조셉 폰트에 의한 델포조 디자인의 특성과 인스피레이션

남윤진 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.4

Next generation designers who have inherited a long history of fashion houses are not onlyaccepting its tradition but also creating its new values through various inspirations based ontheir artistry and experiences. Accordingly, this study researched the characteristics andinspiration of Delpozo design by the next generation designer Josep Font. This study examinedthe history of Delpozo, the life of Josep Font and the concept of inspiration through relateddocuments. It derived the common inspiration and the characteristics of design from combiningimages of collection, reviews and literature, and analyzed their relationship. The idea can beconsidered as a combination of ‘external inspiration’ which is generated through new externalexperiences and ‘internal inspiration’ which is inherent in existing experiences. Delpozo’s externalinspiration was mainly composed of paintings, photographs, sculptures, land arts, architecture,movies, music, poems, etc., which Josep Font had experienced in his daily life. The paintingstook a high proportion among them and the ideas were developed by mixing various art genres. Delpozo’s internal inspiration was from experiences of Spain, architecture and Balenciaga, and itwas analyzed as the inherent values in the designer’s local, cultural and artistic experiences. Thecharacteristics of Delpozo design were ‘architectural structure’, ‘organic curve’, ‘dynamics andelegance of color’, and ‘balance of decorative and weightless materials’. These characteristicswere closely related to the internal inspiration as well as the external inspiration, suggesting theimportance of the internal inspiration to express the value of a differentiated design. This studywill contribute to explore interesting design of Delpozo Josep Font, which is not well known inKorea, and to reveal the meaningful relationship between inspiration and design based on thedesigner’s life experience. 오랜 역사의 패션 하우스를 이어받은 차세대 디자이너들은 전통을 계승하면서도 자신들의 예술성과 경험에 근거한 다양한 인스피레이션을 통해 새로운 가치를 발현하고 있다. 이에 본 연구는 차세대 디자이너인 조셉 폰트에 의한 델포조 디자인의 특성과 인스피레이션에 관하여 연구하였다. 이를 위해 델포조의 역사와 조셉 폰트의생애, 인스피레이션의 개념을 관련 문헌을 통해 살펴보고, 컬렉션의 이미지 및 리뷰, 문헌을 종합하여 공통적인인스피레이션과 디자인의 특성을 도출하고 그 관계를 분석하였다. 발상은 외부의 새로운 경험을 통해 발생된‘외적 인스피레이션’과 기존의 경험을 통해 내재된 ‘내적 인스피레이션’의 결합으로 볼 수 있다. 델포조의 외적인스피레이션은 조셉 폰트가 일상 속에서 경험했던 예술인 회화, 사진, 조각, 대지예술, 건축, 영화, 음악, 시 등으로 이 중 회화가 높은 비중을 차지하였으며, 주로 여러 예술 장르를 혼합하여 발상을 전개하였다. 델포조의내적 인스피레이션은 스페인, 건축학, 발렌시아가에 대한 경험으로, 이는 디자이너의 지역적, 문화적, 예술적 경험에 의해 내재된 가치로 분석되었다. 델포조 디자인의 특성은 건축적 구조와 유기적 곡선, 색채의 역동과 기품,소재의 장식과 무중력의 균형으로 나타났다. 이와 같은 특성들은 외적 인스피레이션뿐만 아니라 내적 인스피레이션과도 밀접한 관련이 있는 것으로 분석되어, 차별화된 디자인의 가치를 발현하기 위한 내적 인스피레이션의중요성을 시사했다. 본 연구는 국내에 잘 알려지지 않은 델포조 조셉 폰트의 흥미로운 디자인 세계를 탐색하고,디자이너의 삶의 경험에 근거한 인스피레이션과 디자인의 유의미한 관계를 밝히는데 의의가 있다.

