internationally after hosting Olympic, throughout the material, stainless steel.

문신의 조각과 프랙탈 시메트리 - ‘형(形)’에서 생명 모티프로

이재걸 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회) 2019 한국근현대미술사학 Vol.37 No.-

Moon Shin’s sculptures that their attitude originates from discovering the archetype and fundamentals of space from the minutest forms are widely known as the essence of a symmetrical structure. The symmetry of Moon Shin can be defined as a naturally repeated pattern where both symmetry and asymmetry coexist along with the acceptable differences that appear within the pattern, and instead of being biased to complete order or complete disorder, it is closer to the complex system that exists somewhere in between. Also, fractal geometry, which is based on the self-similarity of the motif and recursiveness, appears in such a complex system; in other words, the form where the repeated minute parts become similar to the whole. Within the organic and embryological shape of the fractal, although it seems that Moon Shin visualizes mathematical construction that presents clear results, it actually displays a nondeterministic attitude of the nonmathematical transformation and process. Fractal geometry that connotes complexity within simplicity and simplicity within complexity is something that can be easily found in nature, and it is the representative formative reasoning of the art of Moon Shin that attempts to realize the original reality of the world. Of course, his art may look like it pursues the joy generated from bilateral symmetry that conveys visual or psychological stabilization. It is also possible that people may consider his art merely to be of a decorative level to the extent of ‘the formalized beauty of symmetry’ or ‘crafted decalcomania’ without having any sort of philosophical awakening about the world and existence. However, since nature has a multi-fractal structure that includes both symmetry and asymmetry, there is no law that states that the ‘natural rhythm of nature’ should not resemble bilateral symmetry.In the same way that the lateral and upward symmetry can be found from almost all organisms including the human body, the symmetry of Moon Shin’s sculptures is not designed for symmetrical completeness. Such a result has accomplished its own ‘balance’ within the incompleteness of the life form, while at the same time it is the unique formative rhetoric regarding the phenomenon of life created from the ‘endless repetition of self-similarity and difference.’