댄스스포츠를 통한 노년기 삶의 미적 감흥

이경숙 한국체육철학회 2014 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.22 No.4

This study recognizes the status of theoretical research aimed at aesthetic inspiration under the theme, dance sport and life through dance sport year old age, and has the intention to expand the aesthetic inspiration from the aesthetic interpretation of life in the horizon year. Much as we can without being discovered target cells aesthetic inspiration, the object will not fall into one of the universal category is also not fit into one of the criteria. This is the inspiration you feel when the subject accessible to elderly individuals because it is based on the framework of the individual's overall aesthetic experience. In other words, the aesthetic inspiration for dance sport that there is a definite reality, it's a different genre and has been differently south, woman lighting the aesthetic dimension of physical activity in old age is the richness of emotion in that mingle together. When you eventually encounter a lot of experience through body movement and position of the year in viewers, the subject of representational, sensuous, by the relation of consciousness appears pathetic memory aesthetic inspiration. And dance is a universal language that can be explained because it is not, act or appear slightly different, but the meaning is the listener's perspective, this study is an expression of art by analyzing the aesthetic and the inspiration of the elderly living in dance sport own time another possibility that has a dance sport is revealed in the aesthetic side. That suggests the possibility that there is a dance and sport can do to express the intrinsic sensitivity of the elderly living with aesthetic inspiration to dance as a medium in this study, and the elderly that can deliver even further impressed by the beautiful aesthetic of the world lives the role will be expected. 이 연구는 댄스스포츠를 통한 노년기 삶의 미적 감흥이라는 주제 아래, 댄스스포츠와 노년기를 대상으로 하여 이론적 연구의 현황을 인식하고, 그 지평에서 노년기 삶의 미적 감흥 해석을 통해 미적으로 확장하려는 의도를 갖는다. 우리가 미적 감흥을 발견하게 되는 대상이 셀 수 없이 많은 만큼, 그 대상들은 하나의 기준에 부합되지도 하나의 보편적 카테고리에 들지는 못한다. 이는 노년기 한 개인으로 대상을 접할 때 느끼는 감흥이 그 개인의 총체적 미적 경험의 틀에 기초하기 때문이다. 즉 댄스스포츠의 미적 감흥에는 분명한 실체가 있다는 것, 그것은 다른 장르와는 다르게 남·녀가 함께 어울려 신체활동을 한다는 점에서 노년기 감성의 풍부함이 미적인 차원에서 조명하고 있다. 결국 노년기 감상자(향수자)의 입장에서 많은 경험과 신체 움직임을 통해 접할 때, 그 대상의 표상적, 감각적, 감상적 기억의 관계를 의식함으로서 미적 감흥은 나타난다. 그리고 춤이란 보편적으로 설명될 수 있는 언어가 아니므로, 행위자나 감상자의 입장에 따라 그 의미가 조금씩 다르게 나타나겠지만, 이 연구는 댄스스포츠와 노년기 삶의 미적 감흥을 나름의 시각으로 해석함으로써 표현예술로서 댄스스포츠가 가지는 또 다른 가능성을 미학적 측면에서 밝혀 본 것이다. 그리고 본 연구를 통하여 춤을 매개로 즉 댄스스포츠가 노년기 삶의 본질적인 감성을 미적 감흥으로 표현해낼 수 있다는 가능성을 제시하고, 나아가 노년기 아름다운 미적 세계의 삶으로 감동을 전달할 수 있는 역할까지도 기대할 수 있을 것이다.

시는 "기술"인가 "신적 영감"인가? -플라톤의 『이온』에 나타난 소크라테스와 이온의 논전을 중심으로-

박규철 ( Kyu Cheol Park ) 충남대학교 인문과학연구소 2012 인문학연구 Vol.39 No.1

『이온』에서 소크라테스는 음유시인 이온의 성공이 기술에 근거한 것이 아님을 그를 상대로 한 대인논증을 통하여 논증한다. 이 때 그가 전제하는 원리는 기술과 대상 간의 일대일 대웅원리다. 제1부(530a-532c)에서 이온은 자신이 호메로스 시에 정통함을 자랑한다. 그런데 소크라테스는 그가 호메로스 시에 관한 전문가임을 자랑하려면, 보편적으로 적용 가능한 기술을 소유하고 있어야 함을 주장한다. 하지만 소크라테스가 보기에 그는 보편적으로 적용 가능한 시에 관한 기술을 전혀 소유하지 못하였다. 그의 성공은 기술에 근거한 것이 아닌 것이다. 제2부(532d-535a)에서, 소크라테스는 시인들과 음유시인을 움직이게 하는 힘은 기술이나 지식이 아니라 신적인 힘임을 강조한다. 소크라테스는 시인과 음유시인이 지닌 신적 영감을 설명하기 위해 ``자석의 비유``를 도입한다. 마치 큰 자석이 주변에 있는 모든 쇠 반지들을 끌어당기듯이, 신적 영감의 원천인 무사 여신들은 시인들과 음유시인들을 연쇄적으로 끌어당긴다. 그리하여 무사 여신들의 신적인 힘은 우선적으로 시인들에게 전달되고, 그들의 힘은 음유시인에게 전달되며, 음유시인의 힘은 시를 듣는 청중에게까지 전달되는 것이다. 이러한 일련의 연쇄과정을 통하여, 소크라테스는 이온의 능력이 기술이나 지식에 근거해 있는 것이 아니라 신적인 힘에 의존해 있음을 주장한다. 이런 점에서 시인이나 음유시인이 지닌 힘은 예언자나 점쟁이가 지닌 힘과 유사하다. 제3부(535b-542b)에서, 소크라테스는 음유시인 이온을 신적 섭리 또는 신적 광기의 지배를 받는 사람으로 규정한다. 기술과 신적 섭리 개념 간의 명확한 대비 속에서, 소크라테스는 이온에 대한 비판을 마무리한다. 이 때 그가 전제하는 원리는 기술과 대상 간의 일대일 대응원리이다. 소크라테스가 보기에, 모든 기술에는 어떤 특정한 일을 할 수 있는 능력이 있으며, 그 각각의 기술에는 그것과 연관된 고유한 대상이 있다. 기술이 다를 경우 대상 또한 달라지며, 그 역 또한 마찬가지이다. 이처럼 소크라테스는 기술과 대상 간의 일대일 대응원리에 입각해 이온의 지닌 기술적·지적 한계를 비판한다. 결론적으로, 소크라테스는 『이온』에서 시인과 음유시인에 대한 비판을 통하여 아테네 사회에서 호메로스로 대표되는 시인이 가진 사회적·정치적 영향력을 문제 삼는다. 그리고 시인들이 가졌던 아테네 청년들에 대한 교육의 주도권을 전문가인 철학자에게 돌려주려 한다. 『변론』에서 시작된 플라톤의 이러한 문제의식은 『국가』에 가서야 온전히 드러나는 그런 사상이지만, 우리는 『이온』에서 미약하나마 그 기본 구도를 볼 수 있는 것이다. Is Poetry techne or the Divine Inspiration? -Focused on the controversy between Socrates and Ion in Plato`s Ion - Park, Kyu-Cheol(ACTS) This study aims to analyze the concept of techne and the nature of poetic inspiration through the conversation with Socrates and Ion in Plato`s Ion. In addition, it demonstrates to prove that Ion has no techne, but is like a soothsayer or prophet in being divinely possessed. Socrates`s argumentation is ad hominem against Ion. In section Ⅰ(530a-532c), Socrates claimed that the success of Ion as a rhapsode was not based on techne. In this regard, his presuppositions follow the principle follow of a one-to-one mapping between techne and subject matter. Firstly, Ion has his self-confidence in that he is an authentic poet of Homer. However, Socrates insists that he should have possessed universally applying to knowledge in order to be proud as an expert on epics of Homer. But, as Socrates judged, Ion has commonly do have much less technical knowledge than the expert. After all, his success is not based on techne. In section Ⅱ(532d-535a), Socrates emphasis the fact that the power to make poet and rhapsode to move is not art or knowledge but ``divine influence``(theia dynamis, 534c). At first, Socrates introduced ``the famous image of the magnet`` to explain divine inspiration that poet and rhapsode have. As if the magnetic stones pull out all iron rings around it, Muse who is source of divine inspiration attracts poet and rhapsode continuously. Therefore, divine inspiration of Muse delivered to poet preferentially and their power delivered to rhapsode and then power of rhapsode finally delivered to audiences who is listening poem. Through above serial process, Socrates insists that Ion`s ability is not based on techne or episteme but relied on divine power. At this point of view, the power that poet and rhapsode possessed is similar to the power that prophets or a soothsayer or prophet have. In section Ⅱ(532d-535a), Socrates emphasized the fact that the power to make poets and rhapsodes frenzied is not art or knowledge but ``divine influence``(theia dynamis, 534c). At first, Socrates introduced ``the famous image of the magnet`` to explain divine inspiration that poets and rhapsodes have. As if magnetic stones pull out all iron rings around it, Muse, as a sourceful god of divine inspiration incessantly attracts the poets and rhapsodes. Therefore, the divine inspiration of Muse preferentially conveys to poets and their power delivers to rhapsodes and finally to audiences who is listening the poems. Based on these processes, Socrates argues that Ion`s talent is not originated from techne or episteme but from the divine power. Therefore it can be construed that the ability of poets and rhapsodes is similar to that of prophets or soothsayers. In section Ⅲ(535b-542b), Socrates described the rhapsode, Ion was frenzied by ``divine dispensation``(theia moira, 536d) or divine madness. As Socrates ends up with criticism on Ion in a sharp contrast between art and divine dispensation, he concludes that every techne has an ability to perform particular kinds of task since each art has an intrinsic object linked to techne. Thus, if techne is different, subject matter will be different too. As aforementioned above, Socrates restricts the divine dispensation that Ion possessed based on one-to-one mapping between techne and its subject matter. In conclusion, Socrates fundamentally caused social and educational roles of poets rooted from Homer in Athens Society into question in terms of criticism on poets and rhapsodes in Ion. Moreover, he tried to return the initial goal for education on young men of Athenian to philosopher from poet. Among the developmental process of forming Plato`s criticical arguments, Ion was ranked a intermediate position between Apology and Republic.