‘나의 포-름’: 문신의 ‘플라스틱 아트’와 선적인 형태

정은영 미술사연구회 2022 미술사연구 Vol.- No.43

After attempting a serious change of artistic career from painting to sculpture in the late 1960s, Moon Shin (1922~1995) devoted himself to creating his unique sculptural form for over thirty years. The strong presence or intense vitality of his sculptures comes not from their resemblance to living things such as insects or plants, but rather from their clear and solid form itself, which appears to exist as a seemingly unidentifiable, self-sufficient entity in its own. In order to emphasize his unique form, which he called himself “my form”, he carefully selected the materials that could bring the form to the fore most effectively, and removed all unnecessary elements, including matière (rugged texture), to make the surface of the wood or metal extremely polished and smooth. This sculptural method started right after he showed three-dimensional irregular sculptures that he called “plastic arts” at his second going-to-France exhibition in 1967, and continued to persist until he passed away. This study deals with Moon Shin’s sculptural work that he called “plastic arts” from the perspective of a ‘creation of form’; it particularly focuses on his ‘linear’ style that emphasizes only the form with clear contours and smooth surfaces. Thus, the main interest of this paper lies not in examining the iconographical content of his form, but in analyzing the formal and stylistic characteristics of his forms and the process of creating such forms. To this end, the author makes a theoretical reference to Henri Focillon’s concept of ‘form’ and Heinrich Wölfflin’s notion of ‘linear’ style. In the analysis of Moon Shin’s works, the author discusses both his drawings and sculptures; his ‘linear form’ is conceived in drawings and materialized as sculptures; if a form comes into being in a drawing, the fully embodied form is constructed in sculpture. As such, this paper illuminates the ways in which two-dimensional forms born out of the act of ‘drawing a line’ are materialized into three-dimensional sculptures with ‘concrete quantities’. Moon Shin’s ‘linear forms’ are accentuated by clear contours, dynamic symmetries, and smooth surfaces; by closely attending such formal aspects and work processes, the author attempts to suggest the ontological implications ‘the act of creating linear forms’ had for the sculptor and the man Moon Shin. 문신(1922~1995)은 1960년대 후반 회화에서 조각으로 본격적인 방향 전환을 시도한 이후 30여 년이 넘는 긴 세월 동안 자신의 고유한 조각 형태를 창조하는 데에 매진하였다. 그의 조각이 지닌 강렬한 존재감이나 강한 생명력은 그것이 곤충이나 식물 등의 생명체를 닮아서가 아니라 오히려 정체를 알 수 없지만 어떤 독립적인 실체로 존재하는 듯한 분명하고 견고한 그 형태 자체에서 나온다. 문신은 스스로 ‘나의 포-름’이라 불렀던 자신만의 고유한 형태를 강조하기 위해 형태 자체가 가장 분명하게 드러날 수 있는 재료를 엄선했고 마티에르를 포함한 일체의 부수적인 요소들을 제거하며 목재나 금속 표면을 매끄럽게 연마했다. 문신의 이러한 조각 작업 방식은 1967년 제2차 渡佛에 즈음하여 그가 자신의 3차원 조형물을 ‘플라스틱 아트’라 칭하며 본격적인 입체 조형을 선보인 직후 급격하게 시작되었고 그가 세상을 떠날 때까지 변함없이 지속되었다. 본 연구는 문신이 ‘플라스틱 아트’라 칭했던 조각 작업을 ‘형태의 창조’라는 ‘조형’의 관점에서 다루되, 분명한 윤곽선과 매끄러운 표면으로 오직 형태만을 강조하는 그의 ‘선적인’ 양식에 집중하여 그 조형적 특징을 분석한다. 본고의 주요 관심은 문신의 이러한 ‘선적인 형태’가 지닌 형식적·양식적 특징과 그 형태가 조형되는 양상을 면밀하게 기술하는 데에 있다. 이를 위해 본고는 앙리 포시용(Henri Focillon)의 ‘형태’ 개념과 하인리히 뵐플린(Heinrich Wölfflin)의 ‘선적인’ 양식을 중심으로 ‘선적인 형태’의 의미와 특징을 살펴봄으로써 이론적인 참조 틀을 마련할 것이다. 작품과 작업의 분석에 있어서는 문신의 드로잉과 조각을 함께 다룬다. 문신의 ‘선적인 형태’는 드로잉에서 잉태되어 조각으로 실체화되는 바, 드로잉에서 형태가 도래한다면 조각으로 형태가 구축되기 때문이다. 이에 본고는 ‘선을 긋는’ 행위에서 탄생하는 2차원의 형태가 ‘구체적인 양’을 지닌 3차원의 형태로 실체화되는 문신의 작업이 고유한 형태를 조형하려는 그의 ‘플라스틱 아트’ 개념에 근본적으로 맞닿아 있음을 확인할 것이다. 나아가 명료한 윤곽, 확고한 균제, 매끈한 표면이 돋보이는 그의 ‘선적인 형태’와 조형 방식을 분석함으로써, 영속적이고 항구적인 ‘형태를 만드는 행위’가 인간 문신에게 어떤 존재론적 함의를 지니고 있었는지 조심스럽게 헤아려볼 것이다.