개혁주의신학 관점에서의 장공 김재준(長空 金在俊)의 성경영감관(聖經靈感觀) 분석

안수강(Su-Kang Ahn) 신학과 실천학회 2023 신학과 복음 Vol.14 No.-

This paper aims to analyze Janggong Jae-Jun Kim’s viewpoints of biblical inspiration from the perspective of reformed theology, focusing on his works “The Interpretation of the Bible”(1986) and “A Study of Isaiah’s Immanuel Prophecy”(1934). The author considered the important points revealed in Kim’s “The Interpretation of the Bible” and “A Study of Isaiah’s Immanuel Prophecy” as follows: Firstly, in the understanding of verbal inspiration, the author dealt with the schematic of ‘mechanical inspiration→biblical inerrancy’ as a causal relation, the schematic of ‘verbal inspiration=mechanical inspiration’ and ‘verbal inspiration=theosophical inspiration’ as a coordinate relation, and the problem of “A Study of Isaiah’s Immanuel Prophecy”. Secondly, in the arguments of partial inspiration and lower criticism, the author focused on the teleological satisfaction of the Bible and the mutual inconsistency of the four Gospels.

칼뱅, 축자영감설의 창시자인가?: 칼뱅과 칼뱅주의자의 연속성과 불연속성

양신혜 한국인문사회과학회 2009 현상과 인식 Vol.33 No.1·2

This subject “Continuity and Discontinuity between Calvin and Calvinists”is related to the identity of the Calvinist. It is defined that the Calvinists in Korea have followed Calvin and post-reformedorthodoxy of the 17th century and their theology is characterized by the verbal inspiration regarding the understanding of the Bible. Because this had the large effect on the separation of the Presbyterian church in Korea, this study aims to give the investigation into what way different Calvinists’ understanding of the inspiration is related to that of Calvin’s. I classified the various interpretations in recent research into three groups, the verbal inspiration, the understanding of the inspiration that is how only the Holy Spirit inspires the content of the Bible related to the salvation of Jesus Christ and personal inspiration. Then, I examined the theological basis of the verbal inspiration and showed, how Calvinists got into the following argument: (1) the term of doctrina as divine essence of the scripture and as specific revelation, (2) arguments over the verb dictare and (3) the omnipotence of God for the basis of inerrancy of the scripture, (4) correspondence between the term the‘ Word of God’and the ‘scripture’. Finally, I showed distinctively discontinuity between Calvin and Calvinist by Calvin’s text and I tried to understand again the meaning of verbal inspiration. 칼뱅과 칼뱅주의 연속성과 불연속성의 문제는 칼뱅주의자들의 정체성에 관한 것으로 여전히 큰 의미가 있다. 한국의 칼뱅주의는 칼뱅과 17세기 후기개혁정통주의를 계승한 것으로 정의되며, 이러한 신학은 축자영감설에 근거한 성서 이해를 그 특징으로 삼고 있다. 또한 성서 이해는 장로교단의 분열에 커다란 영향을 끼쳤기 때문에 본고에서는 이러한 축자영감설에 대한 이해를 토대로 칼뱅과 칼뱅주의의 연속성이 있는지 추적해 보고자 하였다. 우선 최근 칼뱅의 성서 영감 연구를 세 부류,‘ 축자영감설’,‘ 사상영감설’그리고‘인격적영감설’로 나누어 각각의 이론적 토대를 살펴봄으로써 해석학적 거리를 통해 나타나는 다양성을 드러내고 그 다양성이 지닌 시대의 물음에 대한 대답으로써, 신학의 의미를 생각해보고자 하였다. 또한 칼뱅의 영감 이해에 관한 논쟁에서 제기된 다음의 쟁점들을 중심으로 칼뱅과의 연속성과 불연속성을 추적하였다. 칼뱅의 영감을 축자영감으로 이해하고자 하는 학자들이 내세운 논증들로 (1) 특별계시이자 성서의 신적 본질로서‘독트리나’(doctrina)에 대한 이해 (2) 성서의 신적 본질을 담보하기 위한 논증의 근거로‘받아쓰기’(dictare)와 (3) 하나님의‘전능성’, 마지막으로 (4) 하나님의 말씀과 성서의 본질적인 일치를 찾아냄으로써, 하나님 이해를 칼뱅의 원본을 통해서 그 불연속성 관계를 분명하게 드러내어 칼뱅 이후에 형성된 축자영감을 새롭게 이해하는 발판을 마련하고자 하였다.

칼뱅, 축자영감설의 창시자인가?

양신혜(Shinhye Yang) 한국인문사회과학회 2009 현상과 인식 Vol.33 No.3

칼뱅과 칼뱅주의 연속성과 불연속성의 문제는 칼뱅주의자들의 정체성에 관한 것으로 여전히 큰 의미가 있다. 한국의 칼뱅주의는 칼뱅과 17세기 후기개혁정통주의를 계승한 것으로 정의되며, 이러한 신학은 축자영감설에 근거한 성서 이해를 그 특징으로 삼고 있다. 또한 성서 이해는 장로교단의 분열에 커다란 영향을 끼쳤기 때문에 본고에서는 이러한 축자영감설에 대한 이해를 토대로 칼뱅과 칼뱅주의의 연속성이 있는지 추적해 보고자 하였다. 우선 최근 칼뱅의 성서 영감 연구를 세 부류, ‘축자영감설’, ‘사상영감설’그리고‘인격적영감설’로 나누어 각각의 이론적 토대를 살펴봄으로써 해석학적 거리를 통해 나타나는 다양성을 드러내고 그 다양성이 지닌 시대의 물음에 대한 대답으로써, 신학의 의미를 생각해보고자 하였다. 또한 칼뱅의 영감 이해에 관한 논쟁에서 제기된 다음의 쟁점들을 중심으로 칼뱅과의 연속성과 불연속성을 추적하였다. 칼뱅의 영감을 축자영감으로 이해하고자 하는 학자들이 내세운 논증들로 (1) 특별계시이자 성서의 신적 본질로서‘독트리나’(doctrina)에 대한 이해 (2) 성서의 신적 본질을 담보하기 위한 논증의 근거로‘받아쓰기’(dictare)와 (3) 하나님의‘전능성’, 마지막으로 (4) 하나님의 말씀과 성서의 본질적인 일치를 찾아냄으로써, 하나님 이해를 칼뱅의 원본을 통해서 그 불연속성관계를 분명하게 드러내어 칼뱅 이후에 형성된 축자영감을 새롭게 이해하는 발판을 마련하고자 하였다. This subject “Continuity and Discontinuity between Calvin and Calvinists”is related to the identity of the Calvinist. It is defined that the Calvinists in Korea have followed Calvin and post-reformedorthodoxy of the 17th century and their theology is characterized by the verbal inspiration regarding the understanding of the Bible. Because this had the large effect on the separation of the Presbyterian church in Korea, this study aims to give the investigation into what way different Calvinists’ understanding of the inspiration is related to that of Calvin’s. I classified the various interpretations in recent research into three groups, the verbal inspiration, the understanding of the inspiration that is how only the Holy Spirit inspires the content of the Bible related to the salvation of Jesus Christ and personal inspiration. Then, I examined the theological basis of the verbal inspiration and showed, how Calvinists got into the following argument: (1) the term of doctrina as divine essence of the scripture and as specific revelation, (2) arguments over the verb dictare and (3) the omnipotence of God for the basis of inerrancy of the scripture, (4) correspondence between the term the ‘Word of God’and the ‘scripture’. Finally, I showed distinctively discontinuity between Calvin and Calvinist by Calvin’s text and I tried to understand again the meaning of verbal inspiration.