구한 말 전통적 동문 의식의 변화

김영환(Kim, Yeong-Hwan) 부산대학교 한국민족문화연구소 2014 한국민족문화 Vol.50 No.-

‘동문’은 본디 차이나의 한자 글자꼴을 표준화하는 작업을 가리켰다. 본디 뜻은 거의 잊혀진 채 차이나와 같은 글자를 써야 한다거나, 중화 사상의 상징으로서 오랑캐가 중화를 모방하는 것을 뜻하거나 동아시아 국제질서에서는 차이나 중심의 천하 체제 등 넓어진 뜻으로 쓰였다. 조선이 훌륭한 글자를 만들고도 500년 동안 제대로 쓰지 않은 것은 차이나와 다른 문자를 쓰는 것은 동문에 어긋난다는 생각 때문이었다. 이런 동문 의식은 1876년 이후에도 외교 분야에서는 거의 그대로 남아 있었다. 고종 때의 과거제 폐지와 국문 조칙으로 이미 동문의 질서에 균열이 가고 있었다. 동문 의식이 『독립신문』과 같은 근대 매체에서 전면적으로 부정되었다. 근대적 교육 제도에서도 부분적으로는 국문 쓰기의 전통이 뿌리내렸다. 그러나 그 뒤로 동문 의식은 일본 중심의 개념으로 변화를 겪었다. 한자어를 한자로 적는다는 점에서 같기 때문에 동아시아 세 나라의 공통성을 동문으로 일컫게 되었다. 이는 새로운 뜻의 출현이었다. ‘동문’이란 틀은 그대로 두고 내용은 일본 중심으로 바꾸어 놓았다. 이렇게 보면 이 개념은 아직도 일부에서 말하는 한자 문화권이란 개념과 그 내용이 그다지 다름이 없어 보인다. 근대 이후 동문은 동아, 동종이라는 지역성과 인종주의가 동문과 결합하여 함께 나타났는데 차차 동문이라는 관념적 공통성은 동아, 동종이라는 구체적이고 실질적인 공통성에 자리를 내주고 뒤쪽으로 물러나게 된다. 또 한자 문화권 개념과 일치하여 동문은 이제는 거의 잊혀진 개념이 되었다. ‘동문’의 다양한 뜻은 하나의 개념이라기보다는 차이나 중심과 일본 중심의 두 다른 개념으로 다루는 것이 더 적절하다. 그렇지만 이 개념이 다양한 뜻을 가짐에도 차이나 또는 일본 중심의 제국주의적 질서를 정당화하는 중요한 개념 장치로 기능했다는 점에서는 변함이 없었다. 유교적 배경을 가진 지식인이 주 독자층이었던 『황성신문』이 동문동종의 아시아 연대에 큰 관심을 나타냈다. ‘동양’ 속에 조선을 잊어버리는 동양주의에 대한 신채호의 비평은 적절해 보인다. 한글만 쓰기로 동문 의식을 청산하는 과제는 20세기 후반에야 이루어졌다. Dong-moon(동문, 同文) originally meant standardizaton of Chinese characters in China, but its meaning is extended to include all barbarians around China use Chinese characters as writing system. It became Sino-centric conception as imitation of Chinse culture by Four Barbarians. In Chosun dynasty, most Neo-Confucian scholars conceived Korean alphabet as Eon-moon, script for vernacular, so they refused to use Korean alphabet as medium of intellectual activity. In foreign diplomacy, Korean alphabet was totally neglected until the decline of Chosun Dynasty in 1910. But in mass media and educational institution, the utility and efficiency of Hangeul became clear and undeniable. The Independence(독립신문) criticized reverence of Classical Chinese, symbol of Dong-moon. Dong-moon became Pro-Japanese concept in modern East Asia as ideological propaganda to hide the imperialistic characteristics of Japan. The meaning of dong-moon transformed as Japan, Korea, China all use Chinese characters orepresent words, probably common to three nations, originated from Chinese characters. The traditional concepton of Dong-moon combined with Dong-a(東亞), Same-race(同種), revealed its regional hegemony or racism against White Man. Modern Korean with Neo-Confucian intellectual background deeply immersed in Dong-a Dong-moon, Dong-moon-Same-race, particularly readers of Hwang-seong Shin-moon. The complete denial of Dong-moon was accomplished in late 20<SUP>th</SUP> Korea, that is the abolition of Chinese characters.

7세기 후반 나당관계와 김유신

전경효 ( Kyung Hyo Jeon ) 대구사학회 2014 대구사학 Vol.115 No.-

In the late 7th century, Silla(新羅) was externally on the defensive against attacks from Goguryeo(高句麗) and Baekje(百濟) and internally needed to make reform. A confrontation between Kim Yu-shin(金庾信) and Su Ding-fang(蘇定方) happened, however, as soon as the Silla-Tang allied force was formed, and from this confrontation began to appear some negative perceptions about Tang(唐). While Silla made efforts to suppress the Baekje restorationist force, Tang was preparing a military campaign against Goguryeo. Resolved the issue of Baekje’s territory through the Covenant, Tang began to invade Goguryeo and eventually conquered it. Soon after the collapse of Goguryeo, Tang rewarded Kim Yu-shin, considering his political power. Tang also attempted to split Silla’s leadership. As a part of this strategy, the administers of Hansan(漢山州) were the prime targets of Tang’s bribing efforts. The ever deepening tension between Silla and Tang can be seen as the reason why Silla began to attack Tang in 670. The Silla-Tang war(羅唐戰爭) began with Silla’s attack on Tang in 670. During the war Kim Yu-shin’s role was remarkable. For instance, Kim Yu-shin demanded a harsh punishment to Wonsool(元述) for losing in Seokmoon battle(石門戰鬪), in spite of King Moon-moo(文武王)’s unwillingness to punish him severely. Kim Yu-shin’s death made Silla to change its position from the offensive to the defensive. The castle buildings started after his death related to this change. So, when we study about Kim Yu-shin, we have need to take account of not only his political role in Silla but also his influences over the changes in Silla-Tang relations(Kyungpook National University / smup33@naver.com)

조선동화의 근대적 채록 과정 연구Ⅰ

장정희(Jang, Jung-hee) 고려대학교 한국학연구소 2016 한국학연구 Vol.57 No.-

본 논문은 조선동화의 개념 형성과 근대적 채록 과정 연구의 일환으로 수행되었다. 1913~23년 신문관과 개벽사를 중심으로 전개되었던 옛이야기 모집 현황을 살피고 수집된 이야기 목록을 분석했다. 『아이들보이』의 ‘옛날 이야기’ 모집 운동은 거의 1년여 동안 지속된 것을 확인할 수 있었다. 1913년 10월에 처음 광고를 내고 1914년 1월부터 모집된 이야기를 발표하기 시작했다. 이 모집 운동 때 ‘도깨비 방망이’, ‘해와 달’ 이야기가 모집되었다. 이는 일본인에 의해서가 아닌 우리의 주체적 노력으로 수집된 사례라는 점에서 주목할 만하다. 개벽사에선 1922년 8월부터 『부인』, 『개벽』을 중심으로 ‘조선고래동화’ 현상 모집 운동이 전개되었다. 방정환을 중심으로 한 개벽사의 조선고래동화 모집운동은 ‘동화문학’의 개척과 부흥 의지를 드러냈다. 「숫닭의 래력」 · 「고양이와 개」 · 「톡기의 재판」 · 「또드락 방망이」 등은 다수 모집되어 당시 조선에 보편적으로 편재했던 이야기였음을 알 수 있다. 또 1910년대 『아이들보이』 때와 마찬가지로 ‘호랑이 이야기’의 빈도가 높았다. 근대 신소년 운동가의 태두인 최남선과 방정환 두 사람이 중심이 된 신문관과 개벽사의 ‘조선동화 모집’ 운동은 당시 가장 큰 규모의 민족적 동화 수집운동이었다. 이 운동은 ‘조선동화’의 기록적 가치를 사회적으로 제고하고 그 의미를 확산시키는 역할을 담당했다. This study is performed as a part of studying for the modern recording (in a book) process. This study in earnest attempts to cast light upon the recruiting drive of the Chosun fairy tales in which Shin-moon-ghwan and Gae-byuk-sa played a leading role in developing in 1913~1923. They identified that the recruiting drive of ’the old stories’ of 『Aideulboi』 was continued almost for a year. It was first put an advertisement in October, 1913. The recruited stories were published from January, 1914.The stories such as ‘A magic club’ and ‘The sun and the moon’ had already been presented in the past as our independent collection activities. Those stories are significant since they are the first examples which were collected by our Korean’s independent attempts, not Japanese’s. This study particularly presents the stories of 「Clothes, come out, quickly」 and「Harassing others and ruining himself」 which were recorded in a book in this time. This study compares them with (simillar story, 類話) since then and analyzes the differences. The recruiting drive of the phenomenon of ‘the Chosun fairy tales of whales’ was developed around 『Wife』 and 『Gae-byuk』 from August, 1922 in Gae-byuk-sa. The drive of Gae-byuk-sa in which Bang Jung Hwan took the lead represented the pioneer will of the early ‘literature of fairy tales’. In the drive, two or three persons were respectively chosen in 「A chicken’s Origin」, 「A cat and a dog」, 「A rabbit’s trial」, and 「Ttodeurak bat」. Therefore, it was known that those stories univesrally widespread in Chosun at that time. And the recruitment frequency of ‘a story of a tiger’ was high in common with the case of 『Aideulboi』 of 1910’s. Che-nam-sun and Bang Jung Hwan who were the luminary in the activists for the new boys of the modern times took the lead in ’the recruiting drive of the Chosun fairy tales’ of Shin-moon-ghwan and Gae-byuk-sa. This drive was the largest national collecting movement of fairy tales at that time. ‘The recruiting drive of old stories’ of this time stayed ahead of 『the Chosun collection of fairy tales』(1924) of the Chosun Governor-General. It was significant that the drive encouraged the publication of ’the Chosun collection of fairy tales’ of 1920’s.