박용철 시론의 내적 논리

이상옥(Lee, Sang-ok) 우리말글학회 2012 우리말 글 Vol.55 No.-

이 글은 박용철 시론의 내적 논리를 살펴보는 것을 목적으로 한다. 지금까지 박용철의 시론에 대해서는 많은 논의가 이루어졌지만, 그의 비평 및 시론 전반의 내적인 흐름을 규명하기보다는 특정 개념에 의거하여 시론 전반을 규정해왔다. 이로 인해 박용철의 시론을 구성하는 주요 개념들의 내적 연관성이 제대로 해명되지 못했다. 이러한 문제점을 보완하면서 그의 시론 및 비평을 다시 읽어볼 필요가 있다. 이를 위해 본고에서는 박용철의 시창작론적 사유에 초점을 맞추고 있다. 시작(詩作) 과정에서 발생하는 여러 난점에 대한 해명의 논리가 바로 박용철의 시론을 구성하는 핵심이라고 할 수 있기 때문이다. 박용철은 ?시문학? 창간 이전 습작기를 거치면서 시와 시작에 관한 기본적인 관점을 정립하게 되는데, 이 시기에 두드러지는 특징은 “기교”에 대한 자기반성과 “속에 덩어리”의 자각 그리고 시적 형상화의 문제에 대한 고민이었다. 이후 박용철은 “존재”와 “고처”로 시를 정의하면서, 영감의 중요성을 강조한다. 이는 하나의 자율적 존재인 시가 감상자에게 고처가 되기 위해서는 강렬한 영감에서 시작이 출발해야 한다고 생각했기 때문이었다. 나아가 박용철은 영감 차원의 “고처”가 시적 형태를 가진 표현 차원의 “고처”가 되어야 한다고 생각했고, 여기에서 영감의 시적 변용에 관한 사유가 나타나게 된다. 박용철은 시인을 천부적인 영감의 소유자로 여기지도, 영감을 외부로부터 주어진 변용 불가능한 것으로 여기지도 않았다. 그는 영감을 시인의 “전생리”에서 오는 일시적이고 우연적인 것으로 이해하고 있었다. 그렇기 때문에 영감 그 자체보다 그것을 포착하기 위한 시인의 감각과 그 감각을 기르기 위한 체험과 인내를 보다 강조했던 것이다. 하지만 그와 동시에 박용철은 시인이 감각한 “최초의 발념”이 실제 작품에서 그대로 재현되지 않는다는 사실을 자각하게 된다. 그리고 그는 그러한 “표현과 생각과의 간의 오차”를 극복하기 위해 시어와 기술을 통한 “비판적 발전”을 모색하게 된다. 백석의 토착어 지향에 대한 고평은 그러한 사유의 결과였다고 할 수 있다. This essay aims to examine poetics and criticism of Park yong-chul in terms of Poetry writing. Specifically will be discussed that focusing on difficulties of Poetry writing. To do this, we must consider that his poetic vision or awareness of issues has been formed through creative activities. Because the poetics of park yong-chul can not be derived without feeling as a poet. He felt the need of inspiration to influence the reader"s image. But he did not consider inspiration that is essence of poem. He had just given importance as a "starting point" of poetry writing. He did not tues divine inspiration unlike lyric poets of former. He was recognized as important qualities of a poet in which experience or poetic sensation for the growth of inspiration. And park yong-chul had also deeply worried about the distance between inspiration and expression. This is a problem that occurs in the process poetic transformation of inspiration. Through this process, he will be recognized the autonomy of the language "the synthesis of the meaning and sound" rather than cling to inspire. And he will argue that "critical developments in the production process". Finally he will be found contacts between inspiration and expression in local dialect of Baek seok and Kim young-rang. It can be said practical implementation of poetry writing.

A Study of the Biblical Infallibility in Contemporary Theology

( Kuk Heon Lee ) 글로벌기독교세계관학회 2011 학문과기독교세계관 Vol.3 No.-

Inerrancy or infallibility is one of the most important topics on Bible authority in the twentieth century. With the beginning of the fundamental movement in 1910 it became a major issue. The nineteenth century had been an era of the historical-critical method. Liberalists used the same methods as literary criticism to criticize the Bibl. The theory of infallibility of the Scriptures emerged in Christian theology in order to cope with the context. There are critical hypotheses which do charge the Bible with historical, moral, and theological deceptions. In this paper we will study the issues involved in defending biblical inspiration; and the ways contemporary theologians have dealt with these inspiration issues. Evangelicals have developed responses to historical blunders and errors in the sources, and to the moral blemishes and scientific mistakes in the Bible. Through these answers, we can understand the biblical basis of infallibility. A doctrine of infallibility leads to the issue of verbal inspiration. This becomes a rallying point for Christian fundamentalism. Infallibility of revelation is a strong position to support the authority of the Bible. The infallibility of inspiration and revelation is a core doctrine of reformed Protestantism.

CAN BRAND COOLNESS ENHANCE BRAND RESONANCE IN THE HOSPITALITY INDUSTRY?

Sheng-Hshiung Tsaur,Chang-Hua Yen,Jiun-Chi Tzeng,Lin Hsin 글로벌지식마케팅경영학회 2023 Global Marketing Conference Vol.2023 No.07

Brand resonance plays a crucial role in customer relationship management and the development of brand equity between customers and the brand. Therefore, effective methods for promoting customers’ brand resonance are critical in the hospitality industry for gaining competitive advantages and establishing sustainable management strategies. The purpose of this research was to investigate the relationships among brand coolness, customer inspiration, and brand resonance in the hospitality industry, as well as the mediating influence of customer inspiration. A total of 451 customers from 25 well-known brand restaurants in Taiwan returned questionnaires. These restaurants are recommended by TripAdvisor and had elements of coolness indicated in the customer reviews. Among the 451 participants, 260 (57.6%) were female and 191 (42.4%) were male; 344 (76.3%) were unmarried; 279 (61.9%) had received a college-degree certificate or above; and most were 21 to 30 years old (36.6%). The results revealed that brand coolness positively affected customer inspiration and brand resonance and that customer inspiration positively affected brand resonance. Furthermore, customer inspiration mediated the relationship between brand coolness and brand resonance. The study contributes to the hospitality literature of brand resonance. These findings can apply for the practice of brand management and customer relationship management in the hospitality industry.

연기 예술에 있어서의 영감의 과학 - 영감의 원천인 상상력과 이미지에 대한 과학적 접근을 통한 연기 방법론과 훈련 모델 계발 -

이강임 ( Gang Im Lee ) 한국연극학회 2014 한국연극학 Vol.1 No.54

The creative process of acting has been considered as the field of genius and talent so that the scientific approach to the acting process was thought to be impossible and unnecessary. Many people involved in the arts of acting have experienced any kinds of artistic inspiration, but they could not explain the existence of inspiraion scientifically. If the inspiration is ‘the creative state of mind’ and we can explain how our mind works, we could be led to the science of inspiration. Traditionally, our mind has been treated as the isolated entity from our body. However, from the perspectives and discoveries of cognitive science, our mind is the cognitive process happening between our body and environments. In this paper, based on ‘the theory of mind’ from cognitive science, I try to postulate the science of inspiration. The key theory is ``simulation theory`` so that I apply this simulation theory to the actual acting training model called ‘image simulation training.’ In the course of discussing the acting process and scientific approach to sense, feeling, imagination, image, thought, and language, the acting theorists and practitioners such as Denis Diderot, Konstantin Stanislavsky, Michael Chekhov, and Kristin Linklater are the important reference points. At the end of this paper, I insist that the postulation of the science of artistic inspiration is necessary for the clear communication in the acting training and education.